Tod ist ein Knochenjob. Religionen versprechen überall auf der Welt Wiedergeburt und Reinkarnation, die moderne Medizin forscht ohne Unterlass nach dem ewigen Leben und nun hat auch noch der Dauer-Rivale des Sensenmannes, der Klapperstorch, dem Tod ein Ei vor die Gruft gelegt. Was für ein Chaos. Und so werden die Menschen immer älter und die Weltbevölkerung wächst ohne Unterlass. Kein Wunder, wenn man als Gevatter jetzt auch noch dafür sorgen muss, dass der kleine Totellini einen Kita-Platz ergattert und dass das neue Kindermädchen nicht gleich wieder am ersten Abend in die Spielzeug-Sense “reinläuft“. In seinem vierten Abendprogramm widmet sich der Erfinder der Death Comedy mit seiner engelsgleichen Stimme den (Grab-) Steinen, die ihm immer wieder vor die Gebeine geworfen werden, zeigt die neusten Bilder aus seinem legendären Foto-Album und berichtet moderfrisch von seinen Erfahrungen, wenn er mit Kind am Arbeitsplatz erscheint. Eins steht nach „Gevatter Unser“ fest: Sterben war noch nie so niedlich.

„Du da weg.“ (Totellini)

„Am meisten nerven mich diese Helikopter-Eltern, die sich tierisch aufregen, nur weil mein Sohn ihre Kinder im Sandkasten verbuddelt.“ (Der Tod)

„Hab‘ ich mich geärgert, als der Tod vor meiner Tür stand. Aber als der Kleine auf seinem Arm gegrinst hat, konnte ich ihm mein Ableben gar nicht mehr übelnehmen.“ (Erika Mustergrab)

Einlass 19:00 Uhr

SHEFFIELD STEEL - A Tribute to JO COCKER
"Es gibt eine feingezogene Grenze zwischen einer Cover-und einer Tribute Band" (Joe Bonaamassa in der Zeitschrift Blues News)
Der Unterschied besteht darin, nicht etwas zu kopieren oder eins zu eins zu imitieren-was ohnehin unmöglich ist-sondern die Songs zu interpretieren.
SHEFFIELD STEEL-A Tribute to Joe Cocker ist eine Verneigung vor dem Original.
Joe Cockers größte Erfolge und Hits waren letztendlich oft Interpretationen von vorhandenem Songmaterial und nicht seine eigenen Kompositionen.
SHEFFIELD STEEL spielt die erfolgreichsten Songs, die der britische Rock- und Bluessänger im Laufe seines Lebens gesungen hat.
Bekannte Hits wie " With a little help from my friends", Unchain my heart" oder "Up where we belong" gehören genauso zum Programm als auch weniger bekannte Songs wie "Ruby Lee und "Can´t find my way home".
Sheffield Steel brennt mit seinen zehn professionellen Musikern auf der Bühne ein wahres Feuerwerk an musikalischem Einsatz und Spielfreude ab, das seinesgleichen sucht. Die Songs bewegen sich nah am Original und werden soundtechnisch so authentisch umgesetzt, Joe Cocker wäre aus seinem Musikerhimmel.
Kurzum: SHEFFIELD STEEL muss man einfach gesehen haben.
Sheffield Steel - mit dem Untertitel „A tribute to Joe Cocker“ - heißt die inzwischen weit über Grenzen Deutschlands, hinaus bekannte Band des Sängers Reinhard „Sloopy” Bialas.
Sheffield Steel sind: Reinhard Bialas (voc),
Uwe Sill (git), Dieter Kozak (keys), Holger Losch (bass), Steff Aperdannier (drums),
Thomas Seidel (sax), Klaus Heimann (trumpet),Martin Daughty (Posaune),
Andrea Baas, Senta Kroll und Susanne Ulrich (backing voc.)
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Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

18:00 Uhr

Wenn die Schulglocke zur Großen Pause läutet, gehen sie wie Boxer in ihre Ecken: Während die Schutzbefohlenen bei Wind und Wetter auf den Schulhof müssen, um sich abzuhärten, ziehen die Lehrkräfte sich in ihren geheimnisvollen Schutzraum zurück – das LEHRERZIMMER. Seit Anbeginn der Zeiten fragen sich Schülerinnen und Schüler, was die Ritter der Tafelkreide da eigentlich machen. Wir enthüllen, was alle schon immer ahnten: Sie singen. Von Noten und Nöten. Von Träumen und Traumata.

So wird der kurze Pausenstopp zur Soap Opera des Menschseins: Warum schaut Frau Leibold (Bio und Chemie) Herrn Heimann (Kunst und Musik) so komisch an? Möchte sie ihn zum Kaffee einladen oder ihm den Kaffee vergiften? Merkt eigentlich noch jemand, dass Herr Meier und Frau Peters (beide Mathe und Physik) seit 20 Jahren nicht mehr miteinander sprechen? Und die wichtigste aller Fragen: Haben Lehrerinnen und Lehrer eigentlich keine Vornamen?

Aufgebrochen einst mit großen Idealen, geschliffen durch die harte Realität, wollen die Lehrkräfte jetzt einfach mal kurz Ruhe haben. Und so ist das Lehrerzimmer auf dem Kreuzweg bis zur Sechsten Wärmestube und Kampfarena, eine Lebensschule im Schulleben.

