Auf der Insel Titiwu bringt der Professor Habakuk Tibatong Tieren das Sprechen bei. Dann passiert etwas Unerwartetes: ein großer Eisberg wird an den Strand geschwemmt. Ein Ei befindet sich darin. Der Professsor und seine Tiere brüten es aus. Heraus schlüpft ein Urmel. Eine Sensation!

Das Original von Max Kruse bildet die Basis. Angereichtert mit den schönsten Momenten des Bilderbuchtitels, mit charakterstarken Figuren auf die Rundbühne gebracht, mit eingängiger Musik vertont und mit verbindenden Mitmachelementen wird das Stück weit mehr als Figurentheater sein!

Aleksandar wächst in der bosnischen Stadt Višegrad auf, in der die
christliche und muslimische, bosnische und serbische Bevölkerung friedlich
miteinander lebt. Aleksandar ist Fähigkeitenzauberer, Chefgenosse
der Angelkunst und Flussredner. Sein größtes Talent hat er von seinem
geliebten Opa Slavko geerbt: das Erfinden von Geschichten. Er denkt
gar nicht daran, sich an die Themen der Schulaufsätze zu halten, viel zu
verrückt sind die Erntefeste bei seinen Urgroßeltern, viel zu packend die
Amokläufe betrogener Ehemänner und viel zu unglaublich die Geständnisse
des ewigen Schicksalsflusses Drina. Bis die Politik, bis rätselhafte
Mächte die Geborgenheit der Kindheit und das heiter-sentimentale
Familienidyll zerstören: Als der Krieg mit grausamer Wucht über
Višegrad hereinbricht, hält die Welt wie Aleksandar sie kannte der
Gewalt nicht stand. Die Familie muss fliehen. In der Fremde eines westlichen
Landes erweist sich Aleksandars Fabulierlust als überlebenswichtig.
Denn auf diese Weise gelingt es ihm, sich an diesem merkwürdigen
Ort namens Deutschland zurechtzufinden und mit den Mitteln
der Poesie den Verlust der Heimat zu bewältigen. Als der erwachsene
Aleksandar dann in die Stadt seiner Kindheit zurückkehrt, muss sich
allerdings erst zeigen, ob seine Fabulierkunst auch der Nachkriegsrealität
Bosniens standhält.
Der vielfach preisgekrönte Autor Saša Stanišic erzählt in seinem
Debütroman auf ungewöhnliche und sinnliche Weise vom jugoslawischen
Bürgerkrieg und davon, wie ein derart gewaltsamer Einschnitt
das Leben von – insbesondere jungen – Menschen verändert.

Mit dem Musical \"Woyzeck\" stellt sich der neue Intendant der Badischen Landesbühne, Wolf
E. Rahlfs, dem Publikum vor.
Die Badische Landesbühne bringt die musikalische Fassung von Büchners \"Woyzeck\" mit Live-Musik, Choreografie und einem singenden und tanzenden Schauspiel-Ensemble auf die Bühne.
Woyzeck liebt Marie, aber was kann er ihr schon bieten? Um das gemeinsame uneheliche Kind versorgen zu können, verdingt er sich u. a. als Versuchskaninchen für zweifelhafte medizinische Experimente.
Rasant verschlechtert sich sein körperlicher und psychischer Zustand, sein einziger Halt ist die Beziehung zu Marie. Sie jedoch wendet sich einem Tambourmajor zu und Woyzeck verliert endgültig den Glauben an Gerechtigkeit. Gequält, gedemütigt und von der Gesellschaft ausgespuckt, verfällt er nach und nach Wahnvorstellungen, die ihm befehlen, Marie zu töten.
Aus Georg Büchners sozialkritischem Dramenfragment haben das Musikerpaar Tom Waits und Kathleen Brennan zusammen mit Regisseur Robert Wilson ein schaurig-schönes Art-Musical geschaffen, das tief ins Innere der Figuren blicken lässt. Mit Nadine Pape in der Titelrolle des Woyzeck wirft die Inszenierung einen frischen Blick auf den Klassiker, der zurzeit Abiturstoff ist.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass 18:30 Uhr

Träger des Kleinkunstpreises Baden-Würtemberg 2021

So haben Sie Wilhelm Buschs „Max und Moritz“ noch nie gehört. Genial vertont und mitreißend vorgetragen. Jeder Streich ist ein Erlebnis: überraschende Wendungen, einprägsame Melodien, effektvolle Stimm-Arrangements, fesselnde Trompetensoli und Groove! Groove! Groove!

