Einlass 19:30 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Mehr als fünfzig Jahre haben Kool & The Gang als Band nun schon auf dem Buckel und sind in dieser Zeit kein bisschen leiser geworden. Angefangen hat die Geschichte der Soul-, Funk- und Discowunder 1964 in der Schule, als die beiden Brüder Robert und Ronald Bell gemeinsam mit ihren Mitschülern George Brown, Claydes Charles Smith und Dennis Thomas die Band jazziacs gründeten, die sich später in Kool & The Gang umbenannten. Kool ist der Spitzname von Robert Bell. Die Band erlebte ihre Glanzzeiten in einem Jahrzehnt, in dem alles glitzerte: Ende der 70er, Anfang der 80er hatten die Musiker um Robert und Ronald Bell ihre größten Hits. Allesamt eingängige Discoproduktionen, die vor allem gut tanzbar sein sollten und ebenso Partylaune verbreiten.

In der Musikgeschichte steht „Kool & the Gang“ länger als jede andere R&B-Band aktiv auf der Bühne, was dazu geführt hat, dass sie mittlerweile eine der meist gecoverten Bands der Welt ist.

Mit ihrer explosiven Mischung aus Jazz, Funk und R’n’B erklomm die Kultband den Pop-Olymp. Mit Songs wie „Celebration“, „Get down on it“, „Cherish“, „Fresh“, „Joana“ und viele mehr stürmten sie die Charts und brachten die Menschen mit ihrem Soul-Disco Funk zum Tanzen.
Ihre Musik schaffte es auch nach Hollywood auf die Soundtracks von Filmen wie „Rocky“ und „Saturday Night Fever“. Regisseur Quentin Tarantino benutzte den Party Hit „Jungle Boogie“ für „Pulp Fiction“. Ihre funkigen Arrangements machten sie außerdem zur meist gesampelten Band aller Zeiten. Unzählige Superstars wie Jay-Z, Madonna, Janet Jackson und P. Diddy bedienten sich an den Chartbreakern der Jungs aus New Jersey und machten so die „alten“ zu neuen Hits.

Kool & the Gang wurde mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt. 2019 feierten sie ihr 50-jähriges Jubiläum.

Künstlerinnen und Künstler des Jugendstils ließen sich von der Welt der Pflanzen und Tiere inspirieren. In meisterhaft gestalteten Dekoren schufen sie einen Mikrokosmos aus Blumen, Gräsern, Früchten, Insekten und Amphibien. Die Ausstellung lädt zu einem Streifzug durch die Natur ein. In der Verbindung von Natur und Kunst zeigt sie vielfältige Werke der bekanntesten Firmen der damaligen Zeit. Die großen französischen Künstler Emile Gallé und René Lalique sind ebenso vertreten wie die Manufakturen Daum Frères, Muller Frères oder die Cristallerie de Baccarat, die mit ihren Dekoren und Techniken neue Maßstäbe setzten.

 

Credits: © Emile Gallé, Nancy, 1904-1906

 

DIGITALE ANGEBOTE
Mit unseren digitalen Angeboten bringen wir Kultur direkt zu Ihnen nach Hause. Besuchen Sie uns unter https://www.rem-mannheim.de/digitale-angebote/

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 und 20.5.2024 geschlossen

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Wir werfen die Zeitmaschine an und katapultieren dich ins alte Rom. Unsere interaktive Erlebnis-Ausstellung hat viel zu bieten und erst mit dir in der Hauptrolle wird sie komplett!

 

Tauch ein in die Römerzeit. Große lebensechte Bilder stellen Alltagsszenen dar und du kannst verschiedene Posen einnehmen und Teil davon werden. Marschiere mit den Legionären, hilf beim Bau des Grenzwalls Limes, roll Fässer auf ein Transportschiff, wärm dich am Lagerfeuer, entdecke die Waren eines Marktstandes oder bändige einen Tiger in der Arena. Diese und viele weitere Abenteuer-Szenen warten auf dich. Lass dich dabei fotografieren, so kommt der 3D-Effekt besonders gut zur Geltung. Was wäre eine Reise ohne Erinnerungsbilder fürs Album oder für Instagram & Co.?!