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Little Singers of Armenia wurde 1992 unter der Schirmherrschaft der Armenian Little Singers
International Association und der Stadtverwaltung der armenischen Hauptstadt Eriwan
gegründet. Unser Chor ist zu einer internationalen Größe geworden. Wir singen unter
anderem Kirchenmusik, klassische Musik, Volksmusik und Jazz aus verschiedenen Epochen.

Die Little Singers of Armenia wurden als Chor der Europäischen Union anerkannt, 2001 vom
Europäischen Chorverband zum Kulturbotschafter ernannt und von der Europäischen
Akademie der Naturwissenschaften mit der Silbermedaille „Leonardo da Vinci“
ausgezeichnet. 2002 wurde unser Chor von der International Federation of Choir Music als
einer der besten Chöre der Welt anerkannt. Der armenische Präsident, das Kulturministerium,
das Ministerium für Wissenschaft und Bildung sowie der Bürgermeister von Eriwan ehrten
uns mit höchsten Auszeichnungen. Wir sind mit unseren Solisten in ganz Europa, in Japan,
Ägypten, Südafrika, Kanada, den USA, Israel und Georgien aufgetreten und gewannen
zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben. Der Chor hat eine Vielzahl von Alben
veröffentlicht, zuletzt „The Little Singers of Armenia at Gewandhaus Concert Hall“ (2020).

Einige dieser Aufnahmen haben nationale und internationale Auszeichnungen und Preise
erhalten.

Little Singers of Armenia was founded in 1992 under the auspices of the Armenian Little Singers International Association and the city administration of the Armenian capital Yerevan. was founded. Our choir has grown to become an international force. Among other things, we sing music, classical music, folk music and jazz from different eras.

The Little Singers of Armenia were recognized as a choir of the European Union, in 2001 by the European Choral Association as Cultural Ambassadors and was awarded the Silver Medal by the European Academy of Sciences with the "Leonardo da Vinci" silver medal. by the European Academy of Sciences. In 2002, our choir was recognized by the International Federation of Choir Music as recognized as one of the best choirs in the world. The Armenian President, the Ministry of Culture, the Ministry of Science and Education and the Mayor of Yerevan honored us with the highest honors. We have performed with our soloists throughout Europe, in Japan, Egypt, South Africa, Canada, the USA, Israel and Georgia and have won numerous prizes at numerous prizes at international competitions. The choir has released a number of albums, most recently "The Little Singers of Armenia at Gewandhaus Concert Hall" (2020).

Some of these recordings have received national and international awards and prizes.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Seit unserer Gründung im Jahr 2005 haben wir Hunderte von Konzerten in unserem
Heimatland Portugal und im Ausland gegeben. Wir haben uns als eine der renommiertesten
Kinder- und Jugendvokalgruppen etabliert und eine neue neue chorische Sprache entwickelt,
die Gesang mit körperlichem und theatralischem Ausdruck verbindet.

Im Laufe von achtzehn Jahren intensiver Tätigkeit gaben wir Solokonzerte und nahmen an
Produktionen mit dem Gulbenkian-Orchester und seinem Chor teil. Wir arbeiteten unter
anderem mit Dirigenten wie Michel Corboz, Simone Young und Lorenzo Viotti zusammen.
Zweimal (2012 und 2018) wurden wir ausgewählt, am Europäischen Jugendchorfestival in
Basel (Schweiz) teilzunehmen. Außerdem wurden wir ausgewählt, um Teil des Projekts "Voix
d´Enfants/Espace Scénique" im Rahmen des "Creative Europe"-Programms 2015-2017 zu
werden.

Wir waren mehrfach auf Tournee und haben mit Chören wie dem Tapiola Choir (Finnland),
den Drakensberg Boys (Südafrika), Sottovoce (Frankreich), Leoa Kantika Corala (Spanien)
und vielen anderen gesungen.

Im März 2022 wurden wir von der renommierten Pianistin Maria João Pires eingeladen, in
einem ihrer Konzerte in der Calouste Gulbenkian Stiftung zu singen. Im September 2022
traten wir zusammen mit Rodrigo Leão beim Kalorama-Festival auf. Im April 2023 nahmen
wir an einem internationalen Chorfestival in Cork (Irland) teil, wo wir den Preis für die beste
Leistung mit einem Stück von Fernando Lopes Graça erhielt. Im Jahr 2023 fanden mehrere
Konzerte statt, darunter mit der Opernsängerin Joyce Di Donato im Juni und eine Tournee in
die Niederlande im September.

Since our foundation in 2005, we have given hundreds of concerts in our home country Portugal and abroad. We have established ourselves as one of the most renowned vocal groups for children and young people and have developed a new choral language that combines singing with physical and theatrical expression.

Over the course of eighteen years of intense activity, we have given solo concerts and participated in productions with the Gulbenkian Orchestra and its choir. We have worked with conductors such as Michel Corboz, Simone Young and Lorenzo Viotti.

Twice (2012 and 2018) we were selected to participate in the European Youth Choir Festival in Basel (Switzerland). We were also selected to be part of the project „Voix d´Enfants/Espace Scénique" project as part of the "Creative Europe" program 2015-2017.

We have toured several times and have performed with choirs such as the Tapiola Choir (Finland), the Drakensberg Boys (South Africa), Sottovoce (France), Leoa Kantika Corala (Spain) and many others.

In March 2022, we were invited by the renowned pianist Maria João Pires to perform in to sing in one of her concerts at the Calouste Gulbenkian Foundation. In September 2022 we performed together with Rodrigo Leão at the Kalorama Festival. In April 2023, we took part an international choir festival in Cork (Ireland), where we won the prize for the best performance with a piece by Fernando Lopes Graça. Several concerts took place in 2023 concerts took place, including with opera singer Joyce Di Donato in June and a tour to the the Netherlands in September.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Dies ist eine Veranstaltung mit freiem Eintritt!

Unser Chor Vox Aurea wurde 1968 gegründet und ist der repräsentative Chor der
Grundausbildung in der finnischen Stadt Jyväskylä. Vox Aurea hat sein hohes Niveau als
einer der besten Chöre Finnlands beibehalten und ist auch international anerkannt.

Neben Konzertauftritten und Tourneen haben wir an verschiedenen nationalen und internationalen
Chorwettbewerben teilgenommen und Preise gewonnen sowie mehrere Aufnahmen veröffentlicht, die die Vielfalt der Chormusik repräsentieren. Unser Chor besteht aus 50 Sängerinnen und Sängern im Alter von 11 bis 18 Jahren.

Das hohe musikalische Niveau von Vox Aurea beruht auf der Arbeit des erweiterten
Musikunterrichts an Schulen in Jyväskylä, der in der Chorgemeinschaft geschätzt und aktiv
weiterentwickelt wird. Neben der Chorausbildung setzen wir auf lokale, nationale und
internationale Zusammenarbeit und öffnen neue Kanäle für finnische und internationale
Chormusik. Die Auftragsvergabe von Chorwerken an zeitgenössische Komponisten ist ein
fester Bestandteil unserer Arbeit. Die jüngste Aufnahme „Pato“, die im Dezember 2020
veröffentlicht wurde, ist daher eine Sammlung von Kompositionen, die Vox Aurea in den
2010er Jahren in Auftrag gegeben hat.

Die Zusammenarbeit mit Jugendchören aus verschiedenen Ländern ist ein wesentlicher
Bestandteil unserer Tätigkeit. Solch ein Austausch von Musik und Erfahrungen hat unser
Repertoire erweitert, das Verständnis für die Vielfalt und die Stellung der Chormusik in
verschiedenen Kulturen verbessert und die pädagogischen und strategischen Praktiken des
Chores weiterentwickelt. Die experimentelle Einstellung zu einem ganzheitlichen Ausdruck
sowie ein herzlicher Teamgeist sind Kernbestandteile unserer Identität.

Our choir Vox Aurea was founded in 1968 and is the representative choir of the basic education choir in the Finnish city of Jyväskylä. Vox Aurea has maintained its high standard as one of the best choirs in Finland and is also internationally recognized.

In addition to concert performances and tours, we have participated in various national and international choir competitions and won prizes and released several recordings representing the diversity of choral music. Our choir consists of 50 singers between the ages of 11 and 18.

The high musical level of Vox Aurea is based on the work of the extended music education at schools in Jyväskylä, which is valued and actively developed in the choir community. In addition to choral education, we focus on local, national and international cooperation and open new channels for Finnish and international choral music. Commissioning choral works from contemporary composers is an integral part of our work. The latest recording "Pato", which was released in December 2020 is therefore a collection of compositions that Vox Aurea commissioned in the 2010s.

Cooperation with youth choirs from different countries is an essential part of our activities. Such an exchange of music and experiences has broadened our repertoire, improved our understanding of the diversity and place of choral music position in different cultures and has further developed the choir´s pedagogical and strategic practices. The experimental approach to holistic expression and a warm team spirit are core components of our identity.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Es ist der heißeste Tag des Jahres. Ein Gewitter liegt in der Luft. An diesem Tag findet der letzte Tag eines schwerwiegenden und an sich eindeutigen Mordprozesses mit schier erdrückender Beweislast statt: Ein 19-Jähriger aus einem Slumviertel hat kurz nach Mitternacht im Streit seinen Vater mit einem extrem auffälligen Springmesser erstochen. Die Anklage präsentierte zwei glaubhafte Zeugen. Beide haben den Jugendlichen bei Ausführung der Tat beobachtet und ihn kurz darauf wegrennen sehen.

Reginald Roses Stück „Die zwölf Geschworenen“ setzt mit dem Ende der Verhandlung ein, als sich die Geschworenen zur Beratung zurückziehen. Zwölf Menschen völlig unterschiedlichen Charakters und Temperaments, deren einzige Gemeinsamkeit es ist, bestimmt worden zu sein, in diesem Mordprozess einen einstimmigen Schiedsspruch zu fällen. In einem engen, von der Außenwelt abgeschlossenen Raum beraten sie darüber. Da der Fall eindeutig ist, wird mit einem raschen Ende der Sitzung gerechnet. Elf der Geschworenen sind sich sofort einig: Der Angeklagte ist schuldig. Einer jedoch wagt es, gegen den Strom zu schwimmen und stellt sich gegen die Mehrheit: Er hat einen „begründeten Zweifel“ und plädiert deshalb für nicht schuldig. Die Entscheidung über Leben und Tod eines Menschen ist mindestens eine faire Diskussion wert.

In der Reihe KUKI laden wir jeden zweiten Samstag im Monat Kinder im Alter zwischen sechs und zehn Jahren ein, mit uns in der Werkstatt zu basteln, bauen, erfinden, spielen, backen oder zu kochen. Auf die Kinder wartet immer eine spannende Aktion wie tanzende Affen, das Backen einer mittelalterlichen Pizza oder der Bau von Flößen. Und natürlich machen wir uns auch auf die Suche nach den Spuren, die diese Tätigkeiten in der Vergangenheit hinterlassen haben.
Alter: 6–10 Jahre, Kosten pro Veranstaltung: 6,00 EUR, Zeit: 11.00–13.00 Uhr
Anmeldung: Tel. 05141/12 4555

Termine & Themen:
13.01.: LEGO We Do – Wir lassen die Affen trommeln
10.02.: Märchenhaftes Museum – Wir zaubern essbare Kronen
09.03.: Im Trophäenschrank – Wir entwerfen eigene Medaillen und Pokale
13.04.: So schmeckt ein Bauernfrühstück – Wir kochen wie Bauernfamilien vor 200 Jahren
11.05.: Crazy Olympics – Die Olympiade der verrückten und komplett ausgedachten Sportarten
08.06.: Wolle aufgegabelt! – Wir stricken Strickschnüre mit der Strickgabel

 

Aroma- und Duftbeete in einer der schönsten Anlagen dieser Art in Europa!
Bei den geführten Spaziergängen durch den Heilpflanzengarten wird sowohl alt hergebrachtes von Generation zu Generation weitergebenes Wissen in den Blick genommen wie auch die Lehren historischer Vertreter der Pflanzenheilkunde wie Hildegard von Bingen und Sebastian Kneipp. Anhand verschiedener Themenbeete werden die Anwendungen und die Geschichte ausgewählter Heilpflanzen vorgestellt sowie auch die Verwendung der Pflanzen in der traditionellen Heilkunde wie z.B. Homöopathie oder moderne Phytotherapie.

Sport bewegt! Im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Es ist ein Thema, das für Jubel ebenso wie für Buh-Rufe sorgen kann, das Menschen in Fans und Verweigerer unterteilt. Aber egal ob Freude oder Leid: Sport ruft Emotionen hervor. Die Ausstellung zeigt Vergangenheit und Gegenwart des Sports in Stadt und Landkreis Celle.

Die Geschichte des Sports in Celle beginnt früh: 1834 findet hier das erste Pferderennen im Königreich Hannover statt. Die deutsche Turnbewegung, die Anfang des 19. Jahrhunderts mit dem Wirken von Friedrich Ludwig Jahn beginnt und zunächst verboten wird, erlebt ab 1842 einen raschen Aufschwung. Auch in Celle findet das Turnen Anhänger: Der MTV Celle ist einer von drei Vereinen in Niedersachsen, die noch vor dem Revolutionsjahr 1848 gegründet werden. Die ersten Turnstunden finden 1847 auf der Mühlenmasch statt. Um die Jahrhundertwende dann gewinnen neue Sportarten wie Tennis, Radfahren und Fußball Anhänger in der Region.

Spitzensport, made in Celle: Viele Sportlerinnen und Sportler aus Stadt und Landkreis sind und waren in der Weltspitze vertreten. Ihnen widmet sich eine „Hall of Fame“ in der Ausstellung. Besondere Leihgaben, Interviews und Fotografien zeugen davon, dass die Region sportlich Spitze ist.

Dem Breitensport ist ein großer Teil der Ausstellung gewidmet. Über 200 Vereine gehören aktuell dem Kreissportbund Celle e.V. an, von American Football bis Zumba reicht die Bandbreite des Angebots. Die Ausstellung stellt Sportarten und Vereine vor, und zeigt die spannendsten, schönsten und außergewöhnlichsten Sport-Geschichten der Region. Sie erzählt von internationalen Erfolgen, ganz besonderen Freundschaften auf dem Platz, aber auch von Niederlagen und Schattenseiten des Sports.

Mitmach- und Medienstationen fordern alle Sinne der Besucherinnen und Besucher heraus, machen Lust auf Bewegung, finden die ideale Sportart, fragen nach den besten Sport-Ausreden und lassen Sportlerinnen und Sportler zu Wort kommen.

Di - So 11 - 17 Uhr

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

Di - So 11-17 Uhr

Mit unserem Windsbacher Knabenchor zählen wir heute zur Spitze der Knabenchöre.
Musikalisch liegt unser Schwerpunkt auf geistlicher Musik, wobei das Repertoire von der
Renaissance bis zur Moderne reicht. Neben A-cappella-Werken aller Epochen umfasst es
auch die großen Oratorien von Bach, Händel, Mozart, Mendelssohn-Bartholdy und Brahms.

1946 von Hans Thamm gegründet, wurde der Chor von seinem Nachfolger Karl-Friedrich
Beringer über drei Jahrzehnte hinweg zu nationaler und internationaler Anerkennung geführt.
Von 2012 bis 2022 prägte Martin Lehmann als künstlerischer Leiter den unverwechselbaren
Klang des Ensembles. Seit September 2022 leitet der Leipziger Ludwig Böhme den
Knabenchor.

Renommierte Orchester wie das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin oder die Akademie
für Alte Musik Berlin arbeiten gern mit uns zusammen. Unsere zahlreichen CD-Produktionen
sowie Hörfunk- und Fernsehauftritte haben Musikkritiker und Publikum gleichermaßen
überzeugt.

Einladungen zu wichtigen Festivals wie dem Rheingau Musik Festival sowie regelmäßige
Auftritte in den deutschen und europäischen Musikzentren unterstreichen die Bedeutung
unseres Chors im nationalen wie internationalen Musikleben. Konzertreisen führten uns
schon ins europäische Ausland wie auch nach Asien, Nord- und Südamerika, Israel,
Australien und in den Vatikan.

With our Windsbach Boys´ Choir, we are one of the top boys´ choirs today. Musically, our focus is on sacred music, with a repertoire ranging from the Renaissance to the modern era. In addition to a cappella works from all eras, it also includes the great oratorios by Bach, Handel, Mozart, Mendelssohn-Bartholdy and Brahms.

Founded in 1946 by Hans Thamm, the choir was developed by his successor Karl-Friedrich Beringer led the choir to national and international recognition over three decades. From 2012 to 2022, Martin Lehmann shaped the unmistakable sound of the ensemble as artistic director. Since September 2022, Ludwig Böhme from Leipzig has directed the boys´ choir.

Renowned orchestras such as the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and the Akademie for Early Music Berlin enjoy working with us. Our numerous CD productions radio and television appearances have won over music critics and audiences alike.

Invitations to important festivals such as the Rheingau Music Festival as well as regular and regular appearances in German and European music centers underline the importance of our of our choir in national and international musical life. Concert tours have taken us European countries as well as Asia, North and South America, Israel, Australia and the Vatican.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der Baao Children and Youth Choir ist in der Stadt Baao in der Provinz Camarines Sur auf den
Philippinen beheimatet und wird derzeit von Emmanuel Ramos II geleitet.

2012 entstanden wir aus Mitgliedern des Baao Children´s Choir und des Baao Youth Choir, die
beide 2010 und 2011 zweimal den ersten Preis beim nationalen Musikwettbewerb für junge
Künstler gewonnen haben. Die Gruppe verfügt über ein umfangreiches Repertoire aus
verschiedenen Genres und Stilen von ausländischen und einheimischen Komponisten und
Arrangeuren. Sie hat die Philippinen bei internationalen Chorwettbewerben vertreten.

Im Jahr 2012 gewannen wir den 1. Preis beim 18. Certamen Internacional Juvenil De
Habaneras in Torrevieja, Spanien, und waren damit der erste außereuropäische Chor, der in
den letzten neunundzwanzig Jahren bei diesem Wettbewerb gewonnen hat.
Zwei Jahre später, 2015, gewannen wir beim Busan Choral Festival and Competition in
Busan, Südkorea, den ersten Preis in der Kategorie "Jugend" und den zweiten Platz in der
Kategorie "Ethnisch".

2017 nahmen wir auch am 70th Llangollen International Musical Eisteddfod in Llangollen,
Wales, teil, wo wir den dritten Preis in den Kategorien „Children´s Folk Song“ und „Senior
Children´s Choir“ gewannen.

Darüber hinaus nahmen wir an verschiedenen internationalen Festivals teil und gaben
Konzerte in Malaysia, Spanien, Südkorea, den Vereinigten Staaten, Mexiko und dem
Vereinigten Königreich. Im Mai 2023 absolvierten wir unsere siebte internationale Tournee
durch Europa und besuchten die Schweiz, Deutschland und Frankreich.
Mit ihren nationalen und internationalen Erfolgen hat das BCYC im Laufe der Jahre zahlreiche
Auszeichnungen und Anerkennungen von lokalen und nationalen Preisverleihern erhalten,
darunter den renommierten Ani ng Dangal Award der National Commission for Culture and
the Arts (NCCA).


The Baao Children and Youth Choir is based in the city of Baao in the province of Camarines Sur in the Philippines. Philippines and is currently directed by Emmanuel Ramos II.

We were formed in 2012 from members of the Baao Children´s Choir and the Baao Youth Choir, who both won first prize twice at the national music competition for young artists in 2010 and 2011. Young Artists Music Competition. The group has an extensive repertoire of different genres and styles by foreign and local composers and arrangers. It has represented the Philippines in international choral competitions.

In 2012, we won 1st prize at the 18th Certamen Internacional Juvenil De Habaneras in Torrevieja, Spain, making us the first non-European choir to win in the non-European choir to win this competition in the last twenty-nine years. Two years later, in 2015, we won the Busan Choral Festival and Competition in Busan, South Korea, where we won first prize in the "Youth" category and second place in the "Ethnic" category.

In 2017, we also took part in the 70th Llangollen International Musical Eisteddfod in Llangollen, Wales, where we won third prize in the categories "Children´s Folk Song" and "Senior Children´s Choir" categories.

We also took part in various international festivals and gave concerts in Malaysia, Spain, South Korea, the United States, Mexico and the United Kingdom. In May 2023, we completed our seventh international tour through Europe, visiting Switzerland, Germany and France. With their national and international successes over the years, the BCYC has received numerous awards and recognitions from local and national award-giving bodies, including the prestigious Ani ng Dangal Award from the National Commission for Culture and the Arts (NCCA).

