Er ist ein guter Kerl und ein armer Teufel, dieser Woyzeck. Als Soldat verfügt er über ein zu geringes Einkommen, um für seine geliebte Marie und ihren unehelichen kleinen Christian zu sorgen. Woyzeck bessert die Haushaltskasse auf, indem er seinen Hauptmann rasiert und sich der Wissenschaft als Versuchsobjekt für medizinische Studien zur Verfügung stellt. Während er strampelt und rackert, um seine Familie zu versorgen, wird seine Marie von einem anderen Mann umgarnt. Ein Tambourmajor hat ein Auge auf Woyzecks Geliebte geworfen, die diesem nicht widerstehen kann. Als Woyzeck den Betrug durchschaut, sieht er rot.

Basierend auf einer wahren Begebenheit schrieb der 23-jährige angehende Mediziner Georg Büchner einen sozialrevolutionären Text, der zu den bedeutendsten Dramen der deutschen Literatur zählt, auch wenn er unvollendet blieb. Als Vorläufer des modernen Dramas ist ihm eine Studie gelungen, die bis heute aktuelle Fragen diskutiert: Sind wir frei oder werden wir fremdbestimmt, wer oder was grenzt aus, bestimmt über die Zentren und die Ränder unserer Gesellschaft?

In der Komposition von Sebastian Schwab für Violine, Cello und Saxophon – nach einer wahren Begebenheit
Schafe sind nicht dafür bekannt, eigensinnig, mutig und extrem unbeugsam zu sein. Doch Leni, das Kamerunschaf, scheint genau diese Eigenschaften im Übermaß zu besitzen. Leni ist unglücklich und entscheidet sich irgendwann für ein neues Leben: unter Pferden ! Wie das passieren konnte, erzählen Euch auf musikalische Weise drei Musiker:innen des Sinfonieorchester Aachen.

In der Komposition von Sebastian Schwab für Violine, Cello und Saxophon – nach einer wahren Begebenheit
Schafe sind nicht dafür bekannt, eigensinnig, mutig und extrem unbeugsam zu sein. Doch Leni, das Kamerunschaf, scheint genau diese Eigenschaften im Übermaß zu besitzen. Leni ist unglücklich und entscheidet sich irgendwann für ein neues Leben: unter Pferden ! Wie das passieren konnte, erzählen Euch auf musikalische Weise drei Musiker:innen des Sinfonieorchester Aachen.

Ausverkauft!

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years The World‘s Only
Female Tribute To Deep Purple

Die aus fünf Mädels bestehende Band „Strange Kind Of Women – The Classic
Deep Purple Years“ spielt in einer ganz eigenen Liga. Sie rocken wie Hölle
und rollen feurig wie ein speiender Vulkan. Die weltweit einzige weibliche
Deep-Purple-Tribute-Band aus dem italienischen Udine gibt ein exklusives
Konzert! „Made in Japan“ kennt jeder Deep Purple Fan... aber „Made in
Italy“? Für viele Anhänger ist das Deep Purple Doppel-Live-Album „Made In
Japan“ noch immer das Highlight unter den vielen Veröffentlichungen der Band
und wird als Meilenstein in der Geschichte des Hard Rocks und des Heavy
Metal angesehen. Inzwischen ist der berühmte Konzertmitschnitt ein halbes
Jahrhundert alt. Die von der italienischen Gitarristin Eliana Cargnelutti
gegründete Band „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“
bringt die Songs dieses legendären Albums originalgetreu und mit einer
atemberaubenden Show auf die Bühne. Sie präsentieren die Deep-Purple-Songs
nicht nur auf höchst charmante Weise, sondern sie interpretieren die Stücke
auch mit so viel Spielfreude und Power, dass viele ihrer männlichen Kollegen
erblassen. Auf dem Programm stehen alle „Made In Japan“ Klassiker wie „Child
In Time“, „Smoke On The Water“, „Strange Kind Of Women“, „Highway Star“ und
„Space Truckin‘“ die mit einem bombastischen Sound dargeboten werden. Die
gut zweistündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,
energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des
Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen
gleichermaßen. Nur wenige Tribute-Bands schaffen es, ihren Vorbildern in
Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der
legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene
Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr
begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen
spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen.
Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und
geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Die grandiose Comedy Revue mit namhaften Travestie - Stars bekannt aus namhaften Cabarets und dem Fernsehen

