Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Modest Mussorgski (1839-1881)
Eine Nacht auf dem kahlen Berge
(Fassung: Nikolai Rimski-Korsakow)

Dmitri Kabalewski (1904-1987)
2. Cellokonzert c-Moll op. 77
I. Molto sostenuto. Allegro molto e energico. Allegro molto agitato/Cadenza
II. Presto marcato
III. Andante con moto. Allegro agitato. Molto tranquillo

Sebastian Bertoncelj, Violoncello
(Konzertexamen, Klasse Prof. Conradin Brotbek)

- Pause -

Ferran Cruixent (*1976)
Focs d´artifici

Nozomi Hiwatashi, Schlagzeug
(Konzertexamen, Klasse Prof. Klimasara)

César Franck (1822-1890)
Le Chasseur maudit

HochschulSinfonieOrchester der HMDK Stuttgart
Prof. Rasmus Baumann, Leitung

Wer ein bisle aufmerksam das Bayrische Regionalfernsehen und die Kabarettformate großer deutscher TV Sender verfolgt, der kennt ihn sicher schon aus der ein oder anderen Sendung. Den „Weiherer“, der mit seiner breitniederbayrischen Mundart und einem Herz für Irrsinn und Wahnwitz schneidige Lieder mit viel Engagement und nicht selten mit richtig ehrlicher Wut singt.

In bester Volkssänger-Tradition geizt er dabei nicht mit scharfzüngiger Kritik und deftigen Sprüchen – meist politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt. Ein faszinierender Sturschädel mit dem hinterhältigen Kichern des Boandlkramers, intelligenten Texten, mitreißender Musik und grandios bissigem Humor.

Mit Gitarre, Mundharmonika und ungezügeltem Mundwerk präsentiert Weiherer in seinem neuen Programm wieder eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage – gewohnt spontan, witzig und schnörkellos. Irgendwo zwischen Musikkabarett, Liedermacherei, schrulligen Geschichten und Polit-Aktivismus sind die Auftritte des niederbayerischen Wahloberbayern mehr grob geschnitztes Handwerk als fein geschliffene Kunst, und seine saukomischen Alltagsbeobachtungen sind längst Kult.

Weiherer ist ein einzigartiger Geschichtenerzähler, der ohne mit der Wimper zu zucken vom Hundertsten ins Tausendste gerät und gleichzeitig seine Zuhörerschaft von der ersten bis zur letzten Sekunde in fröhlicher, wenngleich atemloser Spannung hält. Seine Statements und Songtexte zeugen von einer ebenso empfindsamen wie klugen Weltsicht, ihn interessiert das große Ganze, das Hinschauen und Hinlangen, auch wenn´s mal weh tut. Der Zuhörer sitzt mit Weiherer in einem Boot und bestaunt dessen Navigationskünste durch diesen ganzen Wahnsinn. Durch eine Welt voller Fragen und ohne Antworten.

Copyright :Christian Kaufmann

Einlass: 19 Uhr

LIEBE

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.

Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

nach der gleichnamigen Kurzgeschichte von Edgar Allan Poe

Der amerikanische Autor Edgar Allan Poe erzählt in seiner erstmals 1839 erschienenen Kurzgeschichte in der für ihn typischen Mischung aus grotesken Situationen und subtilem Horror von menschlichen Urängsten und vom Kampf des Geistes gegen dunkle Triebe, sinniert aber auch auf zart-poetische Weise über Freundschaft, Empathie und eine Liebe über den Tod hinaus.

Die Studierenden des Figurentheaters haben sich jetzt dieser Geschichte angenommen und erzählen sie zwischen den Überresten alter Theaterproduktionen mit Schatten, Projektionen und Puppen. Es entsteht ein verrücktes Spiel, das von sanftem Schauer bis zu blankem Horror reicht und uns mit in den Untergang reißt.

„I know not how it was, but with the first glimpse of the building, a sense of insufferable gloom pervaded my spirit. There was an iciness, a sinking, a sickening of the heart, an unredeemed dreariness of thought which no goading of the imagination could torture into aught of the sublime. Nevertheless, in this mansion of gloom I now proposed to myself a sojourn of some weeks.“

Eine Produktion des Studiengangs Figurentheater der HMDK Stuttgart

es spielen: Zoé Broneer, Mara Jawetz, Anna-Maria Shawky, Isabel Schrader

Regie: Stephanie Rinke
Regieassistenz: Emilien Truche
Bühne: Kersten Paulsen
Film: Alvaro Garcia

Band 3 der Hardest-Part Serie. Trefft Rabia Dogan live bei uns! "Vielleicht ist das ja das Schönste an der Liebe. Nicht die Was-Wenns oder die Zukunft. Sondern der Moment, in dem man sich leichter fühlt als sonst – sicher, gewollt, gesehen." Gewohnt bewegend ist auch der dritte Band der Own-Voice-Reihe, in der es um Menschen geht, die wachsen und heilen und dabei so nachvollziehbar und echt sind, dass wir uns alle in ihnen wiedererkennen können. Mit dem Modedesign-Studium im fremden Berlin geht Nehirs größter Wunsch in Erfüllung. Doch mit einem Haken: Sie muss zu ihrem herrischen Vater ziehen, den sie nicht wirklich kennt. Einzig in einem Töpfershop findet sie Ruhe – bis sie dort auf Atlas trifft, den Jurastudenten, der sein Leben perfekt unter Kontrolle hat. Und den Nehir überhaupt nicht leiden kann. Aber unter seinem penibel aufgebauten Image versteckt sich eine Last, die ihn zu erdrücken droht. Zwischen Streitereien und ungewollten Treffen merken die beiden, wie viel sie verbindet. So viel, dass es sie auseinanderreißen könnte.

19:30 Uhr

Trolle, Götter, Geisterwesen – der skandinavischen Musik haftet etwas Mystisches an. Exemplarisch steht hierfür Griegs »Peer-Gynt Suite«. Seit Jahren ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires, entlockte die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing diesem Klassiker ganz neue Seiten. Hemsing studierte sowohl Geige als auch Hardanger Fiddle – das norwegische Nationalinstrument schlechthin. Für ihre beiden Soloinstrumente ließ sie Griegs Werk neu arrangieren. Das Resultat: eine kongeniale Verbindung zwischen der Geschichte Peer Gynts und der norwegischen Volksmusik. Frank Dupree und das WKO musizieren dazu Leos Janáčeks streicherfarbenreiches »Idyll«, außerdem »Organum Light« der bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova und die jazzig angehauchten „Greensleves Variationen“ des Schweizers Daniel Schnyder.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das erfolgreichste Kriminalstück der Welt kommt auf die Bühne des Alten Schauspielhauses! Agatha Christies Kult-Krimi, den wir zum Auftakt der 16.Stuttgarter Kriminächte präsentieren, hält seit über 70 Jahren sein Publikum in Atem.

England in den 1950er Jahren. Am selben Tag, als in London eine Frau brutal ermordet wird, eröffnen Mollie und Giles Ralston auf dem Lande ihre kleine Pension Monkswell Manor. Aufgeregt erwarten sie ihre ersten Gäste, die während eines starken Schneesturms eintreffen. Auch der junge Sergeant Trotter kämpft sich nach Monkswell Manor durch, denn die Polizei vermutet, dass sich der flüchtige Londoner Mörder unter den Anwesenden befindet! Das Haus ist bald komplett von der Außenwelt abgeschnitten, die Gäste sitzen in der Falle und jeder verdächtigt jeden. Und dann geschieht ein weiterer Mord – nur: wer ist der Täter?

Das Stück hat alle Rekorde der Theatergeschichte gebrochen. Seit 1952 läuft es ununterbrochen am Londoner West End – in fast 30.000 Aufführungen! „Der cleverste Krimi des britischen Theaters.
‚Die Mausefalle‘ wird ewig laufen“, schrieb der Daily Telegraph und behielt damit bis heute Recht.

Nervenkitzel ist also garantiert! Im Ensemble spielen u.a. Publikumspreisträger Reinhold Weiser und Annette Mayer („Arsen und Spitzenhäubchen“). Es inszeniert Eva Hosemann, die als Co-Leiterin der Stuttgarter Kriminächte eine Expertin für spannende Unterhaltung ist.

Vorstellungen 14.3. bis 21.4.2025

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Peter Kaghanovitch, Anne Leßmeister, Annette Mayer, Stefan Müller-Doriat, Constantin Petry, Sebastian Volk, Reinhold Weiser
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Annette Weinmann

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Heute Abend gehört die Buchhandlung nur Euch! Lasst Euch zu einem ruhigen Abend in unserer Buchhandlung einschließen und stöbert ganz in Ruhe in den neusten Frühlingsromanen, macht Euch auf die Suche nach dem ein oder anderen Ostergeschenk oder plant Eure nächste Wanderung in der Frühlingssonne. Eure Lieblingsbuchhändler:innen beraten Euch gerne persönlich. Freut Euch auf erfrischende Getränke und ein leckeres Buffet und genießt die ersten Frühlingsgefühle in schöner Umgebung!

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Ein Tag aus dem EheUrlaub auf den Kanarischen Inseln
mit dem Ehepaar Wilma und Willi Wutz und einigen weiteren Typen, die für Witz und Abwechslung sorgen.

Willi schlägt heftig über die Stränge und Wilma versinkt im Liebesroman. Immer wieder prallen die beiden aufeinander, immer wieder knallen Illusionen auf Wirklichkeit. Dabei werden sie auf Trab gehalten von provokanten und extravaganten Typen des Urlaubslebens. Und am Ende gibt es wider Erwarten ein Happy End…

Eine wunderbare Komödie, witzig, spritzig, geistreich und rührend!

Das Theaterstück „Eheurlaub“, Nachfolgestück zu „Ehekracher“ und seit 2008 mit großem Erfolg gespielt, wird ab sofort in einer 3er Besetzung zu sehen sein.

Von Daniel Glattauer.

Joana und Valentin, sind ein gewöhnliches Ehepaar mit gewöhnlichen Eheproblemen. Deshalb gehen sie, wie gewöhnlich, zu einem gewöhnlichen Therapeuten. Aber dessen Bemühungen die beiden Konfliktparteien zu vereinen, erweisen sich als wenig erfolgreich. Weil sich nicht nur das Paar in einer Krise befindet - auch der Therapeut scheint sein Päckchen zu tragen. Wenn alles gegeneinander läuft, hilft am Ende nur ein Wunder?

Daniel Glattauer wurde 2006 mit seinem Roman "Gut gegen Nordwind" den Deutschen Buchpreis nominiert.

Einlass ab 19:30

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Was macht ihn aus, den Schwaben, was steckt in ihm, hält ihn zusammen und bei Laune? Warum ist er so eigen? Warum so eigensinnig, querschädelig, dickköpfig? Woher kommt sein Hang zum Grüblerischen, schwermütig Nachdenklichen, zur Melancholie?
Woher sein Drang zum Philosophieren? Woher kommt sein Erfindungsgeist, sein Forscherdrang? Woher sein Phlegma? Warum wird er so oft belächelt, warum erntet er so oft nur Kopfschütteln? Wo kommt das Absurde in ihm her, woher das Kluge, woher sein Geist und woher seine Einfalt, woher das Fernweh? Was treibt ihn an, wo will er hin und was macht er um Himmels Willen, wenn er in der Fremde keine Spätzle mit Soß kriegt?
Fragen über Fragen, die den beiden Schwaben Joseph und Robert zu schaffen machen und auf die sie versuchen Antworten zu finden.

Einlass: 19:00 Uhr

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das erfolgreichste Kriminalstück der Welt kommt auf die Bühne des Alten Schauspielhauses! Agatha Christies Kult-Krimi, den wir zum Auftakt der 16.Stuttgarter Kriminächte präsentieren, hält seit über 70 Jahren sein Publikum in Atem.

England in den 1950er Jahren. Am selben Tag, als in London eine Frau brutal ermordet wird, eröffnen Mollie und Giles Ralston auf dem Lande ihre kleine Pension Monkswell Manor. Aufgeregt erwarten sie ihre ersten Gäste, die während eines starken Schneesturms eintreffen. Auch der junge Sergeant Trotter kämpft sich nach Monkswell Manor durch, denn die Polizei vermutet, dass sich der flüchtige Londoner Mörder unter den Anwesenden befindet! Das Haus ist bald komplett von der Außenwelt abgeschnitten, die Gäste sitzen in der Falle und jeder verdächtigt jeden. Und dann geschieht ein weiterer Mord – nur: wer ist der Täter?

Das Stück hat alle Rekorde der Theatergeschichte gebrochen. Seit 1952 läuft es ununterbrochen am Londoner West End – in fast 30.000 Aufführungen! „Der cleverste Krimi des britischen Theaters.
‚Die Mausefalle‘ wird ewig laufen“, schrieb der Daily Telegraph und behielt damit bis heute Recht.

Nervenkitzel ist also garantiert! Im Ensemble spielen u.a. Publikumspreisträger Reinhold Weiser und Annette Mayer („Arsen und Spitzenhäubchen“). Es inszeniert Eva Hosemann, die als Co-Leiterin der Stuttgarter Kriminächte eine Expertin für spannende Unterhaltung ist.

Vorstellungen 14.3. bis 21.4.2025

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Peter Kaghanovitch, Anne Leßmeister, Annette Mayer, Stefan Müller-Doriat, Constantin Petry, Sebastian Volk, Reinhold Weiser
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Annette Weinmann

nach der gleichnamigen Kurzgeschichte von Edgar Allan Poe

Der amerikanische Autor Edgar Allan Poe erzählt in seiner erstmals 1839 erschienenen Kurzgeschichte in der für ihn typischen Mischung aus grotesken Situationen und subtilem Horror von menschlichen Urängsten und vom Kampf des Geistes gegen dunkle Triebe, sinniert aber auch auf zart-poetische Weise über Freundschaft, Empathie und eine Liebe über den Tod hinaus.

Die Studierenden des Figurentheaters haben sich jetzt dieser Geschichte angenommen und erzählen sie zwischen den Überresten alter Theaterproduktionen mit Schatten, Projektionen und Puppen. Es entsteht ein verrücktes Spiel, das von sanftem Schauer bis zu blankem Horror reicht und uns mit in den Untergang reißt.

„I know not how it was, but with the first glimpse of the building, a sense of insufferable gloom pervaded my spirit. There was an iciness, a sinking, a sickening of the heart, an unredeemed dreariness of thought which no goading of the imagination could torture into aught of the sublime. Nevertheless, in this mansion of gloom I now proposed to myself a sojourn of some weeks.“

Eine Produktion des Studiengangs Figurentheater der HMDK Stuttgart

es spielen: Zoé Broneer, Mara Jawetz, Anna-Maria Shawky, Isabel Schrader

Regie: Stephanie Rinke
Regieassistenz: Emilien Truche
Bühne: Kersten Paulsen
Film: Alvaro Garcia

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause