Aufgrund des Riesenerfolges sowie der großen Nachfrage gibt es in Lohr am Main
innerhalb der großen LIVE-Jubiläumstour 2024 ein Wiedersehen in Starbesetzung mit
den Publikumslieblinge aus der erfolgreichen Sendung des BR Fernsehens, in einem
einzigartigen Programm zu erleben. Die große Jubiläumstour 2024 der BR Brettl- Spitzen! Ein Feuerwerk der Unterhaltungskunst und das natürlich in absoluter Starbesetzung!

Die Brettl-Spitzen spiegeln seit einem Jahrzehnt fulminant ein aktuelles, musikalisches
Lebensgefühl im Freistaat wider und zeigen dieses Gefühl in allen Facetten: traditionsbewusst
und heimatverbunden, aber auch jung und unverbraucht sympathisch. Endlich gibt es die
fernsehbekannten Künstler und Newcomer aus der erfolgreichen Sendung des Bayerischen
Fernsehens live innerhalb der großen Jubiläumstour und in Starbesetzung auch wieder in Lohr am Main zu erleben, präsentiert von BR Moderator Jürgen Kirner. Als dialektsicherer
Garant für geniale Unterhaltung hat er die Volkssängertradition in Bayern neu belebt und zu
einer ungeahnten Renaissance geführt.

Natürlich spielt die Couplet AG komisch und satirisch auf – und auch solistisch glänzen
Frontmann Jürgen Kirner, sowie Bianca Bachmann, Bernhard Gruber und Bernhard Filser. Sie feiern nicht nur ihr 30jähriges Bühnenjubiläum, sondern präsentieren
als unübertroffene Wegbereiter der Volkssängerszene in Bayern ihre allerneueste
Erfolgsnummern und Klassiker.

Obendrein gibt es die musikalische und gesangliche Urgewalt von Tom und Basti zu
genießen. Sie sind Garanten für allerbeste Unterhaltung und bringen jedes Brettl-Spitzen-Event in Sekundenschnelle zum Kochen. Die Bretter beben, wenn sie die Bühne entern. Die
niederbayerischen Originale sind nicht nur unvergleichlich in ihrer Darstellung, sie geben
dem Abend auch eine geniale Würze an Unterhaltungskunst und versetzen ihr Publikum in
einen wahren Glückszustand. Nicht nur mit ihren Couplets und Wirtshausliedern sind sie
einzigartig, auch in Sachen Brettlkunst verzaubern sie ihr Publikum. Ihre Bühnenperformance ist eine echte Sensation und muss einfach erlebt werden. Als Stimmungsgarantin gibt
obendrein Marion Schieder ihr Debüt in der Stadthalle. Sie gehört wie keine Zweite zur
Brettl-Spitzen-Familie und garantiert, nicht nur am Mikro bei "Antenne Bayern“, geniale
Unterhaltung vom Feinsten. Original und Unikum zugleich, bringt sie in Lohr am Main ihre
allerneuesten Gassenhauer aus der Erfolgssendung zu Gehör. Die unverzichtbaren BrettlSpitzen-Familienmitglieder Conny und die Sonntagsfahrer sind ebenfalls live mit von der
Partie. Sie gehören zu den renommierten Aushängeschildern der großen musikalischen BrettlSpitzen-Familie und entführen obendrein in die musikalische Brettlkunst der 1960er Jahre.
Ihre Lieder und Schlager verzaubern das Publikum auf höchst humorvolle und absolut geniale Weise. Ihre Bühnenperformance ist Hochgenuss in Reinkultur.

Gemeinsam garantieren sie einen unvergesslichen, überschäumenden Abend bei dem die Stadthalle in Lohr am Main gerockt wird! Sämtliche Künstler des Gastspiels in Lohr am Main sind nicht nur Stammgäste in den Brettl-Spitzen, mit ihrem Können sowie unvergleichlichen Bühnenpräsenz gelten sie auch als Glanzpunkte einer jeden Folge der erfolgreichen und quotenstarken Sendung im BR Fernsehen.