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der Estnische Fernseh-Mädchenchor hat sich unter der Leitung seines Gründers und
künstlerischen Leiters Aarne Saluveer zu einem der besten Jugendchöre der Welt entwickelt.

Unser Repertoire reicht von geistlicher und weltlicher Musik verschiedener Epochen bis hin
zu Folk-Programmen mit Choreographien, moderner Pop- und Jazzmusik und innovativen
Crossover-Projekten, an denen wir mit 30 Sängerinnen beteiligt sind. Dies führt uns zu einem
musikalischen Erlebnis in einer unentdeckten akustischen Landschaft.

Zu den Ehemaligen unseres Chores gehören Spitzenmusikerinnen, die weltweit auftreten,
vom Royal Opera House London bis zu internationalen Rockfestivals.

Unser Chor hat als kultureller Botschafter Estlands viele Konzertreisen unternommen und für
Michael Jackson bei der "HiStory Tour“ mitgewirkt. Wir haben mit Arvo Pärt, Veljo Tormis,
Roxanna Panufnik, Neeme Järvi, Paul Hillier, Imogen Heap, Ona Onabule, den Holst Singers,
dem Estonian Philharmonic Chamber Choir und dem National Male Choir, dem National
Symphony Orchestra, dem Tallinn Chamber Orchestra, Tõnu Kõrvits, Pärt Uusberg und vielen
anderen gearbeitet.

Im Laufe seiner musikalischen Reise ist unser Chor in internationalen Fernseh- und
Radiosendern aufgetreten, darunter BBC, ERR, WDR, YLE, MTV3, Dänischer Rundfunk, RAI,
NRK, außerdem in russischen und lettischen Fernsehsendern.

Under the direction of its founder and artistic director Aarne Saluveer, the Estonian Television Girls´ Choir has developed into one of the best youth choirs in the world.

Our repertoire ranges from sacred and secular music from different eras to folk programs with modern choreography, modern pop and jazz music and innovative crossover projects, in which we are involved with 30 female singers. This leads us to a musical experience in an undiscovered acoustic landscape.

The alumni of our choir include top female musicians who perform all over the world, from the Royal Opera House London to international rock festivals. Our choir has traveled extensively as a cultural ambassador for Estonia and has performed for Michael Jackson on the "HiStory Tour". We have worked with Arvo Pärt, Veljo Tormis, Roxanna Panufnik, Neeme Järvi, Paul Hillier, Imogen Heap, Ona Onabule, the Holst Singers, the Estonian Philharmonic Chamber Choir and the National Male Choir, the National Symphony Orchestra, the Tallinn Chamber Orchestra, Tõnu Kõrvits, Pärt Uusberg and many others.

In the course of its musical journey, our choir has appeared on international television and radio radio stations, including BBC, ERR, WDR, YLE, MTV3, Danish Radio, RAI, NRK, as well as on Russian and Latvian television stations.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der Irish Youth Choir (IYC) ist Irlands nationaler Jugendchor. Unter der Leitung unseres
künstlerischen Direktors Bernie Sherlock bringt der IYC hervorragende Sängerinnen und
Sänger im Alter von 18 bis 28 Jahren aus der gesamten irischen Insel zusammen. Zu
unseren Ehemaligen gehören viele der führenden Dirigenten, Sänger, Lehrer und Musiker
Irlands. Die Sängerinnen und Sänger werden durch Vorsingen rekrutiert, wir treffen uns dann
mehrmals im Laufe des Jahres. Das Hauptereignis ist ein 10-tägiger intensiver Sommerkurs,
der in einer lebhaften, freundlichen und unterstützenden Atmosphäre an der Universität von
Limerick stattfindet. Der Kurs gipfelt in Aufführungen in ganz Irland.

Unter der Leitung von Bernie und einem engagierten künstlerischen Team bieten wir ein
vielseitiges, fortgeschrittenes Repertoire. Wir bekommen eine fachkundige stimmliche und
stilistische Entwicklung vermittelt. So gewinnen wir ein tiefes Verständnis für unsere
Kunstform und werden mit möglichen Wegen in verwandte Berufe vertraut gemacht. Die
enge Zusammenarbeit mit irischen Komponisten steht im Mittelpunkt des Ethos unseres
Chores.

Unser Chor gibt zahlreiche Konzerte in Irland, war auf Tournee in Kanada und trat bei den
BBC Proms auf. Im Mai 2023 durften wir an Europas führendem Jugendchor-Event, dem
Europäischen Festival der Jugendchöre in Basel, Schweiz, teilnehmen.

Der Irish Youth Choir - und der Irish Youth Training Choir - werden von Sing Ireland verwaltet.
Sing Ireland ist Irlands nationale Einrichtung zur Unterstützung und Förderung des
Gruppengesangs und wird vom Arts Council finanziert.

Bernie Sherlock ist eine führende Chordirigentin. Sie wurde 2020 zur künstlerischen Leiterin
des Irish Youth Choirs ernannt, gründete 2005 New Dublin Voices und war Co-Dirigentin des
EuroChoir 2021. Bernie hat internationale Dirigentenpreise in Finnland, Ungarn, Belgien,
Italien, Slowenien, Wales und Irland gewonnen. Ihre ständige Arbeit als internationale Jurorin
bei Chor- und Dirigierwettbewerben sowie als Leiterin von Chorworkshops hat sie durch ganz
Europa und in die USA, nach Kanada und China geführt.

Bernie ist Gründungsmitglied der „International Choral Conductors Federation“ und
Vertreterin Irlands im World Choir Council. Sie ist Dozentin für Musik am Konservatorium der
TU Dublin und leitete und unterrichtete 12 Jahre lang die jährliche „Sing Ireland International
Choral Conducting Summer School“.

The Irish Youth Choir (IYC) is Ireland´s national youth choir. Under the direction of our Artistic Director Bernie Sherlock, the IYC brings together outstanding singers aged between 18 to 28 from all over the island of Ireland. Among alumni include many of Ireland´s leading conductors, singers, teachers and musicians. Ireland. Singers are recruited by audition and we meet several times throughout the year. The main event is an intensive 10-day summer course, in a lively, friendly and supportive atmosphere at the University of Limerick. The course culminates in performances across Ireland.

Under the direction of Bernie and a dedicated artistic team, we offer a varied, advanced repertoire. We receive expert vocal and stylistic development. In this way we gain a deep understanding of our art form and become familiar with possible paths into related professions. The close collaboration with Irish composers is at the heart of our choir´s ethos.
Our choir gives numerous concerts in Ireland, has toured Canada and performed at the BBC Proms. In May 2023, we were invited to participate in Europe´s leading youth choir event, the European Festival of Youth Choirs in Basel, Switzerland.

The Irish Youth Choir - and the Irish Youth Training Choir - are managed by Sing Ireland. Sing Ireland is Ireland´s national body for the support and promotion of group group singing and is funded by the Arts Council.
Bernie Sherlock is a leading choral conductor. She was appointed Artistic Director of the Irish of the Irish Youth Choir in 2020, founded New Dublin Voices in 2005 and was co-conductor of EuroChoir 2021.
Bernie has won international conducting awards in Finland, Hungary, Belgium, Italy, Slovenia, Wales and Ireland, Italy, Slovenia, Wales and Ireland. Her ongoing work as an international adjudicator at choral and conducting competitions and as a conductor of choral workshops has taken her all over Europe and to the USA, Canada and China.

Bernie is a founding member of the "International Choral Conductors Federation" and Ireland´s representative on the World Choir Council. She is a lecturer in music at the Conservatoire of the TU Dublin and for 12 years conducted and taught at the annual Sing Ireland International Choral Conducting Summer School" for 12 years.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Als Kinder- und Jugendchöre des Königlichen Brüsseler Opernhauses La Monnaie sind wir aus einer Zusammenarbeit zwischen La Monnaie und der Musikakademie von Auderghem hervorgegangen. Wir sind junge Menschen im Alter von 10 bis 18 Jahren, die eine umfassende Ausbildung absolvieren möchten, um die Freuden und Anforderungen der Welt der Chormusik auf hohem Niveau zu entdecken. Früher waren wir in zwei verschiedene Chöre unterteilt, die La Choraline und Maîtrise genannt wurden, jetzt sind wir in einer großen Gruppe unter der künstlerischen Leitung unseres Chorleiters Benoît Giaux zusammengefasst.
Unser Repertoire umfasst Werke aller Stilrichtungen, von der Renaissance bis hin zu zeitgenössischer Musik und Volksmusik.

Seit ihrer Gründung haben die Chöre zahlreiche Konzerte gegeben, nicht nur in Belgien, sondern auch im Ausland. Wir sind auch für die Opern- und Konzertproduktionen des Théâtre Royal de la Monnaie zuständig, die Kinderstimmen erfordern. Neben unserer Aufgabe, eine hohe musikalische Qualität zu gewährleisten, bekommen wir die Möglichkeit, eine solide und umfassende musikalische Ausbildung zu erhalten.

Neben der Arbeit an der Stimmtechnik und dem Lesen haben wir auch die Möglichkeit, an anderen Bereichen zu arbeiten, die eng mit dem Singen verbunden sind, wie Atmung, Haltung, Bewegung und Raumverständnis. Derzeit streben etwa 20 Prozent von uns anschließend ein Musikstudium und eine berufliche Laufbahn an.

We are the children´s and youth choirs of the Royal Brussels Opera House La Monnaie from a collaboration between La Monnaie and the Auderghem Music Academy. We are young people between the ages of 10 and 18 who want to training to experience the joys and demands of the world of choral music at a high level. We used to be divided into two different choirs called La Choraline and Maîtrise, but now we are one large group under the artistic direction of our choirmaster Benoît Giaux. Our repertoire includes works of all styles, from the Renaissance to contemporary music and folk music.

Since their foundation, the choirs have given numerous concerts, not only in Belgium but also abroad. We are also responsible for the opera and concert productions of the Théâtre Royal de la Monnaie, which require children´s voices. In addition to our task of high musical quality, we are given the opportunity to receive a solid and comprehensive musical comprehensive musical training.

In addition to working on vocal technique and reading, we also have the opportunity to work on other areas that are closely linked to singing, such as breathing, posture, movement and spatial wareness, movement and spatial awareness. Around 20 percent of us are currently aiming to go on to music studies and a professional career.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Dies ist eine Veranstaltung mit freiem Eintritt!

