Lesung in Coop mit Stephanus Buchhandlung

Herbis Frau ist mit den Möbeln auf und davon. Das einzige, was ihn noch aufrecht hält, sind seine gut gehende Metzgerei und die wöchentlichen Pokerrunden mit den Kumpels Manu, Luigi und Chris. Die in Liebesdingen erfahrenen Freunde beschließen, Herbis Kummer ein Ende zu setzen und haben dazu so einige Ideen. Doch weder die Bemühungen von Branca und Herrn Glöckner noch die der Nachbarin Moni führen zum Erfolg. Die Freunde geben jedoch nicht auf und es wird turbulent. Ein prämierter Schwartenmagen und eine Leberwurst führen unerwarteterweise letztendlich doch noch zum Glück.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Komische und witzige Gedanken sind es, die dem Komödianten Martin Rassau immer wieder durch den Kopf schießen. Nun lässt er sie raus aus seinem losen Mundwerk und wirkt fast wie „selbstwortgefährdet“.

Selbst die kleinsten Alltäglichkeiten führen für ihn fränkisch frotzelnd ins parodistische Vergnügen. Dabei ist er umwerfend komisch und vielseitig. Als Stand-up-Comedian verweilt er bei dem, was er am besten kann und was ihn als Urtyp seiner fränkischen Landsleute auszeichnet: beim Gemaule.
Er scheut sich auch nicht vor Respektlosigkeiten gegen alles und jeden.
Nichts ist ihm heilig, an großen und kleinen Dingen kann er sich festbeißen, um daraus eine urkomische Szene oder ein scharfes Potpourri zu machen. Getreu dem Motto: „"Ich bin nur dafür verantwortlich, was ich sage - nicht dafür, was sie verstehen!"
Die Themen sind oft aus dem Leben gegriffen, auf der Straße aufgeschnappt und wirken gerade deshalb so absurd hintersinnig.
Fast eine überschäumende Ladung an Energie, quirlig und spritzig, oft spitzzüngig, selten bösartig, eben immer ein fränkischer Streifzug durchs ganz reale Leben. Witzige Wortspiele, rasante Szenenfolgen und ein ganzes Bündel Blödsinn wirft er in die Menge.

Dabei unterstützt ihn Bernhard Ottinger staubtrocken, nüchtern und immer mit dem bissigen Nachsatz auf den Lippen. Bodenständig bauernschlau schlägt er sich – muss doch sein – durchs Leben, als Meister stoisch-störrischer Verweigerung. Der Ottinger halt. „Politisch keimfrei“ schreibt die Presse und trifft damit den Nagel auf den Kopf. Denn warum sollte ein Franke Witze über Politik machen, wenn er doch eine Schwiegermutter hat? Warum sollte er sein Publikum mit komplizierten Ideen bedrohen, wenn er aus seinem Leben erzählen kann? Zugegeben, das hat es manchmal auch in sich. Aber es ist so echt und unverfälscht, wie es nur in Franken sein kann.

4 neue Folgen!

Schotty ist zurück auf der Theaterbühne! Vier neue Folgen nach der TV-Kultserie von Mizzi Meyer: Tatortreiniger Heiko Schotte ist ein Profi und bewältigt jeden Blutfleck. Doch die größte Herausforderung sind die Menschen, denen er am Tatort begegnet...

Dieses Mal trifft Schotty auf einen seltsamen Schamanen, der Kontakt zu einem Toten sucht. An einem anderen Tatort nimm ein Mörder ihn in Geiselhaft. Außerdem räumt er bei einer Neo-Nazi-Ortsgruppe gründlich auf und versteht die Welt nicht mehr, wenn eine Frau ihr Kind Özgür nennen will. Aber Schotty wäre nicht Schotty, wenn er nicht durch seine eigene Mischung aus unerschütterlicher Ruhe und gelegentlichen Wutausbrüchen jeder Herausforderung am Ort des Verbrechens bestehen könnte. Blut ist dicker als Wasser, aber Schotty hat für jeden Fall das passende Lösungsmittel.
Ein Feuerwerk des skurrilen Humors!

Es spielen: Sven Djurovic („Schotty“), Stefan Roschy und Susanne Theil.
Regie: Ambrogio Vinella.

