Den Pressetext für sein neues Programm selbst zu schreiben, ist ein bisschen wie onanieren vorm Spiegel – selten lustig. Trotzdem muss es gemacht werden.
Also nicht das Onanieren vor dem Spiegel, sondern das Schreiben des Pressetextes. Mein neues Programm heißt „Pervekt“, weil mein Leben eben Pervekt ist.
An guten Tagen steh ich vorm Geldautomaten. An schlechten Tagen steh ich vorm Pfandautomaten. Am Ende vom Tag komm ich auf Null raus. Sag ich zumindest dem Finanzamt.
Ich wurde 1986 in der ehemaligen DDR geboren. Nackt und ohne Geld. Aber das ist der Zustand, in dem man am gefährlichsten ist. Und am lustigsten. Heute, 38 Jahre später, befinde ich mich wieder in diesem Zustand. Mein Leben ist Pervekt.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Songs am Klavier, Geschichten, Musik, kein Stepptanz.
Anne Folger macht Klavierkabarett mit klarer Kulisse
tiefgründigem, wortgewandtem Humor und großer, tiefer
Musik.
Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt
werden. Ihre Lebensfreude setzt dort an, wo sich schlechte
Laune am wohlsten fühlt und von der trennt sie sich
konsequent. Egal ob Idiotentest, Singlebörsenfrust oder
Hotelzimmerfiasko: irgendwo hat sich immer eine Pointe
versteckt und die rettet sie immer! Auch vor Menschen, bei
denen Hämorrhidensalbe genau die richtige Gesichtscreme
ist.
Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen
Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat,
weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche
Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Standup und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit,
charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen,
Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist
dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Steigenberger Graf Zeppelin in Stuttgart wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Steigenberger Graf Zeppelin serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Kölner Comedienne Nele Mathew, bekannt aus der ARD Ladies Night und Comedy Bühnen wie dem Quatsch Comedy Club, nimmt uns in ihrem ersten Solo mit auf eine Reise durch ein Leben voller Entdeckungen. Es geht um interkulturelle Missverständnisse und fragwürdige Geschäftsideen. Mit trockenem Humor und stoischer Miene denkt sie über globale Essgewohnheiten nach und seziert die Absurditäten lokaler Büroetikette. Nur um immer wieder live Daten über das Verhalten des Publikums zu erheben. Nele bleibt immer präzise, unaufgeregt und entwaffnend ehrlich. „Ist das so üblich?“ ist mehr als eine Comedy-Show – es ist eine Studie über das Menschsein zwischen Kulturen und kuriosen Ideen. Nele Mathew zeigt, wie man mit Ironie durch den globalen Alltag navigiert, und beweist: Erkenntnis und Lachen liegen oft nur eine Statistik voneinander entfernt.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Diese besondere Familienfassung wird durch einen einfühlsamen Erzähler begleitet, der Kinder wie Erwachsene behutsam durch die Geschichte führt und das Bühnengeschehen lebendig erklärt. So wird das klassische Meisterwerk auch für junge Zuschauer verständlich und zu einem unvergesslichen Theatererlebnis. Magische Lichteffekte auf der Bühne Ausgewählte Tanzszenen werden durch liebevoll integrierte LED-Elemente in den Kostümen verzaubert. Funkelnde Tutus, schimmernde Lichter und stimmungsvolle elektrische Kerzen schaffen eine märchenhafte Atmosphäre, die den Weihnachtszauber sichtbar macht. Die Kombination aus klassischem Ballett, erzählerischer Begleitung und moderner Lichtinszenierung macht „Der Nussknacker mit Erzähler“ zu einem idealen Weihnachtsstück für die ganze Familie – festlich, berührend und voller Magie.

