Der dritte Teil der Kultserie!
Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben 25 Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür?
Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch Ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen.
War ihre Ehe am Ende vielleicht nur ein schrecklicher Irrtum?
Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust.
Noch einmal geben sie alles, übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegen Augenzwinkern und Versöhnung.

Claire Elizabeth Craig  Sopran
Christian Meister  Tenor
Marcel Hubner  Tenor
Manuel Warwitz  Tenor
Jakob Steiner  Bariton
Felix Meybier  Bass

Pilger auf Erden – Vokale Pfade durchs 19. Jahrhundert

Felix Mendelssohn Bartholdy  
Herr, nun lassest du deinen Diener fahren

Franz Liszt  
Ave verum corpus

Peter Cornelius  
Grablied Pilger auf Erden, so raste am Ziel

Albert Becker  
Nach dir, Herr, verlanget mich

Max Bruch  
Palmsonntagmorgen

Josef Gabriel Rheinberger  
Abendlied ・ Warum toben die Heiden

Heinrich von Herzogenberg  
Mache dich auf, werde Licht

Hugo Wolf  
Resignation

Max Reger  
Das Agnus Dei ・ Die Sieben Worte Jesu

Singer Pur laden wir gerne wieder und wieder in die Stunde ein, denn seit seiner Gründung 1992 zählt das Sextett zur Spitze deutscher Solistenensembles. Zahlreiche Preise, CDs, Projekte und Konzertreisen rund um den Erdball dokumentieren den Erfolg des Ensembles, der auch in der durchgehend hohen Qualität der Interpretation in allen Epochen der Musikgeschichte begründet liegt. Singer Pur ist Träger des Kulturpreises seiner Gründungsstadt Regensburg und macht sich durch pädagogische Projekte um den sängerischen Nachwuchs verdient. In diesem Stunde-Programm taucht das Ensemble in das Herz deutscher Vokalmusik ein – mit traumhaft Schönem der Großmeister Mendelssohn und Reger.

Disneys Musical TARZAN - Stuttgart

Lesung, Bilder und Gespräch
Moderation: Felix Heidenreich

Juni 1940: Hitlers Wehrmacht hat Frankreich besiegt. Die Gestapo fahndet nach Heinrich Mann und Franz Werfel, nach Hannah Arendt, Lion Feuchtwanger und unzähligen anderen, die seit 1933 in Frankreich Asyl gefunden haben. Unterdessen kommt der Amerikaner Varian Fry nach Marseille, um so viele von ihnen wie möglich zu retten. Es ist das dramatischste Jahr der deutschen Literaturgeschichte. In Nizza lauscht Heinrich Mann bei Bombenalarm den Nachrichten von Radio London. Anna Seghers flieht mit ihren Kindern zu Fuß aus Paris. Lion Feuchtwanger sitzt in einem französischen Internierungslager gefangen, während die SS-Einheiten näher rücken. Sie alle geraten schließlich nach Marseille, um von dort zu entkommen. Hier kreuzen sich die Wege zahlreicher deutscher und österreichischer Schriftsteller, Intellektueller, Künstler. Szenisch dicht und feinfühlig erzählt Uwe Wittstock von trotziger Hoffnung und Mitmenschlichkeit in düsterer Zeit. Uwe Wittstock ist Schriftsteller und Journalist und war bis 2018 Redakteur des Focus. Zuvor hat er als Literaturredakteur für die FAZ, als Lektor für den S. Fischer Verlag und als stellvertretender Feuilletonchef und Kulturkorrespondent für Die Welt gearbeitet. Er wurde mit dem Theodor-Wolff-Preis für Journalismus ausgezeichnet.

