... wie einst im Nizza des Nordens // Schauspielrevue inkl. Sektempfang

 

Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

 

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und - noch lange vor W-Lan und Flatrate - hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

 

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

 

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

 

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

 

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde - bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

 

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.

 

Es spielen: Joshua Platman (Musik), Nathalie Trost, Jürgen Knittel, Wolfgang Vielsack

Regie: Wolfgang Vielsack

Endregie: Uta Kindermann

Technik: Moritz Lienenlüke

Idee: Susanne Müller

In Gedenken an Doris Fitschen, die am 15. März 2025 nach schwerer Krankheit im Alter von 56 Jahren verstorben ist, richtet der DFB eine Trauerfeier aus.
Der 144-maligen Nationalspielerin, viermaligen Europameisterin und langjährigen DFB-Mitarbeiterin, die maßgeblich an der Entwicklung des Frauenfußballs beteiligt war, wird am 11. April, ab 13 Uhr (Einlass ab 12 Uhr), im Stadion am Brentanobad in Frankfurt gedacht.

Einlass: 12 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Franz Schubert:
Klaviersonate f-Moll D 625

Ludwig van Beethoven:
Klaviersonate cis-Moll op. 27 Nr. 2, „Mondscheinsonate“

Sofia Gubaidulina:
Chaconne

Franz Schubert:
Klaviersonate a-Moll D 845


Martin Helmchen, 1982 in Berlin geboren, hat sich als Top-Pianist der jüngeren Generation etabliert. Zunächst studierte er an der Musikhochschule Hanns Eisler und wechselte später nach Hannover zu Arie Vardi. Zu seinen Mentoren zählt Alfred Brendel. Einen entscheidenden Karriere-Impuls gab 2001 der erste Preis beim Concours Clara Haskil. 2006 wurde er mit dem Credit Suisse Young Artist Award ausgezeichnet. Einen besonderen Stellenwert hat für Helmchen die Kammermusik, eine Leidenschaft, die er in Ensembles mit weltweit führenden Partnern auslebt, darunter Juliane Banse, Matthias Goerne, Veronika Eberle, Marie-Elisabeth Hecker, Christian Tetzlaff, Antje Weithaas und Carolin Widmann. Er ist Exklusivkünstler von Alpha Classics und lehrt als Gastdozent für Kammermusik an der Kronberg Academy.

(c)Giorgia_Bertazzi

Änderungen am Programm vorbehalten

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn 19:00 Uhr

Drei Erz-Komödianten versuchen das Unfassbare: In gerade mal hundert Minuten wollen sie die Essenz von Shakespeares sämtlichen Werken vermitteln!

Mit wahnwitzigem Wagemut, überbordender Phantasie und umwerfender Situationskomik stürzen sie sich in die tollkühne Achterbahnfahrt von den Komödien bis zu den Königsdramen. Dabei lassen sie keine Gelegenheit zu Scherz, Satire, tieferer Bedeutung und britischem Humor aus und schonen weder sich, noch das Publikum.

Vergessen Sie Ihre Schulweisheit und ziehen Sie sich im Hofspielhaus den echten Stoff rein!
Hier erfahren Sie endlich, was Sie schon immer über Shakespeare, Sex and Crime wissen wollten!

Unter der Regie von Dirk Waanders
Mit: Chiara Amedick, Nicolas Baciero, Immanuel Mich

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Ausverkauft

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Wird Ihre To-Do-Liste auch immer länger? Rückt bei Ihnen auch ständig
eine Deadline näher? Gähnen Ihre Laufschuhe Sie auch so vorwurfsvoll
an? Sehen Sie auch so viele Urlaubsfotos auf Instagram?
Fragen Sie sich auch manchmal, wie die anderen das machen?
Rudi Schöller ist bekannt als stummer Diener „Vormärz“ von „Wir sind
Kaiser“. Doch wenn er spricht, hat er einiges zu sagen. Er ist gerade
in der Mitte des Lebens angekommen. Zeit für eine Halbzeit-Analyse.
Wenn da nur sonst nicht so viel zu tun wäre. Doch da kommt die Lösung…
Ein Programm über Selbstoptimierung und Gelassenheit, Älter werden
und die 90er-Jahre, Fußball und Yoga, Nachhaltigkeit und Billigfluglinien,
Kinder und das Schulsystem, Abende zu viert und Momente
allein, Erfolg und das Geheimnis des Glücks.
Im Grunde geht es einfach um die Frage, wie wir alles unter einen Hut
bringen sollen, ohne dabei den Kopf zu verlieren.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Tipping PointCH/GH/IN

Jan Galega Brönnimann - bass clarinet, electronics
Optickle - live visuals
Joy Frempong - voc, electronics
Christy Doran - guitar
Imran Khan - tabla

„Jan Galega Brönnimann kreiert in seiner Performance einen „hypnotisch
progressiven Sound, der mit einem grossen historischen Background
pulsierend in die Zukunft weist. Es entsteht ein abwechslungsreicher,
sowohl aufgekratzter wie elegischer Trip im dunklen Glanz der Grossstadt,
aufgenommen für Momente, die noch kommen werden“.
(Jochen König, Musikreviews)

19:30 Uhr

... wie einst im Nizza des Nordens // Schauspielrevue inkl. Sektempfang

 

Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

 

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und - noch lange vor W-Lan und Flatrate - hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

 

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

 

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

 

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

 

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde - bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

 

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.

 

Es spielen: Joshua Platman (Musik), Nathalie Trost, Jürgen Knittel, Wolfgang Vielsack

Regie: Wolfgang Vielsack

Endregie: Uta Kindermann

Technik: Moritz Lienenlüke

Idee: Susanne Müller

Er war Schick, Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silikon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren zu einer Zeit, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete, elektrisches Licht und Fernsprecher obligatorisch. Sein Hotel war ein Palast, in bester Lage. Und er lädt ein zur Eröffnungsfeier um 1905 mit Sektempfang (im Kartenpreis enthalten).

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten, so dass schon wenige Jahre nach der Einweihung der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen klopfte.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palast-Hotel! Begleiten Sie uns auf einer Reise durch die Geschichte, die zu einem abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und auch irgendwie auf Münchhausens Kanonenkugel wird. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise zu Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau, voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein, an deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte, Liedern aus den goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia, Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte, aber vor allem: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman/Annegret Cratz, Wolfgang Vielsack
Eine Produktion des kuenstlerhaus43

bereits ausverkauft - Zusatzvorstellungen im Aug & Sep

Mallet ist seit 45 Jahren auf allen Bühnen der Welt unterwegs. Am 11.04.2025 finden Sie auch den Weg zum Bärenstübbsche. Feiert gemeinsam mit uns das 45. Bühnenjubiläum. Sichert euch eure Karte.

Altersbeschränkung: ab 18 Jahren

Copyright: Mallet

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Lulo Reinhardt & Yuliya Lonskaya // Gypsy meets Classic "Freedom and peace" (Konzert)

Live at Neidecks No. 4, ist bereits die dritte gemeinsame CD von Yuliya Lonskaya und Lulo Reinhardt.
Wieder überrascht das Duo mit neuen Ideen und neuen Songs. Lulo Reinhardt komponierte zehn neue Songs, speziell für dieses Duo, welche auch alle von Yuliya Lonskaya mit arrangiert wurden. Wie zum Beispiel "Freedom and Peace"...auch hier Yuliya hat Lonskaya für diese CD ihre Kompositionsfähigkeit mit ihrem Song "Full of Dreams" wieder einmal deutlich bewiesen. Das gerade macht Gypsy meets Classic so besonders und einzigartig.Auf dieser CD gibt es zusätzlich Stücke von weiteren Künstler-Kollegen, wie zum Beispiel "El Abrazo" des gemeinsamen Freundes Quique Sinesi.
Oder "The Letter" von Alexander Razmakhnin. Gerade hat dass Duo mit einer drei wöchigen Tour Großbritannien "erobert" und die Zuschauer begeistert.

Wie der Bayrische Rundfunk geschrieben hat: „...was passiert wenn zwei unterschiedliche Stile wie Gypsy und Klassik aufeinander treffen?...das ist so als würden sich zwei Planeten im All aufeinander prallen und so ein großes Feuerwerk entfachen..."

Yuliya Lonskaya ist Preisträgerin mehrerer europäischer Gitarrenwettbewerbe und die erste Gitarristin aus Belarus, die im Tschaikowski-Konzertsaal der anspruchsvollen Moskauer Philharmonie spielte. Zu ihrem Repertoire zählen Interpretationen von Werken des Barock und der Romantik bis hin zur von Folk und Ethno geprägten Musik der Moderne.
Lulo Reinhardt gehört heute zu den wichtigsten, authentischen und unverwechselbaren musikalischen Stimmen in der Zigeunermusik. Kritiker und Fans sind sich einig, dass es nicht nur daran liegt, dass Lulo der Großneffe des weltberühmten Django Reinhardt ist. Sein einzigartiges musikalisches Genie und seine Fähigkeit erwecken den Anschein der völligen Mühelosigkeit. Zusammen spielen sie ein Programm mit Stilen von Flamenco, Latin, brasilianischem Jazz und Gypsy-Musik.

„Eine geradezu atemberaubende Spieltechnik, gepaart mit Virtuosität, Finesse, Eleganz.“
Westfälische Nachrichten

"Elegant und mühelos, mit brillanter Spieltechnik und raffiniertem Gespür für stilistische Nuancen präsentieren Lulo Reinhardt und Yuliya Lonskaya ein weites Repertoire auf ihren klassischen Gitarren. Eine eigenwillige Symbiose aus Jazz, Swing, Funk, Latin und indischer Musik."
Bayerischer Rundfunk

Einlass 19:00 Uhr

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Lutz Hübner gewährt mit seinem Stück “Gretchen 89FF” dem Publikum einen tiefen, ungeschminkten und urkomischen Blick in die Welt des Theaters. Die Konstellation ist so einfach wie genial: Eine Schauspielerin, ein Regisseur, eine weltberühmte Szene der Theaterliteratur.
In rasantem Wechsel proben die unterschiedlichsten Charaktere die “Kästchenszene” aus Goethes “Faust I”, Reclamheft, Seite 89, ff. Klischees entstehen immer da, wo auch viel Wahrheit liegt und so werden sämtliche Neurosen, Macken, Befindlichkeiten, talentierte und wenig talentierte Exemplare von Regisseuren und Schauspielerinnen auf die Bühne gebracht. Soviel Wahrheit über “die Bretter, die die Welt bedeuten” findet man selten so pointiert und humorvoll. Hübner hat dieses Stück geschrieben. um zu zeigen wie Theater funktioniert – oder eben auch nicht funktioniert......Herrlich dreistes Theater-Comedy-Schauspiel vom Feinsten!

Es ist wieder so weit – die BAND OF FRIENDS kommt auf Tournee und zelebriert
das Gesamtwerk Rory Gallaghers in bekannter leidenschaftlicher Weise!

Gerry gründete Band of Friends 2012, nachdem er seine verlorene Vinylsammlung
entdeckt hatte. Nachdem er sich alle Platten von Rory Gallagher angehört hatte, auf
denen er in den 20 Jahren, die er mit Rory spielte, gespielt hatte, beschloss er, mit der
Band und seinem alten Kumpel aus der Rhythmusgruppe, Ted McKenna, auf Tour zu
gehen. Leider haben wir Ted 2019 verloren, sodass die Band seitdem verschiedene
Besetzungswechsel durchgemacht hat. Brendan Oneill spielte von 1981 bis 1991 mit
Rory und war auf den folgenden Alben zu hören: Jinx / Defender / Fresh evidence. Er
tourte 10 Jahre lang mit Rory um die Welt. Stephan Graf wuchs mit Rorys Musik auf und
gründete seine eigene Band „Double vision“, die Rory gewidmet war. Er war Gast auf 2
Alben von Band of Friends: „Spotlight on the G Man“ Volume 1 & 2.

Das Interesse und die Rückmeldungen zu „ Bringt die Kinder mit“ waren großartig und bei folgenden Bands wiederholen wir die Aktion: Reggatta de Blanc, The Chain, Purple Rising und Band Of Friends.
Eltern können ihr Kinder von 16 bis 18 Jahre mitbringen ohne Eintritt (oder Oma u Opa ihre Enkel) – aber bitte vorher per mail anmelden unter info@scheuer.rocks, es gibt für jede Veranstaltung nur ein begrenztes Kontingent.

Einlass 19 Uhr

Eine Kneipe. Man denkt, der Tag sei gelaufen...
Feierabend? - Nein, es fängt erst richtig an!
Zwei Menschen: ein Mann und eine Frau.
Eine Liebesgeschichte? Eher ein Beichtstuhl am Tresen.
Wer ist hier das Opfer und wer der Täter?
Wer ist wem ausgeliefert? Doch so, wie es aussieht, ist es nicht!
Wer einmal stirbt, den braucht man nicht, nur was macht man mit ihm?
Rachegelüste -- und ein paar Menschen brauchen nicht mehr zu atmen.
Eine schwarze Komödie über Gedankenlosigkeit und Schuld, Stereotype und Geschlechterrollen, die Liebe und alles, was dafür gehalten werden kann: eine Bestrafungsphantasie?

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Gunter von Fleckenstein war einer von 60 Nieder-Ingelheimer Winzern, die im Jahr 1904 zum ersten Mal einen Spaten in den Letten-Boden rammten. Er war dabei als der Grundstein des Ingelheimer Winzerkeller gelegt wurde und arbeitete monatelang beim Bau des beeindruckenden Gewölbes mit. Bei diesem Bau entdeckte er offenbar einen Diamanten, das "Traurige Herz", der vermutlich aus dem Schatz Karls des Großen stammt. Glaubt man der Legende, so erhielt Karl der Große das „Traurige Herz“ als Geschenk von Kalif Harun ar-Raschid, vom dem er auch den Elefanten Abul Abbas geschenkt bekommen hatte. Der Stein stammte ursprünglich aus Ägypten, aus dem Tal der Könige. Grabräuber sollen in einst dort erbeutet haben. Der Legende nach ist der Stein verflucht und bringt Unglück über seine Besitzer.

Gunthers Ur-Ur-Nichte Fiona gelingt es nun in einer einmaligen archäologischen Expedition das Juwel in einem Kellerraum unter alten Weinfässern aufzustöbern und ans Tageslicht zu befördern. In einer gemeinnützigen Auktion wird "Das traurige Herz" jetzt versteigert. Doch schnell erleben die versammelten Gäste eine Überraschung... 

Erleben Sie ein exklusives Dinner der Spitzenklasse und eine atemberaubend-spannende Krimi-Show mit Theater, Show und magischen Effekten in der einmaligen Atmosphäre des Ingelheimer Winzerkeller. Gehen Sie auf die Suche nach den dunklen Geheimnissen der Stadt, der Kaiserpfalz und dem Rätsel der "Traurigen Herzens".

Führung
Der Winzerkeller ist nicht nur ein Stück Ingelheimer Weinbaugeschichte. Er prägt bis heute das Gesicht der Stadt und zeugt von einer großen genossenschaftlichen Leistung. Ein Kulturdenkmal, das neben dem Hauptgebäude durch seine faszinierenden Keller beeindruckt. Im Mittelpunkt der Ausstellung im zweiten Untergeschoss steht der historisch original erhaltene Lagerkeller mit seiner einzigartigen Atmosphäre. In diesem multimedialen Erlebnisraum wird die Geschichte der ehemaligen Winzergenossenschaft von der Gründung, über den Bau der der Kellerei, bis hin zur täg- lichen Arbeit erzählt. Erleben Sie eine einstündige Führung direkt vor der Dinnershow und tauchen Sie noch tiefer in die Geschichte ein.

Premium-Übernachtungs-Arrangement
Exklusiv für das Ingelheimer Winzerkeller-Dinner bieten wir auch ein Premium-Übernachtungs-Arrangement an. Es beinhaltet die Übernachtung im komfortablen Doppelzimmer des IBB Hotels  inkl. Frühstücksbuffet, die Führung durch multimediale Ausstellung "Kellergenossen", Sektempfang, VIP-Plätze ganz vorne an der Bühne, 4-Gang-Menü, Show und alle Getränke. Das Kontingent für dieses Arrangement ist jeweils stark begrenzt. Es ist direkt in unserm Webshop buchbar.

Einlass ab 18.30 Uhr. Sie haben reservierte Plätze.

Sie ist Psychologin, gebildet und kontrolliert. Er ist Produktchef einer Lebensmittelfirma, charmant und locker. Sie haben nichts miteinander gemein, außer der Tatsache, dass sie im selben Haus wohnen, Tür an Tür.
Die beiden Nachbarn gehen einander unfassbar auf die Nerven. Er hört viel zu laut Musik und weiß noch nicht mal, welchen Komponisten er über den Flur dröhnen lässt. Sie verbringt ihre Zeit am liebsten allein zuhause und verbscheut alles Oberflächliche. Dementsprechend kann sie es nicht fassen, wie man eine Symphonie von Hitlers Lieblingskomponisten für einen Joghurt-Werbespot einsetzen kann! Die grundverschiedenen Nachbarn versuchen ihren Zankereien nicht zu viel Wert beizumessen, immerhin haben die beiden ein viel wichtigeres Anliegen: Sie sind auf der Suche nach ihrem Seelenverwandten.

Eine rasante französische Gesellschafts-Komödie voll tiefgründigem Wortwitz!