Wer hat Teenager in der Pubertät? Wer war selbst mal Teenager in der Pubertät?

Der kennt hitzige Diskussionen über Schule, Zimmer aufräumen, Helfen im Haushalt, der weiß, WhatsApp ist überlebenswichtig - und Hygiene überschätzt. Jedenfalls aus der Sicht der Teenager. Man muss lernen loszulassen! Am liebsten wohl die Kreditkarte. Es hormoniert prächtig, aber chillt mal Eltern, Matthias Jung kommt zur Hilfe!

Matthias Jung ist Diplom-Pädagoge, Familien- und Pubertätscoach sowie SPIEGEL Bestseller Autor. Er nimmt seine Zuschauer mit auf eine Reise in die Welt der heutigen Jugendlichen und Teenager. Matthias Jung gibt interessante wissenschaftliche Einblicke in die Verhaltensweisen und Gehirne der Teenies und hat hilfreiche sowie humorvolle Tipps und Tricks im Gepäck. Das ist echte Spaßpädagogik für die GANZE Familie. Eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den Eltern! Nah am Alltag! Nah an der Pubertät!

Eine warmherzige Komödie mit Ulrich Gebauer und Anne Moll.

Jacques ist Inhaber einer kleinen Weinhandlung. Mittlerweile pflegt er allerdings zu seinen Weinen ein innigeres Verhältnis als zu anderen Menschen, was seinem Arzt gar nicht gefällt. Das ändert sich, als eines Tages die etwas weltfremde Hortense seinen Laden betritt und er sich überreden lässt, einem jungen Kleinkriminellen in seiner Weinhandlung eine Chance zu geben. Beide sind der Grund dafür, dass Jacques beginnt, sich wieder auf das Leben und die Liebe einzulassen.

Autor: Ivan Calbérac
Produktion: Komödie am Kurfürstendamm, Berlin
Anzahler der Darsteller: 5
In weiteren Rollen: Gerd Lukas Storzer, Raman Pawa, Herbert Trattnigg
Foto: Oliver Fantitsch

Einlass: 19.00 Uhr

«ICH WEISS ES NICHT…»
Im Frühjahr 2024 hatte Marco Rima, der „Godfather of Schweizer Comedy“ nach
längerer Abstinenz in Deutschland einige Gastspiele seines aktuellen Programms
„ICH WEISS ES NICHT…“ gespielt und sein Publikum begeistert. Das Ergebnis und
der Zuspruch des Publikums waren in jeder Hinsicht überwältigend positiv! „Ich
schaue auf die schönen Vorstellungen mit wundervollem Publikum zurück und danke
herzlich für den Applaus und die vielen wunderbaren Begegnungen“ sagt Marco
Rima dazu. Aber es werden nicht die letzten Vorstellungen von „ICH WEISS ES
NICHT…“ in Deutschland gewesen sein! Aufgrund der großen Nachfrage darf sich
das Publikum des mehrfachen „Prix Walo“ Preisträgers nun auf weitere Gastspiele
in 2025 freuen.
„ICH WEISS ES NICHT…“, das Erfolgsprogramm des beliebten Komikers Marco
Rima, ist eine kabarettistische Exkursion und ein Comedy-Highlight 2025!
Schonungslos inkorrekt und mitreißend unterhaltsam, entblättert Marco Rima seine
eigene Seele – provokant, aber stets amüsant. Tiefgründig an der Oberfläche oder
knapp unter der Gürtellinie. Wie immer lässt er dabei tief in seine Seele blicken und
bringt sein Publikum mit Geschichten aus dem Leben zum Schmunzeln, Grinsen,
Kichern oder zum Strahlen. Und wer sich vor Rührung auch mal eine Träne heimlich
aus dem Gesicht wischen möchte – auch dafür wird er sorgen!
Marco Rima gehört seit 40 Jahren zu den beliebtesten und bekanntesten
Künstlern in der Schweiz und Deutschland. Nicht umsonst wurde er mit
zahlreichen Auszeichnungen und Preisen geehrt, was er vor allem seiner treuen
Fangemeinde zu verdanken hat. Ob als Komiker, Schauspieler, Autor oder
Produzent - Rimas Fähigkeiten und Talente sind wahrlich vielfältig. Durch seine
Auftritte in der ´Wochenshow´ in SAT 1, machte er sich im gesamten
deutschsprachigen Raum einen Namen. Später folgten unzählige weitere TV
Highlights wie z.B. als Lockvogel bei „Verstehen Sie Spass“, „Hotel Verschmitzt“
oder eigenen TV Serien wie „Max und Lisa“ und „Die Marco Rima Show“. Seinen
Anfang auf der Bühne nahm er jedoch bereits 1980 mit dem ´Cabaret
Marcocello´, gefolgt von eigenen Musicalproduktionen wie ´Keep Cool´, ´Hank
Hoover´ oder ´Die Patienten´, mit denen er in Deutschland und der Schweiz über 1
Mio. Zuschauer begeisterte.
Vor allem als Comedian und Kabarettist hat Marco Rima mit seinen erfolgreichen
Soloprogrammen ´Think Positiv´, ´No Limits´, ´Time Out´, ´Humor Sapiens´, ´Made in
Hellwitzia´, ´Just for Fun´, und aktuell ´ICH WEISS ES NICHT…´, neue Maßstäbe
gesetzt. Aber auch durch sein Mitwirken in diversen Kinofilmen (´Liebling, lass
uns scheiden´, ´Handyman´ oder ´Champions´) hat der sympathische Entertainer
weiter an Beliebtheit gewonnen und ist in den Deutschen wie Schweizer Medien
eine gesetzte Größe.
Marco Rima ist ein kreatives Kraftwerk, das immer neue Wege auslotet und vor
Ideen nur so sprudelt. Ganz gleich, ob Bühne, TV oder Kino, man darf immer
gespannt sein, was noch kommt.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Hessische Landestheater bringt Shakespeares Klassiker nach Stadtallendorf