Schwanensee ist die erste Ballettkomposition von Peter I. Tschaikowsky aus den Jahren 1875-1877, gilt dem Ballettpublikum und Musikfreunden in aller Welt als das größte und nicht ohne Grund als das populärste sowie meist gespielte klassisch-romantisches Märchenballett des internationalen Ballett-Repertoires. Wie die berühmte Ballerina Galina Ulanowa feststellte, “das schönste Ballett, dass man sich nur vorstellen kann“
Der Welterfolg von Schwanensee beruht aber nicht allein auf Tschaikowskys eingängiger und mitreißender Musik, sondern auch auf der mittlerweile weltberühmten Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow aus der St. Petersburger Modellinszenierung von 1895. Das mit mehrfachen Auszeichnungen preisgekrönte Tanzensemble „Usti“ ist mittlerweile europaweit bekannt und gilt als Kaderschmiede für junge, talentierte Künstler. Das Ensemble bleibt mit seiner klassischen Inszenierung der Balletttradion treu und kreiert doch eine ganz eigene Version des Klassikers. Die hohe Kunst des Tanze, eingefügt in die romantische Liebesgeschichte, lässt ein Märchen für die ganze Familie entstehen und verführt den Betrachter in Traum und Wirklichkeit.

Einlass ab 16:00 Uhr

Magische Lichteffekte auf der Bühne
Ausgewählte Tanzszenen werden durch liebevoll inte-
grierte LED-Elemente in den Kostümen verzaubert.
Funkelnde Tutus, schimmernde Lichter und stimmungs-
volle elektrische Kerzen schaffen eine märchenhafte
Atmosphäre, die den Weihnachtszauber sichtbar macht.
Die Kombination aus klassischem Ballett, erzählerischer
Begleitung und moderner Lichtinszenierung macht „Der
Nussknacker mit Erzähler“ zu einem idealen Weihnachts-
stück für die ganze Familie – festlich, berührend und
voller Magie.

Schwanensee ist die erste Ballettkomposition von Peter I. Tschaikowsky aus den Jahren 1875-1877, gilt dem Ballettpublikum und Musikfreunden in aller Welt als das größte und nicht ohne Grund als das populärste sowie meist gespielte klassisch-romantisches Märchenballett des internationalen Ballett-Repertoires. Wie die berühmte Ballerina Galina Ulanowa feststellte, “das schönste Ballett, dass man sich nur vorstellen kann“
Der Welterfolg von Schwanensee beruht aber nicht allein auf Tschaikowskys eingängiger und mitreißender Musik, sondern auch auf der mittlerweile weltberühmten Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow aus der St. Petersburger Modellinszenierung von 1895. Das mit mehrfachen Auszeichnungen preisgekrönte Tanzensemble „Usti“ ist mittlerweile europaweit bekannt und gilt als Kaderschmiede für junge, talentierte Künstler. Das Ensemble bleibt mit seiner klassischen Inszenierung der Balletttradion treu und kreiert doch eine ganz eigene Version des Klassikers. Die hohe Kunst des Tanze, eingefügt in die romantische Liebesgeschichte, lässt ein Märchen für die ganze Familie entstehen und verführt den Betrachter in Traum und Wirklichkeit.

Einlass ab 19:00 Uhr

Breaking News:
Weihnachten könnte wegen post-rheumatischer Überlieferung stressig werden! Der Paketschlitten des Weihnachtsmannes wurde zugestellt. Er musste auf seiner Retourkutsche kehrt machen.

Rettung:
Die brüderlichen OROPAX Engel aber retten das Fest! Sie liefern ab, teilen aus und stecken ein. Gans schön! Last Minute befindet sich im Wunderpaket-Paket die neue X-MAS Show „Eilig Abend“.

Neueste Ideen und gefeierte Kult-Sketche - welch schöne Bescherung! Das völlig ausgelieferte Publikum wird beschenkt mit einem Balsam aus herrlichen Kostümen, gnadenloser Improvisationsfreude und wunderbarem Weihnachtszwist. Und da es bei diesem Fest immer zu viel von allem gibt, gibt es zusätzlich: dies und das und sonst noch viel mehr von irgend etwas.

Hemmungslos durchlüftet seien heilige Geister. Nie war Besinnlichkeit so energiegeladen. In „Eilig Abend“ fordert schwarzer Humor die wahre Liebe zum Tanz. OROPAX prophezeit: Selbst Heiden in der ersten Reihe werden wieder dran glauben müssen! Nie war Weihnachten so lustig und selten wird es wieder so schön gewesen sein. Nicht genug damit, scheinbar nebenbei beantworten die beiden hemmungslosen Chaos-Spezialisten und Hobbysünder auch noch die drei ganz großen, ungelösten Fragen des Abendlandes.

Wie aber steht es in den folgenden Zeilen geschrieben: Gepriesen seien die brüderlichen Söhne der gleichen Mutter, die für einen Abend ihre Zuschauer in die Familie aufnehmen und quasi apportieren. Damit sich nicht nur die Brüder streiten, schlüpfen sie in wunderbare Rollen, um sich selbst zu überraschen. Mit dabei: Postbote Per Nachname, dessen Fett-Ex, 3 Nüsse, Jesus & Spider-Nikolaus, ein IKEA Klingelspiel (vom Umtausch ausgeschlossen und falsch zusammengebaut), die lebendige Hecke, ein schönes Lied und sämtliche Wunder.

Nehmen Sie sich Zeit für den „Eilig Abend!“

Turbulente Dschungel-Action über Freundschaften, die Grenzen überwinden: Im energiegeladenen Musical „Dschungelbuch“ erwacht der Urwald zum Leben. Mogli und seine tierischen Freunde nehmen Klein und Groß mit auf eine abenteuerliche Reise. Eigens komponierte Musicalhits, viel Spannung und Humor sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Musical-Macher schaffen unvergessliche Show

Mit großem Herz und viel Temperament setzt das Theater Liberi den zeitlosen Bestseller von Rudyard Kipling über das mutige Findelkind und den Dschungelbuch-Liebling Balu neu in Szene. Ein beeindruckendes Bühnenbild, farbenfrohe Kostüme und bestens ausgebildete Musicaldarsteller hauchen dem Dschungel Leben ein. Musikalisch wird dem Publikum einiges geboten: eine groovende Affenbande, Shir Khan als König des Rock 'n' Roll und ein funkiges Finale – abgerundet durch rasante Choreografien.

Im Dschungel wartet das Abenteuer

Seit über hundert Jahren fasziniert die Geschichte vom Findelkind Mogli ganze Generationen. In dem Wolfsrudel um Oberhaupt Akela, dem herzensguten Bären Balu und dem weisen Panther Baghira hat Mogli eine neue Familie gefunden, die ihm die Gesetze des Dschungels lehrt. Aufregende und große Abenteuer stehen bevor, denn Mogli trifft nicht nur auf eine wilde Affenbande, sondern auch auf ulkige Geier und die geheimnisvolle Schlange Kaa. Aber der Urwald birgt auch Gefahren: Der Tiger Shir Khan fürchtet seine Stellung als König des Dschungels und will das Menschenkind vertreiben. Mogli beginnt sich zu fragen, wo er eigentlich hingehört. Und als ihm dann noch das Mädchen mit der roten Blume begegnet, steht seine Welt endgültig auf dem Kopf…


Alter: ab 4 Jahren

Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus? Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem Studium!
Götz Frittrang ist zurück und er blickt nach vorn. Indem er zurückblickt. Oder nach innen. Wie auch immer. Eine Reise nicht nur in seine, sondern auch in Ihre Gedankenwelt, die Sie am Ende erheitert und überrascht zurücklässt. Den Zeigefinger lässt Götz zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz: Eskapismus in schwierigen Zeiten.
Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker.
Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis.
Nach "Götzseidank" und "Götzendämmerung" ist der „Götzendienst“ nun das dritte Programm, bei dem Götz seinen Namen "irgendwie lustig" in den Titel bastelt... Muss das sein? Nein! Aber "sowas verkauft sich", hat ein Medientyp ihm mal in einem ICE-Bordrestaurant zwischen Fulda und Göttingen erzählt, und jetzt macht er es halt so. Wir können nur hoffen, dass ihm damit endgültig die Götz-Wortwitze ausgegangen sind. Also gehen Sie in "Götzendienst" und denken Sie nicht zu viel darüber nach, was das alles zu bedeuten hat (nicht nur der Titel, sondern auch Ihr Dasein, das Universum und der ganze Rest).
Götz Frittrang wird Sie für einen Abend das Grübeln vergessen lassen und Sie köstlich und gründlich durchamüsieren.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Die 9. Sinfonie Antonín Dvořáks trägt den Namen Aus der Neuen Welt , da sie von Dvořáks dreijährigem Amerika-Aufenthalt inspiriert wurde. Sie wurde zu Lebzeiten des Künstlers als seine 5. Sinfonie bekannt und zählt heutzutage zu seinen beliebtesten und meistgespielten Orchesterwerken.
Als Antonín Dvořák 1892 amerikanischen Boden betrat, um der Berufung zum Direktor des National Conservatory of Music of America Folge zu leisten, war er bereits ein weltbekannter Komponist. Es war daher nicht verwunderlich, dass Jeannette Thurber, die US-amerikanische Mäzenin und Mitbegründerin des New Yorker Instituts, ihm diesen lukrativen und prestigeträchtigen Posten anbot.
Mit der 9. Sinfonie, die während seines dreijährigen Amerika-Aufenthaltes entstand, schuf Dvořák sein wohl populärstes sinfonisches Werk. Obwohl er als Dirigent und Lehrer die Aufgabe übernommen hatte, eine junge Musikergeneration heranzubilden, die einen national-amerikanischen Musikstil entwickeln sollte, ist seine 9. Sinfonie keinesfalls amerikanische Musik. In einem Zeitungsinterview erklärte er seine Vorgehensweise:
„Ich studierte sorgfältig eine gewisse Zahl Indianischer Melodien, die mir ein Freund gab, und wurde gänzlich durchtränkt von ihren Eigenschaften – vielmehr ihrem Geiste. Diesen Geist habe ich in meiner neuen Sinfonie zu reproduzieren versucht, ohne die Melodien tatsächlich zu verwenden. Ich habe schlichtweg originäre Themen geschrieben, welche die Eigenheiten der Indianischen Musik verkörpern, und mit den Mitteln moderner Rhythmen, Harmonie, Kontrapunkt und orchestraler Farbe entwickelt. […]
Nun, ich stellte fest, dass die Musik der Schwarzen und die der Indianer praktisch identisch war.“ – ANTONÍN DVOŘÁK[1]
Das Werk offenbart, dass Dvořáks Kenntnis authentischer Musik der Indigenen Völker und Schwarzen nicht sehr tiefgehend gewesen sein kann. Gewisse Einflüsse sind aber dennoch erkennbar: Rhythmisch fallen insbesondere die für Spirituals typischen Synkopen im Haupt- und zweiten Seitenthema des Kopfsatzes auf. Der zweite, ursprünglich als Legende konzipierte Satz verarbeitet in beinahe programmatischer Manier Henry Longfellows Dichtung über Hiawatha. Die elegische Englischhorn-Melodie basiert auf der Skala der Pentatonik, was für die Musik der Indianer durchaus charakteristisch war. Daneben zeigt sich allerdings unverkennbar der böhmische Musiker mit seiner in der heimatlichen Volksmusik verwurzelten Tonsprache, so z. B. beim gemütvollen Ländler des Scherzo-Trios.
Die Themen der Ecksätze sind kurz und prägnant und der oben erwähnten Grundkonzeption zyklisch untergeordnet: Das Hauptthema des 1. Satzes erscheint in allen folgenden Sätzen und im Finale werden ebenso die Hauptthemen des 2. und 3. Satzes andeutungsweise aufgenommen.

Musikalische Leitung MARTIN PESCHIK
NORDBÖHMISCHES SYMPHONIE ORCHESTER

1. Teil
Bedrich Smetana MEIN VATERLAND Spieldauer
Vysehrad 16 Min.
Vltava (Die Moldau) 12 Min.

P.I. Tschaikowsky ROMEO UND JULIA
Fantasie Ouvertüre 22 Min.

Wolfgang Amadeus Mozarts weltberühmte Oper „Die Zauberflöte“ gehört zu den faszinierendsten Musiktheaterwerken überhaupt. Mit ihrer Mischung aus Märchen, Humor, Abenteuer und tiefgründiger Weisheit begeistert sie seit über zwei Jahrhunderten Menschen auf der ganzen Welt.

In dieser besonderen familienfreundlichen Fassung mit Erzähler wird das Meisterwerk in einer verständlichen und lebendigen Form präsentiert – ideal für Kinder, Familien und alle, die die Magie der Oper neu entdecken möchten.

Im Mittelpunkt steht Papageno, der lebensfrohe Vogelfänger. Als Erzähler führt er das Publikum mit Witz, Charme und viel Herz durch die Geschichte. Aus seiner eigenen Perspektive berichtet er von den Abenteuern des Prinzen Tamino, der mutigen Pamina, der geheimnisvollen Königin der Nacht und des weisen Sarastro. Dabei erklärt er spielerisch, was auf der Opernbühne geschieht, und nimmt besonders die jungen Zuschauer mit auf eine spannende Reise.

Die Handlung wird in einer gekürzten und kindgerechten Fassung erzählt und mit den schönsten musikalischen Momenten aus Mozarts Originalwerk kombiniert. Berühmte Arien wie „Der Vogelfänger bin ich ja“, „Dies Bildnis ist bezaubernd schön“ oder „Ein Mädchen oder Weibchen“ erklingen in einem neuen erzählerischen Zusammenhang und lassen die Welt der Oper lebendig werden.

Visuelle Projektionen und atmosphärische Lichtgestaltung schaffen zusätzlich eine farbenreiche, märchenhafte Bühnenwelt und unterstützen die Handlung. So entsteht ein Opernerlebnis, das klassische Musik, Theater und Fantasie miteinander verbindet.

Mit hochkarätigen Sängerinnen und Sängern, einem Erzähler und einem kammermusikalischen Ensemble entsteht eine Aufführung, die Mozarts Meisterwerk zugänglich, lebendig und berührend macht – ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

Einlass ab 15:00 Uhr

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland in Deine Stadt geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert!. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Einlass: 19:00 Uhr

Der kleine Drache Kokosnuss, live dargeboten von dem Original-Hörbuch-Sprecher Philipp
Schepmann, geht auf große COCOMICO-Tournee!
Der kleine Drache Kokosnuss ist entsetzt: Der fiese Murk hat seinen Freund Oskar entführt! Beide
sind spurlos verschwunden. Spurlos? Nein, zum Glück nicht ganz. Oskar konnte einen Brief mit
Hinweisen hinterlassen und der führt Kokosnuss direkt nach – London! Riesig ist die Stadt der
Regenschirmträger und Teetrinker, aber der Murk ist längst weitergereist. Zunächst nach Paris zum
Eiffelturm, dann nach Pisa, wo man schiefe Türme mag. Und dann führen Oskars Briefe sogar bis
nach China. Ob es Kokosnuss am Ende gelingt, Oskar zu befreien? Dies wird im aufregenden
Abenteuer von Kokosnuss’ Weltreise erzählt.
Der kleine Drache Kokosnuss ist der Held aus den beliebten Kinderbüchern von Ingo Siegner. Seit
2002 sind weit über 200 Bücher und fast 70 Hörbücher erschienen. Über 17 Millionen Verlagsprodukte
wurden bereits verkauft. Es gibt bisher zwei Kinofilme und eine TV-Serie mit bislang 2 Staffeln mit
insg. 104 Folgen, mit regelmäßiger Ausstrahlung auf ZDF und KIKA zur besten Sendezeit.
Ingo Siegners „Der kleine Drache Kokosnuss reist um die Welt“: Szenisch gelesen und gespielt vom
Original-Hörbuch-Sprecher Philipp Schepmann, dargeboten mit Original Hörbuch-Sounds und
Soundtrack unter der Leitung von Andreas Muhlack – LIVE ON STAGE auf COCOMICO-Tournee!

Einlass ab 14 Uhr. Saal-Einlass 14:30 Uhr.

Viva la Vida – A Tribute to Frida Kahlo

Dauer: Insgesamt 110 Minuten inklusive einer Pause

Das preisgekrönte Tanztheater von Enrique Gasa Valga
Sie war eine Künstlerin, eine Meisterin der Selbstinszenierung und wurde zur Ikone: Frida Kahlo. Nun macht das preisgekrönte Tanztheater der Enrique Gasa Valga Dance Company das Leben einer der fesselndsten Figuren der Kunstgeschichte live erlebbar. Viva la Vida – A Tribute to Frida Kahlo zelebriert in tänzerischer
Perfektion eine emotionale Hommage an ein Leben voller Kraft und Widerstandsfähigkeit. Begleitet durch mitreißende Live-Musik und Gesang mit Boleros, Tangos und populären mexikanischen Liedern entfacht dieses Meisterwerk ein Fest für alle Sinne! Intensiv, leidenschaftlich und preisgekrönt
Frida, ihr ganzes Leben lang vom Tod begleitet, erlebte ihr Leben in dessen voller Eindringlichkeit: ob Momente, die von Sonnenstrahlen durchflutet waren oder aber jene Augenblicke, die so finster wie die dunkelste Nacht erschienen. Ihre Geschichte hat die ganze Welt fasziniert und tut es noch heute. Durch Bewegung und künstlerische Darstellung macht Enrique Gasa Valga Fridas unbeugsamen Geist, ihre
Leidenschaft, ihre Intensität und ihren Schmerz sichtbar. Für sein Tanztheater wurde Valga mit dem österreichischen Musiktheaterpreis, dem Goldenen Schikaneder, für die beste Ballettproduktion der Saison 2011/12 ausgezeichnet. Kommen Sie mit auf eine Reise durch das kraftvolle Herz und die leidenschaftliche
Seele von Frida Kahlo - Viva la Vida!

Viva la Vida – A Tribute to Frida Kahlo

Dauer: Insgesamt 110 Minuten inklusive einer Pause

Das preisgekrönte Tanztheater von Enrique Gasa Valga
Sie war eine Künstlerin, eine Meisterin der Selbstinszenierung und wurde zur Ikone: Frida Kahlo. Nun macht das preisgekrönte Tanztheater der Enrique Gasa Valga Dance Company das Leben einer der fesselndsten Figuren der Kunstgeschichte live erlebbar. Viva la Vida – A Tribute to Frida Kahlo zelebriert in tänzerischer
Perfektion eine emotionale Hommage an ein Leben voller Kraft und Widerstandsfähigkeit. Begleitet durch mitreißende Live-Musik und Gesang mit Boleros, Tangos und populären mexikanischen Liedern entfacht dieses Meisterwerk ein Fest für alle Sinne! Intensiv, leidenschaftlich und preisgekrönt
Frida, ihr ganzes Leben lang vom Tod begleitet, erlebte ihr Leben in dessen voller Eindringlichkeit: ob Momente, die von Sonnenstrahlen durchflutet waren oder aber jene Augenblicke, die so finster wie die dunkelste Nacht erschienen. Ihre Geschichte hat die ganze Welt fasziniert und tut es noch heute. Durch Bewegung und künstlerische Darstellung macht Enrique Gasa Valga Fridas unbeugsamen Geist, ihre
Leidenschaft, ihre Intensität und ihren Schmerz sichtbar. Für sein Tanztheater wurde Valga mit dem österreichischen Musiktheaterpreis, dem Goldenen Schikaneder, für die beste Ballettproduktion der Saison 2011/12 ausgezeichnet. Kommen Sie mit auf eine Reise durch das kraftvolle Herz und die leidenschaftliche
Seele von Frida Kahlo - Viva la Vida!