Die bei Alt und Jung beliebte alljährliche internationale Zaubershow „Festival der Illusionen“ findet vom 8. bis 10. Januar 2027 wieder in der Stadthalle Sindelfingen statt. Bereits zum 28.Mal findet das Festival der Illusionen nun statt. Beim großen Magiefestival verzaubern viele nationale und internationale Preisträger der Zauberkunst das Publikum. Unter anderem Preisträger von Deutschen Meisterschaften und Weltmeisterschaften der Zauberkunst. Das Festival der Illusionen zeigt ein Kaleidoskop moderner Zauberkunst: vom Handfertigkeitskünstler über komödiantische Zauberkunst bis hin zum rätselhaften Mentalmagier und den ganz großen Illusionen bei denen Menschen erscheinen, verschwinden oder schweben.

Copyright: Philipp Daub

Einlass: 14:00 Uhr

Viele Menschen tun sich heute schwer mit dem Glauben, sie spüren Gott nicht (mehr). Aber sie spüren die Sehnsucht nach etwas, das über sie hinausführt, das ihnen Halt gibt, das sie auch angesichts von Verletzlichkeit, Unsicherheit, Ohnmacht, Angst oder Einsamkeit mit Zuversicht durchs Leben gehen lässt. Pater Anselm Grün ist überzeugt: In der Sehnsucht nach Glauben ist schon Glaube. Und in der Sehnsucht nach Gott ist schon Gott. Die Sehnsucht ist eine natürliche Fähigkeit der menschlichen Seele, jede und jeder trägt sie in sich. Und sie schenkt Hoffnung, auch in schwierigsten Situationen. Sie hilft Menschen, sich für Veränderungen hin zum Guten einzusetzen, und weist so den Weg zu Heil-Sein, Vertrauen, Freiheit und Verbundenheit. Pater Anselm Grün spricht auf Einladung des Evang. Bildungszentrum Hospitalhof und der Telefonseelsorge.

Ort der Veranstaltung
Der Hospitalhof in Stuttgart ist eine der wichtigsten Kulturinstitutionen der Stadt. Hier finden in einzigartiger Atmosphäre in regelmäßigen Abständen kulturelle Highlights statt. Das bunte Programm, das große Raumangebot und die ansprechende Architektur haben dem Hospitalhof auch über die Grenzen der Stadt hinaus zu großer Bekanntheit verholfen.

Einst wurden auf dem Gelände des Hospitalhofs Turniere ausgefochten. Ende des 15. Jahrhunderts entstand auf dem Turnieracker dann ein Dominikanerkloster. Nach der Reformation wurde das Kloster in ein Hospital umfunktioniert und gut vier Jahrhunderte später wurde aus dem Hospital ein Bildungszentrum. Heute präsentiert sich der Hospitalhof in einem modernen Gewand. Neben der Hospitalkirche werden zwei Säle und fünf Veranstaltungsräume für Events aller Art genutzt. Herzstück des Hospitalhofs ist der Paul-Lechler-Saal. Er überzeugt durch modernste Veranstaltungstechnik und ein wunderbares Ambiente. Etwas kleiner, aber nicht weniger ansprechend, ist der Elisabeth-und-Albrecht-Goes-Saal. Auch hier erwartet Sie ein hervorragendes Programm. Die Tagungsräume lassen durch ihre wunderbare Ausstattung und ihr tolles Flair keine Wünsche offen.

Hier wird jede Veranstaltung zum unvergesslichen Erlebnis. Genießen Sie erstklassige Unterhaltung auf geschichtsträchtigem Boden.

Einlass: ab einer Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Zeiten ändern sich – und Doris Reichenauer ist mittendrin: Die Kinder aus dem Haus, der Sohn plötzlich verheiratet und... er isst jetzt sogar Brokkoli! Ein echtes Zeichen für einen neuen Lebensabschnitt. Zwischen ganz normalem Ehe-Wahnsinn, turbulenten Familienfeiern, neuen Schwiegerkindern, den ersten Enkeln und der aufregenden neu gewonnenen Freiheit entdeckt Doris die unglaublich lustigen Seiten dieser Lebensphase.

Doris Reichenauer beobachtet scharf, spricht offen aus, was andere nur denken, und trifft damit mitten ins Lachzentrum. Ehrlich, frech, lebensnah – Doris Reichenauer zeigt einmal mehr, wie köstlich komisch das Leben sein kann, wenn man es mit Humor nimmt.