Am Samstag, 31. Mai 2025, gastiert das Hessische Landestheater Marburg mit einer Neuinszenierung von Romeo und Julia in der Stadthalle Stadtallendorf.
Die berühmteste Liebesgeschichte der Weltliteratur wurde unzählige Male auf die Bühne und die Leinwand gebracht. Nun bringt Autor und Regisseur Marc von Henning die Tragödie von William Shakespeare in einer eigenen Neuübersetzung und Bearbeitung auf die Bühne – musikalisch und modern interpretiert.

Seit ihrer Entstehung im Jahr 1597 bewegt die Geschichte von Romeo und Julia das Publikum weltweit: Zwei junge Menschen, gefangen in einem Konflikt zwischen zwei verfeindeten Familien, versuchen dem Hass mit Liebe zu begegnen. Vom ersten Moment an zum Scheitern verurteilt, stellen sie die Frage: Kann Liebe jedes Hindernis überwinden? Kann sie stärker sein als Vorurteile, Gewalt und das Schicksal?

Die Inszenierung richtet sich an alle ab 13 Jahren, die sich von großen Gefühlen, eindrucksvollen Bildern und aktueller Theaterkunst berühren lassen wollen. Neben Marc von Henning (Regie, Bühne) sind unter anderem Georg Santner, Mia Wiederstein, Zoubeida Ben Salah und viele weitere Ensemblemitglieder des Landestheaters zu erleben. Musik, Sprache und starke Bilder machen diesen Theaterabend zu einem besonderen Erlebnis.
Tickets sind online und an der Abendkasse erhältlich.

Copyright: Hessische Landestheater Marburg

Einlass: 19:00 Uhr

Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planeten beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann zuzuhören.
Die studierte Diplom-Volkswirtin besitzt nämlich das Handwerkszeug, um wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens analysieren und zweitens amüsant, bissig und leicht nachvollziehbar vermitteln zu können. Ihr Humor ist ansteckend, ihre Haltung inspirierend.
Umweltschutz muss kein Verbotsregime bedeuten, sondern kann unser Leben bereichern. Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. Da ist garantiert auch was für Sie dabei.
In ihrem neuen Solo „Klima-Ballerina“ tanzt sie sogar – und zwar den Mächtigen auf der Nase herum. Das hält jung und macht Hoffnung für die Zukunft.
Deutscher Kleinkunstpreis 2023!
„Anny Hartmann ist für mich die legitime Nachfolgerin des unvergesslichen Dieter Hildebrandt!“ – Konstantin Wecker

Ab 21:00 Uhr Einlass mit Ouvertüre. Ca. 22:00 Uhr Programmbeginn.