In Zusammenarbeit mit dem Internationalem Zentrum für Kultur- und Technikforschung der Universität Stuttgart (IZKT) und dem Hospitalhof, Evangelisches Bildungszentrum

Ort: Hospitalhof, Evangelisches Bildungszentrum, Büchsenstraße 33
Eintritt: 14,-/12,-/7,- €

Die Freiheit ist ein kostbares und leider bei Weitem nicht selbstverständliches Gut! Das Thema dieses Liedprogramms könnte aktueller und dringlicher nicht sein und durchmisst von Schuberts Götterliedern "Prometheus" und "Ganymed" bis zu Mahlers "Urlicht" ein großes Spektrum freiheitlicher Perspektiven, Gedanken und Facetten.

Mit der Berliner Aktivistin und Sängerin MALONDA und dem Schweizer Ausnahme-Talent Lucas Fischer treffen zwei der vielseitigsten und haltungsstärksten Künstler:innen der aktuellen Musikszene aufeinander.
Die selbsternannte „Elektrik-Diva“ brennt neben der Musik für antirassistische und queer-feministische Themen. Indem sie über Geschlechterrollen, Sex und Diversität singt und spricht, machte sich MALONDA als politische Künstlerin einen Namen.
Wer MALONDA einmal live erlebt hat, weiß, was sprühende Energiefunken und glühende Präsenz bedeuten. Mit der Anmut einer Hildegard Knef und der Wucht einer Grace Jones zelebriert MALONDA auf der Bühne und man kann weder wegschauen noch -hören. 

Lucas Fischer hat eine Show erschaffen, die Künste verschmelzen lässt und seine Persönlichkeit in sich trägt. LUCATAINMENT ist wie Schweizer Schokolade mit guter Qualität. Es kombiniert das richtige Verhältnis von Genussvoller Musik und Geschmacksintensiver Akrobatik. Lucas hat sowohl als Sportler als auch als Künstler gleichermaßen bewiesen, wie wichtig es ist, immer an sich zu glauben, seinem Herzen zu folgen und nie aufzugeben. Lucas vereint etwas ganz Neues, Frisches und Abwechslungsreiches. Er bringt Musik, Akrobatik und Entertainment in einer Symbiose auf die Bühne.

Mit freundlicher Unterstützung der Lechler-Stiftung

Fotos: Kai Maser, Oumou Aidara

Einlass: 19:45 Uhr

Uraufführungen von Rena Butler, Barak Marshall
Choreographien von Sharon Eyal, Andonis Foniadakis, Marco Goecke
Kurzfilm-Premiere von Eric Gauthier

Das erste Programm der Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart heißt RENAISSANCE und feiert am 18. Januar 2024 Premiere. Es soll ein überwiegend junges Publikum Schlag auf Schlag, auch im Theater in den Bann ziehen. Der Titel in Kombination mit sechs Choreographien erinnert an die Anfänge von Gauthier Dance mit Six Pack. Die Company ging 2008 ebenfalls mit sechs Tänzer:innen und sechs Stücken an den Start. Das choreographische Line-up von RENAISSANCE lässt jedenfalls keine Wünsche offen. Es besteht aus Uraufführungen von Rena Butler, Eric Gauthier und Barak Marshall. Drei Meisterwerke machen den Abend komplett: Sharon Eyals SARA, Andonis Foniadakis’ erstaunlicher, auf Trampolins getanzter Bolero und Marco Goeckes Midnight Raga.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Das Duell der Zuschauerlieblinge: die beiden vielfachen Publikumspreisträger Andreas Klaue und Ralf Stech in einem herrlich witzigen Wortgefecht!

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, ein gesundes Kind und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander. Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Anton lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen. Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Antons Rückeroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Vorstellungen 16.5. bis 7.7.2024
Mit Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama
Dramaturgie Susanne Schmitt

Einzigartige Songs. Einzigartige Kostüme. Generationenübergreifendes Discofeeling.
Das ist ABBA. Eine Band, die Hits garantierte und aus Schweden die Musikwelt regiert hat.
Keiner kommt an den Evergreens vorbei – Dancing Queen, Waterloo, Thank you for the music sind nach wie vor Dauerbrenner im Radio.

Eine der erfolgreichsten Bands überhaupt. Musicals. Filme. Der ABBA-Zauber ist ungebrochen.

ABBAmaniac – Verrückt nach ABBA, die Tribute Show bringt diesen Zauber LIVE zurück ins Ländle.

Eine Band, bestehend aus 6 Musikern lässt ABBA mit ihren Hits und der dazugehörigen Show wieder aufleben. Detailgetreu und in musikalischer Studioqualität.

Originale Kostüme, Glitzer, Glamour und eine fantastische Lichtshow bringen das ABBA-Feeling zurück.

Es bleibt kein Auge trocken und kein Tanzschuh unbewegt! Alle Evergreens sind zu hören: mit den ABBA-Superhits wie „Mamma Mia“, „Chiquitita“, „Thank you for the music“, „Waterloo“, „So long“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Voulez Vous” oder „Does your Mother know” lässt ABBAmaniac – Verrückt nach ABBA, die Tribute Show die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.

Eine Show für Jung und Alt!

Die verrückten Siebziger sind zurück – holt die Schlaghosen, Plateauschuhe und Hotpants wieder heraus, legt eure Fönwelle und erlebt mit ABBAmaniac alle fantastische Hits der legendären schwedischen Superstars.

So long! Wir sehen uns bei ABBAmaniac – Verrückt nach ABBA, die Tribute Show!

Einlass:19:00 Uhr

Doppelkonzert mit zwei A cappella Krachern

QUINTENSE gelten seit nunmehr sechs Jahren international als “einer der vielversprechendsten Newcomer im Genre des Pop A Cappella” (Südwestpresse). Seit Beginn ihres musikalischen Schaffens, welches seinen Ursprung an der Musikhochschule in Leipzig hatte, hat sich das Ensemble der Interpretation englischsprachiger, rein vokaler Pop-, Jazz- und Soulmusik verschrieben. Ihre Handschrift ist unverwechselbar - nicht zuletzt durch ihre eigenen Arrangements, zu großen Teilen aus der Feder von Basssänger Martin Lorenz.

Stehen Quintense auf der Bühne, ziehen sie ihr Publikum unmittelbar in den Bann. Mit groovigen Vocal Licks, tighter Beatbox, warmen Basslines, knackigen Backing-Gesängen und fesselnden Solostimmen übertragen sie ihre Leidenschaft für Musik auf alle Menschen um sie herum. So unterschiedlich sie alle sind - Sabrina Häckel mit ihrem erdig-leichten Sopran, Katrin Enkemeier mit ihrem warm-jazzigen Alt, Stefan Intemann mit seinem cremig-berührenden Tenor, Jonas Enseleit mit tighter Beatbox und kernig-prägnanten Bariton und Martin Lorenz mit seinen charmant-vollmundigen Bässen - verschmelzen sie zu einem gemeinsamen Klangkörper wie kaum ein anderes Ensemble.

Sie nehmen ihr Publikum auch in ihren Moderationen mit in ihre Welt, die ab von der Musik durch eine tiefe Freundschaft geprägt ist. QUINTENSE haben die Mission, ihr Publikum glücklich zu machen: Durch professionelle musikalische Qualität, nahbare Moderationen und nicht zuletzt durch ein erfahrenes Sounddesign.

KUVAJA, ein Vokalensemble, das 2017 in Helsinki gegründet wurde, wird in Finnland und darüber hinaus bekannt für seine gefühlvollen Darbietungen einer Vielzahl von hauptsächlich hausgemachten A-cappella-Arrangements. Die fünf Mitglieder des Ensembles, professionelle Musiker mit unterschiedlichen Hintergründen als Solisten, Musikpädagogen und Arrangeure, eint die Erfahrung von Musik als heilende Kraft. Diese Grundüberzeugung unterscheidet Kuvaja von anderen Vokalgruppen, spiegelt den einzigartigen Klang des Ensembles wider und gibt seinem Musizieren ein zutiefst persönliches Motiv.

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Zwei elfjährige Jungen prügeln sich, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen um die Sache zu besprechen wie es unter gutbürgerlichen Menschen üblich ist. Aber schon bei der Schuldfrage ist man unterschiedlicher Meinung. Ist so ein brutales Verhalten eines Kindes nicht auch Zeichen dafür, dass in der Familie irgendetwas nicht stimmen kann?
Ein Meisterwerk von Yasmina Reza mit psychologischem Tiefgang - nachdenklich machend, berührend, brillant.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

TINA - Das Tina Turner Musical I Stuttgart

Drama, Drama, Drama. Tamika Campbell zieht das Drama an, wohin sie auch geht. Als wäre sie ein Magnet und die Dramen würden sie jederzeit suchen und finden. In ihrem neuen Soloprogramm „Drama Magnet“ fühlt sie den Dramen auf den Zahn und zeigt uns, wie sehr man auch über Dramen lachen kann. Denn seien wir mal ehrlich: Wenn wir nicht lachen könnten, wäre das Leben an sich schon ein Drama. Wer einen Abend mit Tamika verbracht hat, kann nicht mehr aufhören zu lachen. Tamika Campbell wurde in New York City geboren und hat als erste Sprache Arabisch gesprochen und geschrieben. Daraus entstanden ist eine Künstlerin mit einem ganz eigenen Blickwinkel und eine Sprachakrobatin, die mit Comedyprogrammen auf Arabisch, Hindi, Türkisch, Englisch und natürlich Deutsch, weltweit die Bühnen erobert.

Kennste, kennste? Schubladen? Diese eckigen Dinger voller Vorurteile und Klischees? Kennste? Lennard Rosar möchte sie abschaffen. Zumindest in den Köpfen. Und so schaut er lieber Shopping Queen als Bundesliga, bügelt leidenschaftlich seine Wäsche zu Heavy Metal und fragt sich dabei, ob sein Blick auf die Menschen nicht selbst voller Vorurteile ist. Aber wie kann man vorurteilsfrei durch die Welt gehen? Wo doch alles immer schneller in Einsen und Nullen eingeteilt wird? Systemhure vs. Corona-Leugner, Klimakleber vs. Autolobby, Links vs. Rechts. Kann man auf die unzähligen Schubladen im Kopf wirklich verzichten? In seinem ersten Programm „Schildmaid“ überdenkt Lennard nicht nur diverse Klischees, er stellt auch simple Fragen an sein eigenes Konsum-Ich und erarbeitet für all die vielen Befindlichkeiten von Ulla und Otto Normalverbraucher Lösungsansätze.

Mit freundlicher Unterstützung der Lechler-Stiftung

Fotos: Marvin Ruppert, Vincent Barker

Einlass: 19:45 Uhr

Seit 15 Jahren Soul pur:
Die SWEET SOUL MUSIC REVUE mit neuem Programm
Im Jahr 2009 feierte ein begeistertes Publikum im ausverkauften Mannheimer Capitol die Geburtsstunde einer Show, die ganz im Zeichen des Soul steht: der SWEET SOUL MUSIC REVUE. Die Macher der Revue blicken auf 50 Jahre Erfahrung in Sachen Soulmusik zurück und haben eine Show geschaffen, die 2024 nun ihr 15-jähriges Jubiläum feiert. Seit 15 Jahren zollt sie den Giganten der Soulmusik wie Otis Redding, James Brown, The Temptations, Wilson Pickett, Sam & Dave, Gladys Knight, Sam Cooke, The Four Tops, Aretha Franklin, Etta James und dem Erfinder des Soul, Ray Charles, Tribut und lässt das Herz der Fans schwarzer Musik höher schlagen. Im Jubiläumsjahr kehrt die SWEET SOUL MUSIC REVUE mit neuem Programm voller legendärer Soulperlen auf die Bühnen in Deutschland und Europa zurück.

Die vergangenen Jahre der SWEET SOUL MUSIC REVUE sind eine Erfolgsgeschichte: Seit der Premiere im März 2009 ist die Show regelmäßig auf Tour durch ganz Deutschland und dem europäischen Ausland. Ausverkaufte Konzerte, wie zuletzt im KKL in Luzern, sowie die begeisterten Pressekritiken zeigen, dass die Revue den Zeitgeist und den Geschmack des Publikums genau trifft. Insgesamt war die SWEET SOUL MUSIC REVUE in den letzten Jahren mehr als 400 Mal live zu erleben. Und der Soul Train fährt weiter und macht auch 2024 Halt auf zahlreichen Bühnen im In- und Ausland.

Präsentiert wird eine Tribute-Show zu Ehren der Soul-Labels Motown, Stax und Atlantic – eine dreistündige explosive Mixtur aus Gefühl, Rhythmus, Leidenschaft und Lebensfreude – Soul pur! Die SWEET SOUL MUSIC REVUE nimmt das Publikum mit auf eine authentische musikalische Reise „Down Funky Street, USA“ der 60er und 70er Jahre. Neben Soul-Klassikern wie „Respect“, „Soul Man“, „It´s a Man´s World“, „At Last“, „Midnight Train To Georgia“ oder „Sitting On The Dock Of The Bay“ werden viele weitere Perlen des Sixties und Seventies Soul präsentiert.

Die SWEET SOUL MUSIC REVUE macht Soulmusik in originaler Soulbesetzung erlebbar. Die REVUE-Band bestehend aus 10 hochkarätigen Musikern – sorgt mit vierstimmigem Bläsersatz, groovender Rhythmusgruppe und Hammondorgel für den perfekten Old School-Sound. Hinzu kommen bis zu 10 LeadVocals und Special Guests, darunter auch Original-Künstler aus den Sixties. Zum Line-Up der SWEET SOUL MUSIC REVUE gehören u.a. Derrick Alexander aus Detroit (Michigan), Ty Le Blanc (Louisiana), Elijah Salaah (Kansas City), Daniel Stoyanov, die weiße „schwarze Stimme“ aus Sophia (Bulgarien), Edward Wade aus Nashville (Tennessee) und Darnita Rogers aus Atlanta (Georgia). Ergänzt und unterstützt werden die Solisten von 3 Background Vocals.

Als Gastgeber, der dem Publikum auch einen Einblick in die Geschichte des Soul gibt, wird Ron Williams aus Oakland (California) durch das Programm führen. Der deutschlandweit bekannte TV-Moderator, Schauspieler, Sänger präsentiert die SWEET SOUL MUSIC REVUE charmant und mit viel Witz. Darüber hinaus glänzt er auch als Sänger der Songs von Ray Charles.

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch das gleichnamige französische Märchen

Ein reicher Kaufmann verirrt sich im Wald und entdeckt ein geheimnisvolles Schloss. Der Herr des Schlosses, ein abscheuliches Biest, gewährt dem armen Mann Einlass. Um den einzigen Wunsch seiner liebsten Tochter Bella zu erfüllen, stiehlt der Kaufmann eine Rose, die er im Schlossgarten findet. Das Biest erwischt ihn dabei und fordert von ihm als Strafe, dass er für immer bei ihm bleiben muss.
Um ihren Vater zu retten, beschließt die schöne Bella, die Strafe anstelle des Vaters anzutreten und macht sich auf den Weg zum Biest. Schnell erkennt sie, dass das Biest ein tiefes Geheimnis in sich trägt. Wird sie es schaffen mit der Kraft der Liebe den Fluch des verzauberten Prinzen zu brechen und ihn zu erlösen?

15:30