Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

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Zwei „Möchtegern-Bankräuber“, ein Diebstahlsplan ohne Hand und Fuß und Spaß, bis die Tränen fließen. Das erwartet das Publikum zum Gallimarkt am Di.,13.10., Mi.,14.10. und Do.,15.10.2026 jeweils ab 19:30 Uhr im Dachbodentheater des Zollhauses Leer. Die beiden bekannten plattdeutschen Akteure Holger Schlüsselburg und Nanno Betten bringen als Theaterduo „De Beid'n“ die urkomische Komödie „Twee as Bonnie & Clyde“ (nach dem Original von Tom Müller & Sabine Misiorny) auf die Bühne. (Anm.: Am Do.15.10.26 findet die 50. Aufführung statt!)

Zum Inhalt:
Twee Broers, een Plan. Een Plan, mit de man up Schlagg to en van de meestgesööchte Minschen in heel Düütschland word, wenn alles nah Plaan löppt. Bernie un Carl wiesen jo, wo sowatt klappen kunn, wenn man sück as Broers blind versteiht. Aber datt mit blind un verstahn is ja bekanntlich so en Saak.

Einlass: 18:45 Uhr

Wenn Bühne auf Leben trifft – so lautet das Motto eines Abends mit JAN AMMANN UND LISA HABERMANN. Am 13. Oktober präsentieren sich die Musicaldarsteller im Stuttgarter Theaterhaus live und unverstellt mit Piano.

"Wenn Bühne auf Leben trifft" ist kein klassischer Liederabend. Es ist ein musikalischer Abend über Rollen und über das Leben dazwischen. Über Nähe, Fantasie und die Kunst, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Und über Musik, die nicht in eine andere Welt fliehen lässt – sondern genau dorthin zurückführt, wo wir gerade sind.

Mit Musik, Witz und einem liebevollen Augenzwinkern erzählen JAN AMMANN UND LISA HABERMANN von ersten Liedern und großen Rollen, von hohen Tönen und Momenten, die „gerade noch machbar“ waren. Sie chatten per WhatsApp, obwohl sie im selben Raum sitzen. Sie fragen sich, wer es eigentlich schwerer hatte – und was gewesen wäre, wenn einer von ihnen gar kein Sänger geworden wäre. Oder wenn sie sich nie begegnet wären.

Zwischen bekannten Musicalhits, Medleys und überraschenden musikalischen Momenten entsteht ein Abend, der bewusst mit Erwartungen spielt. Mal komisch, mal zärtlich, mal unbequem ehrlich. Eine Jam Session wird zur lebendigen Jukebox, Zugaben entstehen spontan, das Publikum wird Teil des Geschehens. Alles live, alles nahbar – begleitet nur vom Piano.

JAN AMMANN gehört seit vielen Jahren zu den bekanntesten Musicaldarstellern im deutschsprachigen Raum. Er prägte zahlreiche Hauptrollen großer Produktionen wie Tanz der Vampire, Jekyll & Hyde, Rebecca, Dr. Schiwago und Ludwig². Einem breiten Publikum wurde er zudem durch seine langjährige Hauptrolle in der erfolgreichen Fernsehserie Verbotene Liebe bekannt. Seine markante Stimme, große Bühnenpräsenz und Vielseitigkeit verbinden Theater- und Fernseherfahrung auf besondere Weise.

LISA HABERMANN ist Musicaldarstellerin, Sängerin und Performerin und überzeugt durch große emotionale Tiefe und Spielfreude. Sie stand in Produktionen wie Mary Poppins, Sister Act und My Fair Lady auf der Bühne. Neben ihrer Arbeit in renommierten Musicalproduktionen entwickelt sie eigene Konzert- und Erzählformate, in denen sie Musik, Persönlichkeit und unmittelbare Nähe zum Publikum miteinander verbindet.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich. Tickets / Infos unter 0711 4020720

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Mahlers dramatische, dynamische und ungeheuer kraftvolle Komposition ist die musikalische Grundlage und Inspirationsquelle der neuesten Kreation des ü65 Tanzensembles „immerTanz“.

Fast drei Jahre nach der letzten Aufführung „Alleinsein – Gemeinsam- Dasein“ finden sich die ausdruckstarken, hervorragend agierenden Laien-Darstellerinnen wieder zu einem neuen Tanzprojekt unter der Leitung der Gautinger Choreographin, Tänzerin und Klinge- Preisträgerin Bettina Fritsche zusammen. Sie nehmen uns mit, in ihre emotionale Tanzwelt zwischen „Lieb und Leid“ und spiegeln in diesem Kaleidoskop des Lebens, unsere eigene Realität in bewegten und bewegenden Bildern, wie sie Gustav Mahler immer wieder ergreifend mit seiner Musik heraufbeschwört … und am Ende?

„War alles, alles wieder gut! Alles! Alles!
Lieb und Leid, und Welt und Traum!“
(Lieder eines Fahrenden Gesellen, G.Mahler)

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Licht an, Sound an – Die Magie kehrt zurück!

13.–17. Oktober 2026 | Dauer: 60 Min | Berliner Dom

Festival of Lights in Concert ist zurück: Mit einer Serie immersiver 3D Light-Art-Shows & Ambient-Musik Sets von renommierten DJs und Artists im Berliner Dom.

Vom 13. bis 17. Oktober 2026 zeigen Alle Farben, Klangkarussell, Westbam, Anja Schneider, Chris Bekker und Ukãi Ndame eine völlig andere Seite – abseits ihrer Club-Sets, tief im Ambient- und Sphären-Sound.
Festival of Lights in Concert: Wenn Licht die Sprache der Emotionen spricht und Musik wie ein lebendiger Herzschlag durch die Mauern trägt, dann entsteht etwas Außergewöhnliches: Ein immersives Gesamtkunstwerk im Rahmen des international gefeierten Festival of Lights Berlin. Ein unvergessliches Erlebnis für alle, die Kunst und Musik lieben.

DJ & Producer Chris Bekker ist Resident der Piepshow im Berliner Kitkat Club und seit 2013 beim Paul van Dyk Label Vandit Records unter Vertrag. Seit 2016 produziert er die Sounds für unterschiedliche Landmarks des Festival of Lights.
Eigens für die Reihe ‚Festival of Lights in Concert‘ hat er seine größten weltweiten Hits als Ambient-Versionen umkomponiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Licht an, Sound an – Die Magie kehrt zurück!

13.–17. Oktober 2026 | Dauer: 60 Min | Berliner Dom

Festival of Lights in Concert ist zurück: Mit einer Serie immersiver 3D Light-Art-Shows & Ambient-Musik Sets von renommierten DJs und Artists im Berliner Dom.

Vom 13. bis 17. Oktober 2026 zeigen Alle Farben, Klangkarussell, Westbam, Anja Schneider, Chris Bekker und Ukãi Ndame eine völlig andere Seite – abseits ihrer Club-Sets, tief im Ambient- und Sphären-Sound.
Festival of Lights in Concert: Wenn Licht die Sprache der Emotionen spricht und Musik wie ein lebendiger Herzschlag durch die Mauern trägt, dann entsteht etwas Außergewöhnliches: Ein immersives Gesamtkunstwerk im Rahmen des international gefeierten Festival of Lights Berlin. Ein unvergessliches Erlebnis für alle, die Kunst und Musik lieben.

Klangkarussell steht für elektronische Musik mit emotionaler Tiefe – zwischen cineastischen Klangwelten, organischer Wärme und mitreißender Club-Energie. Ihre Musik schafft atmosphärische Momente voller Licht, Emotion und Euphorie und verbindet Menschen auf und jenseits des Dancefloors.

Der kleine Rabe Socke vermasselt das lang ersehnte Waldfest der Tierkinder, weil ihm, wie so oft, ein Missgeschick passiert ist. Zur Strafe schickt ihn Frau Dachs auf den Dachboden zum Aufräumen. Dort findet er eine Schatzkarte, die Opa Dachs angefertigt hat. Wer den Schatz nach dem Bestehen zahlreicher Aufgaben aufspürt, wird zum König des Waldes ernannt. Ein König wäre Rabe Socke nur allzu gerne und so macht er sich gemeinsam mit Eddi-Bär, dem kleinen Dachs und dem Bibermädchen Fritzi auf Schatzsuche. Unterwegs werden die Freunde jedoch durch die frechen Biberbrüder Henry und Arthur, die ihnen den Schatz abspenstig machen wollen, auf eine harte Probe gestellt. Am Ende ihrer abenteuerlichen Schatzsuche machen sie eine Entdeckung, mit der sie überhaupt nicht gerechnet haben.

Einlass: 9.00 Uhr

Oper in vier Akten von Gioachino Rossini
Libretto von Étienne de Jouy und Hippolyte Bis
nach dem Schauspiel wilhelm tell von Friedrich Schiller
in französischer Sprache
mit Übertiteln in einfacher Sprache

Die Schweizer Berggebiete Uri, Schwyz und Unterwalden
ächzen unter dem Joch der Habsburgerherrschaft, ver-
körpert in der Person des tyrannischen Landvogts Gessler.
Die Unterdrückten schließen auf dem Rütli einen Bund
und wählen Wilhelm Tell zu ihrem Anführer. Als Gessler
die Bevölkerung zwingt, sich vor seinem Hut zu verneigen,
weigert sich Tell. Zur Strafe muss er einen Apfel vom
Kopf seines Sohnes schießen. Das gelingt, aber dennoch
lässt der Vogt ihn verhaften. Tell gelingt die Flucht,
und der Aufstand gegen die Fremdherrschaft beginnt.
Selbst die Habsburgerprinzessin Mathilde schlägt sich,
entsetzt über Gesslers Regime, auf die Seite der Eid-
genoss_innen. Tell erschießt den Vogt, und die Urschweiz
erhält ihre Unabhängigkeit.

The Ultimate Classic Rock Show from Ireland !

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!
Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.


Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln.
Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

Du liebst die Bühne, wolltest schon immer mal im Rampenlicht stehen - oder hast bislang Angst davor und möchtest daran etwas ändern?

Kein Problem! Egal, welche Vorerfahrungen du mit Bühnenboden hast, in diesem Theaterkurs bist du genau richtig: Anfänger*innen, Vorerfahrene, Wiedereinsteiger*innen, bei unserer Theaterpädagogin Kim Reichard bist du mit jedem Erfahrungslevel willkommen. Das wichtigste ist nämlich der Spaß am Spiel - und dieser wird hier groß geschrieben.

Dabei sind Schauspieltechniken nicht nur hilfreich für die Bühne, sondern auch für den Alltag. Hier lernst du:

Stimm- und Sprechtraining
pantomimisches Spiel
Emotionsarbeit
Improvisation
Text- und Szenenarbeit
Bewegungstraining
Teamwork

Lerne deinen Körper, deine Stimme und deine Kreativität besser kennen, Gedanken zu sortieren und fokussieren, arbeite an deiner Schlagfertigkeit und an deinem Ausdruck. Schauspiel schult viele Fähigkeiten, die du in der Uni, im Job, im Alltag gebrauchen kannst. Bald wird es dir leichter fallen, vor Menschen zu reden, Vorträge zu halten, Lampenfieber und Nervosität abzulegen.

Entdecke, was in dir steckt, entwickle es in unserem Theaterkurs weiter und wachse über dich hinaus!

Wir freuen uns auf dich!

Pause in den Herbstferien. 20.10 + 27.10

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

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Silke Wilcke zeigt dir als eloquente Dame im modischen Chic der Jahrhundertwende das Seebad Binz in der Zeit um 1900, als Bädervillen, Landungsbrücke, Damen- und Herrenbäder entstanden. Freu dich auf eine illustre Zeitreise entlang der Binzer Villen im Stil der Bäderarchitektur.

Foto: Binzer Bucht Tourismus/Christian Thiele