Wann waren Sie das letzte Mal auf einem Maskenfest? MASQUERADE lädt Sie herzlich dazu ein! Und nicht nur das, wir feiern gemeinsam das Ende einer Jagd. Die Jagdgesellschaft kehrt erfolgreich zurück und bereitet sich auf ein rauschendes Fest vor... Eine Maske erhalten Sie beim Betreten des Festgeländes. Spielen Sie mit uns! Finden Sie heraus, was es bedeutet, „inkognito“ zu sein – ob nun durch das eigene Tragen der Maske oder durch das Zuschauen, wie sich unserer Künstler und Künstlerinnen begegnen, Königsgeschichten erzählen, Verführungen unterliegen und sich tierischen Kräften aussetzen. Tanzplätze warten auf Sie. Lernen Sie die Fächersprache, lauschen Sie fantastischen Geschichten von anderen Ländern und Zirkuswelten. Nehmen Sie den Krocket-Schläger in die Hand und jagen Sie den weißen Hirschen…

Wir bitten alle Teilnehmer und Teilnehmerinnen sich festlich weiß zu kleiden. Der Phantasie sollen dabei keine Grenzen gesetzt werden. Phantasievoll gestaltete Masken gibt es beim Einlass vor Ort. Sie sind bereits im Eintrittspreis enthalten.

Warum waren Maskenfeste im Barock so beliebt? 

In aristokratisch beherrschten Gesellschaften waren für den Adel Maskenbälle ein beliebter Anlass, die herrschende Ordnung für eine kurze Weile außer Kraft zu setzen. Im Schutz der Maske konnte sich jeder jedem nähern, wobei nicht nur Standes-, sondern auch Geschlechterschranken überschritten wurden. 

Legendär waren die Maskenbälle des "Sonnenkönigs" Ludwigs XIV. in Versailles. Seine Schwiegerenkelin Marie Antoinette war so begeistert von der Freiheit hinter der Maske, dass sie auch außerhalb der Maskenbälle ihr zweites Gesicht nicht mehr aufgeben wollte.

Diese „Freiheit“ hinter der Maske ist auch bei Masquerade ein Thema: Lässt sie uns mutiger werden, unser Ich sich freier fühlen oder ist sie Etikette und auferlegter Zwang einer Gesellschaftsrolle? Wir wollen mit unseren Festbesuchern die eigene Begegnung mit der Maske wie mit anderen Maskenwesen feiern. Tanzt, tanzt, tanzt, denn die Nacht endet…

Konzeptionell  beginnt der Abend mit einem spielerischen Entrée. Bei Einbruch der Dunkelheit wird ein aufwendiges Schattenspiel aufgeführt. Nach ersten Tänzen teilen wir das Publikum in 4 Gruppen auf, die durch den Abend geführt werden. Den wunderschönen Park der Evangelischen Akademie versetzen wir in atmosphärisches Licht, der Park selbst wird zum Schloss mit unterschiedlichen Räumen. Aber keine Angst, alles im eigenen Tempo und nach eigener Begehrlichkeit… auf jeden Fall gute und bequeme Schuhe anziehen!

Theater ANU

Theater ANU mit Sitz in Berlin erforscht seit über zwanzig Jahren poetische Theaterformen im Öffentlichen Raum. In Zusammenarbeit mit zahlreichen Künstlern bespielt sie unter der Leitung von Bille und Stefan Behr Parkanlagen, Plätze und besondere Orte – wie beispielsweise Tunnel oder Industriehallen – in Deutschland und Europa. Jedes Jahr erleben viele Tausend Besucher die sinnlichen und leisen Inszenierungen.

ab 20:00 Uhr Bewirtung und ab 21:00 Uhr Einlass mit Ouvertüre

Ab 21:00 Uhr Einlass mit Ouvertüre. Ca. 22:00 Uhr Programmbeginn.

Wann waren Sie das letzte Mal auf einem Maskenfest? MASQUERADE lädt Sie herzlich dazu ein! Und nicht nur das, wir feiern gemeinsam das Ende einer Jagd. Die Jagdgesellschaft kehrt erfolgreich zurück und bereitet sich auf ein rauschendes Fest vor... Eine Maske erhalten Sie beim Betreten des Festgeländes. Spielen Sie mit uns! Finden Sie heraus, was es bedeutet, „inkognito“ zu sein – ob nun durch das eigene Tragen der Maske oder durch das Zuschauen, wie sich unserer Künstler und Künstlerinnen begegnen, Königsgeschichten erzählen, Verführungen unterliegen und sich tierischen Kräften aussetzen. Tanzplätze warten auf Sie. Lernen Sie die Fächersprache, lauschen Sie fantastischen Geschichten von anderen Ländern und Zirkuswelten. Nehmen Sie den Krocket-Schläger in die Hand und jagen Sie den weißen Hirschen…

Wir bitten alle Teilnehmer und Teilnehmerinnen sich festlich weiß zu kleiden. Der Phantasie sollen dabei keine Grenzen gesetzt werden. Phantasievoll gestaltete Masken gibt es beim Einlass vor Ort. Sie sind bereits im Eintrittspreis enthalten.

Warum waren Maskenfeste im Barock so beliebt? 

In aristokratisch beherrschten Gesellschaften waren für den Adel Maskenbälle ein beliebter Anlass, die herrschende Ordnung für eine kurze Weile außer Kraft zu setzen. Im Schutz der Maske konnte sich jeder jedem nähern, wobei nicht nur Standes-, sondern auch Geschlechterschranken überschritten wurden. 

Legendär waren die Maskenbälle des "Sonnenkönigs" Ludwigs XIV. in Versailles. Seine Schwiegerenkelin Marie Antoinette war so begeistert von der Freiheit hinter der Maske, dass sie auch außerhalb der Maskenbälle ihr zweites Gesicht nicht mehr aufgeben wollte.

Diese „Freiheit“ hinter der Maske ist auch bei Masquerade ein Thema: Lässt sie uns mutiger werden, unser Ich sich freier fühlen oder ist sie Etikette und auferlegter Zwang einer Gesellschaftsrolle? Wir wollen mit unseren Festbesuchern die eigene Begegnung mit der Maske wie mit anderen Maskenwesen feiern. Tanzt, tanzt, tanzt, denn die Nacht endet…

Konzeptionell  beginnt der Abend mit einem spielerischen Entrée. Bei Einbruch der Dunkelheit wird ein aufwendiges Schattenspiel aufgeführt. Nach ersten Tänzen teilen wir das Publikum in 4 Gruppen auf, die durch den Abend geführt werden. Den wunderschönen Park der Evangelischen Akademie versetzen wir in atmosphärisches Licht, der Park selbst wird zum Schloss mit unterschiedlichen Räumen. Aber keine Angst, alles im eigenen Tempo und nach eigener Begehrlichkeit… auf jeden Fall gute und bequeme Schuhe anziehen!

Theater ANU

Theater ANU mit Sitz in Berlin erforscht seit über zwanzig Jahren poetische Theaterformen im Öffentlichen Raum. In Zusammenarbeit mit zahlreichen Künstlern bespielt sie unter der Leitung von Bille und Stefan Behr Parkanlagen, Plätze und besondere Orte – wie beispielsweise Tunnel oder Industriehallen – in Deutschland und Europa. Jedes Jahr erleben viele Tausend Besucher die sinnlichen und leisen Inszenierungen.

ab 20:00 Uhr Bewirtung und ab 21:00 Uhr Einlass mit Ouvertüre

Von der Kunst, ein Narr zu werden

„Heiraten? König werden?“ Auf keinen Fall! – Der junge Prinz Leonce durchschaut die Gesellschaft, in die er hineinwachsen soll: nichts als raffinierte Müßiggänger! Auf keinen Fall! Es liegt auf der Hand: Nur als Narr kann man der Narrheit der Welt begegnen. Zum Glück trifft er den Lebenskünstler Valerio, der ihn in der Kunst des Narr-Seins unterrichtet. Als er auch noch eine wildfremde Prinzessin heiraten soll, entschließt er sich zur Flucht. Unterwegs trifft er Lena – eine junge Frau, die ebenfalls alles hingeworfen hat, um ihrem vorbestimmten Schicksal zu entfliehen. Beide staunen: Ist da doch eine Stimme, die antwortet? So begegnen sich zwei junge Leute, die mit nüchternem Blick die Welt durchschauen, aber närrisch genug sind, um Utopien zu haben.