Darf es etwas mehr sein? Mit Deutschlands Travestieshow "Festival der Travestie - Maria Crohn and Friends" bieten wir Ihnen eine Theaterrevue, die auch höchsten Ansprüchen gerecht wird. Erleben Sie mit "Festival der Travestie" Travestie in Höchstform und Reinkultur. Lassen Sie sich von Maria Crohn und ihrem Ensemble entführen in die Welt des perfekten Entertainments. Nur hochkarätige Künstler, bekannt aus namhaften Cabarets und dem Fernsehen, wurden für diese fulminante Show zusammengestellt. Eine wundervolle Revue mit Witz, Gesang, großen Kostümen, Starparodien, perfekten Illusionen und Stand UP Comedy. Hier jagt eine Attraktion die nächste, sodass dem Publikum schier der Atem stockt. Das ganze dargeboten in einer rasant durchgestylten Show die sie komplett aus dem Alltag in eine völlig fremde aber absolut faszinierende Welt entführen wird. "Festival der Travestie" ist ein Strauß bekannter Stimmungsschlager in neuem Gewand, brüllend lustiger Komik, kurzweiliger Unterhaltung und ein absoluter Augenschmaus. In einem Satz: Entertainment pur. Lassen Sie sich entführen... ...in die Welt der Revue!

Einlass: 18.30 Uhr

In der gemütlichen Jahreszeit laden wir Sie herzlich zu einem Romance Talk mit Andreas Dutter und Jennifer Wiley ein. Moderiert wird der Abend von Bookfluencerin Marie Weidmann. ‍

Hast du den Mut, deinen Sternen zu folgen? In »Zodiac Love: Hope in Our Universe«, dem zweiten eigenständigen Roman der queeren New-Adult-Reihe »Zodiac Love« von Andreas Dutter, steht Quinn vor großen Entscheidungen. Quinn war schon immer eher zurückhaltend und unsicher. Als er den Star-Astrologie-Kolumnisten Takeru kennenlernt, bringt dieser ihn mit seiner direkten Art ganz schön ins Schwitzen. Er hat ein Auge auf Quinn geworfen, woraus er kein Geheimnis macht. Doch Quinn steht noch vor weiteren Herausforderungen: Nach dem Schlaganfall seines Vaters ist er plötzlich verantwortlich für den Herrenausstatterladen der Familie. Mächtige Kundschaft, die Geheimgesellschaft Emerald Druids, bringt ihn und den Laden in Bedrängnis. Was Quinn nicht ahnt: Takeru verschweigt ein paar wesentliche Details über sich, die Quinn alles kosten könnten …Andreas Dutter ist in der LGBTQIAP+-Community aktiv und auch auf Instagram und TikTok zu finden. Astrologie und inwieweit Sternzeichen das Leben beeinflussen und bei wichtigen Entscheidungen weiterhelfen können, damit beschäftigt er sich in Quinns Geschichte – ein Thema, das ihn schon länger fasziniert. Der Own-Voice-Autor hat sich mit der queeren New-Adult-Reihe »Zodiac Love« selbst einen Traum erfüllt.

