Tante Friedl ist ein Folk- und Weltmusik-Duo mit Wahlheimat Berlin, in das Sie sich verlieben werden. Mit Akkordeon, Banjo und ihren kraftvollen Stimmen kreieren Magdalena Kriss aus Bayern und Dan Wall aus New York State eigene Songs sowie neue, packende Interpretationen von Folk und Roots-Musik aus Mitteleuropa, dem Balkan und Amerika. Ihr vielfältiges Repertoire von Gewerkschafts- und Protestsongs bis hin zu Liedern über Liebe, Verlust, Natur und Abenteuer gibt Einblicke in andere Kulturen, Geschichten und Perspektiven. Seit 2020 sind sie in den Sommermonaten auf "Tandem Music Tour" unterwegs, bei der sie auf ihrem Tandem von Konzert zu Konzert radeln. Im Sommer 2021 veröffentlichten sie ihr Debütalbum "Tandem", das in zwei Kategorien für den "Preis der Deutschen Schallplattenkritik" nominiert wurde. Im Januar 2023 gewannen sie die FREIBURGER LEITER, den Preis der Freiburger Kulturbörse!

Im Januar 2023 hat das Duo “Tante Friedl” den Preis der 35. Internationalen Freiburger Kulturbörse, die FREIBURGER LEITER im Bereich Musik gewonnen. Die Preisträger:innen werden vor der IKF von einer Fachjury nominiert und während der IKF vom Fachpublikum gewählt. Zusätzlich zur Preisskulptur FREIBURGER LEITER – sie symbolisiert den Aufstieg zum Erfolg – erhalten die Preisträger:innen eine Preisgeldsumme in Höhe von 1.000 € sowie eine Einladung zur folgenden IKF und zur Schweizer Künstlerbörse in Thun.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Pietro Lombardi – neue Single „Mein Weg“ – Arena Tour jetzt im Februar 25

Pietro Lombardi hat am Freitag seine mit Spannung erwartete neue Single „Mein Weg“ veröffentlicht. Der Song ist ein weiterer Vorbote aus seinem 2024 erscheinenden Album, welches entgegen anders lautender Pläne nun erst Ende kommenden Jahres erscheinen wird. Der veränderte Release Termin hat auch die Verlegung der bisher für Februar 24 angekündigten Arena Tour zur Folge.

Pietro Lombardi dazu: „Meine Lieben, was soll ich sagen. Ich hatte gehofft, mein nächstes Album rechtzeitig zur Tour fertig zu bekommen, muss aber nun erkennen, dass das eine unrealistische Wunschvorstellung ist. Denn ihr habt kein geiles Lombardi Album verdient, sondern ein supergeiles – und dafür will und muss ich mir mehr Zeit nehmen. Aber aufgeschoben ist nicht aufgehoben und ich freu mich jetzt schon riesig darauf, dass wir mein neues Album dann im Februar 25 zusammen Live abfeiern – große Hallen, Megaproduktion - das wird riesig!“

Für ein Live - Wiedersehen mit Pietro Lombardi müssen die Fans aber keineswegs bis 2025 warten. Für die Sommersaison 2024 sind zahlreiche Konzerte in Vorbereitung, welche in Kürze veröffentlicht werden.

Einlass: 18:00 Uhr

TOUR: KORALLE BLAU

Hier keine Tickets verfügbar

Es gibt Sängerinnen, die einen mit der einnehmenden Dringlichkeit ihrer Stimme so tief im Inneren berühren, als würde man von einer göttlichen Erscheinung sanft in den Schlaf gestreichelt. Es gibt aber auch Sängerinnen, deren Gesang mit solch majestätischer Wucht auf einen einkracht, dass man unter dem massiven Gewicht der Worte nicht anders kann als nur noch regungslos zu verharren. Und es gibt Sängerinnen, die einen mit ihrer Musik zum Implodieren bringen und mit ihrer Stimme eine solche Kraft in einem freisetzen, als hätte man einen aufputschenden Schirmchen-Cocktail aus Glückshormonen zu sich genommen. Und es gibt wenige Ausnahmesängerinnen, die all diese Facetten zugleich in sich vereinen. Eine von ihnen ist Thabilé.

Seit fünf Jahren lebt die 34-Jährige in Stuttgart, doch geboren und aufgewachsen ist Thabilé im südafrikanischen Johannesburg. Genauer gesagt: In einem Township namens Dlamini. Zur Musik gefunden hat Thabilé durch ihre Mutter, die als Teil eines Chores die ganze Welt bereist hat. Mit einer Bürste als Mikrofon in der Hand trällerte Thabilé bereits als Dreikäsehoch ihre Lieblingsstücke vor dem Spiegel nach, wie es kleine Kinder eben gerne tun. Doch für Thabilé war das Singen nie nur ein Spiel, nie nur eine Phase. Es war mehr. Immer schon. Sie wusste, dass sie eines Tages Sängerin werden will – auch wenn ihr anfangs noch der Mut fehlte, Stücke vor Publikum vorzutragen. Doch weil ihre Liebe zur Musik großer war als ihre Angst, ging sie mit 8 Jahren zu ihrem ersten Vorsingen – und überzeugte. So sang sie erst im Schul-, später im Kirchenchor. Heute, ihr Traum ist längst wahr geworden, singt sie für die ganze Welt.

Und die Liebe, die Thabilé für das Singen und ihre Musik empfindet, ist den 12 Songs ihres neuen Albums „Read My Lips“ in jeglicher Hinsicht anzuhören. Da ist die musikalische Bandbreite, die Genres wie Jazz, Soul, Afro, Gospel, Pop und R’n’B besonnen ineinanderfließen lasst. Da sind die musikalischen Arrangements des hochtalentierten Produzenten Steve Bimamisa, die in ihrer instrumentierten Klarheit ungemein fesseln, ohne aufdringlich zu sein. Da ist Thabilés stimmliche Präsenz, die mit ihrer Vielfältigkeit und Perfektion fast einschüchternd wirkt, wenn sie nicht gleichzeitig diese umarmende Wärme verströmen wurde. Und da ist nicht zuletzt die Tiefe und Sinnhaftigkeit, die Thabilé den Songs wie „Read My Lips“, „The Promised Land“, „At Home“, „The Garden Has Died“ oder „Melanin Vibes“ angedeihen lässt.

Über das Album sagt Thabilé: “Missing a vital member of a family can have long-lasting mental effects. This album is about healing those scars caused by loss and abandonment. And just as the healing commences, it brings with it the much-needed self-love and confidence to you becoming the person of your dreams.”

Thabilé wurde am 26. Mai 2023 mit dem AFRICA FESTIVAL AWARD ausgezeichnet.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Buster Shuffle Superfan Ticket
Mit Erwerb des Superfan Tickets erhält der/die Ticketinhaber:in zusätzlich zum Konzert, Zugang zum Soundcheck mit anschließendem Treffen mit der Band. Der/die Käufer:in wird im Vorfeld über den Treffpunkt und Zeit per Email informiert.

‘Hold Back The Rebels’ Tour 2024
When Jet moved house at the end of lockdown he discovered that he had a very unusual new neighbour.
Indeed, there was a turkey living in the next door neighbour’s garden, a very, very vocal (day & night) kind of bird. Many a ‘cup of tea’ in the garden was spoilt by this noisy Meleagridinae (google it). Something had to be done, so Jet prepared his beloved cat and dog (the rebels) to embark on ‘an over the fence assassination.
His wife, on finding out Jet’s intention intervened at the 11th hour and ordered him to ‘hold back the rebels’.
No turkeys were hurt in the making of this beautiful 7 inch single and tour.
The neighbourly dispute was resolved peacefully.
Gobble gobble gobble.

