Für die Passionszeit des Jahres 1680 komponierte Dietrich Buxtehude sein größtes oratorisches Werk, den Kantatenzyklus „Membra Jesu nostri“. In den sieben kurzen Einzelkantaten werden Füße, Knie, Hände, Seite, Brust, Herz und Gesicht des gekreuzigten Christus allegorisch gedeutet. Frühbarocke Musik „at its best“ und ein Höhepunkt der Kantatenliteratur vor Johann Sebastian Bach!

17:15

BÜHNE FREI FÜR BESTE COMEDY!
Christian CHAKO Habekost präsentiert sein brandneues Comedy-Soloprogramm:
Es kummt wie’s kummt
Un wann’s net kummt, kummt’s halt annerschder

Premiere 23. Oktober 2025

Ab Herbst 2025 präsentiert CHAKO seine One-Man-Show mit Dubbeschoppe und
einer geballten Ladung Sproochwitz, geht zurück zu seinen Wurzeln, ist
kompromisslos (kur)pfälzisch und groovt dialektisch in karibischem Rhythmus, so
wie es halt nur „de Chako“ kann.
Warum pfälzische Schimpfwörter kreativer sind und Politiker die besseren
Comedians!
Warum die Demokratie nur in der Pfalz erfunden werden konnte und alkoholfreier
Wein oft schlechter für die Leber ist!
Pfälzer Tapas, Wirtschaftskrise, vegane Lewwerworschd, Bodyshaming,
Dubbeglas-Tattoos – all die Zeiterscheinungen, Hypes und Shitstorms, die die Welt
bewegen, erscheinen durch die Brille des naturcoolen (Kur)Pfälzers in einem ganz
neuen, im besten Wortsinne lach-haften Licht.
Philosophisch-luschdisch, unartig-mundartig, Mindfulness-Schoppefullness, un
alleweil: druff & dewedder, weeschwie’schmään?!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Markuspassion von Reinhard Keiser ist ein Meisterwerk des Barock und zeugt eindrucksvoll von der emotionalen Kraft dieser Epoche. Sie erzählt die Leidensgeschichte Jesu gemäß dem Markus-Evangelium mit dramatischer Erzählweise und tief reichender Musik, die Zuhörer bis heute berührt.
Keiser, bekannt für seine Opern, zeigt in dieser Passion Bühnenleidenschaft: dramatische Rezitative, gefühlvolle Arien und einprägsame Choräle führen mitten ins Geschehen.
Noch bemerkenswerter: Johann Sebastian Bach führte 1713 eine überarbeitete Fassung der Markuspassion am Hof zu Weimar auf, ein Hinweis auf Keisers Einfluss und Wertschätzung bei den Meistern seiner Zeit. Das Werk gilt als eindrucksvolles Beispiel barocker Kunstfertigkeit.

Einlass: 18:45

Lust auf einen entspannten Abend voller Spielspaß? Dann komm zu unserem Spieleabend in der Buchhandlung! Entdecke neue Gesellschaftsspiele, probiere sie direkt aus und verbringe einen gemütlichen Abend mit netten Leuten. Für Snacks und Getränke ist gesorgt. Egal ob Spielefan oder einfach neugierig – komm vorbei und spiel mit!

Die Johannes-Passion ist neben der Matthäus-Passion die einzige vollständig erhaltene authentische Passion von Johann Sebastian Bach. Sie ergänzt den Evangelienbericht nach Johannes von der Gefangennahme und Kreuzigung Jesu Christi durch Choräle und frei hinzugedichtete Texte und gestaltet ihn musikalisch in einer Besetzung für vierstimmigen Chor, Gesangssolisten und Orchester. Das etwa zwei Stunden dauernde Werk wird heute meist als Konzertmusik aufgeführt, hat seinen ursprünglichen Platz jedoch im Gottesdienst und wurde am Karfreitag, dem 7. April 1724, in der Leipziger Nikolaikirche uraufgeführt.