Bernar Venet, einer der weltweit einflussreichsten Konzeptkünstler, stellte bereits 1978 bei der 39. internationalen Kunstausstellung in Venedig aus. Nun, mehr als 40 Jahre später, kehrt der französische Künstler mit einer umfassenden Einzelausstellung anlässlich der Biennale Arte 2024 nach Venedig zurück, die einen konzentrierten Blick auf Venets radikal konzeptuelle Anfänge wirft. Die von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums Koblenz, kuratierte Schau zeigt ein künstlerisches Werk fernab jeglichen Mainstreams der frühen 1960er-Jahre, dessen Einfluss auf die Kunst bis heute nachwirkt.                                                      

Vom 20. April bis 16. Juni 2024 zeigt die Biblioteca Nazionale Marciana am Markusplatz die Ausstellung "Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" in Zusammenarbeit mit dem Ministero della Cultura und der Association for Art in Public in ihrem historischen Salone Sansoviniano, zu dem man über das Museo Correr gelangt. Hier werden Venets Werke an einem der berühmtesten Orte Venedigs spannungsreich in einen kunsthistorischen Kontext mit Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese gestellt.

"Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" zeigt Beispiele der berühmten Teerkunstwerke und Kartonreliefs des Künstlers sowie zwei beeindruckende Rauminstallationen. Wie der Titel der Ausstellung andeutet, wird der Besucher mit den künstlerischen Anfängen von Bernar Venet konfrontiert. 1961, während seines Militärdienstes im südfranzösischen Tarascon, begann der damals erst 19-jährige Venet mit einfachen, neuen Materialien zu experimentieren, die zum Markenzeichen seiner künstlerischen Erkundungen wurden: Teer und Karton. Innerhalb von nur zwei Jahren entwickelte er schnell und mit größter Überzeugung jene Themen, die sein künstlerisches Schaffen über viele Jahre hinweg prägen sollten, und betrat dabei radikal neue Wege. In einem kurzen Zeitraum entstanden Werke wie die Teerbilder, der Kohlenhaufen (Tas de Charbon) und Taramacadam. Noch erstaunlicher als diese künstlerischen Ansätze war, dass Bernar Venet schon damals seine Aktivitäten fotografisch festhielt. Praktisch jede Aktion wurde dokumentiert: Teer, der am Rand eines Steinbruchs herunterrinnt, die Entstehung von Five India Ink Drawings in Three Seconds (1961) und die erste Performance von Venet, bei der er sich zwischen den Abfall in den Straßen von Tarascon legt.

"Ein Rückblick auf das experimentelle Schaffen von Bernar Venet in den Jahren 1961 bis 1965 bestätigt aus heutiger Sicht zweifellos das Visionäre in der Kunst Venets schon in einem sehr frühen Stadium seiner Karriere. Seine konsequenten Performances, Vorträge und Ausstellungen haben in ihrer Intensität und radikalen Abweichung von ausgetretenen Pfaden neue Ausdrucksweisen, Formen und Begriffe in die zeitgenössische Kunst eingebracht und zeigen auch heute noch, wie sehr die Kunst die Wahrnehmung jedes Einzelnen verändert. Was sein Werk in Form und Sprache lebendig und berührend macht, obwohl es konzeptionell und abstrakt, zugleich materiell und entmaterialisiert ist, ist die Tatsache, dass es als "Gesamtkunstwerk" wahrgenommen wird - als Verschmelzung von Leben und Kunst. In diesem Sinne ist der Blick zurück auf 1961 gleichzeitig ein Blick nach vorn", kommentiert Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums in Koblenz.

Dirk Geuer, der Kurator des diesjährigen Ausstellungsprogramms der Biblioteca Nazionale Marciana parallel zur Biennale Arte 2024, ergänzt: "Bernar Venets kunsthistorisch bedeutsames Werk an einen historisch bedeutsamen Ort wie die Biblioteca Marciana zu bringen, war schon lange ein großer Wunsch von mir. Durch die Gegenüberstellung solch bedeutender Werke der zeitgenössischen Kunst mit den Renaissance-Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese wird ein Dialog zwischen neuen und alten Meistern eröffnet, in dem sich Vergangenheit und Gegenwart auf Augenhöhe begegnen."

Die Ausstellung tritt in einen direkten Dialog mit der 60. Biennale Arte in Venedig und stellt die Aktualität und Zukunftsfähigkeit der innovativen und unangepassten Anfänge Venets, die für das Verständnis der zeitgenössischen Kunst grundlegend sind, eindrucksvoll unter Beweis.

 

Ausstellung:

Bernar Venet - 1961... Looking Forward!

20. April bis 16. Juni 2024

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zur Ausstellung über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica, I - 30124 Venedig

Öffnungszeiten täglich 10 – 18 Uhr (letzter Einlass 17 Uhr)

 

Begleitende Publikation:

Bernar Venet. 1961 - 1965. Hypothèse. Immancence.

230 Seiten mit Texten von Bernard Ceysson, Alexandre Devals, Thierry de Duve, Maurice Fréchuret, Déborah Laks, Thierry Lenain, Thomas McEvilley, Hans Ulrich Obrist, Arnauld Pierre, Thierry Raspail, Beate Reifenscheid und Damien Sausset.

Editions Bernard Chauveau, Paris, Frankreich 2024 (Französisch und Englisch).

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

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