Only 500 copies of ‘Hold Back The Rebels’ will be pressed on 7 inch eco vinyl.
They can only be bought at a live show in 2024 so please buy your gig ticket now to avoid missing out.
We can’t wait to see you in 2024 Shuffle Army
Oi!

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Diese Sammlung aus den beliebtesten Melodien der Welt hat einen besonderen Platz im Herzen des Bandleaders Rick Hollander.

Jedem Arrangement gab er reichlich Zeit um Melodie, Harmonie und Rhythmus auf intuitive Art zu gestalten. Das Rick Hollander Quartet besteht seit 2016 in neuer Formation als einer der "hardest working bands" der internationalen Jazz Szene. Durch den Luxus unzähliger Auftritte entwickelt sich das Programm jeden Abend immer weiter.

BRIAN LEVYS Saxophon- und Flötenspiel verbindet große Virtuosität mit Sensibilität dabei machen Ehrlichkeit und Intelligenz seinen musikalischen Ausdruck aus.
Gitarrist PAUL BRÄNDLE bereichert die Identität der Band mit seinem ausgeprägten Sinn für Harmonie und Melodie. Die ruhige, besonnene Herangehensweise mit der Paul arbeitet, spiegelt seinen reifen Charakter wider.
GIAMPAOLO LAURENTACI aus Lecce, Italien am Bass ist eine treibende und souveräne Kraft des Rick Hollander Quartet. Ausgebildet am Prins Claus Conservatorium in Groningen, Holland, und der Escola Superior de Música de Catalunya in Barcelona, Spanien, bringt er sein enormes Wissen über die Jazztradition mit einem starken Puls zum Ausdruck.
Ob am Schlagzeug oder an der Steeldrum Bandleader RICK HOLLANDER hüllt den Sound des RHQ mit breiten und feinen Linien ein. Sein weites Spektrum an zeitlosen Ideen machen den Sound der ganzen Band aus.

DR. BRIAN LEVY, tenor sax, flute
PAUL BRÄNDLE, guitar
GIAMPAOLO LAURENTACI, bass
RICK HOLLANDER, drums, steel drum, vocals

Geöffnet ab 19:00 Uhr

„Carry on 2.0“ steht nicht nur für die Tour von Anne Haigis, sondern für ihr Leben, ihr Schaffen, ihren Antrieb und nicht zuletzt für 40 Jahre ‚on stage‘. 15 Studio- und Live-Alben sowie unzählige Solo- und Gemeinschaftsprojekte runden das Leben dieser außergewöhnlichen Sängerin ab, deren Weg – getrieben vom „Kleinstadt-Blues“ – vom tiefsten Schwarzwald bis nach Los Angeles und Nashville führte.

Ihre Lieder sind unauslöschlich verbunden mit künstlerischen Seelenverwandten, persönlichen Begegnungen und einschneidenden Erlebnissen. Vom Jazzpianisten Wolfgang Dauner entdeckt, gehören unter anderem Melissa Etheridge, Eric Burdon, Nils Lofgren, Tony Carey, Edo Zanki, Wolf Maahn und die „Harlem Gospel Singers“ zu ihren Weggefährten.

Die Stil-Vielfalt kommt bei einem Haigis-Konzert nie zu kurz. Mit ihrer stets kraftvollen Stimme präsentiert die Künstlerin ihre eigenen Hits wie „Kind der Sterne“ oder „Freundin“, erkundet die Ecken und Nischen des Gospels und schlägt mühelos die Brücken von US-Southern Rock bis hin zu Folk. Gerade noch gefangen von der Eindringlichkeit des melancholischen Tom Waits-Klassikers „Waltzing Mathilda“ findet man sich im nächsten Moment in der rockig pulsierenden Leichtigkeit von „Life Is Wonderful“ wieder.

Bei Publikumslieblingen wie „Geheime Zeichen“ und „Haut für Haut“ spiegeln sich Erinnerungen und Gemeinsamkeiten auf den Gesichtern der Zuhörer/innen wieder. Ein magisches Band, das verbindet - weit über das Konzert hinaus.

Einlass: 19.00 Uhr

Französische Barockmusik

Daja Leevke Hinrichs / Traversflöte, Renate Mundi / Viola da Gamba, Barockcello, Yoshio Takayanagi / Lauten, Barockgitarre

Die Liebe ist eines der großen Themen der Kunst und der Musik, wenn nicht das größte. Ihr gegenüber stehen die Leiden, die sich - nicht selten - aus der Liebe ergeben, aber auch die ganz profanen: Marin Marais malt das musikalische Gemälde eines Asthmatikers und Jean-Philippe Rameau skizziert „die Hinkende“. Das Ensemble La Tirata nutzt alle Klangfarben der ihm zur Verfügung stehenden Instrumente, um das Programm leuchten zu lassen. Drei Musiker und sechs Instrumente entführen in einen Abend des Liebens und des Leidens.

Einlass um 18:30 Uhr

5 in 1. Drums, Synthesizer, Gitarre, Bass und Vocals. LIN ist mehr als eine Solokünstler*in, LIN ist eine Soloband. Aus Fußschaltern, Kabeln, Loop-Station und ihren Instrumenten hat die Berlinerin ein Cockpit für Konzerte gebaut, mit dem sie einen beeindruckenden Sound kreiert. Genretechnisch irgendwo zwischen Elektro- und Popsphäre, vielschichtig, detailreich und intensiv. Die englischsprachigen Songs sind nicht nur tanzbar, sondern auch ausdrücklich politisch. In ihren Texten inszeniert die queere Künstler*in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. „We need new norms“ fordert LIN. Bei ihren Liveshows reißt sie das Publikum förmlich mit, wie der Impuls einer Kugelwelle, bei der sich die Energie in immer größeren Kreisen ausbreitet.

Einlass: 19:00

Natural Energy

Jakob Manz, sax | Hannes Stollsteimer, p | Frieder Klein, b | Paul Albrecht, dr

Grooviger Fusion-Sound, angereichert mit Einflüssen aus Funk, Rock, Filmmusik, Hip-Hop und Weltmusik: The Jakob Manz Project zählt zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Ihr Debüt Album „Natural Energy“ erschien im April 2020 beim renommierten Label ACT. Die Band spielte sich auf zahlreichen Konzerten in die Herzen ihres Publikums, darunter auch auf großen Festivals wie den Leverkusener Jazztagen oder Jazz Baltica.

Die Individualität der Bandmitglieder spiegelt sich in den vielfältigen Eigenkompositionen wider, jeder gibt der Musik eigene Impulse: Frieder Kleins E-Bass wandelt zwischen unerschütterlicher Ruhe und melodiöser Virtuosität, Paul Albrecht scheint in seinem energiegeladenen und zugleich transparenten Spiel mehrere Personen in sich zu vereinen, während Hannes Stollsteimer mit offenem Ohr und enormer Kreativität sowohl rhythmische als auch harmonische Akzente setzt. Darüber leuchtet stets der klare, feste Saxophonton des Bandleaders Jakob Manz, der mit authentischer Leidenschaft sein solistisches Spiel regelmäßig auf die Spitze treibt.

„Hier bündeln sich musikalisches Temperament, kompositorische und improvisatorische Phantasie und instrumentales Können zu einem begeisternden Hörerlebnis.“ (Jazzpodium)

Einlass um 19:30 Uhr

„Es besteht kein Zweifel, dass Jakob Manz und Co. die derzeit heißeste Band sind, die beim renommierten Act-Label unter Vertrag steht." Kölner Stadtanzeiger

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Ausgehend von ersten Konzerten 2017 erspielte sich die Band rasch mehrere erste Preise, darunter den Biberacher Jazzpreis 2018 und den Future Sounds der Leverkusener Jazztage 2018. Bandleader Manz war gerade 16 Jahre alt und tourte bereits mit dem Bundesjazzorchester (BuJazzO) durch Kanada, die USA und mehrere Länder Europas.
Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe – das sind die herausragenden Aspekte ihrer Musik.
Die Band spielt einen sehr groovigen Jazz, der durch die vier Künstlerpersönlichkeiten mit zahlreichen Einflüssen aus Funk, Soul, Pop, Filmmusik, Hip-Hop, Rock oder Weltmusik angereichert ist. Die Individualität der Bandmitglieder spiegelt sich in den vielfältigen Eigenkompositionen wider, jeder gibt der Musik seine eigenen Impulse. The Jakob Manz Project verspricht einen energetisierenden und dynamischen Abend, den man so schnell nicht vergisst!

Jakob Manz (alto sax)
Hannes Stollsteimer (piano / keys)
Frieder Klein (bass)
Paul Albrecht (drums)

© Thomas Kiehl

Einlass: 19:30 Uhr - Freie Platzwahl

Auch in diesem Jahr präsentiert das Irish Spring Festival talentierte Künstler*innen aus verschiedenen Grafschaften Irlands. Inni-K sucht nach neuen Klangkonzepten, was sie so begründet: „Ich versuche eine aufmerksame Tochter unserer reichen Lied- und Musiktradition zu sein und hoffe, auch eine innovative und abenteuerlustige Tochter zu sein!“ The Moynihans sind ein Geschwister-Trio aus Cork City, das seit vielen Jahren in der Top-Liga irischer Musik beheimatet ist. Deirdre Moynihan, Fiddle und Gesang, Diarmaid Moynihan, Uilleann Pipes und Whistles sowie Donncha Moynihan, Gitarre begeisterten das Publikum bereits beim allerersten Irish Spring Festival 2001, seinerzeit noch als Teil der Band Calico. 3´oh featuring Anne Brennan sind eine vierköpfige Band, deren Songs bei Fans irischer Musik keinen Wunsch offenlassen. Der Akkordeonvirtuose, David Munnelly, der Gitarrist Shane McGowan, der Fiddler Shane Meehan und die Sängerin Anne Brennan wissen ganz genau, wie man mit irischen Klängen begeistert. Aneta Dortova hat irischen Tanz studiert und wird mit ihren Einlagen immer wieder für ganz besondere Momente sorgen. Das große Finale führt alle Musiker*innen auf die Bühne, um gemeinsam den Zauber dieses Folk-Abends mit dem Publikum zu feiern.

Bei den Plätzen hat das Publikum die Wahl: Gemütlich mit Getränken & Snacks an Bänken und Tischen im Parkett oder konzertant-bequem auf Polsterstuhlreihen im Emporenbereich. Saaleinlass ist bereits ab 19 Uhr!

Einlass um 19:00 Uhr

TOUR: POWERLINE AGENCY

Hier keine Tickets verfügbar

DAS SCHÖNE AM ENDE
PHILOSOPHISCH, MELANCHOLISCH, MORBIDE, WUNDERSCHÖN - UND VERDAMMT LUSTIG.

Der Gewinner des Scharfrichterbeils und des Kufsteiner Salzfassls bringt mit seinem Trio ein Programm auf die Bühne, dass es in dieser kontrastreichen Form noch nicht gab. In seinen Liedern beleuchtet er die Abgründe der menschlichen Psyche und erzählt Geschichten von gescheiterten Existenzen, Strizzis und mordlüsternen Kommissaren. Musikalisch wandelt er auf den Spuren von Tom Waits und Ludwig Hirsch. Sein Kabarett ist das eines Qualtingers oder Polts.

Selten sind Konzert und Kabarett so stimmig vereint worden wie hier.
Ein höchst unterhaltsames Kaleidoskop des schwarzen Humors.

„Tom Waits trifft Helmut Qualtinger trifft Ludwig Hirsch“
FALTER / WIEN

"Unvergleichliche Stimme, federleichte und umso tiefgehendere Poesie"
Ö1 / WIEN

„Wer lachen will sollte sich das unbedingt ansehen – wer weinen will auch.“
DIE PRESSE / WIEN

BESETZUNG TRIO
Jo Strauss - Gesang, Gitarre
David Sonntagbauer - Klavier, Akkordeon
Lukas Höfler - Gitarre

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Drei Jahre nach der Gründung ist das trio infernale der Alt-Popmusik aus den Gehörgängen ambitionierter AlibistudentInnen nicht mehr wegzudenken und ein absolutes Muss auf jeder WG-Party, die hauptsächlich in der Küche stattfindet.

Ohne Anpassungszwänge und Vermarktungsneurosen überzeugen Schorl3 vor allem durch ihren unwiderstehlichen Charme auf der Bühne, ihren durchweg kreativen Output und ihre genreunabhängige Diskografie.

Während des Lockdowns haben sie sich neben der Veröffentlichung ihrer ersten EP Sprudelpop mit rasiermesserscharfem Humor den Weg durch Radio, Printmedien, Playlisten und Newcomerpreise gebahnt, und mit den Singles Pia und Gegenverkehr zwei waschechte Untergrunderfolgsgeschichten geschrieben.

Im Sommer 2022 veröffentlichen sie ihr Debütalbum Pinguine sind auch nur Pandavögel und offerieren Festival-Banger wie Blume, Jesus 2 oder Ohne Dich.

Gut durchblutet und glücklich spielen sie Im Frühjahr 2023 ihre erste Headliner- Clubtour mit siebenköpfiger Liveband in Deutschland und Österreich, welche sich so gut verkauft, dass im Winter des selben Jahres direkt eine zweite Tour mit größeren Venues hinterhergebucht wird.

Zwischen all dem Trubel reisen Schorl3 nach Iraqis Kurdistan, um in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und kurdischen Musikern Konzerte zu geben und den kulturellen Austausch zu fördern. Auch wichtige deutsche Festivals wie Fusion, Dockville und Sound of the Forest haben das Bermuda Dreieck des guten Geschmacks erstmals auf ihren Bühnen willkommen geheißen.Mit spielerischer Leichtigkeit haben Schorl3 in den letzten Jahren einen eklektischen Stil etabliert, der unabhängig des deutschen Pop-Mainstreams existiert, und damit gezeigt, dass ein unangemessen überschäumendes Selbstvertrauen jedes große Label ersetzen kann. Zusammen mit wenigen handverlesenen Industriepartnern hat sich die Band ein Umfeld geschaffen in dem sie die Zügel selbst in der Hand hält.

Akribisch wie nie zu vor sitzen die drei am härtesten schuftenden Troubadoure der DACH-Staaten bereits an ihrer noch vor der zweiten Tour erscheinenden EP...

Foto © Jonas Klimaschewski

Einlass: 19:00 Uhr

ABONNEMENT-REIHEN
- Theater und Musiktheater (4 Vorstellungen)
- Klassik (4 Konzerte)
- Kabarett und Kleinkunst (4 Kleinkunstabende)
- JAM – Jazz & More (4 Konzerte)
- Jugend-Abo (3 frei wählbare Veranstaltungen)

Der Abonnement-Verkauf findet ab 06. Februar 2024 zu den genannten Vorverkaufszeiten ausschließlich im Kulturamt statt.

Ein Abonnement bietet Ihnen folgende Vorteile:
- Sie erhalten die besten Plätze Ihrer Wahl, da die
Abonnements vor den Einzelkarten in den Verkauf gehen.
(Beim JAM-Abo freie Platzwahl!)

- Sie sparen ca. 20% gegenüber dem Einzelpreis.

- Sie haben keine Wartezeiten an der Abendkasse.

- Falls Sie verhindert sind, ist Ihr Abonnement übertragbar

Einlass: 19:30 Uhr - Freie Platzwahl

Karten tel. unter 089 / 744 744 700 und an der Abendkasse

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.