Die spektakulärste Show zwischen Himmel und Hölle – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors ist endlich wieder auf Tour und präsentiert seine spektakuläre Show nun in ausgewählten Städten in ganz Deutschland!

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Deutschlands und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.


Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts auf dem Rad des Todes und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem

Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Kurt Späth, Finalist der RTL-Show „Das Supertalent“ sorgt für Nervenkitzel, der buchstäblich unter die Haut geht. Er zieht Menschen mit der eigenen Zunge über die Bühne, sticht sich zentimeterlange Nadeln durch den eigenen Körper und sorgt dafür, dass echtes Blut fließt – das ist nichts für schwache Nerven!

Darüber hinaus gibt es waghalsige Luftakrobatik, rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Also, worauf wartest Du?!?!
Wir sehen uns in der Hölle!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

PROJECT PITCHFORK – Elysium Tour
Mit „Akkretion“ und „Fragment“ wurden 2018 zwei Teile einer interstellaren Trilogie veröffentlicht, die die düsterelektronische Galaxie von Project Pitchfork so gut auszuleuchten wussten wie nichts zuvor. Nach langer Stille folgt im Frühjahr 2024 mit „Elysium“ endlich der letzte Akt dieser kosmischen Electro-Sinfonie. Und jede Sekunde des Wartens hat sich gelohnt: „Elysium“ ist nicht weniger als die Musik der Sterne, zur Erde gebracht und übersetzt in kolossale Dark-Electro-Kathedralen.
Wenn dieser letzte Akt dieser Trilogie schon im Titel die Überfahrt auf die Insel der Seligen verspricht, dann ist der Weg dorthin doch zumindest ein steiniger. Project Pitchfork klingen auf diesem Album gezeichnet, sichtlich mitgenommen von dem, was wir alle in den letzten fünf Jahren aushalten mussten. Aber deswegen nicht weniger dringlich, nicht weniger mitreißend. Im Gegenteil: Es scheint, als hätte Peter Spilles die größte Krise in die mächtigste Waffe verwandelt – und all das auf „Elysium“ kanalisiert, was ihn plagte. Katharsis in elektronischer Form, ein gewaltiges, monumentales Manifest, das mühelos Zeit und Raum transzendiert.
Project Pitchfork Konzerte sind eine unvergessliche Reise durch harte Beats, pulsierenden Hymnen und irisierenden Melodien. Die Bühne ist dabei in ein Meer aus Lichtern und beeindruckenden visuellen Effekten getaucht. Peter Spilles´ charismatische Bühnenpräsenz und seine Fähigkeit, Musik und Emotionen live (fast) noch intensiver zu verbinden, schafft eine originär kosmischen Aura und lässt jedes einzelne Konzert zu einem einmaligen Erlebnis werden. Es sind Nächte, die uns erlauben, zwischen die Sterne zu entfliehen, für einen Moment schwerelos zu sein und alles zu vergessen, was uns auf der Erde zu Boden drückt…
Auf der kommenden "Elysium" Tour werden aber nicht nur Lieder aus dem gleichnamigen Album im Mittelpunkt stehen, sondern auch viele unverzichtbare Klassiker präsentiert sowie die eine oder andere Überraschung geboten. Definitiv Bestandteil der Setlist: Die neue Singles "Der Tanz" und "Learning to live"!
Als Special Support wird tAngerinecAt die Tour begleiten! Ein faszinierendes Duo aus Wales mit einer Geschichte von Hunderten von Konzerten in ganz Europa, welches 2008 in der Ukraine gegründet wurde: Zhenia Purpurovsky (aus Kyiv) und Paul Chilton (UK) - Liedermacher, Produzenten, Komponisten und Multiinstrumentalisten, die durch elektronische Produktion, Hurdy-Gurdy, Gesang, Flöten und einer breiten Palette anderer Klänge eine verzauberte und einzigartige musikalische Welt erschaffen.

19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Die berührende Geschichte über Liebe und Freundschaft frei nach Hans Christian Andersen und dem bekannten Film „Arielle, die kleine Meerjungfrau“.
für Kinder ab 4 Jahre; 45 min.

In der fantastischen Wasserwelt lebt die kleine Meerjungfrau Arielle. Sie spielt gern mit ihren Freunden, dem sprechenden Meeresschwamm und dem vorlauten Fisch Fabius. Am liebsten jedoch sitzt Arielle auf dem Korallenriff und beobachtet die Menschen – aber heimlich: ihr Vater Poseidon hat den Kontakt zwischen Menschenwelt und Meeresvolk streng verboten!

Als ein Schiff im Sturm kentert, rettet Arielle dem Prinzen das Leben – und verliebt sich in ihn. Fortan ist es ihr größter Wunsch, in seiner Nähe zu sein.

Hilfe findet sie bei der Meerhexe Ursula, die sie für drei Tage in einen Menschen verwandelt. Als Lohn verlangt sie Arielles Stimme. Gelingt es Arielle nicht, innerhalb dieser Frist des Prinzen Liebe zu gewinnen, wird sie für immer der Hexe gehören.

Wird der Prinz in der stummen Arielle das Mädchen mit der bezaubernderen Stimme wiedererkennen, dass ihn gerettet hat? Wird Arielle den Kuss der wahren Liebe bekommen, bevor am dritten Tag die Sonne untergeht? Können Fabius und der Schwamm ihr dabei helfen?

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Es ist wieder Zeit für KKiKK! – Die Bühne für Fulda.

Diese Show läuft zweimal im Jahr und bietet vor allem regionalen Bühnen-Künstlern der unterschiedlichsten Genres eine Plattform.

Das schräge Moderatorenteam Wolf Mihm und Shaggy Schwarz präsentiert wieder eine rasante und überraschende Gala-Show.

KKiKK - hier wird Kleinkunst ganz groß.

zu den Nahrungsplätzen von See- und Fischadler.

Fischadler live am Bildschirm in Federow, damit beginnt unsere Safari. Danach geht
es hinaus in den Nationalpark, wo wir die Lebensräume der mächtigen Vögel
kennenlernen und ihnen vielleicht begegnen.

Diese Tour kann jederzeit barrierefrei durchgeführt werden.

Bei dieser Tour werden circa 4,5 km zurückgelegt.

Die Tour dauert ca. 3 Stunden und umfasst ca. 4,5 km.

Entspanntes Flanieren in romantischen Gassen, bezaubernde Lichtvielfalt und eine unvergleichliche Atmosphäre: KRONACH leuchtet® wieder mit 9 magischen Lichtnächten in der historischen Oberen Stadt! Längst hat sich das friedliche Lichtfestival rund um den 1. Mai etabliert. Es lockt Besucher allen Alters von nah und fern zum „Wohlfühlen. Entdecken. Staunen“. Hinter jeder Ecke der 1000-jährigen Stadt überraschen neue Lichtinszenierungen. Altehrwürdige Fassaden und Baudenkmale lassen sich in neuem
Licht bestaunen und neu entdecken. Bezaubernde Lichtkunst auf Weltniveau und Illuminationen regionaler Kunstenthusiasten verschmelzen zu einem harmonischen Lichtspaziergang. Schon immer ist hochwertige Architekturbeleuchtung ein Herzensthema von KRONACH leuchtet®: Ein ganzer Straßenzug demonstriert ein Beleuchtungskonzept als Vorbild für eine Dauerinstallation und Wegweiser zu einer besseren Stadtbeleuchtung. Lichtführungen und Audioguide öffnen dem Publikum die Augen mit Hintergrundinformationen. Das von Bürgern für Bürger in Szene gesetzte Lichtfestival lebt neben der alles überstrahlenden Lichtkunst vom geselligen Miteinander.
Das Programm mit täglich wechselnder Live-Musik bereichern soziokulturelle Veranstaltungen wie „Die lange Nacht der Kirchen“.

Facts:

- Einlass ab 18:30 Uhr
- Bühnenprogramm ab ca. 20 Uhr
- Beginn der Illuminationen, Lichtkunst, Live Acts ab Einbruch der Dunkelheit ca. 20.45 Uhr
- Ende der Veranstaltung: 24 Uhr
- Aktuelles Programm & Lichtweg & Audioguide unter KRONACHleuchtet.com

Es gelten die Zutritts- und Verhaltensregeln des Veranstalters: kronachleuchtet.com/zutritts-und-verhaltensregeln

Einlass: täglich ab 18:30 Uhr bis 23:00 Uhr

Die Songs des ELO sind grandios und genial. Kein Wunder, sie stammen alle aus der Feder des musikalischen Ausnahmemusiker Jeff Lynne.
Das Electric Light Orchestra und sein Frontmann Lynne werden als eine der einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte gefeiert.
Typisch für den Stil der Band ist eine mitreißende Symbiose aus eingängigen, energiegeladenen Rocksounds und edlen Klassikklängen.

Phil Bates hat mit dem ELO Part 2 und dessen Nachfolgeformation THE ORCHESTRA als Sänger und Gitarrist, über 25 Jahre, weltweit, die
musikalische Faszination des Electric Light Orchester live präsentiert. 2011 hat er seine eigene Band gegründet.
Phil Bates nutzt die Virtuosität eines klassischen Ensembles, die Power einer hervorragenden Liveband und seine eigene musikalisch,
stimmliche Perfektion um neue und frische Klangfarben in die Musik des ELO einfließen zu lassen.

Das Ergebnis: über 250 erfolgreiche Konzerte, weltweite Termine, begeistertes Publikum, Standing Ovations, phantastische Resonanzen.
Phil Bates Band perform the music of ELO - ein unvergessliches Konzerterlebnis mit der Musik des großartigen Electric Light Orchestra.

Einlass 19:00 Uhr

Entspanntes Flanieren in romantischen Gassen, bezaubernde Lichtvielfalt und eine unvergleichliche Atmosphäre: KRONACH leuchtet® wieder mit 9 magischen Lichtnächten in der historischen Oberen Stadt! Längst hat sich das friedliche Lichtfestival rund um den 1. Mai etabliert. Es lockt Besucher allen Alters von nah und fern zum „Wohlfühlen. Entdecken. Staunen“. Hinter jeder Ecke der 1000-jährigen Stadt überraschen neue Lichtinszenierungen. Altehrwürdige Fassaden und Baudenkmale lassen sich in neuem
Licht bestaunen und neu entdecken. Bezaubernde Lichtkunst auf Weltniveau und Illuminationen regionaler Kunstenthusiasten verschmelzen zu einem harmonischen Lichtspaziergang. Schon immer ist hochwertige Architekturbeleuchtung ein Herzensthema von KRONACH leuchtet®: Ein ganzer Straßenzug demonstriert ein Beleuchtungskonzept als Vorbild für eine Dauerinstallation und Wegweiser zu einer besseren Stadtbeleuchtung. Lichtführungen und Audioguide öffnen dem Publikum die Augen mit Hintergrundinformationen. Das von Bürgern für Bürger in Szene gesetzte Lichtfestival lebt neben der alles überstrahlenden Lichtkunst vom geselligen Miteinander.
Das Programm mit täglich wechselnder Live-Musik bereichern soziokulturelle Veranstaltungen wie „Die lange Nacht der Kirchen“.

Facts:

- Einlass ab 18:30 Uhr
- Bühnenprogramm ab ca. 20 Uhr
- Beginn der Illuminationen, Lichtkunst, Live Acts ab Einbruch der Dunkelheit ca. 20.45 Uhr
- Ende der Veranstaltung: 24 Uhr
- Aktuelles Programm & Lichtweg & Audioguide unter KRONACHleuchtet.com

Es gelten die Zutritts- und Verhaltensregeln des Veranstalters: kronachleuchtet.com/zutritts-und-verhaltensregeln

Einlass: täglich ab 18:30 Uhr bis 22:30 Uhr

Foto ©Remo Hexspoor: Hadeer Moustafa, Meret Bodamer

Ein mystischer Ort außerhalb von Zeit und Raum. Zwei junge Frauen suchen nach Antworten. Im Austausch mit verstorbenen weiblichen Persönlichkeiten, wie die ägyptische Pharaonin Hatschepsut, Jacky Onassis Kennedy und Jeanne d´Arc, hinterfragen sie die Macht des Partiachat und die Kraft der Liebe - und erfahren eine stärkende Verbindung jenseits der Endlichkeit.

Der Abend besteht aus zwei Teilen: Das Stück nutzt im ersten Teil «Augmented-Reality» - eine Technologie bei der mittels spezieller Brillen der realen Umgebung digitale Elemente hinzugefügt werden. Die anschließende Inszenierung im zweiten Teil wirft Fragen nach den Möglichkeiten und Grenzen digitaler Auferstehung Verstorbener auf. Wird es tatsächlich möglich werden in den Kontakt zu treten mit verstorbenen Menschen, Trost zu finden, den Tod nur als Etappe zu begreifen?

In Memoriam Zeyneb Farhat, El Teatro Tunis

***

Sprache:
Beide Teile sind übertitelt, bzw. in den Sprachen deutsch, englisch, arabisch zugänglich.

***
Veranstaltungszeiten:
Es gibt für den Teil mit den AR-Brillen ein eigenes Onboarding und eine Einführung für die Zuschauenden. Die Plätze sind hier beschränkt, daher gibt es drei verschiedene Zeit-´Slots´ pro Veranstaltung (19.30/19.45/20.00 Uhr)

TICKETPREISE
Wir möchten, dass Kultur für alle bezahlbar ist und bieten einen s.g. Solidaritätsbeitrag an. Es gibt drei Preisstufen (6€/10€/15€), die frei wählbar sind. •

Kulturticket: Studierende der Universität Göttingen erhalten bei Restkarten an der Abendkasse FREIEN EINTRITT.

Einlass: 19:00 Uhr.

Für Interessierte an den „Float/Under“-Behandlungen bietet der Künstler am Freitag, den 26. April von 14 bis 15 Uhr eine Einführung an, die das Format vorstellt. Wer Interesse an einer 1:1-Behandlung hat, kann bei dieser Einführung entspannt vom Beckenrand aus zuschauen, was bei einer Behandlung geschieht.

Alex Franz Zehetbauer (*1990 in Brooklyn) ist ein Klangchoreograph, Performancekünstler und Sänger, der derzeit in Wien lebt. Kritiker nannten ihn: einen Engel, ein Sumpfmonster und einen rotäugigen Dämon. Er studierte Gesang, Choreografie, Schauspiel und Komposition am Experimental Theater Wing der NYU Tisch School of the Arts und am Internationalen Theater Workshop in Amsterdam.

Rund um den nord-östlichen Harz bilden urig verwitterte Sandsteinformationen markante und sagenumwobene Felsgebilde, die wohl als Heiligtümer oder Einsiedeleien genutzt wurden und seit Jahrhunderten nicht nur die Phantasie der Halberstädter beflügeln. Die Wanderung durch das einmalige Ensemble aus Teufelsstuhl, Klus- und Fünffingerfelsen mit den vielfältigen menschlichen Nutzungsspuren ist auch heute von magischer Anziehungskraft und bietet eine familientaugliche Kombination aus Waldspaziergang, Abenteuer, Mystik und Infotainment.

Die Mindestteilnehmerzahl liegt bei 10 Personen. Der Veranstalter behält sich das Recht vor, die Veranstaltung bei Nichterreichen abzusagen.

Veranstaltung wurde abgesagt.

Melodisches Ringen um die Gunst des Publikums mit eigenen Songs live-performt von talentierten Musikerinnen und Musikern

Das Kulturhaus Kehl feiert Song Slam Premiere!
Zum ersten Mal findet in Zusammenarbeit mit dem KOHI Kulturraum e.V. ein Song Slam Wochenende statt: Freitag Karlsruhe - Samstag Kehl!

Moderiert von Paula Höll, spielen Musikerinnen und Musiker eigene Songs das Publikum entscheidet, welcher Track ins Finale kommt und schließlich gewinnt.

Es sind die unterschiedlichsten Genres erlaubt: Pop, Hip-Hop/Rap, elektronische Musik, Rock uvm!
Der Song Slam möchte als offene und niederschwellige Plattform ein breites Spektrum an Musikrichtungen feiern und neben routinierten Künstlerinnen und Künstlern auch Newcomer auf ihrem Weg unterstützen.

LINEUP*

Felix Kramer (Jonsy)
Jonsy oder Konni K. verbindet ehrliche Texte mit poppigen Melodien. Ein bisschen Indie, ein bisschen Rock - tanzbar durchmischt: Fertig sind Songs wie «Abstellgleis» oder «Nautilus». Ruhiger kann er aber auch mit minimalistischen, akustischen Sounds. Sein Alleinstellungsmerkmal, die (E-)Ukulele mit Gesang, ist bei seinen Live-Auftritten erlebbar, ohne viel Schnick Schnack. Dort wird er auch seinen aktuellen Wohnort, Malsch, in seinem neuesten Track besingen.

Kai Olaf Stehrenberg
Seit dem neunten Lebensjahr steht Kai Olaf Stehrenberg aus dem Großraum Hannover auf der Bühne. Bei seinem ersten Auftritt stand er direkt an der Seite von Rolf Zuckowski in der Braunschweiger Stadthalle - für ihn eine Initialzündung, selbst Gitarre zu lernen und eigene Songs zu schreiben. Viele Jahre später weist seine Biografie nicht nur unzählige Auftritte quer durch das Bundesgebiet auf, sondern auch unterschiedliche Referenzen, wie einen Songtext für Nino de Angelo, viele gewonnene Song Slams und einen Fernsehauftritt beim NDR Comedy Contest.

Rockbottom
Die fünfköpfige Band hat sich Ende 2022 gegründet. Anfangs nur für die musikalische Unterhaltung auf ihrem Abschlussball verantwortlich, haben sich alle schnell in die Band verliebt. Daher beschlossen sie, dieses Projekt auch nach dem Schulabschluss weiterzuführen.

Smilla & Mave
Die beiden Rapperinnen aus Kehl haben sich im Rahmen des Grenzenlos Projektes (Kreativität ohne Limit) zusammengetan und sich vier Jahre lang im JuKe Kehl zum Texten in Reimform getroffen. In dieser Zeit sind natürlich einige Stücke und Know How entstanden, die sich mehr als sehen lassen können und förmlich nach Auftritten schreien, von denen sie sich schon einige ergattern konnten. Mit ihrem Song »Pandemie« hat das junge Duo einen Wettbewerb gewonnen, woraufhin sie eine Woche im Berliner Festspielhaus mit anderen jungen Musikerinnen und Musikern zum Songwriting verbracht haben.

Stefan Amolsch
Als Mitbegründer der Pop-Formation »Café au lait« Mitte der 90er Jahre und einer langen Zeit als Musiker im Genre Sacropop ist Stefan Amolsch als Solokünstler ein Newcomer, der erst wenige Auftritte bestritten hat. Als Multi- Instrumentalist begleitet der 45-jährige mit Gitarre oder Klavier den Gesang seines brandneuen deutschsprachigen Repertoires selbst. Dieses entstand während einer Phase der Neuorientierung in den letzten zwei bis drei Jahren und umfasst inhaltlich ganz verschiedene Aspekte des Lebens von ernsten Themen bis hin zu humorvollen Stücken.

*Änderungen im Line Up vorbehalten

MODERATION

Paula Höll

Stand Up Comedienne, Poetry Slammerin, Ukulele-Kabarettistin, Impro-Schauspielerin, Werbetexterin und natürlich Moderatorin...
Was nach viel klingt, kann auch salopp in einem Satz zusammengefasst werden: Paula Höll macht Dinge mit Worten auf Bühnen. Die Leidenschaft für Sprache merkt man der talentierten trans Frau in allen Bereichen an. Mal performt sie abstruse Anekdoten, mal seelenstreichelnde Gutenachtgeschichten, oder aufbrausende Polit-Poesie. Dabei ist sie stets schön feministisch, jedoch ohne erhobenen Zeigefinger, stattdessen mit zwinkerndem Auge. Wer ihr begegnet, sie beim Moderieren bestaunt, oder ihr auf Instagram unter @paulahoell folgt, merkt schnell: Es ist kaum möglich, sich nicht von ihr inspirieren zu lassen.

Einlass: 19.30 Uhr

Ein Lied geht um die Welt.
Berlin, 21. Dezember 2019. Kurz vor Ausbruch der Zwanziger Jahre, kurz vor … der Pandemie. Eine Berliner Band spielt vor 1200 Leuten im ausverkauften Festsaal Kreuzberg. Es ist ein Geburtstagskonzert – das letzte und größte auf dieser Tour, Bombenstimmung mit einem ausgelassenen wie textsicheren Publikum, es wird aufgenommen, in Bild und Ton.

Die Melodie erreicht die Sterne.
DIE SKEPTIKER, 1986 in Ost-Berlin gegründet, spielen energetischen, elektrisierenden und euphorisierenden Punkrock mit klugen deutschen Texten.

Wir reden über Haltung. Eine Haltung, die konsequent und offen, ernsthaft und überzeugend seit dreieinhalb Dekaden von DIE SKEPTIKER ausgeht: mit Unerschrockenheit, Mut und Wut, die Gesellschaft zersetzend vorwärtszutreiben. Hart und schnell im Rhythmus, ernst und politisch im Auftreten, lyrisch und intelligent im Text – bis heute Punkrock mit Stil und der unvergleichlichen Stimme unseres charismatischen Caruso-Punks Eugen.

Jeder von uns hört sie so gerne.
DIE SKEPTIKER, mit Frontmann Eugen Balanskat, Matthias Stephan und Dominik Glöckner an den Gitarren, Jacob Thauer am Bass und Wieland Wehr am Schlagzeug, sind immer noch eine „andere Band“, eine zeitlose wie zeitgenössische Gruppe mit eigenem Blick auf die „Zukunft“.

Das „Geburtstagsalbum“ feiert live die alten wie neuen Lieder von den ersten Aufnahmen bis zum letzten Album ab. Die Klassiker der frühen Tage sind frisch und gültig, die neuen Werkeknüpfen nahtlos daran an.


Support: THE ANTIKAROSHI

THE ANTIKAROSHI ist der Name des letzten Songs deiner ex-band, der trotzdem in neuem Gewand geschrieben, aufgenommen und gespielt werden muss. Warum? Weil das Leben so ist. Weil eben dieses Leben sich einen Weg sucht und manchmal einen Song braucht, ein Musik gewordenes Stück Ausdruck. Zum Selbstzweck? Auch das.
THE ANTIKAROSHI ist eine Band. Eine Band, die auch einfach so entstehen musste. Vor nunmehr 18 Jahren. Nenn es Schicksal oder Anspruch. Aber nenn es nicht Konvention. Denn ebensolcher verweigert sich der Dreier aus Potsdam und Berlin konsequent. Im wahrsten Sinne des Wortes schwer zu fassen, was da passiert. Und dabei so dicht an genau dem Leben, das ihre Songs füllt. Stilmix überlassen sie den anderen. Hier wird nicht gemixt, sondern organisch zerfurcht, gepflügt, erforscht und beatmet, was einfach raus muss. Schubladen wie Jazz, Electronica, Noise oder Postrock sind ihnen zu klein. Ihre Wurzeln im Punk und Hardcore der DC-Schule haben sie nicht vergessen und denken nicht daran, sie zu verleugnen.
THE ANTIKAROSHI ist Anspruch, Ansporn und Konzept in einem. Die Aktivitäten der Mitglieder gehen über das bloße Musikmachen weit hinaus. Als Kollektiv veranstalten sie Konzerte und Events und sind damit ein integraler Bestandteil der Potsdamer Subkultur.
THE ANTIKAROSHI sind: Christoph Hennig – vocals, guitar, electronic // Dirk Hoffmann – vocals, bass, electronics // Andre Pautz – drums

Einlass: 19:00

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Florian Weber, geboren 1974 in Schrobenhausen, ist Musiker (u.a. Sportfreunde Stiller, Bolzplatz Heroes, MS Flinte), Künstler und Autor (drei Romane bisher). Er spielte jahrelang aktiv Fußball. Als Jugendlicher hatte er ein Probetraining beim FC Bayern München, war deutscher Vizemeister mit der Hochschulmannschaft München, trifft bei Benefizspielen durchaus mal auf Benny Lauth, Claudio Pizarro oder Lothar Matthäus und schrieb Lieder über König Fußball – nur keins über »Maradona«, dafür aber ein Buch, was unter dem Titel "Marona Mio" am 4. März bei Voland & Quist erscheint.

Diego im Paniniheft. Diego auf dem Shirt. Diego im Kopf. Diego auf dem Schlagzeug. Diego im Stadion. Diego auf dem Bolzplatz. Diego im Buch. Diego auf der Haut. Diego in der Disco. Wir erfahren, wie Diego in das junge Leben des Flo Weber kam, es aufwühlte, begleitete, begeisterte und ihn sogar eventuell zu einem der bekanntesten deutschen Fußballsongs seiner Band Sportfreunde Stiller inspirierte. Eine freudentrunkene Rückschau auf ein Leben mit dem Menschen und dem Mythos Diego Armando Maradona.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Als sich die Aufzugstüre öffnete, hörte er sofort den Schrei. Es war sein Vater, der da schrie, im
Altenheim, gehalten von zwei Pflegerinnen. „Papa!“, rief der Sohn und trat näher. Da erstarb der Schrei, und über das Gesicht des Vaters ging ein Strahlen: „Och! Mein Junge!“

Szenen wie diese erwartet man nicht unbedingt in den Erinnerungen eines bekannten Schauspielers. Jörg Hartmann aber erzählt sehr wohl davon, wie er in einer Drehpause des Dortmunder „Tatort“ mal eben in seine 15 Kilometer entfernte Heimatstadt Herdecke fuhr, um den demenzkranken Vater zu besuchen. Der war einst ein bekannter Handballer und veritabler Vitalbolzen, „der Frikadellenkönig“. Die lebenskluge Mutter führte zeitweise eine Pommes-Bude, die Großeltern waren gehörlos und kamen nur mit viel Glück durch die Nazi-Zeit.

Es sind Geschichten aus dem Leben von Jörg Hartmann ebenso wie die Aufregungen beim Vorsprechen als junger Schauspieler in der berühmten Schaubühne in Berlin und andere Theater-Episoden. Mit feinem Sinn für dramatische Raffung gibt der Künstler den Blick frei auf die bunte Vielfalt und „den Lärm des Lebens“, auf seine schauspielerische Entwicklung und auf ein Famillienleben im Ruhrpott-Milieu.

Großes Solo mit kurzem Gespräch, Moderation: Christiane Kohl
Foto: Silvia Medina

Einlass 18.30

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Marco ist Journalist. Boulevardjournalist aus ganzer Überzeugung. Tratsch und Klatsch sind überall, sie haben es vom Frisörsalon bis in die "seriöse" Presse gebracht. Die voyeuristischen Stimmen begleiten und verfolgen Menschen durch Affären und Krisen, an deren Ende sie entweder schnelle Popularität erlangen oder daran zugrunde gehen. Marco liebt diese Macht und verehrt sein Metier als Kunst. „Zuckerbrot und Peitsche“, das ist seine Maxime. Auf der ständigen Jagd nach einer gut verkäuflichen Story lernt er Lea kennen. Sie hat gerade ihre erste CD rausgebracht und ist noch ein echter Frischling im Business. Marco wittert mit seinem untrüglichen Instinkt sofort die perfekte Beute. Er stellt Lea eine Titelstory und damit den großen Durchbruch in Aussicht. Lea sind Boulevard-Medien zwar suspekt, sie lässt sich aber von den scheinheiligen Versprechungen des skrupellosen Journalisten einlullen. Er bringt die Story, wenn auch etwas anders als besprochen. In seiner aus Halbwahrheiten zusammenphantasierten Version wird Lea von einer ernstzunehmenden Künstlerin zum Promiluder, das sich als Imagepolitur den Erben einer Unternehmerdynastie geangelt hat. Das schlägt ein, allerdings auch für Marco etwas anders als erwartet. Einen kurzen Moment steht er selbst mit dem Rücken zur Wand. Doch dann schafft er es, Lea durch eine kleine, perfide Erpressung in die Enge zu treiben. Er bringt sie zur nächsten Entblößung und macht sie damit endgültig zum Freiwild im Blitzlichtgewitter.

Johannes Krams „Seite Eins“ ist ein gleichermaßen unterhaltsames wie bitterböses Stück, das die zum Teil verantwortungslose Maschinerie moderner Massenmedien entlarvt. Ein Angebot, hinter die Kulissen zu schauen, die eigene Haltung gegenüber Medien zu reflektieren. Wo hört investigativer Journalismus auf und wo fängt menschenunwürdige, respektlose Berichterstattung an? Und welche Rolle spielt dabei die eigene Lust am Voyeurismus?

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720