Der Passionsgeschichte, also dem biblischen Bericht vom Leiden und Tod Jesu Christi, kam aufgrund ihrer zentralen Bedeutung innerhalb der christlichen Theologie schon früh eine besondere Rolle im Gottesdienst zu: Sie wurde ab dem 5. Jahrhundert in feierlichem Ton gesungen und ab der Mitte des 13. Jahrhunderts auf drei Sänger verteilt (Christus in tiefer Lage, Evangelist in mittlerer Lage und übrige Personen und Chor in hoher Lage). Bereits aus dem 17. Jahrhundert liegen vollständige Passionsvertonungen vor, unter anderem drei Chorwerke von Heinrich Schütz (nach den Berichten von Lukas, Matthäus und Johannes) sowie eine Johannes-Passion von Thomas Selle und eine Matthäus-Passion von Johann Theile.

Diese „oratorischen“ oder „konzertanten“ Passionen vertonen den Bibeltext wortgetreu, wobei es seit dem 17. Jahrhundert üblich wurde, zusätzlich Choräle, Arien und reine Instrumentalsätze aufzunehmen. In der Tradition dieser Werke, die zur Aufführung im Gottesdienst bestimmt waren, stehen auch die Passionen Bachs. Sie sind von den „Passionsoratorien“ zu unterscheiden, die erstmals Anfang des 18. Jahrhunderts entstanden, sich mit ihren freien Dichtungen vom Wortlaut der Bibel entfernten und stärker auf die emotionale Rührung des Zuhörers abzielten (siehe Hauptartikel Passion (Musik)). Ein zur Zeit Bachs bekanntes und mehrfach vertontes Werk dieser Art war Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Jesus von Barthold Heinrich Brockes. An seinen Text sind einige der freien Dichtungen angelehnt, die in Bachs Johannes-Passion Einzug gefunden haben.

Als Bach 1723 seine Stelle in Leipzig als Thomaskantor und Musikdirektor antrat, bestand seit etwa einem halben Jahrhundert die Tradition, die Passionstexte im Morgengottesdienst auf feierliche Art singend vorzutragen. Hierzu diente die als Wechselgesang angelegte Passionsvertonung von Johann Walter, die im Chorgesangbuch des Gottfried Vopelius (1682) erschienen war.[3] Mehrstimmige, konzertante Figuralmusik wurde erst 1717 in der Neuen Kirche eingeführt, 1721 in der Thomaskirche und 1724 in der Nikolaikirche. Sie fand dann im jährlichen Wechsel in den beiden Hauptkirchen statt. Die Passionsgottesdienste stellten Höhepunkte im Kirchenjahr dar. Nach dem Frühgottesdienst von 7 bis 11 Uhr wurde die Passionsmusik im Vespergottesdienst ab 14 Uhr aufgeführt, der 4–5 Stunden dauern konnte. Eine einstündige Predigt wurde von den beiden Teilen der Passionsmusik gerahmt.

Diesem höchst eindrucksvollen Werk stellt sich die Speyerer Kantorei im Jahr 2026, sie wird unterstützt von dem Barockorchester "Churpfälzische Hofcapelle",
das in historischer Aufführungspraxis spielt, Solisten sind:Sarah Newman – Sopran, Simone Pepping – Alt, Jonas Boy – Tenor, Manfred Bittner – Bass, Florian Dengler - Jesus, die Leitung hat KMD Robert Sattelberger.

Copyright: Lenz

Einlass: 17:00 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 18:45 Praeludium

Ihr liebt es ungestört zu stöbern und euer Traum war es schon immer einmal in einer Buchhandlung zu übernachten? Dann seid jetzt schnell, denn wir erfüllen für einige von euch diesen Traum. Genießt zuerst unsere Lesung mit Nicole Böhm. Im Anschluss könnt ihr die ganze Nacht stöbern oder eurer Kreativität beim Lesezeichen gestalten, bedazzeln eurer Bücher oder eurem eigenen Lesetagebuchgestalten freien Lauf lassen. Schnell sein lohnt sich. Die Plätze für diese Nacht sind begrenzt.

Der Kometenschauer zeigt dir den Weg. Wagst du es, ihm zu folgen?

Jupiter hat es geschafft, einen Weg nach Hause zu finden. Zu spät erkennt sie jedoch, dass sie einen schrecklichen Fehler begangen und ihre Freunde in höchste Gefahr gebracht hat. Sie muss schleunigst nach Zodiac zurückkehren, um sie zu retten. Doch kaum dort angekommen, ist es ausgerechnet Jupiter, die plötzlich zur Gejagten wird. Der Konflikt zwischen den vier Herrscherhäusern Zodiacs spitzt sich weiter zu …
Astrologie trifft auf Slow-burn-Romantasy – die »House of Zodiac«-Reihe von Phantastikpreisträgerin Nicole Böhm!

Nicole Böhm, 1974 in Germersheim geboren, sehnte sich schon immer nach einem Beruf, in dem sie ihrer Kreativität freien Lauf lassen kann. Nach einem Zeichenstudium in Arizona, einer Musicalausbildung in New York sowie mehrjähriger Arbeit als Fotografin merkte sie jedoch, dass ihre wahre Leidenschaft im Schreiben von Geschichten liegt. Seither träumt sie sich am liebsten in fremde Welten, oder lässt ihre Protagonisten dramatische Lovestorys erleben. 2019 gewann Nicole Böhm den Deutschen Phantastik Preis für den besten Roman, weitere erfolgreiche Publikationen folgten. Die Autorin lebt mit ihrem Mann und ihrem Pferd Bashir in der Domstadt Speyer.

Ihr liebt es ungestört zu stöbern und euer Traum war es schon immer einmal in einer Buchhandlung zu übernachten? Dann seid jetzt schnell, denn wir erfüllen für einige von euch diesen Traum. Genießt zuerst unsere Lesung mit Nicole Böhm. Im Anschluss könnt ihr die ganze Nacht stöbern oder eurer Kreativität beim Lesezeichen gestalten, bedazzeln eurer Bücher oder eurem eigenen Lesetagebuchgestalten freien Lauf lassen. Schnell sein lohnt sich. Die Plätze für diese Nacht sind begrenzt.

Der Kometenschauer zeigt dir den Weg. Wagst du es, ihm zu folgen?

Jupiter hat es geschafft, einen Weg nach Hause zu finden. Zu spät erkennt sie jedoch, dass sie einen schrecklichen Fehler begangen und ihre Freunde in höchste Gefahr gebracht hat. Sie muss schleunigst nach Zodiac zurückkehren, um sie zu retten. Doch kaum dort angekommen, ist es ausgerechnet Jupiter, die plötzlich zur Gejagten wird. Der Konflikt zwischen den vier Herrscherhäusern Zodiacs spitzt sich weiter zu …
Astrologie trifft auf Slow-burn-Romantasy – die »House of Zodiac«-Reihe von Phantastikpreisträgerin Nicole Böhm!

Nicole Böhm, 1974 in Germersheim geboren, sehnte sich schon immer nach einem Beruf, in dem sie ihrer Kreativität freien Lauf lassen kann. Nach einem Zeichenstudium in Arizona, einer Musicalausbildung in New York sowie mehrjähriger Arbeit als Fotografin merkte sie jedoch, dass ihre wahre Leidenschaft im Schreiben von Geschichten liegt. Seither träumt sie sich am liebsten in fremde Welten, oder lässt ihre Protagonisten dramatische Lovestorys erleben. 2019 gewann Nicole Böhm den Deutschen Phantastik Preis für den besten Roman, weitere erfolgreiche Publikationen folgten. Die Autorin lebt mit ihrem Mann und ihrem Pferd Bashir in der Domstadt Speyer.

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.

Einlass: 19:00

Lust auf funkelnde Kreativität? Komm zu unserer Bedazzle-Event! Bringe dein Lieblingsbuch mit oder kaufe dir ein neues vor Ort und lass es zu deinem eigenen Kunstwerk werden. Lass uns gemeinsam glitzern! Das Event beginnt um 19 Uhr. Sei schnell die Plätze sind begrenzt.


Copyright Bild: frech Verlag

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Osteroratorium „Kommt, eilt und laufet“ BWV 249
Himmelfahrtsoratorium „Lobet Gott in seinen Reichen“ BWV 11

Jowoon Chung, Sopran * Anne Bierwirth, Alt
Daniel Schreiber, Tenor * Manfred Bittner, Bass

Domchor Speyer * Barockorchester L´ arpa festante
Markus Melchiori, Leitung

Johann Sebastian Bach schuf neben seinem aus sechs Kantaten bestehenden Weihnachtsoratorium auch ein Osteroratorium BWV 249 für den Ostersonntag 1725 und ein Himmelfahrtsoratorium für Christi Himmelfahrt im Jahre 1738. Beide Werke haben nie die Popularität ihres weihnachtlichen Pendants erreicht, doch hat Bach beide Kantaten offenbar sehr geschätzt und selbst zu seinen Lebzeiten mehrfach aufgeführt. Die beiden kurzen Oratorien sind absolute Meisterwerke und beschreiben einerseits in festlichen Sätzen mit Trompeten und Pauken den Osterjubel, stimmen aber auch sehr introvertierte Töne an, die die Osterfreude nach innen wenden.

Einlass: 18:45

Frei nach Shakespeare und seiner berühmten Tragödie Romeo und Julia führen einen verliebten Prinzen und eine mutige Baronesse, zwei fremde Kulturen und zwei verfeindete Familien in einem dramatischen Happy End zusammen: Prinz Nougat von Krokantien soll nach seiner Süßwarenforschungs-Weltreise den Thron seines Vaters König Keks übernehmen. Doch der Prinz hat kein Auge für die drei süßen Heiratenskandidatinnen, sondern träumt von Oliva Pfefferkorn, die er auf den herzhaft-scharfen Chili-Inseln kennengelernt hat. Obwohl König Keks gegen die Verbindung von Süßem und Herzhaftem ist, muss er schließlich erkennen, dass genau diese Verbindung Friede und Freiheit bedeutet.

Die gefährlichste aller Weltanschauungen ist die Weltanschauung der Leute, welche die Welt nicht angeschaut haben, sagte einst Alexander von Humboldt. Peter Schindler appelliert in König Keks an Mut, Toleranz und Versöhnung unterschiedlicher Weltanschauungen und bindet dies in eine süß-scharfe, spannende Liebesgeschichte ein.

Auch musikalisch lebt König Keks von Gegensätzen. Während die Musik Krokantiens Anleihen aus der Welt der Operette nimmt, ist die Musik der Chili-Inseln feurig und rhythmusorientiert. Daher sind verschiedene Musikstile zu finden: Marsch, Walzer, Cha-Cha-Cha, Rumba, Barcarole, Popballade, Tango, Foxtrott und einige barockisierende Rezitative. Die Lieder und Rezitative sind teilweise nicht ganz einfach und liegen im Umfang h bis g''. Ein kleines Salonorchester auf der einen, eine Band auf der anderen Seite ergeben einen abwechslungsreichen Sound. Ein versierter Pianist kann eine Aufführung des Stückes auch allein begleiten. König Keks bietet sowohl musikalisch als auch szenisch ausreichende Umsetzungsmöglichkeiten für alle Altersstufen und endet mit einer süß-scharfen Hymne, in der neben zwei Geschmacksrichtungen auch zwei Musikstile verschmolzen werden.

Erstmals leiten die Kinderchöre an der Gedächtniskirche ein Musical in ihrer Kirche unter der Leitung von Simone Pepping auf, unterstützt von einem Musical-Orchester/Band unter der Leitung von Robert Sattelberger.

Copyright: prinat

Einlass: 17 Uhr

Frei nach Shakespeare und seiner berühmten Tragödie Romeo und Julia führen einen verliebten Prinzen und eine mutige Baronesse, zwei fremde Kulturen und zwei verfeindete Familien in einem dramatischen Happy End zusammen: Prinz Nougat von Krokantien soll nach seiner Süßwarenforschungs-Weltreise den Thron seines Vaters König Keks übernehmen. Doch der Prinz hat kein Auge für die drei süßen Heiratenskandidatinnen, sondern träumt von Oliva Pfefferkorn, die er auf den herzhaft-scharfen Chili-Inseln kennengelernt hat. Obwohl König Keks gegen die Verbindung von Süßem und Herzhaftem ist, muss er schließlich erkennen, dass genau diese Verbindung Friede und Freiheit bedeutet.

Die gefährlichste aller Weltanschauungen ist die Weltanschauung der Leute, welche die Welt nicht angeschaut haben, sagte einst Alexander von Humboldt. Peter Schindler appelliert in König Keks an Mut, Toleranz und Versöhnung unterschiedlicher Weltanschauungen und bindet dies in eine süß-scharfe, spannende Liebesgeschichte ein.

Auch musikalisch lebt König Keks von Gegensätzen. Während die Musik Krokantiens Anleihen aus der Welt der Operette nimmt, ist die Musik der Chili-Inseln feurig und rhythmusorientiert. Daher sind verschiedene Musikstile zu finden: Marsch, Walzer, Cha-Cha-Cha, Rumba, Barcarole, Popballade, Tango, Foxtrott und einige barockisierende Rezitative. Die Lieder und Rezitative sind teilweise nicht ganz einfach und liegen im Umfang h bis g''. Ein kleines Salonorchester auf der einen, eine Band auf der anderen Seite ergeben einen abwechslungsreichen Sound. Ein versierter Pianist kann eine Aufführung des Stückes auch allein begleiten. König Keks bietet sowohl musikalisch als auch szenisch ausreichende Umsetzungsmöglichkeiten für alle Altersstufen und endet mit einer süß-scharfen Hymne, in der neben zwei Geschmacksrichtungen auch zwei Musikstile verschmolzen werden.

Erstmals leiten die Kinderchöre an der Gedächtniskirche ein Musical in ihrer Kirche unter der Leitung von Simone Pepping auf, unterstützt von einem Musical-Orchester/Band unter der Leitung von Robert Sattelberger.

Copyright: prinat

Einlass: 15 Uhr

Einlass: 18:45 Praeludium

Bist du eine richtige Leseratte? Dann komm in unsere Buchhandlung und lass dich von uns mit spannenden und lustigen Geschichten überraschen. Unsere MitarbeiterInnen lesen dir vor, anschließend kannst du natürlich auch selbst schmökern. Außerdem gibt es Getränke und Snacks. Bitte einen Schlafsack oder eine Decke und eine Taschenlampe mitbringen, damit du es dir gemütlich machen kannst!

Einlass: 18:45 Praeludium

Ein Konzert wie eine Zeitreise – von den Gassen Jerusalems bis zu den Gärten Isfahans. FOLKADU lässt jüdische Melodien in neuem Licht erklingen – mit Gesang, Oud, Akkordeon, Trompete und dem archaischen Klang des Schofars. Das Repertoire der drei Musiker*innen umfasst Lieder auf Hebräisch, Jiddisch und Ladino – musikalische Schätze, die Brücken schlagen zwischen Orient und Okzident.
Gemeinsam mit dem iranischen Multiinstrumentalisten Yaser Bayat entfaltet FOLKADU eine Klanglandschaft, die berührt, verbindet und über Raum und Zeit hinaus schwingt. Wenn sich diese Klänge mit den sanften Tönen der persischen Setar, dem goldenen Schimmer der Santur und dem Puls der Daf verweben, entsteht ein Dialog jenseits von Grenzen.
Eine Einladung zum Lauschen, Staunen – und zum Fühlen kultureller Verbundenheit.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Was geschieht, wenn jiddische Lieder zu Manifesten werden? Wenn alte Balladen von neuen Unruhen erzählen? In »Umru / Unrest« verschmelzen Tradition und Rebellion. Es sind Balladen, die Grenzen unterwandern, Fahnen niederreißen, Unterdrückung beklagen und die Freiheit zelebrieren.

Daniel Kahn – Dichter, Sänger, Anarcho-Barde – erhebt die Stimme einer Diaspora, die sich weigert, zu verstummen. Mit Jake Shulman-Ment an der Violine und Christian Dawid an Klarinette, Saxophon und Percussion entsteht ein brodelndes Klanguniversum zwischen Melancholie und Aufbegehren. Ein Abend zwischen Liederabend und Revolution – zart, verloren, brüchig, frech und explosiv.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn