Die Fackelwanderung im Museumspark ist für die ganze Familie ein unvergessliches Abenteuer, bei dem Sie die Natur und die Historie dieses Ortes in einer ganz besonderen Stimmung erleben. Mit Fackeln, Taschenlampen und festem Schuhwerk führt der Weg durch einen Treil des Museumsparks, entlang geschichtsträchtiger Pfade, durch imposante Gebäude, wie den Rumford-Öfen.
Geführt werden unsere Gäste durch ortskundige Gästeführer, die die ein oder andere spannende Geschichte aus dem Nähkästchen erzählen können.
Mindestalter 6 Jahre

Es sieht düster aus in Deutschland: Rechtsextremisten gewinnen Wahlen und eine vermeintlich progressive Regierung verschärft das Asylrecht auf nie dagewesene Weise. Die verletzlichsten Gruppen der Gesellschaft werden zu Sündenböcken erklärt, während rechte Rhetorik öffentliche Diskurse vergiftet und Rassismus und Hass salonfähig macht. Es reicht. Jetzt ist es an der Zeit, denjenigen zuzuhören, die direkt betroffen sind. Wir müssen denen eine Bühne geben, die nicht nur über Ausgrenzung und Rassismus sprechen, sondern selbst erlebt haben. Sie haben Strategien für Solidarität statt Hetze entwickelt und bieten Perspektiven, die uns weiterbringen. Diese Lesung ist eine Plattform, um ihnen zuzuhören und von ihnen zu lernen.

Im Zentrum des Abends stehen Kurzlesungen von Alice Hasters (Identitätskrise), Dilek Güngör (Awie Ada), Gilda Sahebi (Wie wir uns Rassismus beibringen), Miriam Stein (Weise Frauen) und Olivia Wenzel (1000 Serpentinen Angst) – Nach den Lesungen wird es Raum für Austausch mit dem Publikum geben. Musikalisch wird der Abend von der Künstlerin Ebow begleitet, während Gianni Jovanovic als Moderation durch den Abend führt.

Der Erlös des Abends kommt #LeaveNoOneBehind zugute – eine Initiative, die seit 2020 Menschen
auf der Flucht unterstützt – an den EU-Außengrenzen und in Kriegs- und Krisengebieten. So tief wie
Deutschland im Rechtsruck steckt, ist gerade nichts wichtiger als solidarisch mit denjenigen zu sein,
die ihn am härtesten zu spüren bekommen.

Soli-Tickets können zum Preis von 25 Euro direkt vor Ort erworben werden.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Eine Tafel. Eine Festgemeinschaft. Erdnussflips, André Rieu und Schaumwein. Alles ist da. Alles wie jedes Jahr. Na dann, Prost!

Aber was ist hier eigentlich der Anlass? Eine Geburtstagsparty? Ein Familienfest? Oder doch der Tag der Toten? Lassen wir die Korken noch einmal so richtig knallen oder ist die Lage nur noch besäufnis-erregend? Vielleicht sollte jemand mal eine Rede halten oder einfach die Musik aufdrehen!

Herzlich Willkommen zu »Feste feiern bis sie fallen«!
13 Berliner*innen begeben sich im Foyer und im Studio des Heimathafen Neukölln auf die Suche nach den Ritualen und Anlässen, die uns als Gemeinschaften verbinden. Sie fragen: Wie können und wollen wir in Zeiten globaler Krisen noch feiern? Welche Art von Gemeinschaft praktizieren wir auf einem Familienfest? Warum feiern wir nicht öfter mal die Misserfolge oder stoßen auf die Langeweile an? Müssten Rituale und Anlässe in einer Welt, die immer mehr aus den Fugen gerät, nicht eigentlich neu erfunden werden?

Gemeinsam mit dem Publikum begeben sie sich mit Tanz, Drinks und persönlichen Erzählungen auf eine Spurensuche nach festlichen Krisen, dem perfekten Moment und Fluchtgedanken. Sei es am Kaffeetisch, an der Theke oder auf der Tanzfläche des Heimathafen Neukölln!

Künstlerische Leitung
Sophia Maria Keßen, Simone Gisela Weber
Ausstattung
Theresa Dorn, Lili Marleen Grzimek
Musik
Friedrich Byusa Blam
Hospitanz
Elsa Watzdorf
Spieler*innen
Melissa Cuevas Flores
Eli Giesler 
Markus van Issem
Jacqueline Koch
Dana Kokisch
Josefine Krause 
Kristin Ludwig 
Nuni
Susana Rapaneli
Lea Ruppert 
Kristin Schombel
Laura Vorsatz 
David Wozniak

Chantal war einst Influencerin, hat mittlerweile aber keine Follower mehr. Mit ihrer besten Freundin Zeynep gelangt sie durch einen antiken Spiegel plötzlich in eine verwunschene Märchenwelt. Dort sind die beiden nicht nur mit heiratswilligen Prinzen konfrontiert, sondern auch mit einer Reihe anderer Herausforderungen: Sie müssen gegen Flüche, tyrannische Könige und Märchenklischees kämpfen, um ihre Freundschaft zu bewahren und einen Weg zurück in ihre eigene Welt zu finden.

©Constantin Film | FSK 12 | 2h 3min

Einlass: 17.30 Uhr

Der Besuch der ALTEN DAME
nach Friedrich Dürrenmatt

Dürrenmatts groteske Tragik-Komödie über Geld und Moral ist eine schwarzhumorige Parabel über die Käuflichkeit des Menschen.

In der Kulisse einer Kleinstadt reißt sie mit scharfsichtigem Humor düsterste Abgründe auf und verwickelt die Bürger in absurde Zerrissenheiten.

Wieviel ist Wohlstand wert? Wie handeln in einer Krisensituation wenn sowohl vermeintliche Moral als auch persönlicher Reichtum und Gemeinwohl auf dem Spiel stehen? Wie beugsam ist Wahrheit, Recht und öffentliche Meinung?

„Der Besuch der alten Dame“ zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Stücken des Autors und ist aktueller denn je.

Einlass: 19:30

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Als Nathan von einer Geschäftsreise zurückkommt, erfährt er, dass es in seiner Abwesenheit einen Brandanschlag auf sein Haus gab und seine Tochter Recha es nur mit Hilfe eines Tempelherren aus den Flammen geschafft hat. Ein großes Glück und gleichzeitig unglaublich, einerseits weil der Tempelherr als Christ freiwillig eine Jüdin gerettet hat, andererseits weil er selbst erst kurz zuvor vom muslimischen Sultan als einziger Kreuzritter nicht hingerichtet wurde.

Auf der Suche nach diesem Tempelherrn wird Nathan bald auch mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert und es entspinnt sich eine dichte Handlung rund um die Frage nach dem Miteinander der drei monotheistischen Religionen, nach Toleranz und ihrer Brüchigkeit, nach Zugehörigkeit, Gemeinschaft, Gleichheit, die schlussendlich in der berühmten "Ringparabel" endet.

Lessings 1779 veröffentlichtes Werk NATHAN DER WEISE, das als eines der Hauptwerke der Aufklärung gilt, spielt 1192, nach der Wiedereroberung Jerusalems durch die Muslime unter Sultan Saladin (1187), zur Zeit des dritten Kreuzzuges.

Regisseur Max Radestock und sein Team überprüfen in einer destillierten Fassung den über 200 Jahre alten Stoff auf seine Heutigkeit. Wie weit ist der Gedanke der Aufklärung in den letzten 300 Jahre gekommen? Leben wir in einem toleranten, aufgeklärten Zeitalter? Und was würde Nathan zu den heutigen gesellschaftlichen Entwicklungen sagen?

Ensembleprojekt des 3. Jahrgangs Schauspiel in Zusammenarbeit mit dem Studiengang Bühnenbild der UdK Berlin und dem Studiengang Kostüm

FAUST

nach Goethe

Ensembleprojekt des 3. Jahrgangs Schauspiel
Regie: Hermann Schmidt-Rahmer
Bühne: Anastasiia Malysheva, Paula Krömecke
Kostüm: Valeria Lehner, Kaja Busch
Licht: Miriam Damm
Dramaturgie: Marion Hirte
Regieassistenz: Luzie Konermann
Ton: Karina Kemere, Jakob Kerscher, Hadi Abilmona

Es spielen: Sera Ahamefule, Louisa Beck, Clemens Bobke, Pablo Moreno Pipino de Andrade, Azaria Dowuona-Hammond, Agnes Iduna Kirfel Hestholm, Salar Jafari, Louis Arturo Romeu Pena, Svenja Peters, Daniel Petrenko, Franziska Annekonstans Winkler

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Weihnachtsoratorium (Kantaten I-III)

Karola Sophia Schmid, Sopran
Seda Amir-Karayan, Alt
Georg Drake, Tenor
Bernhard Hansky, Bass
Oratorienchor der Berliner Domkantorei
Barockorchester Aris & Aulis
Domkantor Adrian Büttemeier, Leitung

Tickets: 10,- bis 42,-€

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

15:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Eine Entenfamilie beschließt, die Sicherheit ihres Teiches in Neuengland zu verlassen und eine abenteuerliche Reise nach Jamaika zu unternehmen. Ihre gut durchdachten Pläne gehen jedoch schnell schief, als sich die Enten verirren und stattdessen in New York landen. Die Reiseerfahrung inspiriert sie dazu, ihren Horizont zu erweitern, sich neuen Freunden zu öffnen und mehr zu erreichen, als sie je für möglich gehalten hätten.

©Universal Pictures Germany | FSK 0 | 1h 22min

Einlass: 14:30 Uhr

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 19 Uhr

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Ein Musiker und ein Puppenspieler erzählen die Geschichte von zwei Jungen aus schwierigen Verhältnissen, und ihrem Weg auf den Olymp des Rap. Getragen von der Hoffnung auf ein besseres Leben, überwinden sie immer wieder Schwierigkeiten und lernen die Vorzüge aber auch die Tücken des Erfolgs kennen. Um Trailer abzuspielen auf das obere Bild klicken Wir sehen hinter die Fassaden des coolen Rappers und seine öffentliche Person. Und gleichzeitig ehren wir die Willenskraft, die es braucht sich in diesem Lebensweg gegen alle Widerstände zu behaupten.
Das Stück kommt mit wenig Sprache aus. Denn wie im modernen Rap/ Trap geht es nicht um tiefgehende Texte sondern um Attitude, um Ausdruck, um Flow und Style. Wir verbinden das traditionelle Tschechische Puppentheater mit zeitgenössischem Rap/Trap.

Team KHWOSHCH
Bobes Havelka, Regie und Puppenspiel (Tschechische Republik)
Mathias Baresel, Regie und Rap (Deutschland)
Frithjof Gawenda, Beleuchtung und Videoanimation (Offenbach)
Ana Bulovic, Sounddesign, Live-Mischung (Kroatien)
Klara Fleckova, Bühnenbild (Tschechische Republik)
Konstantin v Sichart, Beats (Deutschland)


Für Kinder ab 10 Jahren, Jugendliche und Erwachsene
Stücksprache: einfaches Englisch
Dauer: 60 Minuten

Foto: Konstantin v. Sichart

Kassenöffnung um 19:00 Uhr