Lachen, wiedererkennen, loslassen – das ist „Jetzt isst er sogar Brokkoli“.

Ein Abend voller Humor, Herz und herrlicher Ehrlichkeit – ganz typisch Doris Reichenauer!

 

EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):

31 €

 

Einlass und Bewirtung ab einer Stunde vor der Show. Bewirtung nur vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Eine charmante Verbeugung vor den Heldinnen des Alltags
in vielen bezaubernden Geschichten
über Mütter, Töchter, Großmütter und Schwiegermütter!
»In meinem neuen Buch geht es darum, wie eine über Neunzigjährige mit Nebel
im Kopf tapfer weiterlebt, Weltkrisen löst und die Katze erzieht.« Das zumindest
sind ein paar der Dinge, um die sich Wladimir Kaminers eigene Mutter kümmert.
Und sie ist in diesen Erzählungen in bester Gesellschaft. Denn wer sorgt dafür,
dass die Welt sich halbwegs geordnet weiterdreht, wenn nicht unsere Mütter?
Sie versuchen – mehr oder weniger diskret – die Geschicke ihres Nachwuchses
zu lenken, geben Ratschläge und vertrauen uns sogar ihr Geheimrezept für
Sülze an. Nicht alles stößt auf die erhoffte Gegenliebe, aber eine schöne
Geschichte ergibt es allemal. Dabei kommen auch potentielle Schwiegermütter
nicht zu kurz. Wer ihnen gefallen will, ist zu außerordentlichen Verwandlungen
fähig. Das konnte Wladimir bei seinem eigenen Sohn beobachten ...

Irmi ist sieben Jahre alt und liebt den Spielplatz. Eines Tages muss sie dort lernen, auf ihr Bauchgefühl zu hören und auch mal NEIN zu sagen. Ein interaktives Figurentheater und Präventionsprojekt – GEMEINSAM GEGEN GEWALT in Zusammenarbeit mit dem „Bündnis für Familie“ der Stadt Pforzheim

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

Wagemut oder Wahnsinn? In einem kleinen Schlauchboot, vollgestopft mit Vorräten und Kameraausrüstung, startet Robert Neu zur Befahrung des 3.185 km langen Yukon River. Mit seinem ultraleichten Packraft will er die nordamerikanische Wildnis von Kanada und Alaska durchqueren, und von den Gletschern der Quellseen in British Columbia bis zur Mündung in die windgepeitschte Beringsee paddeln.

Es folgen Monate der Abgeschiedenheit auf und am Fluss, in denen er nur sporadisch auf Menschen trifft – häufig einheimische Indianer und Yupik-Eskimos.

Ansonsten ist er auf sich selbst zurückgeworfen und führt ein berührend ursprüngliches Leben in der Natur, das geprägt wird von Einfachheit, Ehrlichkeit und atemberaubender Stille. Und von hautnahen Begegnungen mit Bibern, Elchen, Adlern und Bären. Bezeichnenderweise gehen die größten Gefahren für sein Abenteuer von einem Brandstifter und einem Messerstecher aus, die sein Schlauchboot zerstören wollen …

Die mitreißende Schilderung von der Verwirklichung eines Lebenstraums!

Der Vortrag mit Robert Neu ist ein Plädoyer für die Verwirklichung der eigenen Träume!

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

„GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zu einem Arthouse-Hit und mit 6
LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt
wurde, tief berührend, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller
wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis und der LOLA ausgezeichnet.
Selbst umtriebiger Sänger und Musiker, erhielt er für die Interpretation der Songs im Spielfilm
den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und kletterte damit, so nebenbei, auf einen Platz
unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts.
Scheer, der schon als Keith Richards im Spielfilm „Das wilde Leben“ faszinierte und als David
Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeisterte, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs
von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit
allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück.
Für die Filmpremiere wurde eigens dafür eine Band gegründet, nicht ahnend, dass daraus ein
Bandprojekt entstehen würde, welches nun ein Konzerthöhepunkt und Festivalereignis mit
einem rasant wachsenden Publikumszuspruch in ganz Deutschland ist. Inzwischen ist die erste
Live-Scheibe „Immer wieder Nie Genug“ unter den Leuten, die davon zeugt, nie stehen zu
bleiben, sondern genug Material zu entwickeln, um das Repertoire beglückend zu erweitern. Es
darf (auch) getanzt werden!

Irmi ist sieben Jahre alt und liebt den Spielplatz. Eines Tages muss sie dort lernen, auf ihr Bauchgefühl zu hören und auch mal NEIN zu sagen. Ein interaktives Figurentheater und Präventionsprojekt – GEMEINSAM GEGEN GEWALT in Zusammenarbeit mit dem „Bündnis für Familie“ der Stadt Pforzheim

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

Eine Lesung aus drei Büchern über Depeche Mode

Sascha Lange lädt wieder ein zu einem unterhaltsamen und nostalgischen Abend voller Geschichten,
Bilder & Videos von und über Depeche Mode, ihren Fans und diesem besonderen Lebensgefühl.
Depeche Mode ist seit mehr als 40 Jahren eine der faszinierenden Bands weltweit.
Sascha Lange und Dennis Burmeister haben ihr in den letzten 12 Jahren mit ihren drei Bestsellern Depeche Mode MONUMENT, Behind The Wall – Depeche Mode Fankultur in der DDR und zuletzt Depeche Mode LIVE umfangreiche und reich bebilderte Denkmäler gesetzt, die in mehrere Sprachen übersetzt wurden.
Nach der sehr erfolgreichen und oftmals ausverkauften Lesetour zu Depeche Mode LIVE 2023/24
geht Sascha Lange mit einem neuen reich bebilderten Programm aus allen drei Büchern erneut auf Lesetour.
Ein enthaltsamer Abend voller Fanliebe, Nostalgie und Überraschendes über die Lieblingsbands von zehntausenden Menschen in Deutschland und weltweit.

Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur.
Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour.
Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Das alles erwartet Sie in „The Flo Must Go On“.
Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.

Pressestimmen:

„Ich wünschte, ich könnte Klavier spielen wie Florian Wagner.“ (Bodo Wartke)

„Bei ihm paaren sich großes Können und ebenso große Lockerheit und er schafft es so nahezu spielerisch, aus einem Abend seinen Abend zu machen.“ (Jurybegründung Herborner Schlumpeweck)

"Wagner beherrscht die provokante Klaviatur des Kabarettisten in Ton und Wort aus dem ´Effeff´." (Kölnische Rundschau)

"Florian Wagner spielte souverän und virtuos mit Worten, diversen musikalischen Stilistiken, absichtlich falschen Tönen und mit der Erwartungshaltung der quietschvergnügt glucksenden Zuhörer." (Saarbrücker Zeitung)

"Witz, Esprit, Schlagfertigkeit und ein Händchen dafür, frische Ideen in das richtige Versmaß zu setzen. Es war wohl genau diese Mischung aus Musikbegabung und Charme-Offensive, die das Publikum zu johlenden Höhenflügen animierte."
(Süddeutsche Zeitung)

Einlass: 19:45 Uhr

Oft beschleicht einen schon morgens, beim Lesen der Nachrichten, das Gefühl, man sei der einzig Normale auf der Welt. Dann trifft man den Nachbarn und plötzlich ist man sich sogar ziemlich sicher!
Manchmal könnte man angesichts seiner Mitmenschen ja schon verzweifeln: Durchgeknallte Extremisten bedrohen die Demokratie, gierige Profiteure die Umwelt und die Teilnehmer von „Bauer sucht Frau“ den Verstand!
Und das Internet wird immer mehr zu einem Bereich, in dem sich vor allem Menschen herumtreiben, gegen die Hannibal Lecter nur wie ein netter Herr mit etwas zweifelhaften Essensvorlieben erscheint.
Da schießen einem viele Fragen durch den Kopf:
Ist die Welt ein einziges Irrenhaus? Warum bin ich auch drin? Und was kann ich tun?
Thomas Schreckenberger, ausgezeichnet mit zahlreichen Kleinkunstpreisen (z.B. Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, Tuttlinger Krähe, uvm.) rechnet ab mit all den Irrsinnigen in Politik, Gesellschaft und Alltagsleben.
Dabei tauchen natürlich auch immer mal wieder Protagonisten unserer Polit- und Promiszene auf, die Thomas Schreckenberger als gewohnt täuschend echte Parodien auf die Bühne bringt.
Beim Kampf gegen die Durchgeknallten der Welt hilft immerhin der Humor – denn wie erkannte einst schon der große Werner Finck: „Lächeln ist die eleganteste Art, den Gegnern die Zähne zu zeigen!“

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Jeder kennt Bauchredner, mit Murzarella alias Sabine Murza erleben Sie die Kunst des Bauchgesangs. Murzarella singt nicht nur selbst, sie lässt ihre Puppen singen.

Die preisgekrönte Bauchsängerin, mit Wurzeln in Gelsenkirchen, ist in all ihrer Vielseitigkeit– zwischen musikalischer Professionalität, deftigem Ruhrwitz und perfekter Bauchrednerkunst – vor allem eines: ein Phänomen. Da gibt es Kalle, die Kanalratte und Heavy-Metal-Fan aus Wanne-Eickel, Frau Adelheid, die Opern schmetternde Diva und Dudu, der freche Kakadu und Möchtegern-Schlager-Star. Die selbstbewussten Puppen genießen ihren Auftritt und lassen keine Gelegenheit aus, Murzarella die Show zu stehlen.

Ohne Mühe haucht Murzarella den Puppen herzerfrischende Individualität und Leben ein. Sie sind das attraktive Highlight einer Show voller Rasanz und in bester Comedy-Manier. Mit ihren Puppen begibt sich Murzarella in witzige, wortgewaltige Dialoge, unterbrochen von gelungener musikalischer Performance.

Alles ist live gesungen. Überzeugen Sie sich selbst, und lassen Sie sich von dieser einzigartigen Show begeistern. Wetten, dass Sie anschließend glauben, Sie hätten wirklich singende Puppen erlebt?

Einlass: 19:15 Uhr

Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Ein Alltagsphilosoph. Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen.
Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer, diese Gratwanderung zu erkennen. Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt.
In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch – „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das genau deshalb nachsagt.
Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“
Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Tegtmeiers Erben Publikumspreises 2023, des Dattelner und des Kremenholler Kleinkunstpreises. Darüber hinaus ist er regelmäßiger Gast bei den Mitternachtsspitzen im WDR Fernsehen und zu Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs.
Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem ersten Soloprogramm – „Der hat gesessen!“
Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Dominik Kuhn, der Medienmacher, Unternehmer und Dozent überrascht
auch mit seinem neuen Vortrag all jene, die ihn unter seinem Pseudonym
“Dodokay” als Comedian kennen: Er beobachtet die Entwicklung der
künstlichen Intelligenz seit Ende der 80er Jahre und weiß einiges dazu zu
sagen.

Schauen wir in eine helle Zukunft, in der die KI der gesamten Menschheit
ein sorgenfreies und erfülltes Leben ermöglicht, oder werden wir
demnächst unter dem Joch unserer KI-Lehnsherren Fronarbeiten in der
Matrix verrichten?

Voraussichtlich wird keines von beidem eintreten, Fakt ist aber, dass
kaum ein Thema in solch kurzer Zeit solche extrem unterschiedlichen
Zukunftsvisionen hat entstehen lassen – und das, obwohl kaum jemand
durchschaut, was KI wirklich bedeutet.

Dominik Kuhn vermittelt in seinem Impulsvortrag auf spannende Weise
einen Querschnitt über künstliche Intelligenz sowie die damit verknüpften
Chancen und Risiken. Er verpackt wissenschaftlich fundierte Fakten in ein
Format, dass für alle verständlich ist, ohne dabei zu sehr zu vereinfachen.
Dabei verbindet er Punkte, die momentan nur getrennt und zu wenig
diskutiert werden und füllt so auf einfache Weise Wissenslücken, die im
Großteil der Bevölkerung vorhanden sind.

Im Fokus steht, die Basics zu
erklären, mit Legenden aufzuräumen, Nutzen und Kritikpunkte in eine
Balance zu bekommen sowie auf einen Intuitionsfehler aufmerksam zu
machen, dem die meisten Menschen in Sachen KI unterliegen ...

Karten -Rücknahme oder -Umtausch ist nicht möglich.

Lasst uns den Vorhang des Vergessens lüften und die unbekannte Wahrheit über CARRINGTON-BROWN entdecken: 30 Jahre auf der Bühne, 15 Jahre Therapie und ein Leben lang Musik. Kommt mit auf eine urkomische, aber auch informative Reise.
Letztes Jahr brachte Carrington-Brown das „Mockumentary“ Cheers! heraus. In dieser filmischen, aber absurden, musikalischen und sehr britischen (Gin & Tonic) Dokumentation erhalten Fans und neue Zuschauer gleichermaßen einen Einblick in die Geschichte dieses Musik- und Comedy-Duos.
Rebecca Carrington ist eine virtuose britische Cellistin und Sängerin, die es aber schon immer geliebt hat, Menschen zum Lachen zu bringen. Colin Brown, ihr Ehemann, ist sehr britisch und hat einen bösen Humor. Er lässt uns in den Genuss seiner schönen Bassstimme kommen, wenn er nicht gerade Dudelsack oder Maracas spielt! Natürlich ist Rebeccas Cello aus dem 18. Jahrhundert, Joe, der inzwischen das stolze Alter von 244 Jahren erreicht hat, ein wesentlicher Bestandteil des Programms.
Mit ihrer neuen Show „So British“ bringen sie diese Geschichte live auf die Bühne und kombinieren einige Ausschnitte aus dem Film mit ihrer Bühnenshow. Zwei Briten, die seit fast 20 Jahren in Berlin leben, zelebrieren ihre Liebe zur Musik mit einem sehr britischen Sinn für Humor. In dieser internationalen Show erzählen sie nicht nur, wie zwei Briten ihr Leben in Berlin leben, sondern sprechen und singen auch von ihren Reisen um die Welt.
Carrington-Browns Interpretationen sind so einzigartig wie der Stempel, den sie der Welt der Musik aufdrücken, und bieten eine reiche Auswahl an Musikstücken, egal ob es sich um eigene Songs handelt oder um Stücke, die ihr vielleicht schon einmal gehört habt.

Einlass: 19:45 Uhr

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Und wieder einmal dürfen wir bei "Schoog im Dialog" einen Oscar-Preisträger begrüßen.
2024 hat Christian Friedel, geboren 1979 in Magdeburg, die begehrte Trophäe für den besten internationalen Film bekommen. Er hat darin die Hauptrolle gespielt, die wahnsinnige Geschichte des Auschwitz-Kommandanten Rudolf Höss, der mit seiner Familie in großer Harmonie und Freundlichkeit direkt neben der Stelle des Grauens lebt und arbeitet.
„Zone of interest“ hat als Thema schockiert, und gleichzeitig haben einen die preisgekrönten Schauspieler in ihren Bann gezogen. Aber Friedel brilliert nicht nur dort, er ist unter anderem als Polizeifotograf in „Babylon Berlin“ zu sehen. Die nächste Staffel ist gerade abgedreht und kommt bald im Fernsehen.
Er war der Georg Elser im gleichnamigen Kinofilm oder der Dorfschullehrer im oscarnominierten Film „Das weiße Band“ sowie der Hotelmanager Fabian in der international hochgelobten Serie "White Lotus".
Dazu spielt und performt er auf den wichtigen Theaterbühnen der Republik, auch mit seiner Band, den "Woods of Birnam", allesamt Musiker, die früher zur Kultband "Polarkreis" gehörten.
Christian Friedel ist ein Ausnahmekünstler, voller Kreativität, mit großem Charme, herrlicher Erzählfreude und bei allem Erfolg absolut bodenständig. Das wird er bei Bernadette Schoog unter Beweis stellen.

Einlass: 19:00 Uhr

Frei nach dem Film von Frank Oz
Theaterfassung von Thomas Lüdi / Hochdeutsche Bearbeitung: Carsten Thein

Trauern kann jeder? Diese Familie nicht …

Der Vater ist gestorben. Die Familie kommt zusammen. Und damit beginnt das eigentliche
Drama. Denn was kann auf einer Beerdigung eigentlich alles danebengehen? Und was,
wenn auf der Beerdigung jemand stirbt?!
„Sterben für Anfänger" ist eine schwarze Komödie über eine Familie, die beim besten Willen
nicht funktioniert — und das ausgerechnet dann, wenn es wirklich darauf ankommt. Rasant,
herzerwärmend, und stellenweise so komisch, dass man sich fast schlecht fühlt dabei.
Fast.

Eine Produktion von Vorhang Auf Nagold.
Regie: Silvester Keller, Konrad Lenhard.

Einlass und Bewirtung ab 18h