Eine fabelhafte Vertonung in sieben Streichen
Huub Dutch und Chris Oettinger führen ihr Publikum durch viele musikalische Genres mit einem phantastischen Gespür für die erzählerischen Wendungen und den einmaligen Sprachwitz der Bubengeschichten von Witwe Bolte über Lehrer Lämpel bis hin zu Meister Müllers gefräßigem Federvieh.

Einlass 19:30

Genreübergreifend Blasmusik in Tanzlmusi-Besetzung.
Erdige, energiegeladene Blechbläsersounds gepaart mit musikantischer Lässigkeit!

"OANE.MOAN.I.NAM.I.NO"
„OANE.MOAN.I.NAM.I.NO“? Das klingt rein phonetisch nach Morgenröte und aufgehender Sonne in Japan – und das fühlt sich schon mal wohlig an. Auch in Oberbayern. Beschreibt es hier doch den sehnsuchtsvollen Wunsch nach mehr! Auf Hochdeutsch: „Eins würd‘ ich noch nehmen“, oder „Eins geht noch!“.
„OANE.MOAN.I.NAM.I.NO“ klingt aber viel geschmeidiger, kullert auch im Morgengrauen noch leicht über die vielleicht schon schwere Zunge, weil ganz ohne Konsonanten, diese „eckigen“ Laute, die der deutschen Sprache den poetischen Klang rauben.
Und wo entstehen die schönsten Geschichten? Genau, am Tresen in der Bar, am letzten noch besetzten Tisch im Wirtshaus. Wunderbare Geschichten über das kribbelige „Schockverliebtsein“ in die Kellnerin oder wildes Tanzen bis zum Morgengrauen. Herrliche Erinnerungen, die jede*r kennt, die ein Schmunzeln ins Gesicht zaubern und ein schönes Gefühl im Bauch machen.
So wie das neue Programm der Kapelle So& So auch. Ein spannender Streifzug durch verschiedene musikalische Genres wie Reggae, Salsa, HipHop, Soul oder Ska, der sich in wilden Polkas, weichen Walzern, mitreißenden Märschen oder A Capella-Gesang präsentiert und dabei auch mal durchs Barock streift. Dazwischen natürlich die Geschichten vom Tresen.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass 18:30 Uhr

Seit über 40 Jahren spielt Bernd Lafrenz Shakespeares große Dramen und Komödien auf der Bühne rasant und pointiert im Alleingang. Mit seinem komödiantischen Temperament sondergleichen, mit einem Feuerwerk an vielfältiger Gestik und Mimik und mit eigenen Texten voller sprühender Phantasie und Originalität spielt er in ganz und gar eigener, urkomischer Manier mit extremer stimmlicher Wandlungsfähigkeit sämtliche Rollen aus Shakespeares berühmtesten Werken.

Mit seinem neuesten Programm „Mit Shakespeare unterwegs“ präsentiert er nun eine Hommage an William Shakespeare, gibt Einblick in dessen buntes Leben und verbindet es mit Ausschnitten einiger bekannter Stücke des weltweit meistgespielten Bühnenautoren.

Ben Johnson, ein Zeitgenosse Shakespeares, sagte über ihn: „He is not of an age, but for all time“. Er
gehört nicht nur einem Zeitalter, sondern allen Zeiten. Freuen Sie sich auf einen Abend für und mit
William Shakespeare.

Mit Special Guest Thomas Roth an der Nyckelharpa

Thomas Roth gilt weltweit als Ausnahme-Nyckelharpaspieler, als Grenzgänger zwischen musikalischen Welten und als Botschafter dieses schwedischen Instruments. 2011 begann Thomas Roth nach rund 30 Jahren als Frontmann in den Mittelalterbands "Des Geyers Schwarzer Haufen und Geyers" eine Solokarriere als Nyckelharpaspieler.

Einlass:19:30 Uhr

DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK ist das berühmteste Tagebuch der Welt. Anne bekam es 1942 zu ihrem 13. Geburtstag von ihrem Vater geschenkt; nur wenige Tage darauf muss sie mit ihrer Familie vor der Gestapo flüchten. Zwei Jahre lang versteckt sich die jüdische Familie Frank in einem Hinterhaus in Amsterdam – auf engstem Raum und in ständiger Angst, entdeckt zu werden. Ihrem Tagebuch, das sie Kitty nennt, vertraut die 13-jährige ihre Gefühle und Gedanken an: Über das Leben im Verborgenen, alltägliche Nöte, existenzielle Ängste und die Sehnsucht nach einem Leben in Freiheit. Aber trotz aller Sorgen ist Anne auch eine ganz normale Teenagerin. Sie hat Stress mit ihrer Mutter, ist genervt von ihrer Schwester Margot und verliebt sich in den 15jährigen Peter van Pels, der mit seiner Familie ebenfalls im Versteck im Hinterhaus lebt.

Die Tagebucheinträge enden zwei Jahre später – drei Tage vor Annes Verhaftung und Deportation in die Konzentrationslager Ausschwitz und Bergen-Belsen, wo sie kurz vor Kriegsende an Typhus gestorben ist. Am 12. Juni 2024 wäre Anne Frank 95 Jahre alt geworden.
Regisseurin Diana Zöller und das Ensemble rund um Sarah Herrmann in der Rolle der Anne Frank bringen das Schicksal der jungen Jüdin einfühlsam, begleitet von jiddischer Live-Musik, auf die Bühne.

Ein Stück Erinnerung, ein hochaktueller Stoff, der aufrüttelt, wachsam machen will gegen Antisemitismus und Rassismus, der sich gleichermaßen an Jugendliche und Erwachsene wendet.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass 16:30 Uhr

Jacques ist Inhaber einer kleinen Weinhandlung. Mittlerweile pflegt er
allerdings ein innigeres Verhältnis zu seinen Weinen, als zu anderen
Menschen. Das ändert sich, als eines Tages die etwas weltfremde Hortense
seinen Laden betritt. Die Ereignisse überschlagen sich, als kurz
darauf der junge Kleinkriminelle Steve dicht gefolgt von der Polizei in
den Laden stürmt. Hortense bittet Jacques, dem Jungen eine Chance zu
geben und ihm einen Praktikumsplatz zu stellen. Da Jacques das Gefühl
hat, dieser aus der Zeit gefallenen Frau nichts abschlagen zu können,
willigt er ein. Während sich Steve als ein echtes Talent für Geruchs- und
Geschmackssinn entpuppt, springt auch Jacques über seinen Schatten.
Nach und nach beginnt er sich – mit Unterstützung von Steve – wieder
auf das Leben und die Liebe einzulassen.
Ivan Calbéracs warmherzige Komödie mit gewitzten Dialogen und genau
dosierten Spannungsmomenten wurde 2019 mit dem Prix Molière
als bestes Stück der Saison ausgezeichnet.

Julias Steckel, Violoncello
Benjamin Shwartz, Dirigen
Programm: Smetana, Dvorak, Bartók

Steckel spielt wie jemand, der etwas Lebendiges zu teilen hat. »Als Interpret vertraue
ich meiner inneren Landschaft immer mehr und lasse das Publikum hinein. Es ist
eine Verwundbarkeit, die einen letztlich aber stärker macht,« beschreibt der Cellist Julias Steckel sein Spiel, das von einer Mühelosigkeit bestimmt ist, die keine technischen Grenzen zu kennen scheint. Steckels Solokarriere startete nach dem Gewinn des ARD Musikwettbewerbs 2010. Seitdem trat er mit zahlreichen bekannten Orchestern weltweit auf. In Lahr ist er nun gemeinsam mit dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie zu erleben.
Der 1979 in Los Angeles geborene Benjamin Shwartz ist seit der Spielzeit 2022/23 Chefdirigent des Staatsorchesters Rheinische Philharmonie.
Er studierte am renommierten Curtis Institute in Phila¬delphia. Schon früh kam er in Kontakt mit bedeu¬tenden Diri¬genten, die ihn nach¬haltig beein¬flussten: In Phila-delphia arbeitete er mit Christoph Eschenbach zusammen, in San Francisco mit Michael Tilson Thomas. Als enga¬gierter Verfechter der Neuen Musik hat Shwartz viele Werke von Kompo¬nisten seiner Gene¬ration uraufgeführt.

Kostenfreier Einführungsvortrag ab 19 Uhr.

Träum weiter!
Katrin Geelvink trifft den richtigen Ton! Ob laut oder leise, schräg oder tiefsinnig.

Ihre Lieder über die großen und kleinen Dramen des Alltags überraschen immer wieder mit kreativen Lösungsansätzen.

Mit ureigenem Humor und ihrer Campanula, einem Cello, ausgerüstet mit 16 verstärkenden Resonanzsaiten, mit dem sie sich virtuos selber begleitet, verpackt diese Ausnahmekünstlerin die Tücken des Lebens in kurzweilige Musik-Geschichten.

Das ist so unterhaltsam und amüsant, dass Katrin Geelvink im April 2019 den Bochumer Singer-Songwriter-Contest gewinnt und 2023 zur "Königin" des schweizer Kleinkunstfestivals "Die Krönung" gekürt wird.

Heinz Erhardt war und ist der Urvater deutscher Comedy, der Spaßmacher des Wirtschaftswunders, unerreichte Ulknudel und Scherzmaultasche, der ungekrönte Kalauerkaiser. Der Schatten- und Handvirtuose Günther Fortmeier und die Kabarettisten Frank Sauer und Volkmar Staub lassen ihn in der HEINZ-ERHARDT-SHOW hoch- und seine Texte, Lieder und Sketche neu aufleben, ohne den selbstmörderischen Versuch zu wagen, ihn nachzuahmen.

Einlass: 19:30 Uhr

LahrKultur meets Mediathek - 360° Digital-VR-Theaterabend - Zwei Stücke mit DJ, Drinks & Snacks

LahrKultur und die Mediathek laden zu einem spannenden und relaxten Abend im Haus zum Pflug ein. Im offenen Haus kann kostenlos gestöbert, gesnackt und die Mediathek in besonderer Atmosphäre erkundet werden. Der Eintritt in das Haus zum Pflug ist an diesem Abend frei.
Zwei besondere Höhepunkte an diesem Abend sind die beiden VR-Erlebnisse »Bilder einer Ausstellung« (Beginn 19:30 Uhr, 37 Minuten) und »Kinesphere« (Beginn 21 Uhr, 30 Minuten), für die jeweils einzeln Tickets erhältlich sind.

Mit VR-Brille und Drehstuhl werden die Besucherinnen und Besucher um 19:30 Uhr oder/und 21 Uhr im Roten Saal selbst zum Teil der Vorstellung.

19:30 Uhr \"Bilder einer Ausstellung\":
In dem 37-minütigen Virtual-Reality-Projekt können die Besucherinnen und Besucher an vier unterschiedlichen Positionen inmitten eines Orchesters Platz nehmen. Von dort nehmen sie per Rund-um-Blick eine Perspektive ein, wie sie sonst nur Mitwirkenden vorbehalten ist. Wie fühlt es sich visuell an, den Klavierzyklus von Modest Mussorsky (1839-1881) direkt neben dem Dirigenten zu erleben? Und wie ändert sich der Klang, wenn man zwischen den Pauken, den Flöten oder den Hörnern Platz nimmt?

Zur Komposition
»Bilder einer Ausstellung« ist eine Klavier-Komposition von Modest Mussorgsky aus dem Jahr 1874. Die einzelnen Sätze beziehen sich auf Gemälde und Zeichnungen seines im Jahr zuvor verstorbenen Freundes Viktor Hartmann, die Mussorgsky auf einer Gedächtnis-Ausstellung gesehen hatte. Die eindrucksvollen Vertonungen sind in Charakter und Form ganz unterschiedlich. So steht einem in »Gnomus« der missgestaltete, hinkende Zwerg beinahe bedrohlich vor Augen, während etwa im »Ballet des poussins« die halb geschlüpften Küken frech umherwuseln. Zwischen den Musik-Bildern bzw. Bildgruppen ist jeweils die »Promenade« als Gang zum nächsten Kunstwerk verklanglicht - ganz so wie bei einem tatsächlichen Museumsbesuch. 1922 bearbeitete Maurice Ravel den Klavierzyklus für Orchester und setzte Mussorgskys Geniestreich ein sinfonisches Denkmal.

21 Uhr Kinesphere:
Bei diesem VR-Erlebnis, der aktuellsten Ballettproduktion des Theaters Augsburg, verschmelzen Mensch und Maschine in Tanz und Bewegung miteinander.

Zum Ballett:
In einer abgelegenen Industriehalle steht einsam ein Industrieroboter. Als Überbleibsel aus einer Zeit, in der Maschinen uns Menschen die Arbeit abgenommen haben, führt er nach wie vor die Montagebewegungen aus, mit denen er programmiert wurde - obwohl es längst keine Arbeit mehr gibt, die er sinnvoll verrichten kann.
Aus einem antagonistischen Moment heraus beginnen Mensch und Maschine, über die Bewegung und den Tanz miteinander zu kommunizieren. Ihre Begegnung wird zu einem magischen Moment des Zusammenfließens.

Auch für Kinder und Jugendliche ab ca. 10 Jahren
Haus zum Pflug, kostenfrei, VR-Erlebnisse pro Stück: VVK: 9 EUR

LahrKultur meets Mediathek - 360° Digital-VR-Theaterabend - Zwei Stücke mit DJ, Drinks & Snacks

LahrKultur und die Mediathek laden zu einem spannenden und relaxten Abend im Haus zum Pflug ein. Im offenen Haus kann kostenlos gestöbert, gesnackt und die Mediathek in besonderer Atmosphäre erkundet werden. Der Eintritt in das Haus zum Pflug ist an diesem Abend frei.
Zwei besondere Höhepunkte an diesem Abend sind die beiden VR-Erlebnisse »Bilder einer Ausstellung« (Beginn 19:30 Uhr, 37 Minuten) und »Kinesphere« (Beginn 21 Uhr, 30 Minuten), für die jeweils einzeln Tickets erhältlich sind.

Mit VR-Brille und Drehstuhl werden die Besucherinnen und Besucher um 19:30 Uhr oder/und 21 Uhr im Roten Saal selbst zum Teil der Vorstellung.

19:30 Uhr \"Bilder einer Ausstellung\":
In dem 37-minütigen Virtual-Reality-Projekt können die Besucherinnen und Besucher an vier unterschiedlichen Positionen inmitten eines Orchesters Platz nehmen. Von dort nehmen sie per Rund-um-Blick eine Perspektive ein, wie sie sonst nur Mitwirkenden vorbehalten ist. Wie fühlt es sich visuell an, den Klavierzyklus von Modest Mussorsky (1839-1881) direkt neben dem Dirigenten zu erleben? Und wie ändert sich der Klang, wenn man zwischen den Pauken, den Flöten oder den Hörnern Platz nimmt?

Zur Komposition
»Bilder einer Ausstellung« ist eine Klavier-Komposition von Modest Mussorgsky aus dem Jahr 1874. Die einzelnen Sätze beziehen sich auf Gemälde und Zeichnungen seines im Jahr zuvor verstorbenen Freundes Viktor Hartmann, die Mussorgsky auf einer Gedächtnis-Ausstellung gesehen hatte. Die eindrucksvollen Vertonungen sind in Charakter und Form ganz unterschiedlich. So steht einem in »Gnomus« der missgestaltete, hinkende Zwerg beinahe bedrohlich vor Augen, während etwa im »Ballet des poussins« die halb geschlüpften Küken frech umherwuseln. Zwischen den Musik-Bildern bzw. Bildgruppen ist jeweils die »Promenade« als Gang zum nächsten Kunstwerk verklanglicht - ganz so wie bei einem tatsächlichen Museumsbesuch. 1922 bearbeitete Maurice Ravel den Klavierzyklus für Orchester und setzte Mussorgskys Geniestreich ein sinfonisches Denkmal.

21 Uhr Kinesphere:
Bei diesem VR-Erlebnis, der aktuellsten Ballettproduktion des Theaters Augsburg, verschmelzen Mensch und Maschine in Tanz und Bewegung miteinander.

Zum Ballett:
In einer abgelegenen Industriehalle steht einsam ein Industrieroboter. Als Überbleibsel aus einer Zeit, in der Maschinen uns Menschen die Arbeit abgenommen haben, führt er nach wie vor die Montagebewegungen aus, mit denen er programmiert wurde - obwohl es längst keine Arbeit mehr gibt, die er sinnvoll verrichten kann.
Aus einem antagonistischen Moment heraus beginnen Mensch und Maschine, über die Bewegung und den Tanz miteinander zu kommunizieren. Ihre Begegnung wird zu einem magischen Moment des Zusammenfließens.

Auch für Kinder und Jugendliche ab ca. 10 Jahren
Haus zum Pflug, kostenfrei, VR-Erlebnisse pro Stück: VVK: 9 EUR

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er den Spaß zurück in die Hallen Deutschlands und zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Egal ob langjähriger Wegbegleiter oder aufstrebender Newcomer, die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 15:00 Uhr

Bei einem Klassenausflug verschwinden drei Schülerinnen in einem
unwegsamen Bergmassiv. Tage später finden zwei Männer, die die
Picknickgesellschaft zufällig beobachtet hatten, eine der jungen Frauen
zwischen den Felsen. Sie erinnert sich an nichts, und von den beiden
anderen Vermissten fehlt jede Spur.
Chaotisches Krisenmanagement der Schulleitung, erfolglose Polizeiarbeit
und Wut und Verzweiflung der Angehörigen, befeuert durch die
Sensationsgier der Medien und wild wuchernde Verschwörungstheorien,
bringen die geordnete Welt des streng konservativ geführten Colleges ins
Wanken und tangieren zunehmend das ganze Land.