Georg Büchner (1813–1837) begriff den Menschen als unfreies Wesen, bedrängt von Armut, Tyrannei und dunklen Trieben. Von der Polizei verfolgt, von Krankheiten geplagt, schrieb er im Exil diese leichte, helle Komödie: ein Marionettenspiel, ein Narrenstück, das mit dem Entsetzten Spott treibt.

Ein sauturbulentes Puppentheaterstück für die ganze Familie nach dem berühmten englischen Märchen der 3 kleinen Schweinchen.

Die 3 kleinen Schweinchen Bob, Beate und Bernhardt haben nichts anderes im Sinn als Fressen, Spielen und Krach machen. Da muss doch jemand mal ein Machtwort sprechen. So werden sie von den eigenen Eltern aus dem Haus gejagt und müssen ihre eigenen Wege gehen. Jedes Schweinchen baut sich ein eigenes Haus, eins aus Stroh, eins aus Holz und eins aus Stein. Aber die 3 haben nicht mit dem gewitzten Wolf gerechnet, der sich etwas ganz besonderes ausgedacht hat, um sie zu überlisten.

Der kleine Hase hat den großen Hasen lieb. Wie lieb? Sooo lieb hat er ihn und breitet die Ärmchen aus. Aber die Arme des großen Hasen reichen weiter. Wie lieb kann man sich überhaupt haben? Ein spannendes, fröhliches Frage- Antwort Spiel der Hasen auf einer Reise durch die 4 Jahreszeiten.
Nach dem Kinderbuch von Sam McBratney

Ab 3 Jahren.

Eine poetische visuelle Performance, nicht mit der üblichen Auswahl an Objekten, sondern mit nur einem Material. Geschenkpapier, und sonst nichts.
Das Set besteht aus einer großen Rolle einfachen Geschenkpapiers und einem langen Tisch. Keine Schere, kein Klebeband, kein Kleber, kein Hefter. Nur stabiles braunes Geschenkpapier. Denn das Talent von Geschenkpapier ist unendlich.
Zumindest so lange, bis die Rolle aufgebraucht ist.
Beim Reißen, Knittern, Falten und Zerknüllen entsteht eine Papierwelt, die von Papierwesen bevölkert wird. Was normalerweise nur die Verpackung ist und weggeworfen wird, spielt nun die Hauptrolle.
Ein wertloses Papierbündel erscheint plötzlich als zerknittertes Lebewesen.
Und so wird die Phantasie angeregt. Vor den Augen der Zuschauer werden Falten, Streifen, Watte und Fetzen zu Akteuren in poetischen Szenen. Es gibt keinen Text, so dass sich jeder seine eigene Geschichte in seinem Kopf ausdenken kann.
Die Darsteller bewegen das Papier zu einem Soundtrack aus Geräuschen und Musik, so dass das Publikum beginnt, an dieses Papierleben zu glauben.

Der Soundtrack wurde von Gérard Schiphorst komponiert und gespielt.
Das Lied „After silence“ wurde von Oleg Fateev (Akkordeon) und Simone Sou (Percussion) komponiert und gespielt.

Jeder kennt das: Da glaubt man, noch richtig viel Zeit zu haben - und dann ist die Zeit plötzlich weg! Wie das sein kann?
Na ganz klar: Die Zeitdiebe haben zugeschlagen!
Nur wie kriegen die das eigentlich hin, die Zeit zu klauen, ohne dass man es mitbekommt?
Tiffy legt sich zusammen mit ihrer Katze auf die Lauer, um die Zeitdiebe zu stellen.
Mit detektivischem Gespür entdeckt sie die Macher der Zeit und gerät in eine abenteuerliche Verfolgungsjagd.

Ein Stück über die Geheimnisse der Zeit und die Suche nach dem geteilten Augenblick.

Für Kinder ab vier Jahren

Ihr habt einen Wunsch frei… Was würdet ihr euch wünschen? Milu, ein Kind aus einem fernen Land, findet eines Tages eine Wunderkugel. Sie erfüllt jedem, der sie in Händen hält einen Wunsch, aber nur einen einzigen! Was soll Milu sich nur wünschen? Milu kann sich einfach nicht entscheiden… Als die Kugel jedoch in die Hände der Erwachsenen gelangt, verändert sich das bisher beschauliche Leben im Dorf auf rasante Weise. Aber sind die Menschen denn nun glücklicher? Jean und Sandrine erzählen dieses alte Märchen als poetisches Bildertheater, in dem die Kinder das zauberhafte Zusammenspiel
von Bild und Musik entdecken. Sie beobachten die Künstlerin, wie sie Bilder in den Sand zeichnet. Diese erscheinen auf einer großen Leinwand. In den Bildern bewegt die Künstlerin ihre Schattenfiguren und macht so die Geschichte sichtbar.
Mit Piano und Celesta-Glockenspiel begleitet der Musiker dieses wundersame Erlebnis.
Für Kinder von 4 bis 10 Jahren und Familienpublikum

Milonga Fatal nimmt die Zuschauerinnen und Zuschauer mit auf eine Reise nach Argentinien zu den Wurzeln des Tangos.
Eine Frau aus Süddeutschland folgt in den 1890er Jahren ihrem Verlobten, der nach Argentinien ausgewandert ist. Die Reise wird zum Abenteuer, als der zukünftige Mann nicht wie erwartet in Buenos Aires zu finden ist. Die Protagonistin begibt sich auf eine Suche in die argentinische Pampa und begegnet nicht nur den musikalischen Wurzeln des Tangos, sondern einer Vielfalt von Figuren mit den unterschiedlichsten Lebensentwürfen und Schicksalen.

Eine Koproduktion von FAB-Theater und Tango Sí!

Nach einem stürmischen Heimweg zählt der Schäfer wie immer seine Schafe und bemerkt mit Schreck – Luise ist weg.
Luise, das kleine Schäfchen mit dem schwarzen Fleck auf dem Po.
Hund Bruno und Huhn Agathe sind sich einig: Luise ist selbst schuld, weil sie immer träumt und trödelt. Doch der Schäfer macht sich trotz der Proteste auf die Suche. Und er muss sich beeilen, denn auch der Wolf hat Luises Spur aufgenommen.
Eine Leiter, ein Koffer, ein Tisch, ein Stuhl – schnell verwandelt sich all das in einen Hof für den Schäfer, für Hund Bruno, Huhn Agathe, einen Wolf – und natürlich für Luise.

Ab 4 Jahren

Ein verwunschener Butt, froh nicht in der Bratpfanne gelandet zu sein, revanchiert sich, indem er alle Wünsche wahr macht. Da wird nicht lange überlegt. Endlich raus aus der stinkenden Hütte. Kaum aber ist der Wunsch erfüllt, will man mehr. Eingebettet in
ein Meer aus tiefen Saxophonklängen und den Animationen des Filmers H.-J. Blach lassen uns die Figuren erleben, was wirklich reich macht. Modern, frisch, ungewöhnlich – Figurentheater mit Livemusik für alle Augen- und Ohrengrößen.

Inszenierung und Figurenspielerin Annika Pilstl

Saxophonquartett Die Elefantenrunde mit Fokus auf tieffrequente, selten gehörten
Instrumenten. Kerstin Röhn, Kirsten Sebode, Ute Krönung, Willi Genßler spielen Tenor,- Bari-, Baßsaxophon und Tubax

Ein heiterer Versicherungsbetrug mit Jochen Busse und Simone Pfennig.

Günther ist mit seinen 75 Jahren fit wie ein Turnschuh. Als sein Sohn das Familienunternehmen vor die Wand fährt und für seinen Vater Pflegestufe 4 beantragt, um an Geld zu kommen, ändert sich alles. Bevor Günther widersprechen kann, steht die Gutachterin der Krankenkasse vor der Tür, und er muss zur Freude des Publikums wohl oder übel mitspielen.

Autor: René Heinersdorff
Produktion: Landesbühne Rheinland-Pfalz
Anzahl der Darsteller: 4
In weiteren Rollen: Florian Odenthal, Claus Thull-Emden
Foto: Oliver Fantitsch

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr