Es gibt soviel Dinge, über die sich der Mann aus Bempflingen aufregen kann, so viele, dass man dabei leicht den Überblick verliert.

Brötchenpreise, Verschwendungssucht, Amts- und Gsälzschimmel sowie Nachbarschaftsstreit. Dabei lässt er sich die Themen auch gerne von seinem Publikum diktieren. Selten war sich Ärgern so lustig, wie bei „Hämmerle eskaliert!! Vor allem wenn er es für sie tut. Und was meint er zu den Aktivitäten der Letzten Generation? „Wegen dem Kunstwerk isch es mir egal: Aber So goht mer nicht mit dem Essen um.

„ Bernd Kohlhepp ist ein Multi-Talent. Er spielt, singt und tanzt. Er schwadroniert mit dem Publikum, moderiert, marodiert und balanciert dabei mit dem Publikum und greift sich im Stehen seine vielfältigen Themen aus der Luft.

Reservierung unter: 07472-9864747 & info@primavera-rottenburg.de
Die Veranstaltung findet nur bei gutem Wetter statt!

Im Jahr 2010 wurde BON SHOW als Projekt gestartet und begann sich schnell zu einer der erfolgreichsten Bon Jovi Tribute Bands Deutschlands zu entwickeln.
BON SHOW sind 5 erfahrene Musiker, die nicht nur ein hohes musikalisches Niveau bieten, sondern die Zuschauer auf eine komplette Zeitreise durch 30 Jahre Bon Jovi mitnehmen. Von den Superhits der 80er, über die Balladen der 90er bis zu den aktuellsten Hits von heute hat BON SHOW so viele Titel im Programm, dass selbst für eingefleischte Bon Jovi Fans ein Konzert nicht ausreicht. Zahlreiche Fans nehmen deswegen weite Wege auf sich, um immer wieder auf’s Neue überrascht zu werden.
„Dem amerikanischen Original ganz nah“ (Weinheimer Nachrichten) ist BON SHOW nicht nur wegen dem authentisch klingenden Sänger Alexander Barth, sondern auch durch den speziellen Bon Jovi Sound. So ahmt Keyboarder Jan Brenz mit seinen „virtuosen Keyboardsounds" (Schwarzwälder Bote) den Sound aus 3 Jahrzehnten perfekt nach. Die „kongeniale“ (Echo Zeitungen) Umsetzung des Rhythmus durch Schlagzeuger Ralf Pikal und der „geniale Bass“ (Echo Zeitungen) von Bilka Milinkovic tragen ihren Teil zur gelungenen Show bei. Doch erst wenn Gitarrist Thomas Riemer durch seine „messerscharfen Gitarrenriffs" (Schwarzwälder Bote) für den Eindruck sorgt, Richie Sambora vor sich zu haben, ist die Illusion perfekt.
Die Band ist über das Jahr in zahlreichen Locations vertreten. Ob aber auf Festivals, in Hallen oder Clubs – die 5 Musiker haben nur ein Ziel: Bon Jovi für einen Abend erlebbar zu machen. https://www.bonshow.com/band

Der Hut geht um, der sich einen Mindestbetrag von 10,-- €/pro Person wünscht. Dies ist und soll eine Anerkennung an die tollen Musiker sein, die für ihre musikalische Arbeit belohnt werden sollen. Daher freuen wir uns, wenn Ihr die Regeln so akzeptiert. Vielen lieben Dank.

‚Me and My Girl‘, das sind Bill Snibson und seine Sally Smith, ein junges Paar aus dem Londoner Arbeiterviertel ‚Lambeth‘. Doch als der elternlos aufgewachsene Bill erfährt, dass sein erst kürzlich verstorbener Vater der Earl von Hareford und damit ein überaus reicher Mann war, den er nun beerben soll, ändert sich das Leben der beiden drastisch. Während Bill in der Adelsfamilie teils verachtet und teils belächelt wird, sollen seine Tante Maria, Herzogin von Dene und Sir John, ein Freund der Familie, prüfen, ob er „tauglich und würdig“ ist, das Erbe anzutreten – und sind sich dabei nicht ganz einig. In der ach so feinen und perfekt scheinenden Welt der Adligen stehen sich plötzlich zwei erbitterte Lager in einem Kampf um die Zukunft der Familie gegenüber, der Bills und Sallys Liebe kräftig auf die Probe stellt.
Im Sommer 2024 werden wir unser Projekt im Zuge einer Europatournee auf der Route Österreich – Italien – Frankreich – Schweiz auch im europäischen Ausland auf die Bühne bringen. Zudem planen wir im Zuge unserer Wiederaufnahme aufgrund der überwältigend positiven Reaktionen auf die Aufführungen in diesem Jahr auch drei weitere Shows in Deutschland, die Abschiedsshow findet am 15.9. im Capitol in Mannheim statt.

Einlass: 17 Uhr

Tim Fischer und sein Pianist Thomas Dörschel haben einen neuen Konzertabend kreiert und laden ihr Publikum ein zu einer emotionalen Achterbahnfahrt auf der Suche nach dem Glück.
Musikalisch sinnieren sie in fantastischen Liedern über den Zustand, in dem es kein Unglück gibt. Dabei laufen ihnen Glückskinder, Glückspilze und sogar Glücksschweine über den Weg. Ob poetisch oder politisch, satirisch oder skurril – das „Traum-Duo des deutschen Chansons“ schöpft thematisch aus dem vollen Leben, beleuchtet es in all seinen Facetten und will vor allem eines: das Publikum glücklich machen!

Mit Liedern von Ludwig Hirsch, Jacques Brel, Hans Magnus Enzensberger, Georgette Dee, Friedrich Hebbel, Sebastian Krämer, Cora Frost und Thomas Pigor.

Tim Fischer - Gesang
Thomas Dörschel - Klavier

„Tim Fischer ist ein Entertainer von Weltformat.“ (Neue Zürcher Zeitung)
„Er ist die Diva, neben der alle anderen wie Zwerge aussehen.“ (Tagesspiegel)
„Der wandlungsfähigste und mit Sicherheit charismatischste Chansonnier unserer Tage.“ (Der Standard Wien)

Foto: Tim Fischer © Tina Acke

Das sinfonische Jugendblasorchester besteht derzeit aus rund 60 Jugendlichen. 2011 reiste es nach Ungarn und 2016 in Tübingens Partnerstadt Ann Arbor (USA). Im Juni 2018 nahm es am Guinness Buch Rekord des weltweit größten Blasorchesters im Stadion von Valencia (Spanien) teil.

Rossano Galante: Mt. Everest
Dizzy Stratford: Friends for Life
Christina Huss: Bamboo Warrior
Peter Leitner: My Dreams (Solo: Daniel Back)
Steven Reineke: Fate of the Gods
Patrick Roszell: Rocky on Broadway

Jugendblasorchester der Tübinger Musikschule
Sebastian Volk - Leitung

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Die jungen Musizierenden der Big Band beeindrucken durch technische Versiertheit und präzises Zusammenspiel und reißen das Publikum durch ihre Spielfreude mit. In diesem Konzert wirkt die Big Band mit der Jazzsängerin Cemre Yilmaz zusammen.

Werke von Sonny Rollins, Duke Ellington, Maria Baptist, Snarky Puppy und anderen

Cemre Yilmaz - Gesang
Big Band der Tübinger Musikschule
Lars Binder - Leitung

Foto: Big Band der Tübinger Musikschule © Michael Haufler

Wie lebten die Rottenburger Kinder früher, wie war ihr Alltag?

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Johannes Brahms (1833–1897): Liebeslieder-Walzer aus op. 52 und op. 65
Fanny Hensel (1805–1847): Aus den Gartenliedern op. 3
Clara Schumann (1819–1896): Abendfeier in Venedig (1848)

Sibylla Rubens - Sopran
Klavierduo Hayashizaki-Hagemann
BachChor Tübingen
Ingo Bredenbach - Leitung

Foto: Sibylla Rubens © Stephan Böhme

50 Jahre Garten von Professor Doschka

Lassen Sie sich von der Perfektion und Begeisterung Professor Doschkas mitreißen und entdecken Sie ein echtes Gartenjuwel bei einer kurzweiligen Führung. Professor Doschka wird danach für Fragen zur Verfügung stehen und seine Publikationen signieren.

Treffpunkt am Parkplatz 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Die Fledermaus, Operette von Johann Strauss (1825–1899)
Libretto von Richard Genée (1823–1895) und Karl Haffner (1804–1876)
Musikalische Einrichtung für Salonorchester von Alexander Krampe
Textfassung von Elisabeth Scharkin

Der Reichtum an mitreißenden und feinsinnigen musikalischen Einfällen in Johann Strauss’ „Die Fledermaus“ sucht ihresgleichen. Waren es die guten Gene des Vaters (der berühmte „Walzerkönig“) oder etwa auch die Konkurrenz zu ihm? Oder die inspirierende und fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Librettisten Richard Genée? Vor allem war es der weit gespannte musikalische Horizont, denn das Familienunternehmen Strauss testete und perfektionierte mit ihren Bearbeitungen für glanzvolle Bälle die unmittelbare Wirkung unzähliger Kompositionen. Am Ende kann man nur staunen über ein Stück, bei dem jeder Takt sitzt und das zurecht als Meisterwerk bezeichnet wird.

Solistinnen und Solisten der Opernschule Stuttgart:
Leopold Bier als Gabriel von Eisenstein | Jutta Hochörtler als Rosalinde, seine Frau
Junoh Lee als Gefängnisdirektor Frank | Jasmin Hofmann als Prinz Orlofsky
Piotr Gryniewicki als Alfred, Gesangslehrer | Jasper Lampe als Dr. Falke, Notar
Kilian Wacker als Dr. Blind, Advokat | Yuliia Surushkina als Adele, Kammermädchen

Balinger Opernchor (Musikalische Einstudierung: Giulio Ferré)
Salonorchester der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart

Elisabeth Scharkin - Szenische Einrichtung
Bernhard Epstein - Musikalische Leitung

Foto: Johann Strauss © Fritz Luckhardt

Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums ihres bahnbrechenden Titels \"Sleeper In Metropolis\" geht Anne Clark 2023 mit ihrer "Together Again"-Tournee wieder auf Tournee!
Anne Clark ist eine der großen Ikonen der Begegnung von Literatur und Musik. Ihre Arbeit mit der Lyrik von Rainer Maria Rilke ist beispielhaft. Ihre populären Hits \"Our Darkness\" und \"Sleeper in Metropolis\" haben sich in die Psyche von wahrscheinlich der Hälfte der Generation 50+ in Deutschland eingebrannt. Es gäbe noch viel mehr über Anne Clark zu sagen. Ihr Werk ist umfangreich (Bücher, Hörspiele, Filme, Alben, Singles, DVDs, historische Konzerte). Ihr sich ständig weiterentwickelndes musikalisches Schaffen hat in den letzten 40 Jahren den Soundtrack für das Leben ihrer Fans geschaffen.

Einlass: 18:00 Uhr

ELIF zeigt auf ihrer aktuellen Platte \"ENDLICH TUT ES WIEDER WEH\" viel Gefühl. Endlich ist da wieder dieser Schmerz. Nach so langer Zeit ist da wieder dieses Gefühl, nach dem man sich so sehr gesehnt hat. Auf das man sich schon gefreut hat. Auf das man ewig gewartet hat. Voller Vorfreude im Angesicht der Emotionen, die damit einhergehen. Etwas spüren, etwas fühlen – und sei es nur Schmerz. \"ENDLICH TUT ES WIEDER WEH\". \"Dieses Album ist ein bisschen anders als die bisherigen\", sagt ELIF – und man glaubt ihr sofort. \"Die Entstehung war ein richtiger Prozess. Ich habe nicht einfach nur Song nach Song geschrieben, sondern mich vom Titel des Albums leiten lassen.\"