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information

Klavierkonzert F-Dur KV 459
Konzertarie „Vado, ma dove? – oh Dei!“ KV 583
Konzertarie „Rivolgete a lui io sguardo“ KV 584
Violinkonzert D-Dur KV 218
„Hai già vinta la causa”, Arie des Grafen Almaviva aus Figaros Hochzeit
„Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln“, Arie des Blondchen aus Entführung aus dem Serail
„Martern aller Arten“, Arie der Konstanze aus der Entführung aus dem Serail

Nachwuchssolisten*innen der Musikhochschule Mannheim
Stefan Blunier, Dirigent


In Zusammenarbeit mit der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim.

Freie Platzwahl.

Gast-Konzerte im Jazzclub organisiert von ZÄTT, der hauseigenen Event-Abteilung.
Veranstaltungen Abseits von Jazz.

Einlass: 19h

Einlass: 19:00 Uhr

Migration ist kein Phänomen der Neuzeit. Über frühe Wanderungsbewegungen ist allerdings wenig bekannt. Der Biochemiker und Paläogenetiker Johannes Krause arbeitet daran, diese Wissenslücken mit Hilfe von genetischen Analysen prähistorischer Skelette zu füllen. Krause hat gemeinsam mit seinem Team bereits über 200 Genome untersucht, um Veränderungen in der genetischen Zusammensetzung der frühen EuropäerInnen zu beleuchten, die durch Migration und Anpassung ermöglicht wurden. Die Forscher­Innen fanden Beweise für zwei große Wanderungs­bewegungen sowie bedeutende Veränderungen im mensch­lichen Phäno­typ im Lauf der letzten zehntausend Jahre.

Prof. Dr. Johannes Krause ist Direktor des Max-Planck-Instituts für evolutionäre Anthropologie in Leipzig. Er wirkte an der Entschlüsselung des Erbguts des Neandertalers mit und konnte 2010 erstmalig eine neue Menschenform, den Denisova-Menschen, anhand von genetischen Daten aus einem sibirischen Fossil nachweisen.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Opern von Giacomo Puccini und Umberto Giordano

Zwei Kurzopern von Giacomo Puccini und Umberto Giordano mit Studierenden des Instituts für Musiktheater im Wolfgang Rihm-Forum der Hochschule für Musik Karlsruhe
Mit ihrer gewohnt emotionalen Klangsprache schaffen Giacomo Puccini und Umberto Giordano – zwei der führenden Opernkomponisten Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts – in ihren Kurzopern Suor Angelica (Schwester Angelica) und Mese Mariano (Marienmonat) differenzierte Porträts zweier junger Frauen, die ungewollt schwanger, von ihren Männern verlassen und so zu gesellschaftlichen Außenseitern werden. Die im Klostermilieu spielenden Werke sind in diesem Herbst erstmals in vier Aufführungen im Wolfgang-Rihm-Forum zu erleben. In der Regie von Institutsleiterin Andrea Raabe und unter der musikalischen Leitung von Alois Seidelmeier werden Studierende des Instituts für MusikTheater der Hochschule für Musik Karlsruhe an diesen Abenden die berührenden Schicksale der beiden Frauen und ihren Kampf für Selbstbestimmung und Anerkennung lebendig werden lassen.
Freuen Sie sich auf einen packenden Opernabend mit begeisternden jungen Sänger*innen, großartigen Melodien und berührenden Schicksalen.

Studierende der Hochschule für Musik Karlsruhe
Musikalische Leitung: Alois Seidlmeier
Inszenierung: Andrea Raabe
Dramaturgie: André Meyer
Bühne und Kostüm: Julia Schnittger

Einführung um 18.45 Uhr in MUTprobe 1

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

„If you can paint with a brush, you can paint with words.“

Die Kanadierin Joni Mitchell wollte eigentlich Malerin werden, doch dann schrieb sie in einer Lebenskrise den Song Both Sides Now. Er wurde zum Welt-Hit und Mitchell zu einer der bedeutendsten und wandlungs­fähigsten Singer-Songwriterinnen des 20. Jahrhunderts. Immer wieder hat sie Lebenskrisen in Musik gegossen; sie ist eine genaue Beobachterin und eine begnadete Erzählerin. Und so sind es neben ihren innovativen Kompositionen, ihren „chords of inquiry“, ihre Texte, die sie auszeichnen, voller anspruchsvoller Sprachbilder, die man nicht wieder vergisst. Zu Recht wurde sie als „Malerin in der Musik“ bezeichnet.

Udo Dahmen, geboren 1951, ist Autor und Schlagzeuger. Von 2003 bis 2023 war er künstlerischer Direktor, Geschäftsführer und Professor der Popakademie Baden-Württemberg.

Beate Sampson ist Musikjournalistin, Moderatorin und Jazzsängerin.

Das Ludwigsburger Theater Q-rage begeistert seit 2004 die Zuschauer mit seinen Improvisationstheater-Shows. Sandra Hehrlein und Jörg Pollinger nehmen jede Herausforderung an und zeigen Spontankunst vom Feinsten - gemäß dem Motto des Improtheaters: nichts ist unmöglich. Gespielt wird von den beiden Mimen, die als „Meister ihres Fachs“ gelten, was das Publikum live auf der Bühne sehen möchte. Q-rage improvisiert voller Leidenschaft und verzaubert das Publikum. Ganz aus dem Moment heraus. Spontankunst, die berührt und die Lachmuskeln trainiert. Michael Fiedler begleitet das Spontantheater am E-Piano und sorgt so für die passende Atmosphäre.

Harald Schmidt schwätzt mit Bernd Gnann
Ein unvorbereiteter Abend

Der Entertainer, Schauspieler und Fernsehmoderator Harald Schmidt trifft auf seinen alten Bekannten Bernd Gnann. Die beiden waren auf der gleichen Schauspielschule, üben ähnliche Berufe aus und haben sich noch immer viel zu erzählen. Es erwartet Sie ein spontaner Schwatz unter Freunden, ein Gespräch ohne Vorbereitung, dafür aber mit umso mehr guter Laune und Humor. Ein garantiert unterhaltsamer Abend!

Harald Schmidt schloss 1981 das Schauspielstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab und spielte anschließend u. a. an Bühnen in Stuttgart, Augsburg, Düsseldorf und Bochum. In den 1990ern und 2000ern machte er sich vor allem als Late-Night-Host einen Namen. Er tritt außerdem regelmäßig als Kabarettist auf.

Bernd Gnann, gebürtiger Oberschwabe, ist ausgebildeter Schauspieler (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart), spielt neben Soloprogrammen Theater- und TV-Rollen, ist Sprecher, Hörspielsprecher und Moderator. Nicht zuletzt ist er seit 2009 Geschäftsführer des Kammertheaters Karlsruhe.


Mit Harald Schmidt und Bernd Gnann

Floydside Of The Moon präsentiert die Musik von Pink Floyd

FLOYDSIDE OF THE MOON - TIME & SPACE

Mit über 300 Millionen verkauften Tonträgern zählt PINK FLOYD zu den erfolgreichsten Rockacts aller Zeit. Mit ihrer Musik, aber auch mit deren visueller Umsetzung haben die Briten Maßstäbe gesetzt und gelten bis heute und völlig zurecht als eine der einflussreichsten Bands auf unserem Planeten.

Um den komplexen Songs, allen voran denen auf dem erfolgreichsten PINK FLOYD-Album DARK SIDE OF THE MOON, gerecht zu werden, bedarf es einer Menge musikalischen Könnens, aber auch einer gewissen Demut und nicht zuletzt der unbedingten Liebe zum Detail.

Nicht von ungefähr füllen mittlerweile PINK-FLOYD-TRIBUTE-Bands Arenen.
FLOYDSIDE OF THE MOON gehören seit Jahren ebenfalls zu den arriviertesten Floyd-Tributes. Die Jungs aus Niedersachsen und Nordrhein Westfalen haben nach ihrer letzten, erfolgreichen Tour mit COMING BACK TO LIVE nun mit TIME & SPACE ein neu konzipiertes Programm auf die Beine gestellt, das eindrucksvoll unter Beweis stellt, dass sie im Tribute-Club-Segment neue Maßstäbe setzen, ebenso, wie es die Originale immer wieder vorgelebt haben.

Musikalisch sind FLOYDSIDE OF THE MOON über jeden Zweifel erhaben, ihr Songauswahl ist extrem ausgewogen, sodass jeder eingeschworene Floydian auf seine Kosten kommen wird.

Verpasst deshalb auf keinen Fall, wenn es demnächst im Club eures Vertrauens heißt:
FLOYDSIDE OF THE MOON - TIME & SPACE

Floyd Side Of The Moon sind:

Joe Cipriano (voc., git., keys)
Benedikt Zöller (voc., git., slidegit.)
Bastian Hotze (voc., bass.)
Marius Ader (keys., org., voc.)
Felix Schlarmann (dr., perc.)
Yvonne Gröpper (voc., back. voc.)

Am 09.11.2024 werden Floyd Side of The Moon in der Wollfabrik in Schwetzingen zusammen mit Ihrem Publikum den Geist, die Atmosphäre und die Musik dieser einzigartigen Band aufleben lassen. FLOYDIANS welcome!

Einlass: 19:00 Uhr