Einlass: 18:30 Uhr

Für die Spielzeit 2023/2024 wird der »Kulturkreis Stadthalle Northeim« angeboten. Das Abonnement
umfasst vier Vorstellungen aus den Bereichen Theater-Komödie, Musical, Theater-Krimi, Kabarett

- Operettengala mit Ballett und Solisten
- Sherlock Holmes und der Hund der Baskervilles
- Der zerbrochene Krug
- Schtonk!

19:00

MainTallica spielt alle Hits und Klassiker von Metallica von „Kill `em All“ bis „Hardwired“. MainTallica liefert dazu on Top Highlights der wegweisenden ersten 5 Metallica-Alben - also Songs die sonst eher selten live zu hören sind. Die Band fährt live einen authentischen Metallica Sound, sowie eine energiegeladene Bühnenshow, um so dem Zuschauer zwei Stunden Metallica Tribute pur zu bieten.

Die Besetzung seit 2015 rekrutiert sich aus dem Rhein-Main-Gebiet mit Headquarter in Frankfurt. MainTallica spielt mit entsprechendem an das Original angelehntem Equipment und Bühnenlook. MainTallica live ist: energiegeladen, tight im Zusammenspiel, nahe am Zuschauer und voll auf die Zwölf!

Einlass: 19:30 Uhr

ZUKUNST



Endlich! Deutschlands feinste Absurdisten, sind zurück! In ihrem neuen Programm ZUKUNST perlen aus den bunten Strickmützen von Ulan & Bator wieder irrwitzige Ideen: seien es Pina-Bausch-tanzende Fabrikarbeiter, ein mutierter Käse, der Bleiberecht verlangt oder der zur psychedelischen Achterbahnfahrt geratene Arbeitstag im Großraumbüro. Was andere nicht einmal in Worte fassen können, spielen diese beiden ziemlich anders gestrickten Kabarettisten in wahnwitzige Szenen. Doch selbstverständlich gibt‘s auch ein Wiedersehen mit Rudolf Nurejew, dem Stuhlkonzert und anderen ihrer Klassiker. Und auch in ZUKUNST braucht das vielfach preisgekrönte Duo nicht mehr als eine leere Bühne, ihre Musikalität, ihr Theaterhandwerk und ihre legendäre Spielfreude. Ulan & Bator sind zu wahr, um verrückt zu sein! Sebastian Rüger und Frank Smilgies alias Ulan & Bator, beglücken und verwirren ihr Publikum seit über 20 Jahren mit feinsten Absurditäten und können sich mit zahlreichen Preisen schmücken, darunter der Deutsche Kabarettpreis, der Deutsche Kleinkunstpreis, die St. Ingberter Pfanne, der Züricher Kleinkunstpreis, der Stuttgarter Besen 2010 oder das Passauer Scharfrichterbeil.

Heiße Rhythmen, mitreißende Tänze, exotische Schönheiten und unvergessliche Melodien werden Sie auf eine Reise durch die aufregenden Nächte Kubas entführen! Erleben Sie die pure kubanische Lebensfreude und lassen Sie die grandiosen Stimmen Kubas auf sich wirken. Zusammen mit der außergewöhnlichen „Buena Vista Band“ und der eindrucksvollen Tanzformation „El Grupo de Bailar“ sowie über 150 maßgeschneiderten Kostümen, präsentiert Ihnen „Pasión de Buena Vista“ eine einzigartige Bühnenshow, welche Sie auf die Straßen der karibischen Trauminsel entführen wird.

Wenn es etwas gibt, das die kubanische Mentalität am Besten widerspiegelt, so sind das Musik und Tanz. Heute in aller Welt bekannte Musikstile wie Rumba, Mambo, Cha-Cha-Cha und Salsa haben ihren Ursprung in vier Grundelementen.

Außer Klanghölzern und Trommeln finden sich hier keine weiteren Instrumente. Unter Zugabe von melodischen Instrumenten entwickelte sich die heute kommerzialisierte Form des Rumba sowie weitere Modetänze wie der Mambo.

Der „Son“, ein Wechselgesang zwischen Sänger und Chor begleitet von der spanischen und lateinamerikanischen Tres Gitarre, ist der
eindeutige Publikumsliebling. Erfunden wurde er von den Zuckerarbeitern in Santiago de Cuba während der 20er Jahre. Claves und Maracas bilden den Rhythmus. Mit der rasanten Verbreitung des „Sons“ kamen auch mehr Instrumente hinzu, wie Holzbass, Bongos und Trompeten.

So entsteht ein komplexes, polyrhythmisches Klanggebilde, welches sich für europäische Ohren zunächst wie ein heilloses Durcheinander anhört, später aber die Hörer fasziniert und in den Bann zieht.

Der „Danzon“ wurde lange Zeit von der kubanischen Oberschicht nicht akzeptiert, ist heute jedoch der beliebteste Tanz in Kuba. Aus
ihm entwickelte sich der Cha-Cha-Cha.

Bei dem „Trova“ sangen reisende Sänger melancholisch schöne Balladen. Die Texte wurden in der Zeit der Revolution thematisch verändert und zur Propaganda genutzt. Später fanden die Musiker wieder zu ihren ursprünglichen Themen zurück.

Was von Kuba-Reisenden heute als kubanische Musik wahrgenommen wird, ist also eine Synthese afrikanischer Percussions und Rhythmen mit spanischen Coplas und ihrer Instrumentation. „Pasión de Buena Vista“ präsentiert die gesamte Palette kubanischer Musik und Tänze und überträgt dabei die Freude und das Temperament Kubas auf das Publikum.

Die “Buena Vista Band” besteht aus einer Vielzahl von hochbegabten Musikern und Talenten Kuba`s. Neben verschiedenen
Percussion Instrumenten wie Schlagzeug, Timbales und Conga, gibt es eine Reihe von Blasinstrumenten, wie Posaune und Trompete.
Bass, Piano und die für Lateinamerika typische Tres-Gitarre, runden das Gesamtbild ab.
Begleitet wird die Live Band durch talentierte Background Sänger, die ihre einzigartigen Stimmen während der Show auch als Solisten
unter Beweis stellen.

Die Tanzformation “El Grupo de Bailar” aus Havana, Kuba, besteht aus mehreren erstklassigen Tänzern und Tänzerinnen, die ihr Talent
bereits in den traditionellen Tanzshows in Havanna unter Beweis stellten.
Ein hohes Maß an Disziplin und Professionalität zeichnet die Gruppe aus und ist nur ein Grund weshalb die Gruppe für die “Pasión de
Buena Vista” Show ausgewählt wurde. Die Tanzformation begeistert die Besucher der Show und bringt kubanisches Temperament und
Lebensfreude in die Show ein.

Einlass ab: 19:00 Uhr

Von Fiston Mwanza Mujila

Ein europäischer Intellektueller entwirft den Garten Eden neu: als Zufluchtsort, an dem alle Ungleichheiten unserer heutigen Welt ein Ende haben sollen. Wie sieht diese Utopie aus? Warum möchte ein Mensch die Rolle des Erlösers spielen? Und wie wird das Experiment enden? »Grenzen schwärmen aus, kreuzen, vermehren und vervielfachen sich; Grenzen wachsen zwischen Religionen, Sprachen, Kulturen ... Grenzen, die mit Schlaflosigkeit und Unsicherheit spielen. Daher ist ein großer Garten dringend notwendig, um alle
Barrieren und Barrikaden zu beseitigen« – so erträumt es sich Werner, der Erfinder dieses Gartens. Doch sobald seine Fantasie sich verwirklicht hat und alle atemlos zu diesem Ort aufbrechen, werden die Grenzen verriegelt und nur für Auserwählte geöffnet. Fiston Mwanza Mujila ist eine der wichtigsten literarischen
Stimmen der afrikanischen Diaspora im deutschsprachigen Raum. Geboren und aufgewachsen in der Demokratischen Republik Kongo, lebt und arbeitet er seit zehn Jahren als Autor, Dozent, Performer und Kurator in Graz. Sein ebenso politischer wie komischer und sinnlicher Theatertext kommt in der Inszenierung der Autorin und Regisseurin Antigone Akgün auf die Bühne.

Thema Jean-Philippe Kindler, er hat ein neues Soloprogramm, man muss einmal was dazu sagen: „Klassentreffen“ entspringt dem Bühnengenre der hemmungslosen Pöbelei: Es wird laut, es wird derb, es wird unversöhnlich. In der Mediengeschichte Deutschlands hat es wohl noch nie zuvor einen Satiriker gegeben, der sowohl von der BILD-Zeitung, als auch von einigen Linken als „Hetzer“ bezeichnet wurde. Glücklicherweise haben beide Seiten Recht, denn Jean-Philippe Kindler will vor allem eines: Spalten. Die Satire des deutschen Kabarettpreisträgers will gesellschaftliche Gräben nicht nur aufzeigen, sondern noch weiter aufzerren, damit man diese nicht mehr übersehen kann.

„Klassentreffen“ ist eine Hommage an die Unversöhnlichkeit: Ob im WDR-Rundfunkrat oder in der abgerockten Studi-WG - Kindlers Inhalte lassen die Fetzen fliegen, dass einem das Karl-Marx-Gesichtstattoo nur so von der Schläfe rutscht. Und dabei will Kindler ja nur eines: Das Gemeinsame in der Spaltung finden. Im Kapitalismus geht das Gerücht um, so etwas wie soziale Klassen gäbe es nicht mehr: Denn wenn selbst Großkonzerne mit Diversität werben, dann haben doch schließlich alle Menschen die gleiche Chance - zumindest darauf, ausgebeutet zu werden. Und doch gibt es sie, die gute, alte Klasse. Die Champagner-Marxisten. Die Antifa-Atzinnen. Die Rentner ohne Rente. Die zarten Radikalen, die Azubis und die Studis. Kommt zum Klassentreffen, für ein wenig Nachsitzen gegen das Bestehende.

Einlass 19.00 Uhr

Edward Elgar
Serenade für Streicher e-Moll op. 20

Giovanni Bottesini
Konzert für Kontrabass und Orchester h-Moll

Giovanni Bottesini
Grand Duo Concertant für Violine, Kontrabass und Orchester

Nino Rota
Concerto for Strings

Die faszinierende Welt des Kontrabass
Der ungarische Ausnahmemusiker Ödön Rácz ist Solist der Wiener Philharmoniker, einer der weltbesten Kontrabassisten und mit atemberaubender Virtuosität und verblüffender Klangpracht Botschafter seines Instrumentes. Als kongenialer Partner leitet der Geiger und Dirigent Gabriel Adorján das Deutsche Kammerorchester Berlin, das mit der Elgar-Serenade und dem Concerto for Strings des Filmmusik-Komponisten Nino Rota andere Welten eröffnet. Als „Grand Duo“ finden Kontrabass und Violine in Bottesinis
Doppelkonzert zusammen – Begeisterung garantiert!

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Magie & Illusionen Live!

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Projektionseffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben und bringt nur mit dem Klang einer Ukulele hartes Metall zum Schmelzen. Er bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Einlass 19:30 Uhr

Acht Kanonen, überdimensionale „Hells Bells“, 60 Marshall-Boxen

Ultimative AC-/DC-Tribute-Band BAROCK mit spektakulärer

(Mega-)Produktion auf Deutschlandtour
Motto: - the ACDC History Tour -

Neue Termine für 2023/24!
(thk) Der in einer eigenen Spitzenklasse spielende AC/DC-Tribute-Act BAROCK hat für diverse XXL-Shows seiner Tour 2023/2024 visuell weiter aufgerüstet. Die Mega-Produktion, transportiert in einem 40-Tonner LKW: Die klangvolle Mega-Hells-Bell, Kanonen, Flammenwerfer, Pyro-Technik, Konfetti-Maschine, Instrumente, Bühnen- Technik samt über 60 Marshall-Boxen. Letztere erzeugen eine Lautstärke zwischen 110 und 120 dB (entspricht nahezu der eines startenden Düsenflugzeugs)! Diesen gigantische Technik-Aufwand bieten die fünf Profi-Musiker aus guten Gründen: Einerseits, um den kraftvollen Hardrock-Sound des Originals mit maximaler Power zu vermitteln und so mit den Australiern auf Augenhöhe zu sein, andererseits, um ihren Ausnahmestatus als beste, weil absolut exakte AC/DC-Interpreten weiter zu festigen. Erheblichen Anteil am täuschend echten Gesamteindruck hat ihr Sänger, der Brian Johnson stimmlich sehr ähnelt. Bei „Specials“ ist zusätzlich ein US-Vocalist dabei, der nicht nur wie Bon Scott aussieht und klingt, sondern als sein möglicher Nachfolger sogar beim Original vorgesungen hat. Wer also „Highway to Hell“ oder „T.N.T.“, „Thunderstruck“, „Hells Bells“, „For Those About to Rock“, „Back in Black“ und weitere Kracher aus der Aussie-Schmiede authentisch live erleben möchte, für den sind BAROCK alternativlos! Karten zu einer ihrer gut zweistündigen Full-Power-Performances, die eine konkurrenzlose Publikumsattraktion darstellen, kosten im Vorverkauf zwischen 25 und 50 Euro (zzgl. Gebühren). Wichtig: Bereits gekaufte Karten behalten für verlegte Termine ihre Gültigkeit!

Über 650 Konzerte in Deutschland, Österreich, Tschechien und der Schweiz haben BAROCK seit ihrer Gründung als Tribute-Act anno 1993 gespielt. Jahr für Jahr kommen bis zu drei Dutzend weitere Termine hinzu. Die Fangemeinde wächst konstant und auch Konzertkritiker loben das Quintett in höchsten Tönen, bescheinigen ihm Extraklasse, große Nähe zum Original sowie absolute Authentizität und Detailtreue. Diese fängt beim Bühnenaufbau an, geht über die verwendeten Instrumente, eine notengetreue Interpretation und reicht bis hin zu
den (je nach den Möglichkeiten der Spielstätte) eingesetzten Spezialeffekten wie Licht, Blitz und Donner.
Angesichts so vieler, konstant positiver Referenzen und eines herausragenden Rufes verpflichtete der Bastei-
Lübbe-Verlag die italienisch-deutsche Gruppe für den Soundtrack seines AC/DC-Hörbuches. Dessen Titel passt

ebenfalls perfekt zu ihren eigenen, lauten, energiegeladenen, schweißtreibenden Shows: „Maximum
Rock’n’Roll“!

Einlass: 19:00 Uhr

Fantasy
Die große Live Tour!

– Fantasy sind zurück mit ihrem Nummer 1 Album „Mitten im Feuer“ und vor allem auf den Bühnen Deutschlands und feiern nun endlich ihr 25-jähriges Bühnen-Jubiläum mit uns und natürlich mit euch. „Es ist schöner, das mit den Fans feiern zu können.“, sagen die beiden und freuen sich schon jetzt auf die Konzerte 2024 und begrüßen dazu auch zwei Wegbegleiter aus dem deutschen Schlager. Zu Gast sind: Mela Rose und Sandro!
Mit über zwei Millionen verkauften Tonträgern und über 285 Wochen Präsenz in den deutschen Albumcharts gehören Fredi und Martin zu den erfolgreichsten Künstlern Deutschlands und wurden zu Helden des Schlagers. Und dass sie nun bereits sechsmal Platz eins in den Charts erreichten, zeigt wie treu und groß ihre Fangemeinde ist. Doch wie für die gesamte Branche waren auch für die beiden die letzten zwei Jahre schwierig und eine Zeit der Selbstfindung und Umstrukturierung.
So ist „Mitten im Feuer“ ein unglaublich buntes Album geworden, gleichzeitig ehrlich und lebensfroh und voller intensiver Gefühle, geschrieben und aufgenommen mit viel Sorgfalt und Liebe. Gepaart mit den bekannten Hits wie „Endstation Sehnsucht“ oder „Eine Nacht im Paradies“ bekommen Fans, was sie an Fantasy so sehr schätzen. Ein Abend mit einem Schlager-Soundtrack zum Leben, in dem die Sehnsucht und das Glück miteinander zu den wunderbaren Melodien und lebensnahen Texten tanzt.
Unterstützt werden die beiden Vollblutmusiker von Mela Rose und Sandro!
Mit einem Lächeln auf den Lippen und stets guter Laune – so kennen und lieben wir Mela Rose. Die gebürtige Österreicherin, die selbst schon seit ihrer Kindheit ein großer Fan der Schlagermusik ist, feierte 2016 ihre ersten Erfolge bei Live-Auftritten im deutschsprachigen Raum. Mit Auftritten bei „Immer wieder sonntags“, dem „ZDF-Fernsehgarten“ oder auch bei „Schlagerspaß mit Andy Borg“ sang sie sich mit ihrem Erfolgshit „So bin ich“ in die Herzen des Publikums. Nun kommt im Sommer 2023 ihr Debüt-Album und 2024 dann die Chance bei Fantasy & Freunde LIVE es ihren Fans zu präsentieren.
Auch Sandro, der Sohn von Fantasy-Sänger Freddy ist ebenfalls mit von der Partie! Er steigt zwar in große Fußstapfen – das aber mit Bravour! Mit seinem spontanen Auftritt bei der Fantasy-Sommernacht und seiner darauffolgenden Teilnahme bei „Deutschland sucht den Superstar“ war der Grundstein für einen aufstrebenden Schlagerstar gelegt. Mit seinen Alben „Verliebt“ und „Rendezvous“ schaffte er den Durchbruch im deutschsprachigen Raum und war unter anderem mit der „großen Schlager Hitparade 19/20“ auf großer Deutschland-Tour unterwegs.
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie die Fernsehstars Martin Armknecht,Timothy Peach und Nicola Tiggeler in einer schwungvollen Beziehungskomödie mit Esprit und einer Prise Perfidie!

Daniel hat ohne das Wissen seiner Frau Isabelle seinen guten Freund Patrick zum gemeinsamen Abendessen eingeladen. Das Pikante an der Situation ist, dass sich Patrick soeben von seiner langjährigen Ehefrau getrennt hat – zufälligerweise der besten Freundin von Isabelle. Und dass er zu besagtem Abendessen auch gleich seine neue Flamme, die junge und attraktive Emma, mitbringt, um sie in den Freundeskreis einzuführen. Isabelle ist erbost. Sie beobachtet das junge Glück mit Misstrauen und wittert außerdem Gefahr: Was, wenn Daniel durch das frischverliebte Paar ebenfalls auf dumme Ideen kommt? In der Tat erliegt Daniel bald Emmas fröhlichem Charme, und er kann den Neid auf seinen Freund nur schlecht überspielen … Dennoch bemüht man sich um freundliche Konversation. Und hier kommt nun der besondere Clou: Das Publikum hört nicht nur die höflichen Gespräche der Paare, sondern auch die „Kehrseite“ – die heimlichen und nicht immer sehr netten Gedanken, die die vier wohlweislich voreinander verschweigen! Was verbirgt sich wohl hinter der Fassade meines Gesprächspartners, was denkt mein Gegenüber wirklich von mir? Wenn man doch nur Gedanken lesen könnte! Durch einen raffinierten Trick ermöglicht der französische Erfolgsautor Florian Zeller seinem Publikum genau dies. Aus dem Spannungsverhältnis zwischen Gesagtem und Gedachtem entsteht der Witz – und ein ebenso hintergründiger wie amüsanter Theaterabend.

Vorstellungen 18.1. bis 17.3.2024

Mit Martin Armknecht, Nadine Menz, Timothy Peach, Nicola Tiggeler
Regie Pascal Breuer
Bühne u. Kostüme Monika Maria Cleres

Nibelungenliedes und Friedrich Hebbel für alle ab 15 Jahren

Auch in der Saison 2022/2023 zählen die Iserlohn Roosters wieder auf die tatkräftige Unterstützung ihrer Fans, wenn die Hähne erneut um die oberen Ränge kämpfen. Das Team spielt seit der Saison 2000/2001 in der DEL und ist somit ein heißer Anwärter auf den Titel.

Packende Spiele sind vorprogrammiert, wenn die Iserlohn Roosters auf dem Eis für harte Checks und schnelle Spielzüge sorgen. Der vollgepackte Spielplan garantiert viele spannende Matches, die jedes Eishockeyherz höher schlagen lassen.

Ein Grund für die Stärke der Iserlohn Roosters ist die Fanbase. Bei den Heimspielen in der Eissporthalle Iserlohn wird das Team in ihren blau-weißen Trikots von rund 5.000 Fans unterstützt, die zusammen mit dem Vereinsmaskottchen Icey anfeuern, was das Zeug hält. Mit den Young Roosters hat der Verein zusätzlich noch eine starke Nachwuchs-Abteilung, deren Spieler jetzt schon ihren großen Idolen nacheifern.

Die Eissporthalle verwandelt sich bei den Spielen der Roosters in einen wahren Hexenkessel und so mancher Gegner bekommt es mit der Angst zu tun, wenn die Fangesänge von den Tribünen schallen. Zeigen Sie Ihre Unterstützung und seien Sie bei diesen aufregenden Spielen live mit dabei!

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Thomas Heckner Photoghraphie

Angefangen hat alles am 06.01.1980, also vor 44 Jahren in Wörnsmühl im Leitzachtal in der Nähe von Miesbach. Nach einem Liveauftritt mit einem Volksmusikprogramm kam es dort zu einer Session mit Rockmusikern. Die Zither wurde dort erstmals mit großem Erfolg durch Rockmusik "missbraucht".
Zeit, um zurück zu blicken auf eine erfüllte Karriere mit dem Programm: BEST OF Zither-Manä

Es wird eine Werkschau über diese lange und erfolgreiche Zeit geben, aber auch neue Lieder sind mit im Gepäck.
In dieser langen Zeit hat sich die Welt so radikal verändert, so dass sich auch ein Blick zurück lohnt: Unsagbares wird zum Mainstream; Fakenews sind normal, ein Krieg mitten in Europa ist wieder möglich geworden.

Wer an das mit alpenländischer Volksmusik untrennbar verbundene Saiteninstrument denkt, dem kommen vor allem traditionelle Klänge in den Sinn. Oder das „Harry-Lime-Thema“ aus dem „Dritten Mann“. Aber Blues und Rock, gar noch „Smoke on the Water“ von „Deep Purple“ auf der Zither?

Zither-Manä spielt seit vielen Jahren alles, was ihm gefällt – und das ist halt nicht nur bayerisches Liedgut. Neben Volksliedern und Landlern spielt er Rock, Tango, Blues, Irischen Folk, Balladen – vom Kiem Pauli bis Pink Floyd nutzt er die Zither als Universal-Instrument.
Ein kritischer und politischer Mensch zu sein und sich über die Missstände seiner Zeit öffentlich Gedanken zu machen, ist neben der Musik seine zweite Seite. Denn genauso wie er spielt, was er will, sagt er auch, was er denkt.

Preise u.a.:
Zither-Manä erhielt im Mai 2012 als erster Zitherspieler den neu ins Leben gerufenen Ehrenpreis der Goldenen Zither für seine Verdienste um die Weiterentwicklung der Zither und der Zithermusik. Im November 2013 erhielt er den Bayerischen Poetentaler der Münchner Turmschreiber für seine wichtigen Impulse, die er der bayerischen Volksmusik gab.

Einlass: 19:00

Kann man Stille wirklich hören? Tim Allhoffs neues Album SILENCE IS SOMETHING YOU CAN ACTUALLY HEAR, ein Zitat aus „Kafka on the Shore“ von Haruki Murakami, deutet es an. Der Roman ist eine Geschichte zweier verschiedener Welten, dem Bewusstsein und dem Unterbewusstsein und führt aus der realen Welt hinein in das eigene Innere. SILENCE IS ACTUALLY SOMETHING YOU CAN HEAR spannt den Bogen von klassischen Stücken wie Bach oder Grieg, hin zu Singer-Songwriter-, Jazz-, und Pop-Covern und enthält einige neue Kompositionen des Pianisten. Alle Werke eint eine warme, mystische Ruhe. Tim Allhoff eröffnet mit seinem neuen Album eine unfassbar fesselnde Klangwelt und folgen wir seiner Einladung dieser musikalischen Stille zu lauschen, dann werden wir in uns vielleicht eine ganz eigene innere Welt entdecken.
Tim Allhoff zählt seit vielen Jahren zu einem der wichtigsten Pianisten der deutschen Szene. Er wurde u.a. mit dem ECHO Jazz und dem Neuen Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet. Allhoff veröffentlichte neun Alben unter eigenem Namen, war als Arrangeur für viele namenhafte Künstler tätig und komponierte Musik von Streichquartett bis Symphonieorchester. Allhoff spielte/arrangierte/arbeite mit/für Larry Grenadier, Nils Wülker, Jeff Ballard, Robbie Williams, Fatma Said, Jules Buckley, Vision String Quartet, Konzerthausorchester Berlin, Filmorchester Babelsberg…

>>Allhoff wandelt an der Grenze zwischen Jazz und Klassik. Und so wirkt es ganz und gar organisch […] Diese Mischung lässt sich überaus leicht hören und macht den Charme des Albums aus.

Seit 3 Jahren wartet die Lokalrunde bereits auf ihr 10-jähriges Bühnenjubiläum, doch keine Sorge: Rost haben die fünf scharfzüngigen Kabarettisten nicht angesetzt - im Gegenteil! Katja Hoger, Wolfgang Kunze, Barbara Heinrich, Holger Mattenklott und Sabine Wunder wollen endlich wieder unverblümt vom Leder ziehen und wann, wenn nicht 2023, ist der beste Zeitpunkt dafür? Krieg, Inflation, Diktaturen Revival, Klimakatastrophe & ein neues Album der Amigos - der Menschheit bleibt echt nichts erspart.

Deshalb sind sie mit ihrem Best-of Programm zurück auf der nigelnagelneuen Bühne des Holzwurm Theaters im A2!

Bilder von Marco Schilling

Einlass ist um 18:30

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen erhältlich.

In verblassenden Erinnerungen an eine gemeinsame Vergangenheit öffnen die zwei Protagonisten Türen zu imaginären Räumen. Dahinter entdecken sie Einblicke in die innere Zerrissenheit des Menschen. So verworren wie unser Inneres, so labyrinthisch wandelt sich die Bühne, auf der sich das klaustrophobische Kabinett in die Skyline einer City verwandeln oder als Trümmerhaufen einer Geschichte enden kann. Ob am Trapez oder tanzend am Boden sind es Menschen und Puppen, die diesen schwindelerregenden Fiebertraum durchleben. Verblüffende Parallelen entstehen zwischen den Körpern der Akteure und den scheinbar leblosen Körpern der beiden Figuren aus Stoff und Holz. Begleiten Sie die Künstler auf diesem intimen Ritt zwischen Höhenflug und Abgrund, Slapstick und Thriller!

ODER DOCH? ist das zweite Stück der Kompanie Raum 305, bestehend aus Puppenspieler JARNOTH, Trapezkünstler Moritz Haase und Regisseur Philipp Boë. Als Nachfolger der Produktion WIR WOLLEN NIE NIE NIE reiht es sich in eine Trilogie dreier lose miteinander verknüpfter Stücke über zwischenmenschliche Beziehungen ein.

Gegründet 2018, hat sich die junge Kompanie Raum 305 zum Ziel gesetzt, eine spartenübergreifende Bühnensprache zu entwickeln. Dabei werden Luftakrobatik, Puppenspiel, Physical Theatre und Tanz miteinander verwoben und bilden dadurch eine besondere Ästhetik. Neben diesem Kunstgriff und der inhaltlichen Tiefe, zeichnet sie sich durch ein hohes Maß an Authentizität und Virtuosität aus.

Regie: Philipp Boë | Performer: JARNOTH, Moritz Haase | Musik: Thimo Pommerening | Choreographie: Rudolf Giglberger | Szenographie: Jakob Vonau, Daniele Drobny | Lichtdesign: Julia Lochmann, Werner Wallner | Kostümdesign: Stefanie Krimmel | Technik: David Scholz | Eine Koproduktion mit dem Festival IMAGINALE Internationales Theaterfestival animierter Formen

Dauer: 70 Minuten