Von 13 bis 17 Uhr finden kostenlose Workshops statt, zu den Themen Stand Up Comedy, Slam Poetry, Songwriting, Impro/Schauspiel, und Awareness/Gewaltfreie Kommunikation. Autobiografische Erlebnisse oder Beobachtungen werden künstlerisch verarbeitet und abends in der Comedyshow auf witzige Weise in den verschiedenen Genres präsentiert. Die Workshopleiter*innen sind alle Comedians und gleichzeitig selbst von Diskriminierung betroffen, ob schwul, nichtbinär, trans, alleinerziehend+queer, oder BiPoC, und verwandeln in ihrer Kunst die Themen, die sie selbst beschäftigen - und die gleichzeitig gesellschaftspolitisch relevant sind. Zur Teilnahme eingeladen sind ausdrücklich auch Menschen, die bisher keine Berührungspunkte mit (queer)feministischen Themen hatten und sich aktiv für neue Perspektiven und Kunstformen öffnen wollen.

Der SMASH COMEDY CLUB wurde für die Frauen, FLINTA* & Queers der deutschen Comedyszene gegründet - für mehr Sichtbarkeit marginalisierter Gruppen, Personen und Themen, die auf konservativen Comedybühnen kaum stattfinden.

SMASH COMEDY ist eine Bühne ohne toxische Maskulinität, Misogynie und Rassismus, Ableismus, Homophobie und Transfeindlichkeit - ein Brave Space - und ein Safer Space auch fürs Publikum. Motto: Mit maximalem Spaß und Diversity Power gegen Diskriminierung.

Im Anschluss an die Show, die von der Kernbesetzung der Smash Comedy Tour (Katharina Linnepe, Neo und Xenia Brandt sowie Schwessi als Host) und den Workshopleiter*innen mit ihren Teilnehmer*innen gestaltet wird, findet noch ein Publikumsgespräch statt.

Unsere Stand Up Comedy ist kein politisches Kabarett, und doch ein politischer, ein kulturaktivistischer Akt. Solidarisiert euch, educate yourself, trainiert eure Empathie-Muskeln und kommt in unsere Workshops und Shows, wir freuen uns!

Um dich für einen der Workshops anzumelden, schreib einfach eine Mail an smashcomedyshow@gmail.com, und du bekommst alle Informationen. All Gender welcome! :)

Mit freundlicher Unterstützung durch die Freie und Hansestadt Hamburg

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Anfänger-Kurse für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen. Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.

Diese Karte gilt für folgende 12 Termine:

1. 04.09.2024
2. 11.09.2024
3. 18.09.2024
4. 25.09.2024
5. 02.10.2024
6. 09.10.2024
7.06.11.2024
8.13.11.2024
9. 20.11.2024
10. 27.11.2024
11. 04.12.2024
12. 11.12.2024

Gitarre für Anfänger | Kinder von 6-12 Jahren | Studio 3 | Mittwoch 16:30 - 17:30 Uhr

Mit Bizet’s “Carmen” bringt das Opernloft ein absolutes Highlight der Opernliteratur auf die Bühne an der Elbe. In dieser immersiven Inszenierung treffen Sie Carmen bei Ihrer Arbeit in einer Karaoke-Bar, wo sie ihren Signature-Cocktail mixt, französische Chansons singt und sich einfach ausprobiert. Warum auch nicht? Ein bisschen flirten wird ja wohl erlaubt sein. Sie ist jung, attraktiv und unabhängig. Wieso sich also direkt an einen Mann binden? Die Zeiten haben sich schließlich geändert und Frauen können tun und lassen was sie wollen.

Tagtäglich begegnet man in der Bar interessanten Menschen. Zum Beispiel José, der sich unsterblich in Carmen verliebt. Doch seine Besitzansprüche gehen schnell zu weit und bedrohen Carmen und ihren Lebensstil. Ist man als junge, selbstbestimmte Frau auch heute noch in Gefahr?
Genießen Sie Carmens frisch gemixte Cocktails und seien Sie hautnah dabei, wenn José und Carmen sich verlieben - und wenn diese Liebe tragisch scheitert.

Achtung: Sie sitzen ganz dicht dran, wenn unser Ensemble mit vollem Einsatz Cocktails für Sie mixt. Da könnte es passieren, dass Sie an den Plätzen der Kategorie “Tresen” im Eifer des Gefechts den ein oder anderen Spritzer abbekommen. Mehr immersiv geht nicht! Wir übernehmen keine Haftung.

Einlass: eine Stunde vor Beginn

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Fortgeschritten-Kurse für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen. Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.

Diese Karte gilt für folgende 12 Termine:

1. 04.09.2024
2. 11.09.2024
3. 18.09.2024
4. 25.09.2024
5. 02.10.2024
6. 09.10.2024
7.06.11.2024
8.13.11.2024
9. 20.11.2024
10. 27.11.2024
11. 04.12.2024
12. 11.12.2024

Gitarre für Fortgeschrittene| Kinder von 6-12 Jahren | Studio 3 | Mittwoch 17:30 - 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Manchmal haben Bands zwei Leben - und so verhält es sich auch mit Uncle Lucius, diesen Meistern zwischen zeitlosem Roots-Rock, klassischem Tex Mex und moderner Interpretation von Traditonellem wie Soul, Country und Blues. Die Band zog sich ursprünglich im März 2018 aus dem Rampenlicht zurück und krönte damit ein turbulentes Jahrzehnt, in dem sie vier von der Kritik gefeierte Alben veröffentlichte. Die Jungs gehörten zu Austins berühmtesten Exporten, unterstützt von einer Kult-Anhängerschaft, die sich um Signature- Songs wie „Keep the Wolves Away“ und „The Light“ versammelte.

Großartige Bands erstellen jedoch nicht nur einen Songkatalog; sie schaffen ein Vermächtnis, das noch lange über die Auflösung der Band hinaus Bestand hat. In den Jahren nach der Abschiedstournee von Uncle Lucius wuchs das Publikum der Band weiter und brachte neue Generationen von Fans mit sich. Ihr Hit „Keep the Wolves Away“ tauchte sogar in einer Folge der Erfolgsserie „Yellowstone“ auf, verbreitete sich viral und erhielt Gold- und Platin- Auszeichnungen. Mit dem Vermächtnis von Uncle Lucius wuchs auch der Wunsch, wieder zusammenzukommen.

2022 fanden sich die Bandkollegen deshalb im EAR Studio im Raum Austin wieder, in dem sie Ende der 2000er Jahre ihr bahnbrechendes Album „Pick Your Head Up“ aufgenommen hatten. Und doch waren die Dinge anders: Zunächst übernahm Hal Jon Vorpahl – der Mitbegründer und ursprüngliche Bassist der Band – nun eine neue Rolle als Produzent und Songwriter hinter den Kulissen. Ebenfalls neue Rollen besetzten die jüngsten Neuzugänge, Bassist Drew Scherger und Gitarrenheld Doug Strahan, die sich den langjährigen Mitgliedern Mike Carpenter (Gitarre), Josh Greco (Schlagzeug), Galloway (Gesang) und Jon Grossman (Tasten) anschlossen. Die erweiterte Band nahm die 10 Songs von „Like It´s The Last One Left“ auf analogem Band live auf, um so die rohe Energie und pure Elektrizität ihrer Live-Auftritte zu betonten. Es geriet zur bisher besten Platte von Uncle Lucius.

„Like It´s The Last One Left“ bietet alles von überlebensgroßen Hymnen bis hin zu entspanntem, schwungvollem Tex-Mex. Andere Songs kanalisieren Dusty Springfield und Burt Bacharach, mit atemberaubender Orchestrierung des Tosca String Quartet. Das Album basiert auf Texten über Entschlossenheit und Widerstandsfähigkeit und verwischt die Grenzen zwischen Genre und Generation. Es ist ein Schlachtruf einer Band, die sich neu dem Kampf für die gute, zeitlose Musik verschrieben hat.

Vielleicht klingt Uncle Lucius deshalb wie eine wiedergeborene Band auf „Like It´s The Last One Left", einem kathartischen Comeback-Album, das die mit Platin ausgezeichnete Gruppe nach einer fünfjährigen Pause wieder vereint – und neues Blut in ihre Adern pumpt.

Einlass: 19:00 Uhr

SAVE THE DATE: 24. – 27.10.2024

Hamburgs Festival für Kunst, Diskurs und Diversität

fluctoplasma – Hamburgs Festival für Kunst, Diskurs und Diversität ist ein interdisziplinäres Kunstfestival, das vom 24.-27. Oktober 2024 zum fünften Mal in Hamburg stattfinden wird - *SAVE THE DATE*

Unter dem Open Call Motto "recharge resistance" haben wir bis zum 21.04.24 um eure Einreichungen gebeten - und wir sind sprachlos: 170 Bewerbungen!

Daraus haben wir in den letzten Wochen wieder ein abwechslungsreiches und spannendes Programm gebaut, mit unterschiedlichsten künstlerischen Formaten und inspirierenden Speaker*innen. Während wir noch an den letzten Bausteinen feilen, könnt ihr euch schon einmal ein Ticket sichern!

Einlass: 17:30 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Eine Geschichte über die Unmöglchkeit, eine Wahl zu treffen, und den Mut zur eigenen Logik.
Die Schlange wird immer länger, die Eisverkäuferin immer ungeduldiger und Herr Moritz immer nervöser. Vanille, Schoko oder Himbeer? Mango? Pistazie? Joghurt-Zimt? Waffel oder Becher? Und vielleicht noch Sahne? Soße? Krokant? Streusel? Löffel? Serviette?

Als Prolog zeigen wir die figurentheatrale Erzählung „Von Ameisen, Briefen und Geknister“, eine Geschichte über geraschelte Worte, leise Botschaften und Papier, das auf die Reise geht. Über das Winzige und die Weite. Und darüber, wie es gehen kann, wenn man sich entschließt.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Hip Hop ist nur was für Jüngere?

Emilias neuer Kurs beweist das Gegenteil. Schluss mit eintönigen Aerobic-Klassen, es wird Zeit, den Körper fit zu machen. In dem Kurs lernen Sie Schritt für Schritt die Grundschritte des urbanen Tanzes sowie Choreografien zu angesagten Liedern. Werden Sie ein Teil der Hip Hop-Kultur und vergessen Sie nicht, es gibt keine Altersbegrenzung, um „hip“ zu sein.

Diese Karte gilt für folgende 13 Termine:

04.09.2024
11.09.2024
18.09.2024
25.09.2024
02.10.2024
09.10.2024
16.10.2024
06.11.2024
13.11.2024
20.11.2024
27.11.2024
04.12.2024
11.12.2024


Hip Hop für Erwachsene | Erwachsene | Studio 1 | Mittwoch 19:00 - 20:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Eine Geschichte über die Unmöglchkeit, eine Wahl zu treffen, und den Mut zur eigenen Logik.
Die Schlange wird immer länger, die Eisverkäuferin immer ungeduldiger und Herr Moritz immer nervöser. Vanille, Schoko oder Himbeer? Mango? Pistazie? Joghurt-Zimt? Waffel oder Becher? Und vielleicht noch Sahne? Soße? Krokant? Streusel? Löffel? Serviette?

Als Prolog zeigen wir die figurentheatrale Erzählung „Von Ameisen, Briefen und Geknister“, eine Geschichte über geraschelte Worte, leise Botschaften und Papier, das auf die Reise geht. Über das Winzige und die Weite. Und darüber, wie es gehen kann, wenn man sich entschließt.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Popping Tanzkurs mit Noah – Bring deine Moves auf das nächste Level!

Du willst deine Styles verbessern und gleichzeitig einen freshen Tanzstil lernen, der eigentlich mehrere Stile fusioniert? Dann check unseren neuen Popping-Kurs aus!

Popping ist ein eigenständiger Tanzstil, der durch präzise Pops und krasse Isolationen glänzt. Aber das Beste: Popping ist der Überbegriff für mehrere Styles wie Tutting, Animation, Waving, Boogaloo und Toyman, die dir endlose Möglichkeiten geben, dich auszudrücken und dein Skillset zu erweitern.

In Hamburg gibt´s kaum Kurse, die sich wirklich auf Popping spezialisieren – also nutz die Chance, bei uns etwas Einzigartiges zu lernen! Egal, ob du deine Technik verbessern oder kreativere Choreos gestalten willst, Popping gibt dir die Skills, die du in fast jedem Tanzstil einsetzen kannst. Von isolierten Moves bis hin zu Waving oder kompletten Stops – hier lernst du alles, was du brauchst, um deine Moves aufs nächste Level zu bringen!

Zum Coach: Noah aka NTA ist profesioneller Tänzer und Choreograph. Er hat sein Können bei Hotstepper in Kopenhagen und an der HipHopAcademy in Hamburg verfeinert und durch Workshops in ganz Europa weiterentwickelt.

Am Broadway im New York der 1950er Jahre: Musicalproduzent Max Bialystock muss mit ansehen, wie sein aktuelles Stück bei der Premiere als totaler Flop durchfällt. Der bislang erfolgsverwöhnte Produzent ist ratlos – bis ihm sein Buchhalter Leo Bloom vorrechnet, dass man, wenn man es richtig anstellt, mit einem Flop viel mehr Geld verdienen kann als mit einer Erfolgsproduktion.

Bialystock und Bloom beschließen also, das schlechteste Musical aller Zeiten zu produzieren. Sie suchen nach dem schlechtesten Bühnenstück, dem schlechtesten Regisseur und den schlechtesten Schauspieler*innen. Zeitgleich treibt Bialystock von seinen Investorinnen – zumeist ältere, wohlhabende Damen – ein Vielfaches der Finanzmittel auf, die für die Produktion gebraucht werden. Der Plan: Anstatt das Geld nach der gefloppten Premiere zurückzuzahlen, wollen sich Bialystock und Bloom damit nach Rio absetzen.

Womit aber keiner gerechnet hat: Die Show wird unerwartet zu einem Riesenerfolg! Was nun folgt, ist ein temporeicher Mix aus Schießerei, Flucht- und Gefängnisszenen, einer Liebesgeschichte in Rio – und einem unerwarteten Ende.

THE PRODUCERS nimmt das Publikum mit auf die Reise durch die Welt des Showbusiness der 50er Jahre, gespickt mit exzentrischen Charakteren, überraschenden Wendungen, eingängiger Musik und einer großen Portion Komödie.

THE PRODUCERS liefert aber auch Stoff zum Nachdenken. Denn der Titel des zum Floppen verurteilten Stücks, das die Produzenten ausgewählt haben, lautet „Frühling für Hitler“ und war ursprünglich als Hommage an den Nazi-Führer gedacht. Die kurzfristige eingesprungene Not-Besetzung spielt die Hitler-Rolle allerdings – unfreiwillig – so urkomisch, dass das Publikum das Stück als bitterböse Satire feiert. Und wir bleiben zurück mit dem Bewusstsein, dass es auch hier und heute rückwärtsgewandte und menschenverachtende Tendenzen gibt, denen es gilt, die Stirn zu bieten.

Musik und die Gesangstexte von THE PRODUCERS stammen übrigens aus der Feder des US-Schauspielers Mel Brooks, der gemeinsam mit Thomas Meehan auch das Buch verfasst und das Musical produziert hat. Die Uraufführung brachte im Jahr 2001 zwölf Tony Awards ein.

Regie: Antje Schlaich
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer
Vocal Coaching: Pascal F. Skuppe
Choreographie: Madeleine Julie Reichert

Ab 12 Jahre

Stückeinführung beginnt 30 Min vor Showbeginn

HIER können Sie für Gruppen ab 10 Personen buchen - für ein Datum eine Wunsch-Uhrzeit!
(Die Eingabe der Wunsch-Uhrzeit erfolgt erst am dritten Punkt bei "Extras" des Buchungvorgangs!)

Je nach Tide und Tagesaktualität zeigen wir Ihnen:
Die historische Speicherstadt mit ihren Fleeten, die Elbphilharmonie, die neue Hafencity, die Hamburger Elbbrücken, Schleusen und Containerterminals, die großen Docks von Blohm + Voss, die Köhlbrandbrücke und vieles mehr…

Sachkundige und "launige" Erklärungen, auch zu den ein- und auslaufenden Seeschiffen, erhalten Sie durch unsere Schiffsführer.


IHRE Schiffsvermietung
BARKASSEN-MEYER Touristik GmbH & Co.KG

Vor Fahrtantritt im Büro an der Brücke 6 melden!

In einem aufsehenerregenden Einweihungsjahr erklang die neue Orgel der Hauptkirche St. Nikolai bereits in vielen Konzerten. 2024 wird das Programm fortgesetzt mit einem Orgelfrühling im April, mit Konzerten im Rahmen des Hamburger Orgelsommers und dem Innovationslabor org_art_lab im Herbst.

Mit der Jahreskarte haben Sie freien Eintritt zu den genannten Konzerten, die über die Internetseite der Hauptkirche St. Nikolai im Laufe des Jahres angekündigt werden.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Nordic-Pop-Poet Björn Paulsen begeistert mit neuem Album und Tour!

Björn Paulsen – die nördlichste Stimme Deutschlands – zählt seit langem zu den beliebten und eigenständigen Acts im Land. Der rotbärtige Nordic-Pop-Poet, aus dem malerischen Nordfriesen-Städtchen Niebüll reißt mittlerweile seit über 14 Jahren sein Publikum mit. Mehr als 1 Million Streams erreicht er allein bei Spotify. Kritiker lieben besonders die Live-Auftritte des Friesen-Jung.

Das Frontstage Magazin schreibt: „Björn trägt seinen Nordic-Pop im Herzen und besticht mit schweißtreibender Live-Energie und einer fetten Portion Spielfreunde, die er mit jedem Ton an das Publikum weiterreicht.“ Laut und Hart sagt: „Björn Paulsen ist ein wirklich starker Pop/Rock Künstler mit hohem Wiedererkennungswert.“

Inzwischen hat er drei Alben veröffentlicht, das vierte steht in den Startlöchern und seine Social Media Zahlen explodieren. Das Besondere ist und bleibt jedoch das Live-Erlebnis. Auf seinen Konzerten wird gemeinsam gefeiert und erlaubt, sich fallen zu lassen, eine geile Zeit zu verbringen. Und Björn Paulsen präsentiert sich so persönlich, lebendig und mitreißend wie kein zweiter. Kein Wunder, dass er ein gern gesehener Act auf Festivals ist oder immer wieder als Support für Showgrößen wie Santiano, Johannes Oerding, Wingenfelder und Axel Prahl eingeladen wird. Auch auf der „Rock´n Sail“-Cruise mit Peter Maffay und Band (Mein Schiff/Tui) oder dem legendären „Werner“- Rennen in Hartenholm war er bereits zu Gast. Es folgten TV-Auftritte für VOX, HAMBURG 1 und RTL.

Mit seinem geerdeten, handgemachten und ehrlichen Sound, sowie seinen sofort unter die Haut gehenden Texten fasziniert der sympathische Mann von Nordfrieslands Küste eine stetig wachsende Fan-Community.

2024/25 dürfen sich seine Fans auf gleich zwei großartige Neuigkeiten freuen! Mit neuen Geschichten, neuen Songs und einem langersehnten vierten Longplayer „POLAROID“ tourt Björn Paulsen quer durchs Land.

18:30