Am 18. Oktober 2018 um sechs Uhr morgens veröffentlichten 19, vom Recherchezentrum Correctiv koordinierte Medien zeitgleich den größten Steuerraub in der Geschichte Europas: Die Cum-Ex-Files.

Der in Hamburg lebende Regisseur Helge Schmidt begleitete den journalistischen Prozess über Monate und brachte ihn mit drei großartigen Schauspieler:innen exklusiv auf die Bühne. Die Inszenierung erzählt, auf Grundlage der Rechercheergebnisse zu den Cum-Ex-Geschäften, einen Wirtschaftsthriller über die Parallelgesellschaft eines entfesselten Finanzwesens. Dabei dokumentiert sie auf unnachahmliche Weise das Innenleben der Finanzwelt und die maßlose Gier auf der einen, und den investigativen Journalismus auf der anderen Seite, und beleuchtet die komplexen Hintergründe dieser Thematik.

„Seriös, skandalös, performativ, zynisch, unterhaltsam und entlarvend“, so Katrin Ullmann auf nachtkritik.de – „Eine Theater-Sternstunde“ kommentiert das Hamburger Abendblatt. Im Spielplan der KulturStadtLev ist dieses Stück neben „(R)Evolution“ (21.11.2023) und „Jeeps“ (20.02.2024) eines der geförderten zeitgenössischen Schauspiele mit besonderer gesellschaftspolitischer Relevanz.



Der 1983 geborene Helge Schmidt studierte in München Theaterwissenschaft, Psychologie und neuere deutsche Literatur und ging dann als Regieassistent ans Thalia Theater Hamburg, wo er bald schon eigene Inszenierungen auf die Bühne brachte. Seine spektakuläre Produktion „Cum-Ex-Papers“ wurde 2019 mit dem deutschen Theaterpreis „DER FAUST“ ausgezeichnet.



Vorstellungsdauer bis ca. 20.45 Uhr ohne Pause.

SPÄTE WERTSCHÄTZUNG

Andreas Brantelid // Violoncello
Risto Joost // Leitung

ARVO PÄRT: Cantus in Memoriam Benjamin Britten
MIECZYSLAW WEINBERG: Concertino op. 43 für Violoncello und Streichorchester
PETER I.TSCHAIKOWSKY: Variationen über ein Rokoko-Thema für Violoncello und Orchester op. 33
WOLFGANG AMADEUS MOZART: Sinfonie Nr. 38 D-DUR KV 504 "Prager"

Das WKO wird an diesem Abend von seinem designierten Chefdirigenten Risto Joost geleitet.
Aus seiner Heimat Estland bringt Joost den »Cantus in Memoriam Benjamin Britten« mit, ein Werk seines Landsmanns Arvo Pärt. Mit Mozarts schwungvoller »Prager«-Sinfonie Nr. 38 setzen Joost und das WKO den sinfonischen Schwerpunkt des Programms. Außerdem erklingen zwei konzertante Werke für Violoncello: das Concertino von Mieczysław Weinberg sowie die populären Rokoko-Variationen von Peter I. Tschaikowsky. Solist ist Andreas Brantelid, einer der führenden nordischen Vertreter seines Instrumentes.

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr zehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet.

Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerten reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“.

Mit dem Song „Heidi“ gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Jetzt, mit „AliBabo“, bekommt die „Heidi“ ihren langersehnten, tanzwütigen Partner. „Er schüttelt si, bringt an Bodn zum Bebn, zittert wia a Schlang, ko mit de Fiaß ‚High five‘ gebn. Des is da Ali, AliBabo“. Ein ungleiches Paar, das ein gemeinsames Motto verfolgt: „Danz di frei!“

„Back to the roots“ beschreibt das neue Album „AliBabo“ ganz wunderbar. Die vier musikalischen Strizzis besinnen sich auf ihre Anfänge. Bei treibenden Balkan-Beats, erdigem Gitarren-Rock’n’Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln. „I schoit mei Hirn aus, foig meim Gfui, träum vo da Ruah vom blädn Spui“ heißt es im Song „Mashalla“.

Und das darf ernst genommen werden. „Aufm Fensterplatz durch d’Höll“ trifft zielsicher den neuen alten Kurs und reiht sich ein in die Morbidität von „Da Wuide und da Deife“. Es riecht nach Gitanes ohne Filter und klingt nach verwegenen ungarischen Straßenmusikern in bester Manier.Dabei gibt Sänger Kamil Müller mit seiner whiskygetränkten slowako-bayerischen Reibeisenstimme den letzten Schliff und befeuert sein Publikum auf der Tanzfläche.

Im Song „I kimm vorbei“ brettern die Gypsyrocker um die Welt, gönnen sich und der großen Liebe dabei nur eine kurze Verschnaufpause: „I kimm vorbei, aber ewig ko i ned bleibn, i mua weida, hob an Plan für uns zwoa“ heißt es da. Eine vielversprechende Liebeserklärung.

Wobei man sich bei diesen musikalischen Stenzen nie ganz sicher sein kann. Schließlich ist die ganze Welt ihr Zuhause und genetisch sind die Jungs nicht gerade weit vom jungen Monaco Franze entfernt: chronisch abenteuerlustig durchs Leben strawanzend, unstet, nicht ganz ungefährlich, aber verteufelt charmant.

Inspiriert von ihrem ersten Tonträger setzen die Jungs auf maximalen Zappelalarm und gebendeutlich zu verstehen, wie sich partytauglicher Gypsysound anhören muss: Direkt ins Herz, in d’Fiaß, authentisch und mit klaren Worten.

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

Seit 2010 gibt es DIE NERVEN, gegründet in Esslingen und mittlerweile verteilt auf Stuttgart und Berlin, und sie gelten heute, zwölf Jahre später, nicht nur als eine der besten Live-Bands des Landes: Nach einer an kreativem Schöpfungswillen unvergleichlichen Flut an Digital-Releases erschien 2012 FLUIDUM (Fin Du Monde/This Charming Man Records), 2014 gefolgt von FUN (ebd.), von Jan Wigger (Spiegel Online) als "eine der wichtigsten und besten deutschsprachigen Platten dieses Jahrzehnts" verstanden. Stets glaubwürdig und dem Underground verbunden geblieben spielten sich DIE NERVEN in den folgenden Jahren durch die Clubs und Festivals (Roskilde, Melt!, Appletree Garden, Sziget, Eurosonic), unternahmen eine Israel-Tour und veröffentlichten als erste deutschsprachige Band auf dem stilprägenden US amerikanischen Label Amphetamine Reptile Records. 2015 veröffentlichten sie ihr drittes Album OUT (Glitterhouse Records) und gingen auf ausgiebige Tour weit über die Grenzen Deutschlands hinaus, was im Juni 2017 zu ihrer ersten Live-Platte LIVE IN EUROPA führte. FAKE dann, mit Platz 13 ein Chart-Erfolg für die Band, markierte spätestens den Durchbruch. DIE NERVEN sind 2022, das Jahr, in dem ihr fünftes, selbstbetiteltes Album erscheint und umfangreich betourt wird, nicht mehr wegzudenken aus den lebendigen Regionen der Musikwelt – sie befeuern und prägen sie! Und das nicht nur durch die Band selbst: Kevin Kuhn, einer der melodischsten und eigenständigsten Schlagzeuger der Gegenwart, trommelt auch bei Gordon Raphael und Wolf Mountains, Julian Knoth legt mit dem Peter Muffin Trio und Yum Yum Club beindruckende, wuchtige und der Avantgarde nahe Platten vor, und Max Rieger (u.a. All diese Gewalt) produziert sich mit Casper, Drangsal, Die Selektion, Friends Of Gas, Ilgen-Nur, Jungstötter, Stella Sommer etc. an die Spitze der deutschen Musikindustrie jenseits vorhersehbarer Plastikwerke.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Bücherverbrennungen am 10. Mai 1933 waren der Höhepunkt der »Aktion wider den undeutschen Geist«, Büchereien und Buchhandlungen sollten von und »schädlichem« und »zersetzendem Schrifttum« gesäubert werden. Doch wie und warum wurde etwas als »Schundliteratur« klassifiziert?

Bücherverbrennungen fanden aber nicht nur im Dritten Reich statt. HansJürg Müller, schweizer Schauspieler, musste erschreckt feststellen, dass in der Schweiz 1965 (da war er schon auf der Welt), Bücher verbrannt wurden. Schundliteratur. Also 30 Jahre danach. Das irritiert HansJürg Müller und er macht sich auf eine persönliche Reise zu Regen in Berlin, Professoren in Freiburg und den vielen Assoziationen, welche entstehen.

Weil sie die Jugend verderben könnten, wurden auch Kinderbücher auf den Index gesetzt. Die französische Schauspielerin Fleur Grelet setzt sich im zweiten Teil des Abends mit verbrannten Werken der Jugendliteratur auseinander: »Hans Urian oder Die Geschichte einer Weltreise« von Lisa Tetzner (1894-1963) und »Ede und Unku« von Alex Wedding (1905-1966). Beide Autorinnen waren bekennende Sozialistinnen und zeichneten in ihren Büchern eine Welt, die auf Solidarität und Gerechtigkeit basiert: »Wir wollen Bücher schreiben, die gute und edle Gefühle im Leser wecken.« (Alex Wedding)

Bei der Brauereiführung in Eigenregie führen wir Sie durch unsere Brauerei*.

Die anschließende Verkostung in unserem Braugasthaus überlassen wir Ihnen ganz allein.

Bei Ihrer privaten Bierprobe mit dabei: ein Coupon für ein Tablett mit unseren Brauspezialitäten inkl. Anleitung.


* festes Schuhwerk empfohlen

Bitte finden Sie sich 15 Minuten vorab im Besucherzentrum ein.

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Mittlerweile hat sich das Nachwuchstalent Sara Brandhuber ein paar neue Gitarrengriffe angeeignet, ist aber nach wie vor das rothaarige charmant-kracherte Mädel vom Dorf geblieben, das sich auf der Bühne wohler fühlt als auf der heimischen Couch. Und nicht nur weil da das ganze Spielzeug ihrer Kinder rumliegt.
Die junge Kabarettistin kümmert sich um die existenziellen Themen des Lebens. Wie man möglichst geschmeidig alt wird, warum sich eine gute Bratpfanne immer lohnt oder einen eine Schnittschutzhose im Leben manchmal auch nicht weiterbringt. Ihr neues Programm „Gschneizt und kampelt“ (zu hochdeutsch: Geschniegelt und gestriegelt) trifft es auf den Punkt: eingängige Melodien mit grandios-humorvollen bairischen Texten. Abermals beweist die niederbayerische Oberbayerin, dass sie auf der Bühne goldrichtig ist: Lustige Begegnungen und absurde Beobachtungen aus dem Alltag besingt sie in einem Tempo, dass einem ganz schwindelig wird. Und im nächsten Moment packt es einen regelrecht, weil sie eben auch die ruhigeren Töne beherrscht. Mit ihrer authentischen Art schafft sie es Abend für Abend ihre Zuhörer mitzureißen. Kein Wunder, dass sie immer öfter im Vorprogramm von Martina Schwarzmann zu sehen ist!

Einlass: 19:00

INHALT
„Auf der Bühne war ich manchmal Anne-Marie die Schönheit“ ist die bittersüße Lebensbilanz einer Schauspielerin, die nie den Sprung auf die großen Bühnen schaffte. Statt Glamour und Auftritten in großen Rollen fristet sie ein Leben in einem Pariser Vorstadttheater, gelangweilt von ihrem einfältigen Mann und spießigen Sohn. Gewohnt pointiert und humorvoll erzählt die französische Bestsellerautorin die Geschichte einer mittelmäßigen Frau, die nie ihre Würde verloren hat.

In der deutschsprachigen Erstaufführung spielt auf Wunsch Rezas der Schweizer Ausnahmeschauspieler Robert Hunger-Bühler „an diesem außergewöhnlichen Abend etwas Wunderbares: einen Menschen, der seinen Träumen nicht übelnimmt, dass sie sich nicht erfüllt haben (…) Eindreiviertel Stunden große Schauspielkunst.“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung).


Regie … Peter Carp (Intendant des Theaters Freiburg)
Bühne … Kaspar Zwimpfer
Kostüm … Gabriele Rupprecht

Mit ... Robert Hunger-Bühler

Fotos © Britt Schilling

Nach ihrem fulminanten IDO-Konzert im vergangenen Jahr haben wir nicht lange gezögert und Markus und Pascal Kaufmann um ein Programm rund um Gershwins Rhapsody in Blue gebeten – et voilà! Es geht in den hohen Norden ...

Mit ihren vierhändigen und vierfüßigen Orgeltranskriptionen sind die beiden Brüder gern gesehene Gäste u.a. des Sächsischen Mozartfestes, des Dresdner Orgelzyklus, des OrgelPlus-Festivals Bottrop und des Schwarzenberger Musiksommers. Eine CD-Produktion der Symphonie „Aus der Neuen Welt“ führte sie jüngst in die Dresdner Frauenkirche. Die beiden wirken als Organisten an der Leipziger Nikolaikirche und an der Stadtkirche zu Augustusburg.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit ihrer ersten Zusammenarbeit im Jahr 2019 und der guten Resonanz auf die damalige Single "Monday Morning", war schnell klar, dass von Wilczynski & Emesa auch weitere gemeinsame Projekte entstehen sollten. Beim gemeinsamen Vinyl diggen wurde der Sound schnell klar, auch wenn es nicht so einfach ist, ihn auf ein Genre zu beschränken: Neo-Soul trifft auf Jazz und Lo-Fi-Elemente, und auch ein gewisser Hip-Hop- und RnB-Einfluss darf gerne zu hören sein. All dies unterstreicht Emesas schöne Stimme, die auf stimmlicher Ebene durch Features wie Tee Peters unterstützt wird. Die beiden glänzen mit einem frischen Sound und haben mit "Red Flags" eine erste gemeinsame EP geschaffen.

Emesa ist eine Künstlerin und Musikerin aus der Nähe von Karlsruhe. Sie gilt als eine der Persönlichkeiten der deutschen Graffiti-Szene und begeistert mit ihren großformatigen Auftragsarbeiten, die hierzulande bereits viele Wände schmücken und auch in Möbelhäusern, Hotels und Clubs zu finden sind. Neben ihrem Talent
als Graffiti-Künstlerin begeistert sie seit einigen Jahren auch mit ihrer Stimme, die erstmals auf der gemeinsamen Single "Monday Morning" mit den Produzenten Phlocalyst und Wilczynski zu hören war und in der gemeinsamen EP eine Fortsetzung fand.

Wilczynski ist ein badischer Hip-Hop- und Beats-Produzent und damit vor allem im Lo-Fi-Bereich zu Hause.
Seit 2014 veröffentlicht er regelmäßig sowohl instrumentale Soloalben, Alben in Kollaboration mit Rappern
und Instrumentalalben mit anderen Produzenten. Seine Diskografie ist lang und die Bandbreite seiner Projekten groß. Viele seiner Alben und EPs wurden auf Vinyl und/oder Tape veröffentlicht, darunter auch die gemeinsame EP mit Emesa "Red Flags".

Einlass: 19 Uhr

Es wird gru, gru, gruselig! Corinna Bilke und Band laden zum gemeinsamen Gruseln, Mitsingen, Tanzen und Träumen ein.
„Das Grusical“, das Gruselkonzert zum Hörspiel „Das verfluchte Schloss“, bringt Auszüge und schaurig-schöne Songs auf die Bühne. Ein ganz besonderes Highlight zu Halloween für Kinder ab ca. 4 Jahren.

Zum Inhalt: Mira, ein Mädchen aus einem kleinen Dorf, begibt sich auf eine spannende Reise und stellt schnell fest, dass im Schloss der stets gelangweilten und schlecht gelaunten Hausherrin Miss Mary irgendetwas nicht stimmt … Aber was?

Mit Musik und Fantasie ist alles möglich! Das beweist Corinna Bilke mit witzigen Dialogen, jazziger Musik für Groß und Klein und mit ihrer unverwechselbaren Art.

Altersempfehlung: 3-11 Jhare

Einlass 16:00

Der geachtete, geliebte und gutmütige Familienvater lädt Familie und Freunde zu seinem 60. Geburtstag zum Essen ein, um das Leben und auch ein bisschen sich selbst zu feiern. Alle sind sie da. Die schrullige Tante, der rechthaberische Großvater, die fast taube und blinde Urgroßmutter, der Hippie-Onkel, der intellektuelle, schwule Cousin und diverse verzogene Kinder. Ach ja, alle eben!

Doch als der älteste Sohn sein Glas erhebt und ein lang gehütetes Geheimnis über seinen Vater enthüllt, wird die Festgesellschaft auf die Probe gestellt. Bittere Wahrheit droht die Stimmung des Festes zu beeinflussen. Doch eine gute Gesellschaft, die hält sowas aus, die lässt sich den Spaß nicht verderben.

Gemeinsam mit den Gästen nehmen die Zuschauer Platz an der großen Tafel dieser ganz besonderen Familienfeier. Sarah Kortmann (Regie) greift das Motiv der Verdrängung des gleichnamigen Films von Thomas Vinterberg auf und setzt der schockierenden Enthüllung ein hoch unterhaltendes, rauschendes Fest entgegen.

Eine Produktion von Kortmann&Konsorten

Darsteller: Jochen Döring, Daniela Fonda, Andreas Jahncke und Marlene Zimmer
Regie: Sarah Kortmann
Dramaturgie: Lucia Primavera
Bühne: Prisca Ludwig

Einlass 19:00 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.