Lügen, Intrigen, Machtkämpfe – und eine Liebe gegen alle Widerstände: Willkommen an der Cliffworth Academy in Wales! »Between Lies and Love« ist der erste New-Adult-Roman von Jennifer Wileys Dark-Academia-Duett »Cliffworth Academy«.Die Chance auf ein Stipendium, das ihre Träume erfüllen könnte: 14 College-Absolvent*innen haben einen der begehrten Plätze im Sommerprogramm der Cliffworth Academy ergattert, wunderschön gelegen in einem altehrwürdigen Gebäude aus dem 16. Jahrhundert an der Küste von Wales. Unter ihnen sind auch die ehrgeizige Vada McGowen und die schüchterne Macy Moore, die sich trotz aller Unterschiede zueinander hingezogen fühlen. Doch schon am ersten Tag werden sie in zwei Gruppen eingeteilt und erfahren, dass nur eine Gruppe am Ende des Programms mit Stipendien für die renommierte Cliffworth University belohnt wird. Ein erbitterter Konkurrenzkampf entbrennt, der mit immer dunkleren Methoden geführt wird. Vada und Macy stehen sich plötzlich als Feindinnen gegenüber – und können ihre Gefühle füreinander doch nicht leugnen. Hat ihre Liebe eine Chance gegen Lügen, Intrigen und skrupellose Machtspiele? Die Dark-Academia-Romance von Jennifer Wiley begeistert mit einem atemraubenden Setting und einer queeren Liebe, die sich gegen Geheimnisse und düstere Machenschaften behaupten muss.

Einlass: 19:30 Uhr

Semi-Oper von Henry Purcell und John Dryden mit Texten von Kae Tempest

Die Welt ist eingefroren. Die Zeit steht still. – Mit allen Sparten tauchen wir gemeinsam ein in den Kosmos von Purcells »King Arthur«, erspinnen Geschichten und Träume von einer Welt, in der Machtspiele nicht in der Katastrophe, sondern in Versöhnung enden, in der archaische Könige nur noch Vertreter eines kaputten Systems sind, das um Deutungshoheit ringt und in der Liebe bedingungsloser Kitt einer Gemeinschaft und
nicht Trophäe ist. In seiner 1691 geschaffenen »Schauspiel-Oper« hätte Komponist Henry Purcell kein sinnlicheres Bild finden können als das der zu Eis erstarrten Welt. Im legendären »Cold Song« ist die Liebe
entwichen, die Katastrophe längst eingetroffen. In der Inszenierung aber kämpfen die Übriggebliebenen weiter: gegen die gewaltsame Verrohung, gegen einsamen Individualismus und für mehr Gemeinschaft und Empathie – poetisch vergrößert durch die Worte von Lyriker:in Kae Tempest aus dem Langgedicht »Let Them Eat Chaos«. Regisseur Marco Štorman und sein Team entwickeln mit Purcells verführerischer Barockmusik und den atmosphärischen Sprach-Klangwelten von Kae Tempest eine sinnlich-spielerische Übertragung von »King Arthur«, eine Feier des Lebens.

Mixed abled Theaterprojekt von und mit Kindern und Jugendlichen ab 12 Jahren

Mit dem Regisseur Dominic Friedel und Schauspieler:innen des Ensembles entwickeln Kinder und Jugendliche ihre eigenen »Monsters« und bringen sie auf die Bühne des Mörgens.
»Magic Monsters« entsteht in Kooperation mit der Offenen Tür D-Hof, der Schule am Rödgerbach und dem Theater SoSH.

Kostenlose Zählkarten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Er ist ein guter Kerl und ein armer Teufel, dieser Woyzeck. Als Soldat verfügt er über ein zu geringes Einkommen, um für seine geliebte Marie und ihren unehelichen kleinen Christian zu sorgen. Woyzeck bessert die Haushaltskasse auf, indem er seinen Hauptmann rasiert und sich der Wissenschaft als Versuchsobjekt für medizinische Studien zur Verfügung stellt. Während er strampelt und rackert, um seine Familie zu versorgen, wird seine Marie von einem anderen Mann umgarnt. Ein Tambourmajor hat ein Auge auf Woyzecks Geliebte geworfen, die diesem nicht widerstehen kann. Als Woyzeck den Betrug durchschaut, sieht er rot.

Basierend auf einer wahren Begebenheit schrieb der 23-jährige angehende Mediziner Georg Büchner einen sozialrevolutionären Text, der zu den bedeutendsten Dramen der deutschen Literatur zählt, auch wenn er unvollendet blieb. Als Vorläufer des modernen Dramas ist ihm eine Studie gelungen, die bis heute aktuelle Fragen diskutiert: Sind wir frei oder werden wir fremdbestimmt, wer oder was grenzt aus, bestimmt über die Zentren und die Ränder unserer Gesellschaft?