Chormusik jüdischer Komponist_innen von Renaissance bis Gegenwart erklingt beim Konzertabend, den der Südwestdeutsche Kammerchor Tübingen zusammen mit der Schriftstellerin und Journalistin Mirna Funk gestaltet.
Das Programm rahmen Psalmvertonungen des Italieners Salomone Rossi (um 1570–um 1630) und des 1935 nach Israel emigrierten Tzvi Avni (geb. 1927). Avni gilt als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Komponisten Israels.
Eine Trauerklage von Louis Lewandowski (1821–1894) aus dem 19. Jahrhundert leitet über zu Kompositionen, die Gideon Klein (1919–1945), Ilse Weber (1903–1944) und Viktor Ullmann (1898–1944) unter unvorstellbaren Bedingungen im Konzentrationslager Theresienstadt schufen.
Für die Moderne stehen Ella Milch-Sheriff (geb. 1954) und Menachem Wiesenberg (geb. 1950) aus Israel sowie Roxanna Panufnik (geb. 1968) aus London, die musikalische Brücken zwischen den Religionen baut.

Die Werke jüdischer Komponist_innen ergänzt Mirna Funk um Ausschnitte aus ihrem Sachbuch „Von Juden lernen“, in dem sie Theorien der jüdischen Ideengeschichte mit der Gegenwart verbindet. Gemeinsam zeigen Musik und Text: Die Liebe hat Bestand – „Love endureth“.

Mirna Funk
Südwestdeutscher Kammerchor Tübingen
Judith Mohr - Leitung

Foto: Mirna Funk © Anna Rose

„Rendezvous mit Marlene“ basiert auf einem dreistündigen Telefonat zwischen Marlene Dietrich und Ute Lemper im Jahr 1987 in Paris, vor 36 Jahren. Die junge Ute Lemper schickte damals eine Postkarte an die berühmte Marlene Dietrich, um sich für die mediale Aufmerksamkeit rund um die Vergleiche der Beiden zu entschuldigen. Ute stand erst am Anfang ihrer Musik und Theaterkarriere, während Marlene bereits auf ein langes, erfülltes Leben voller Filme, Musik, unglaublichen Kollaborationen, Liebesgeschichten und Ruhm zurückblickte.
Marlene erzählte über ihr Leben, ihre Arbeit und ihren Stil, ihre Liebe zum Dichter Rilke, ihr kompliziertes Verhältnis zu Deutschland, ihren Kummer. Sie sprechen zu hören formte für Ute ein wundervolles Geschenk.
Heute, 36 Jahre später: Ute Lemper, selbst ein Weltstar, erzählt uns Marlenes Geschichte und singt ihre wundervollen Lieder aus allen Kapiteln ihres Lebens, von den Berliner Kabarettjahren bis zu ihren Hollywood Songs.
Ute Lemper hat sich in ihrer 40-jährigen Karriere auf der Bühne, in Filmen und Konzerten als einzigartige Künstlerin einen Namen gemacht. Sie wurde für ihre beispiellosen Interpretationen, ihre eigenen Kompositionen sowie für ihre Darstellungen in Musicals und Theaterstücken vom Londoner West End bis zum Broadway gefeiert. Mit ihren vielseitigen Konzertprogrammen interpretierte sie bereits Werke von Kurt Weill und Bertolt Brecht sowie internationalen Größen wie Marlene Dietrich, Edith Piaf, Jacques Brel, Léo Ferré, Jacques Prevert, Nino Rota und Astor Piazzolla.

Ute Lemper - Gesang
Cyril Garac - Violine
Vana Gierig - Piano
Matthias Daneck - Percussion
Giuseppe Bassi - Bass
Cornelius Vogel - Sound

Foto: Ute Lemper @ Max Mara

Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER

Die Aachener Post-Hardcore-Truppe liefert den Soundtrack zum Weltuntergang. Musikalisch pendeln sie fließend zwischen allen Spielarten von Hardcore und Postrock, die mit neuen Facetten abgedeckt werden. Die Täler sind tiefer denn je, in den Höhen ist kaum Luft zu atmen. Die Atmosphäre fühlt sich nahezu greifbar an.