Neben dem außergewöhnlichen Foto-Spaß gibt es zahlreiche Mitmach-Stationen und Fundstücke aus der Römerzeit. Lerne spielerisch mehr über den Alltag im alten Rom.

 

Credits: © MMM & Tricture by eli – eine lose idee – GmbH

 

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 geschlossen

Ugo Dossis großformatige und farbgewaltige Tableaus, Skulpturen, Projektionen und virtuelle Realitäten (VR) kreisen um Zeichen, die sowohl auf die Welt deuten, als auch „Welt“ bedeuten. Die Ausstellung „Zeichen und Wunder“ schlägt inhaltlich einen Bogen von archetypischen Bildern aus dem kollektiven Gedächtnis früher Hochkulturen bis in eine virtuelle Zukunft im Metaverse. Dabei erzeugen die Werke mit ihrer reduzierten Symbol- und Bildsprache visuelle Rätsel von besonderer Schönheit.

Viele der Arbeiten sind geprägt von Dossis Faszination für die altägyptische Kunst. Die Ausstellung ist damit auch die perfekte Ergänzung zum Besuch unserer beliebten Sammlungspräsentation Ägypten – Land der Unsterblichkeit und liefert eine zeitgenössische Perspektive. Eine kleine Auswahl seiner Werke wird auch neben den altägyptischen Originalen im Museum Weltkulturen gezeigt.

Ugo Dossi (geb. 1943) studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und an der Accademia di Brera in Mailand. Er lebt und arbeitet in München, Murnau und in seinem Atelier in den italienischen Dolomiten. Seine Werke wurden zweimal auf der Documenta, zweimal auf der Biennale von Venedig sowie in zahlreichen internationalen Museen gezeigt.

 

Credits: @ Ugo Dossi

Di – So 11.00 – 18.00 Uhr

Angesichts der neuen Konjunktur von Ultranationalismen in einer wachsenden Zahl von Ländern weltweit, auch in Europa, arbeitet der US-amerikanische Philosoph Jason Stanley aus einer historischen wie gegenwärtigen Doppelperspektive die allgemeinen Muster und Rhetoriken, die Stoffe und Mythen des Faschismus heraus. Stanley ist sich sicher: Nur wenn wir faschistische Politik erkennen, können wir ihren schädlichsten Auswirkungen widerstehen und zu demokratischen Idealen zurückkehren.

Jason Stanley ist Jacob-Urowsky-Professor für Philosophie an der Universität Yale. Seine Forschungsschwerpunkte sind die Erkenntnistheorie, Themen der Linguistik, Kognitionswissenschaft und Sprachphilosophie sowie die Theorie des Faschismus. Für seine Werke wurde er mehrfach ausgezeichnet. Er schreibt für die New York Times, die Washington Post, The Boston Review und The Chronicle of Higher Education.

Sprache: Englisch

Einlass: 17:30 Uhr

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr

Seit vielen Jahrzehnten begeistert die Mannheimer Sängerin mit einer unglaublichen stilistischen Bandbreite ihr Publikum. Zuletzt bei uns beim umjubelten Französischen Chansonabend. Mit der mehrfachen Preisträgerin div. Auszeichnungen sowie Kleinkunstpreisen und nicht zuletzt als Mannemer BLOOMAUL dekorierten Künstlerin verbindet man Qualität und Engagement als Chansonsängerin und Liedermacherin. Ernsthaftigkeit und Augenzwinkern liegen bei dieser Liederpoetin nah beieinander. Nachdenkliches Schweigen steht neben befreiendem Lachen, bis dato Unbekanntes mischt sich mit überraschend Neuem und Altes zeigt sich in neuem Gewand. JOANAs samtweiche Stimme steht oft in Kontrast zu ihren messerscharfen Texten, in denen sie virtuos Länder, Kulturen, Epochen und Menschen verbindet. Ob es um ihre Klassiker geht („De Hildegard Ihr Yuccapalm“, „In der Heimat isses schää“, „Wo ist der Schnee vom vergangenen Jahr“, „Und mit dir wollt’ ich mal nach Gretna Green“) oder ihre neueren Lieder, sowie auch Interpretationen von Gesängen aus der Zeit der Badischen Revolution 1848, dem Ursprung unserer Demokratiegeschichte.
Und ein Tipp: Lassen Sie Ihr MOBILES gern zu Hause, denn gegen JOANAS Lied vom vergessenen Handy hört sich ohnehin jeder aktuelle Klingelton alt an…

Begleitet wird die Sängerin u. Liedermacherin vom Super-Saitenspieler Adax Dörsam.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider ausgebucht.