Man hat es nicht leicht als Kontrabassist in einem großen Orchester. Der Protagonist des Stückes (Franz Josef Strohmeier in einer Paraderolle) erzählt uns vom Alltag mit dem größten, unhandlichsten und "un-solistischsten" Solo-Instrument, von seinen Nöten und seinen Träumen, von seinem Minderwertigkeitsgefühl und – von seiner heimlichen Liebe zur Sopranistin Sarah. Seine manchmal nörgelnde Unzufriedenheit, aber auch seine scharfzüngige Kritik an denen, die Schuld sind an seiner Situation, bis hin zu brillant gespielter "Selbstgefälligkeit", offenbaren die Abgründe des Künstlerdaseins.

Süskind hat ein Solo für einen Schauspieler geschrieben einfühlsam, bitter-komisch und voll Esprit.



// Der Monolog "Der Kontrabass", einst vor 35 Jahren uraufgeführt am Münchner Cuvilliéstheater und längst ein ebenso berühmtes wie unterhaltsames Stück Theatergeschichte, machte Patrick Süskind auf einen Schlag bekannt. Mit dem Roman »Das Parfüm« (verfilmt von Tom Tykwer) erlangte er kurz darauf Weltruhm.

Er ist ein guter Kerl und ein armer Teufel, dieser Woyzeck. Als Soldat verfügt er über ein zu geringes Einkommen, um für seine geliebte Marie und ihren unehelichen kleinen Christian zu sorgen. Woyzeck bessert die Haushaltskasse auf, indem er seinen Hauptmann rasiert und sich der Wissenschaft als Versuchsobjekt für medizinische Studien zur Verfügung stellt. Während er strampelt und rackert, um seine Familie zu versorgen, wird seine Marie von einem anderen Mann umgarnt. Ein Tambourmajor hat ein Auge auf Woyzecks Geliebte geworfen, die diesem nicht widerstehen kann. Als Woyzeck den Betrug durchschaut, sieht er rot.

Basierend auf einer wahren Begebenheit schrieb der 23-jährige angehende Mediziner Georg Büchner einen sozialrevolutionären Text, der zu den bedeutendsten Dramen der deutschen Literatur zählt, auch wenn er unvollendet blieb. Als Vorläufer des modernen Dramas ist ihm eine Studie gelungen, die bis heute aktuelle Fragen diskutiert: Sind wir frei oder werden wir fremdbestimmt, wer oder was grenzt aus, bestimmt über die Zentren und die Ränder unserer Gesellschaft?

Er ist ein guter Kerl und ein armer Teufel, dieser Woyzeck. Als Soldat verfügt er über ein zu geringes Einkommen, um für seine geliebte Marie und ihren unehelichen kleinen Christian zu sorgen. Woyzeck bessert die Haushaltskasse auf, indem er seinen Hauptmann rasiert und sich der Wissenschaft als Versuchsobjekt für medizinische Studien zur Verfügung stellt. Während er strampelt und rackert, um seine Familie zu versorgen, wird seine Marie von einem anderen Mann umgarnt. Ein Tambourmajor hat ein Auge auf Woyzecks Geliebte geworfen, die diesem nicht widerstehen kann. Als Woyzeck den Betrug durchschaut, sieht er rot.

Basierend auf einer wahren Begebenheit schrieb der 23-jährige angehende Mediziner Georg Büchner einen sozialrevolutionären Text, der zu den bedeutendsten Dramen der deutschen Literatur zählt, auch wenn er unvollendet blieb. Als Vorläufer des modernen Dramas ist ihm eine Studie gelungen, die bis heute aktuelle Fragen diskutiert: Sind wir frei oder werden wir fremdbestimmt, wer oder was grenzt aus, bestimmt über die Zentren und die Ränder unserer Gesellschaft?

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years The World‘s Only
Female Tribute To Deep Purple

Die aus fünf Mädels bestehende Band „Strange Kind Of Women – The Classic
Deep Purple Years“ spielt in einer ganz eigenen Liga. Sie rocken wie Hölle
und rollen feurig wie ein speiender Vulkan. Die weltweit einzige weibliche
Deep-Purple-Tribute-Band aus dem italienischen Udine gibt ein exklusives
Konzert! „Made in Japan“ kennt jeder Deep Purple Fan... aber „Made in
Italy“? Für viele Anhänger ist das Deep Purple Doppel-Live-Album „Made In
Japan“ noch immer das Highlight unter den vielen Veröffentlichungen der Band
und wird als Meilenstein in der Geschichte des Hard Rocks und des Heavy
Metal angesehen. Inzwischen ist der berühmte Konzertmitschnitt ein halbes
Jahrhundert alt. Die von der italienischen Gitarristin Eliana Cargnelutti
gegründete Band „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“
bringt die Songs dieses legendären Albums originalgetreu und mit einer
atemberaubenden Show auf die Bühne. Sie präsentieren die Deep-Purple-Songs
nicht nur auf höchst charmante Weise, sondern sie interpretieren die Stücke
auch mit so viel Spielfreude und Power, dass viele ihrer männlichen Kollegen
erblassen. Auf dem Programm stehen alle „Made In Japan“ Klassiker wie „Child
In Time“, „Smoke On The Water“, „Strange Kind Of Women“, „Highway Star“ und
„Space Truckin‘“ die mit einem bombastischen Sound dargeboten werden. Die
gut zweistündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,
energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des
Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen
gleichermaßen. Nur wenige Tribute-Bands schaffen es, ihren Vorbildern in
Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der
legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene
Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr
begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen
spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen.
Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und
geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Das Saxophon strahlt immer wegen seines vielseitigen Klangs und Timbres. Mit diesem Programm möchten wir Ihnen diese Klangfarben vorstellen. Wir beginnen mit der Renaissance und Josquin Des Prez´ "Mille Regretz" und setzen die Reise fort mit Helena Cánovas´ "Ich träumte, dass ich in demselben Garten eingeschlafen war und dem Atem von jemanden auf meiner Wange spürte", einem Stück, das eigens für uns komponiert wurde.

Doch es wird nicht nur Träumerei und Herzschmerz geben. Mit Manuel de Fallas "La vida Breve" entfachen wir das Feuer der spanischen Kultur einer Nacht in einem Innenhof in Granada, das uns alle inspirieren wird. Außerdem nehmen wir Sie mit dem Komponisten Guillermo Lago auf eine Reise durch verschiedene Städte, die ihn stark geprägt haben. Zur Freude aller Musikliebhaber werden wir das Konzert mit dem fantastischen Stück "West Side Story" von Leonard Bernstein abschließen.

Tragödie von William Shakespeare
Aus dem Englischen von Heiner Müller

»Hamlet« stellt uns vor ein Rätsel. Was ist eigentlich sein Problem? Warum zögert er, den Mord an seinem Vater zu rächen? Warum verstößt er Ophelia? Und: Wer oder was bedeutet Hamlet für uns heute? Schon zur Entstehungszeit war das berühmte Shakespeare-Stück ein Hit, obwohl es so viele Fragen aufwirft. Ist es ein Rachedrama? Geht es um gescheiterte Liebesbeziehungen und toxische Männlichkeit? Um existentielle Fragen der menschlichen Identitätssuche? Oder doch um politische Machtspiele und Territorien? Und schließlich wird mit der »Mausefalle« ein Stück im Stück aufgeführt und das Theater selbst wird zum Thema. Wahrscheinlich hat Hamlet gerade deswegen bis heute einen Platz auf unseren Bühnen: Es
konfrontiert uns mit dem Vorgang der Darstellung, des Spiels, der sozialen Rollen und ihrer „Performance”. Wie und was sollen wir spielen? In den Arbeiten des Regisseurs und Choreografen Laurent Chétouane wird stets das Theater in seinem Kern befragt und die Bühne ist ein Resonanzraum; Texte werden wie Landschaften durchschritten und das Publikum ist auf diese Wanderungen eingeladen.

Für alle ab 14 Jahren

Von Fiston Mwanza Mujila

Ein europäischer Intellektueller entwirft den Garten Eden neu: als Zufluchtsort, an dem alle Ungleichheiten unserer heutigen Welt ein Ende haben sollen. Wie sieht diese Utopie aus? Warum möchte ein Mensch die Rolle des Erlösers spielen? Und wie wird das Experiment enden? »Grenzen schwärmen aus, kreuzen, vermehren und vervielfachen sich; Grenzen wachsen zwischen Religionen, Sprachen, Kulturen ... Grenzen, die mit Schlaflosigkeit und Unsicherheit spielen. Daher ist ein großer Garten dringend notwendig, um alle
Barrieren und Barrikaden zu beseitigen« – so erträumt es sich Werner, der Erfinder dieses Gartens. Doch sobald seine Fantasie sich verwirklicht hat und alle atemlos zu diesem Ort aufbrechen, werden die Grenzen verriegelt und nur für Auserwählte geöffnet. Fiston Mwanza Mujila ist eine der wichtigsten literarischen
Stimmen der afrikanischen Diaspora im deutschsprachigen Raum. Geboren und aufgewachsen in der Demokratischen Republik Kongo, lebt und arbeitet er seit zehn Jahren als Autor, Dozent, Performer und Kurator in Graz. Sein ebenso politischer wie komischer und sinnlicher Theatertext kommt in der Inszenierung der Autorin und Regisseurin Antigone Akgün auf die Bühne.

Er ist ein guter Kerl und ein armer Teufel, dieser Woyzeck. Als Soldat verfügt er über ein zu geringes Einkommen, um für seine geliebte Marie und ihren unehelichen kleinen Christian zu sorgen. Woyzeck bessert die Haushaltskasse auf, indem er seinen Hauptmann rasiert und sich der Wissenschaft als Versuchsobjekt für medizinische Studien zur Verfügung stellt. Während er strampelt und rackert, um seine Familie zu versorgen, wird seine Marie von einem anderen Mann umgarnt. Ein Tambourmajor hat ein Auge auf Woyzecks Geliebte geworfen, die diesem nicht widerstehen kann. Als Woyzeck den Betrug durchschaut, sieht er rot.

Basierend auf einer wahren Begebenheit schrieb der 23-jährige angehende Mediziner Georg Büchner einen sozialrevolutionären Text, der zu den bedeutendsten Dramen der deutschen Literatur zählt, auch wenn er unvollendet blieb. Als Vorläufer des modernen Dramas ist ihm eine Studie gelungen, die bis heute aktuelle Fragen diskutiert: Sind wir frei oder werden wir fremdbestimmt, wer oder was grenzt aus, bestimmt über die Zentren und die Ränder unserer Gesellschaft?

Ein besinnliches Konzert mit den »Weltenentdeckern«

Endlich ist es so weit – die »WeihnachtsWunderZeit« beginnt! Gemeinsam mit dem Sinfonieorchester Aachen und dem kleinen Weltenentdecker wollen wir mit »Oma Zuckerschnute« Plätzchen backen und die ersten Schneeflocken bestaunen. Es geht mit den »Schlitterschlotterschlittschuhen« aufs Eis und sämtliche Märchenfiguren laden zum Winterball! Ein Schneemann wird zum Seemann, es gibt Kakao mit »dreistöckigem Sahnebau« und die Schuhe werden für den Nikolaus auf Hochglanz poliert! Ein zauberhaftes
Familienkonzert voller kleiner und großerWeihnachtswunder zum Mitmachen, Träumen und Einstimmen.

Die Weltenentdecker
Sinfonieorchester Aachen
Musikalische Leitung Hiroshi Ueno

Ausverkauft!

Man hat es nicht leicht als Kontrabassist in einem großen Orchester. Der Protagonist des Stückes (Franz Josef Strohmeier in einer Paraderolle) erzählt uns vom Alltag mit dem größten, unhandlichsten und "un-solistischsten" Solo-Instrument, von seinen Nöten und seinen Träumen, von seinem Minderwertigkeitsgefühl und – von seiner heimlichen Liebe zur Sopranistin Sarah. Seine manchmal nörgelnde Unzufriedenheit, aber auch seine scharfzüngige Kritik an denen, die Schuld sind an seiner Situation, bis hin zu brillant gespielter "Selbstgefälligkeit", offenbaren die Abgründe des Künstlerdaseins.

Süskind hat ein Solo für einen Schauspieler geschrieben einfühlsam, bitter-komisch und voll Esprit.



// Der Monolog "Der Kontrabass", einst vor 35 Jahren uraufgeführt am Münchner Cuvilliéstheater und längst ein ebenso berühmtes wie unterhaltsames Stück Theatergeschichte, machte Patrick Süskind auf einen Schlag bekannt. Mit dem Roman »Das Parfüm« (verfilmt von Tom Tykwer) erlangte er kurz darauf Weltruhm.

Chicago, kurz vor Weihnachten 1925. Noch immer herrscht in den USA die Prohibition, und Leroy Brown, der berühmteste und berüchtigtste Gangster im gesamten Mittleren Westen sitzt seit geraumer Zeit im Gefängnis in Untersuchungshaft.

Denn vor etwas mehr als einem Jahr hatten ihm sein damaliger Assistent Jimmy Davis und Frank Malone, Chicagos junger, ehrgeiziger Polizeichef, mit einem gewagten Plan eine Falle gestellt: Leroy Brown sollte dingfest gemacht und zugleich seine schöne Tochter Doris aus einer arrangierten Heirat mit einem Konkurrenten Leroys befreit werden. Der "Blue Mill Club", das Kronjuwel in Leroy Browns Imperium und einst Chicagos angesagtester Club und bestgehütetes Geheimnis, steht seitdem leer. Der Club, in dem Leroys Tochter Doris Abend für Abend die Gäste mit ihrem Gesang verzauberte, und in dem man hinter verschlossenen Türen nicht nur Alkohol konsumieren, sondern auch allen anderen nur erdenklichen Lastem frönen konnte, war zugleich auch Umschlagplatz und Schaltzentrale seiner diverser Geschälte.

Ihren Herzensort so kalt, leer und verstaubt zu sehen, betrübt Ivy Lou Smith - letzte verbliebene Sängerin des Clubs - sehr, denn der "Blue Mill Club" war für sie nicht nur Arbeitsort, sondern auch ein Zuhause. Und so möchte sie ihre durchaus sehr persönliche Beziehung zu Frank Malone dazu nutzen, dem Club während Leroys Abwesenheit neues Leben einzuhauchen. Sie plant zu diesem Zweck eine Wiedereröffnung am Weihnachtsabend mit großer Gala. Doch leider verlaufen nicht nur lvys Pläne nicht ganz so wie gewünscht - auch das Gerichtsverfahren gegen Leroy Brown gerät ins Wanken. Verzweifelt nimmt Frank Malone Kontakt zu Jimmy und Doris auf, die inzwischen in New York leben. Und noch während die beiden noch überlegen, was sie tun können, überschlagen sich die Ereignisse, und wer der größte Gangster von allen ist, das ist noch lange nicht ausgemacht.

Erleben Sie mit "Der gröfte Gangster - Neues aus dem Blue Mill Club" die Fortsetzungsgeschichte von ´Swinging Mafia", unseres gefeierten Swing-Musicals der "Roaring Twenties". Wer den ersten Teil beim Kulturkreis Erftstadt gesehen hat, freut sich über ein Wiedersehen mit Leroy Brown & Co, aber auch ganz ohne Kenntnisse von "Swinging Mafia" erwartet Sie eine für sich allein stehende, spannende und höchst unterhaltsame Geschichte im zwielichtigen Chicago der "Goldenen Zwanziger"´, natürlich mit zahlreichen (weiteren) Highlights des Swing von Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, den Andrews Sisters und mehr - und noch dazu mit so manchem bekannten und swingigen Christmas Classics.

17:45

Restkarten evtl. an der Abendkasse