"In der neuen Produktion "ABBA KLARO" im Boulevardtheater Deidesheim wirken renommierte Musicaldarsteller mit, die bereits in Musikproduktionen wie "Sister Act", "Chikago" uvm.
ihre beeindruckenden Talente unter Beweis gestellt haben."

Haltet eure Plateauschuhe fest, denn Benni, der einstige Sänger der ABBA-Coverband „BABBA", steckt mitten in einem musikalischen Schlamassel. Die Bühne ist sein Schlachtfeld, und die größten Hits von ABBA sind seine Geheimwaffen. 🕺💃

Benni´s Story? Oh, das ist eine Achterbahnfahrt zwischen Pleiten, Pech und Pannen. BABBA, seine geliebte Coverband, ist passé, und der arme Kerl steht kurz davor, von einem Mafia-Boss ins Jenseits befördert zu werden. Aber haltet euch fest: Benni entscheidet sich nicht für die große Kasse, sondern für einen spektakulären Rettungsplan, bei dem Nagelpflege, Hundefutter, Bier und gebrochene Herzen eine Rolle spielen!

Ihr werdet lachen, mitfiebern und vielleicht sogar ein Tränchen verdrücken, während Benni Hals über Kopf ins Abenteuer stolpert. Was hat Nagelpflege mit seinem Schicksal zu tun? Warum ist Hundefutter plötzlich lebensrettend? Und welches Bier wird die Welt vor dem Untergang bewahren? Findet es heraus, wenn Benni die Bühne rockt und das Publikum in ein ABBA-Konzert der Extraklasse entführt!

Diese irre Musical-Komödie ist ein absolutes Muss für jeden, der nach einem Abend voller Lachen, Musik und wahnwitziger Wendungen sucht. Also schnappt euch eure Dancing Queens und erlebt mit Benni eine Nacht, die in die Geschichtsbücher der skurrilen Unterhaltung eingeht!

Sichert euch eure Tickets, bevor die Zeit abläuft – denn dieses ABBA-Abenteuer wird eure Plateauschuhe zum Glühen bringen!

Künstlerinnen und Künstler des Jugendstils ließen sich von der Welt der Pflanzen und Tiere inspirieren. In meisterhaft gestalteten Dekoren schufen sie einen Mikrokosmos aus Blumen, Gräsern, Früchten, Insekten und Amphibien. Die Ausstellung lädt zu einem Streifzug durch die Natur ein. In der Verbindung von Natur und Kunst zeigt sie vielfältige Werke der bekanntesten Firmen der damaligen Zeit. Die großen französischen Künstler Emile Gallé und René Lalique sind ebenso vertreten wie die Manufakturen Daum Frères, Muller Frères oder die Cristallerie de Baccarat, die mit ihren Dekoren und Techniken neue Maßstäbe setzten.

 

Credits: © Emile Gallé, Nancy, 1904-1906

 

DIGITALE ANGEBOTE
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Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 und 20.5.2024 geschlossen

Komödie von Gilles Dyrek

Patricia wird von ihrem Freund, mit dem sie sich heftig gestritten hat, zu einem Abendessen mitgeschleppt, bei dem sie niemanden kennt. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort von sich zu geben, was dazu führt, dass die Gastgeber sie für eine Ausländerin halten.

Kaum wird das Missverständnis offensichtlich, steigt Patricia mit diabolischer Freude in das Spiel ein. Sie erfindet eine Fantasiesprache und behauptet aus einem Bürgerkriegsland geflo- hen zu sein.
Während ihr Freund Christoph vor Scham im Bo- den versinkt, beginnt der Abend für Patricia zwi- schen Spendengeschenken und Mitleid doch noch interessant zu werden...

Einlass: 19:30

Rastetter & Wacker sind
Ein seltsames Paar
Komödie von Neil Simon

RaWa ist Kult: Seit 1988 steht das Duo Rastetter & Wacker zusammen auf der Bühne. Zum 35. Theaterjubiläum erfüllen sich die beiden Kabarettisten nun einen langgehegten Wunsch und schlüpfen in die legendären Rollen von Oscar und Felix in der weltberühmten Komödie "Ein seltsames Paar". 

Der eine ist hypochondrisch und penibel, der andere nachlässig und bequem; der eine steckt mitten in einer Beziehungskrise, der andere ist ein Hallodri, der in den Tag hineinlebt. Nein, die Rede ist nicht von Erik Rastetter und Martin Wacker, sondern von Felix Ungar und Oscar Madison, den beiden Protagonisten von Neil Simons legendärer Komödie.

Felix steht am Abgrund; getrennt von Frau und Kindern, findet er Unterschlupf im Appartement seines Kumpels Oscar. Was zunächst als Notlösung für ein paar Tage beginnt, entwickelt sich zu einer WG, in der bald die Fetzen fliegen. Während Oscar empfiehlt, die „grünen Sandwiches“ nicht zu essen, denn der Kühlschrank sei kaputt, putzt Felix ihm in der Wohnung hinterher, um ja noch den letzten Staubkrümel zu tilgen. Das kann nicht lange gut gehen – die Nerven liegen irgendwann so blank, dass selbst ein geplantes Abendessen mit attraktivem Damenbesuch zum völligen Fiasko gerät.

Diese „Männerwirtschaft“ ist irre komisch und auch ein bisschen tragisch, auf alle Fälle aber zeitlos und mitten aus dem Leben gegriffen. 

Auf der Bühne: Erik Rastetter, Martin Wacker, N.N.

Bild: David Hollstein

Die Musik von Nico Santos zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus Pop, R&B und Latin-Einflüssen aus. Nach einer kurzen Auszeit kehrt der Chartstürmer im Sommer endlich wieder auf die Bühne zurück.

Den Song "Rooftop" kann mittlerweile eine ganze Generation von den Dächern des Landes mitschreien. Nico Santos ist jedoch viel mehr als das. Nach diesem großen Erfolg aus dem Jahr 2017 zementiert er mit Songs wie "Play With Fire", "Like I Love You" oder "Number 1" seinen Status als einer der aufregendsten Pop-Acts des Landes. Von Sekunde eins an ist er aber nicht nur Hitgarant und Sympathieträger, sondern ein Künstler mit atemberaubenden Liveshows.

Er entdeckt schon früh sein Talent, Menschen mit Showeinlagen und seiner entwaffnenden Art für sich zu begeistern. Auf der Bühne nahbar und sympathisch, sucht er den Kontakt zum Publikum und gibt ihnen jeden Abend alles, was er geben kann. Seine Fans zahlen es ihm und seiner Band mit beispielloser Begeisterung zurück. Seine explosiven Live-Shows mit packenden Licht-Effekten, ansteckenden Choreografien und Special Effects sorgen für einen Konzertabend, den man so schnell nicht vergisst. Eine Nico Santos Show, das sind Gänsehautmomente, wenn Tausende Stimmen bei "Safe" oder "Would I Lie To You" zu einem riesigen Chor verschmelzen. Wenn er reduzierte, akustische Töne anschlägt, bekommt man dagegen das Gefühl er würde diesen Song gerade nur für einen selbst singen. Dieses emotionale Spektrum aus laut und leise, aus mitreißend und intim ist es, was seine Liveshows so besonders macht.

Der Chart-Stürmer ist ab Mitte 2024 mit neuer Energie und explosiven Live Shows auf Summer Open Airs Tour. Mit seiner beeindruckenden Stimme, der unverwechselbar charmanten Art und einzigartigen Präsenz bringt er sein Publikum auch diesen Sommer zum Feiern.
Die Fans von Nico Santos dürfen dann wieder unter freiem Himmel zu seinen größten Hits wie „Rooftop“, „Play With Fire“, „Number One“ oder „Weekend Lover“ tanzen