Wir freuen uns Ihnen aus der Vielzahl der Neuerscheinungen in diesem Herbst unsere Lieblingsbücher vorzustellen. Im Anschluss bleibt genügend Zeit, um zu Stöbern und sich individuell von uns beraten zu lassen. Herzliche Einladung zu einem unterhaltsamen Abend bei Secco, Säften und Leckereien der Bäckerei Eitel.

Auf der Flucht kommen sich Vater und Tochter immer näher. Doch ein Happy End kann es für sie nicht geben. Welchen Preis ist das Mädchen bereit, zu zahlen?

Korsika 1995. Es ist Lesias (Ghjuvanna Benedetti) erster flirrender Sommer als Teenagerin. Plötzlich wird sie in ein abgelegenes Anwesen verschleppt - um ihren im Untergrund lebenden Vater zu treffen. Das Pulverfass der Insel aus organisiertem Verbrechen, Nationalisten und Politik droht zu explodieren. Das direkte Umfeld ihres Vaters, des Oberhaupts seiner Organisation, wird dezimiert. Zur Flucht gezwungen, rücken Vater und Tochter immer näher zusammen. Doch das Netz um sie herum zieht sich enger und enger zu. Bis ihnen glasklar wird, dass ihre gemeinsame Reise irgendwann unweigerlich ein Ende finden muss. - Das organisierte Verbrechen hat jeden Glamour verloren in diesem geradezu meisterhaft inszenierten Langfilmdebüt von Regisseur Julien Colonna. Vielmehr bietet das Genresetting hier eine Fassade für ein intimes Vater-Tochter-Porträt voller genau beobachteter zärtlicher Augenblicke.

Auf Korsika aufgewachsen, ließ Regisseur Julien Colonna persönliche Erinnerungen in seinen ersten Spielfilm ›The Kingdom‹ einfließen. Zuvor studierte er in Paris Sozialwissenschaften und Drehbuch und drehte neben Werbefilmen international ausgezeichnete Kurzfilme.

Das Kriminal Dinner ‘Alpenkrimi‘ – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schloss Horneck in Bad Rappenau stattfinden wird.

´Alpenkrimi´

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schloss Horneck. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Saddie Chouas Videoinstallation "Today is the shortest day of the year but somehow hanging around with you all day makes it seem like the longest. Perverse Decolonization." ist eine ebenso verspielte wie radikale Dekonstruktion von Körperbildern des Kinos. „Meta-dokumentarisch“ nennt Choua ihre Methode, mit der sie hier zentrale Werke der Filmgeschichte zusammenbringt: Chantal Akermans feministisches Meisterwerk ›Jeanne Dielman‹, die Doku-Exploitation Leni Riefenstahls und ›Black Girl‹ des senegalesischen Regisseurs Ousmane Sembène, der in diesem Jahr auch in unserer Retrospektive zu sehen ist. Die Arbeit versetzt auch uns mitten hinein in die (Film-)Geschichte und schafft durch Brüche und Humor Raum zum Nachdenken.

Wann und Wo: Die Installation kann zu den Öffnungszeiten der Festival-Lounge Heidelberg an allen Festivaltagen jederzeit besucht werden. Sprachen: Englisch und Französisch. Komplett barrierefrei.
Ergänzend dazu hält am 15. November um 18:00 Uhr die marokkanische Filmhistorikerin und Kuratorin Rim Mejdi einen Vortrag über Frauen im postkolonialen Kino. Der Vortrag findet auf Englisch statt.

Der dritte Teil der Kultserie!
Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben 25 Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür?
Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch Ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen.
War ihre Ehe am Ende vielleicht nur ein schrecklicher Irrtum?
Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust.
Noch einmal geben sie alles, übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegen Augenzwinkern und Versöhnung.

Nach umjubelten Konzerten treffen die SWR Big Band und der Trompetenvirtuose Thomas Gansch erneut zusammen. Unter dem Titel ECHT GANSCH entsteht mit neuen Arrangements von Ed Partyka eine außergewöhnliche Fusion aus Jazz und österreichischer Volksmusik, die von Jazzstandards über Ländler bis Volkslied reicht. Gekonnt vereint Thomas Gansch dabei konzertante Blasmusik mit Jazz. Kurz gesagt: Jazz Alpin.

Gansch studierte zunächst klassische Trompete in Wien, wandelte aber schon bald auf Abwegen und gründete das exzellent­extravagante Blechblas­Ensemble Mnozil Brass, bevor er sich schließlich ganz dem Jazz zuwandte. Von 1998 bis 2006 spielte er im legendären Vienna Art Orchestra. Gansch ist nicht nur ein fantastischer Musiker, sondern auch ein brillanter Entertainer, der stets den Schalk im Nacken hat.

Ihn begleitet eine der besten deutschen Bigbands – die mehrfach für den Grammy nominierte SWR Big Band. Ein einzigartiger Bigband­ und Blasmusik­Abend, der lange in Erinnerung bleiben wird.

Copyright: Maria Frodl

Einlass: 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Am Samstag, den 16. November um 19:30 Uhr präsentiert die in Frankfurt wirkende italienische Pianistin Maria Pia Vetro im Konzertsaal des Wasserschloss Bad Rappenau ein vielseitiges Konzertprogramm mit Werken von Schubert, Schumann, Prokofjew und Martin Münch.

Die "12 Ländler D. 790" von Franz Schubert, komponiert 1823, verbinden schlichte volkstümliche Melodien kontrastierend mit kunstvoller Gestaltung. Diese Tänze, Vorläufer des Wiener Walzers, bestechen durch ihre melodische Anmut. Schumanns "Papillons op. 2" (1831) umfassen zwölf kurze Charakterstücke, inspiriert von Jean Pauls "Flegeljahre". Sie fangen die flüchtigen Stimmungen eines Maskenballs ein und zeichnen sich durch poetische Ausdruckskraft und Fantasie aus. Der "Walzer: Cinderella und der Prinz" aus Prokofjews "Cinderella" (1944) verbindet lyrische Schönheit mit tänzerischer Eleganz und fängt die romantische Begegnung zwischen Cinderella und dem Prinzen klangvoll ein.

In der ersten Konzerthälfte präsentiert Maria Pia Vetro drei Zyklen des neo-impressionistischen Komponisten Martin Münch: Die gleichermaßen für den Unterrichtsgebrauch wie für den Konzertsaal komponierten „Kinderlieder“ op. 32a mit 12 verschiedenartigen Charakterstücken in allen 12 Tonarts-Vorzeichen. Als aktuellen Beitrag hat sie die Cembalosuite op. 60 ausgewählt, 20 kurze, farbige und zumeist kontrapunktisch-polyphone Charakterstücke, die von Umfang und Pedalisierung her sowohl auf dem Cembalo als auch auf dem Klavier interpretierbar sind. Die Grundlage von Münch neo-impressionistischem Stil macht die Pianistin deutlich durch eine Auswahl aus dem 1976-80 entstandenen Zyklus op. 1, der noch deutlich von Ravel und Debussy inspiriert ist.

Die Veranstaltung wird mitorganisiert vom Kulturamt der Stadt Bad Rappenau, gefördert vom Istituto Italiano di Cultura Stuttgart und ist eingebettet in das Programm des Neckar-Musikfestivals.

Einlass: 19:00 Uhr

Der dritte Teil der Kultserie!
Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben 25 Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür?
Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch Ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen.
War ihre Ehe am Ende vielleicht nur ein schrecklicher Irrtum?
Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust.
Noch einmal geben sie alles, übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegen Augenzwinkern und Versöhnung.

Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Bewegende Einwanderergeschichte. Von Freundschaft, Liebe und dem schweren Weg, ein Leben hinter sich zu lassen und in einem neuen anzukommen. Episch, gefühlvoll und reich an stiller Menschlichkeit. Anfang der 1990er-Jahre. Der 27-jährige Nour kommt aus Marokko und lebt als illegaler Einwanderer in Frankreich. Gemeinsam mit ein paar Freunden schlägt er sich als Kleinkrimineller durch. Trotz aller Entbehrungen lassen sie sich nicht unterkriegen und genießen ihr Leben voller Rausch und Partys. Aber es kommt, wie es kommen muss, und eines Tages werden die Freunde von der Polizei festgesetzt. Durch Hilfe von gänzlich unerwarteter Seite erhält Nour jedoch eine zweite Chance. ›Across the Sea‹ begleitet seinen Hauptcharakter über rund zehn Jahre und zeichnet so das Bild einer ganzen Epoche. Dabei erzählt der Film unglaublich facettenreich von Liebe und Lust in all ihren Formen sowie von der ungeheuren persönlichen Last der Migration. Für Nour wird sie gar zur existenziellen Bedrohung. Doch am Ende bleibt uns die Hoffnung, dass die Liebe ihn zu retten vermag. Ein Film von großer Menschlichkeit. Saïd Hamich Benlarbi ist Absolvent der berühmten Pariser Filmschule La Femis. Als Produzent zahlreicher französisch-marokkanischer Filme war er bereits auf vielen internationalen Festivals vertreten. Schon sein Regie-Debüt ›Retour á Bollène‹ wurde mehrfach ausgezeichnet. ›Across the Sea‹ ist sein zweiter Spielfilm.

Einlass: 20:00

Jetzt schon einer der meistdiskutierten Filme des Jahres - und er wird weiter für Furore sorgen! Amy Adams als überarbeitete junge Mutter, die sich womöglich in einen Hund verwandelt. Wau! Urkomisch und originell erkundet Regisseurin Marielle Heller die Herausforderungen des Mutterseins und die weibliche Identität. Obwohl sie ihren Sohn liebt, fühlt sich die namenlose junge Mutter (Amy Adams) erschöpft und isoliert. Früher eine Künstlerin und Kuratorin in der Stadt, hat sie sich mit ihrem Mann darauf geeinigt, mit dem Kind im Vorort zu Hause zu bleiben. Doch der immergleiche Alltag aus Windelwechseln, Bananenschneiden und Spielplatzbesuchen frustriert sie zusehends. Auch die anderen Mütter im Baby-Buchclub bieten ihr keinen Ausweg. Erst als eines Tages etwas Ursprüngliches und Wildes in ihr erwacht, stößt sie das Tor zur
Freiheit auf.
In ihren Filmen bringt Regisseurin und Drehbuchautorin Marielle Heller, selbst auch vor der Kamera tätig, das Beste aus ihren Schauspieler*innen heraus. Darsteller*innen ihrer letzten beiden Filme erhielten Oscar-Nominierungen, darunter Tom Hanks und Melissa McCarthy. Mit Amy Adams in ›Nightbitch‹ knüpft sie nahtlos daran an.

Radikales Porträt einer faszinierenden jungen Frau im klaustrophobischen Tokio. Intensives Körperkino aus Japan über die Generation Z.
Nichts kann der 21jährigen Kana (Yūmi Kawai) dauerhaft Befriedigung oder auch nur Halt verschaffen. Weder ihr Job im Schönheitssalon, noch ihre Beziehung zu dem liebevollen Honda. Ihre ganze Existenz ist ein stiller, erstickter Schrei nach Nonkonformität. Erst eine Affäre mit dem freigeistigen Künstler Hayashi scheint endlich Bewegung in ihr tristes Leben zu bringen. Doch bald wird die Beziehung toxisch.
Zunächst tastendes, emotional immer eindringlicheres und frisches Selbstportrait der urbanen Gen Z. Voller visueller Fantasie führt es uns durch Tokio und zeichnet zugleich ein lebensecht-tiefes Bild seiner ungewöhnlichen Hauptfigur.

KANDA sind Katrin Medde und Alex Menichini. Sie spielen, singen, erzählen gemeinsam von den Dingen, die sie bewegen. Und Bewegung ist auch der Schlüssel zu ihrer Musik. Bereits ihr ganzes Leben erzeugen die beiden »Kinder von gestern« auf allerlei Instrumenten ihren ganz persönlichen Soundtrack. Dabei ist die Wahl ihrer »Spielzeuge« stets dem Moment verpflichtet.

»Wir wollen uns nicht den festgefahrenen Ideen von »so macht man das« oder »sei ganz besonders kreativ« unterordnen«, sagen Kanda und bleiben genau auf diese Weise in Bewegung und sich dabei immer treu.
Kanda vereinen Pop, Rock, Punk & Drama mit greifbarer Spielliebe und starten eine mitreißende Expedition durch den Moment – ganz nach der Parole:

»Mach DIR deine Welt, wie sie DIR gefällt!« Mal klassisch, mal fantastisch, mal über alle Berge, mal mit allerlei Pipapo und immer nach vorne: Der Puls im Beat - das Herz im Sound.

Wir freuen uns auf Kanda!

PS:
Kanda wurde ausgezeichnet!
3x beim 38. Deutschen Rock & Pop Preis 2020 für
1.Platz: Beste Pop Band
2.Platz: Bestes Pop Album
1.Platz: Kulturpreis für die Förderung der Rock- und Popmusik in Deutschland

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Frau auf der Schwelle zu einem neuen Lebensabschnitt in einem Film wie ein blaugrüner Seelenspiegel. Tiefgründig und wunderschön. Dunkelblau ist die Nacht, als die 40-jährige Künstlerin Lena Bukarest verlässt, um fernab der Stadt einen Auftrag anzunehmen. Das Hotel, für das sie Wandbilder erstellen soll, steht wie ein Block im Wald - und Lena vor vielen offenen Fragen. Wonach soll sie ihr Leben ausrichten? Frisch getrennt, keine Kinder, flüchtet sie sich in ihre Arbeit und die Natur. Im Hotel trifft sie dann auf den attraktiven Direktor und den aus Syrien geflüchteten Roni, der ihr als Assistent zur Seite steht. Und ganz allmählich scheint sich für Lena das Tor zu einer neuen Zukunft aufzutun. - Sarra Tsoradikis nähert sich ihren Figuren in langen, wunderschön komponierten Einstellungen. Fein nuanciert verwebt die Erzählung verschiedene Lebenswirklichkeiten zu einem facettenreichen Ganzen. Ein still-berührender Film von großer visueller Kraft, der uns mit seiner Figur vor die Frage stellt, was wirklich zählt im Leben. Sarra Tsoradikis, Jahrgang 1988, studierte in Bukarest Regie an der rumänischen Nationaluniversität für Theater- und Filmkunst. Sie realisierte Kurzfilme und arbeitete als Regieassistentin für den renommierten Filmemacher Radu Jude. ›Ink Wash‹ ist ihr Debütfilm.

Queerer Kultfilm. Selbstreflexiv und überraschend erzählt Cheryl Dunye darin von Identität und dem Bedürfnis nach Selbstermächtigung.

Die lesbische Schwarze Cheryl (Cheryl Dunye) arbeitet in einer Videothek in Philadelphia. In ihrer Freizeit recherchiert sie zu Schwarzen Schauspielerinnen, die im frühen Hollywoodkino meist namenlos blieben. Eine dieser Darstellerinnen, die rassistisch als Watermelon Woman bezeichnet wurde, fasziniert Cheryl besonders. Sie versucht, die wahre Identität der Frau herauszufinden und deren Geschichte zu erzählen. - Mit diesem Meilenstein des queeren US-Kinos wendet sich Cheryl Dunye gegen die Unsichtbarkeit und Abwesenheit Schwarzer und queerer Menschen in der amerikanischen Filmgeschichte. Eine der Entdeckungen der diesjährigen Retrospektive!

Cheryl Dunye, geboren 1966, ist eine US-amerikanische Filmemacherin und Produzentin, die in ihren Filmen immer wieder Race, Gender und Sexualität thematisiert. Als Regisseurin hat sie neben ihren Spielfilmen auch Serien wie ›Dear White People‹ (2019) und ›Lovecraft Country‹ (2020) realisiert.

Moshtari Hilal ist Künstlerin, Kuratorin und Autorin. In Hamburg, Berlin und London studierte sie Islamwissenschaft mit Schwerpunkt auf Gender und Dekoloniale Studien. Sie ist Mitgründerin des Kollektivs „Afghan Visual Arts and History“ sowie des Rechercheprojekts „Curating Through Conflict with Care“ und Autorin des preisgekrönten Buches „Hässlichkeit“ (Hanser 2023).
Der Autor, Film- und Theaterschauspieler Samuel Koch ist u.a. aus Serien wie ›Sturm der Liebe‹, ›Großstadtrevier‹ und ›Vienna Blood‹ sowie dem Kinofilm ›Honig im Kopf‹ bekannt. Von 2018 bis 2023 war er Ensemblemitglied des Nationaltheaters Mannheim und gastierte anschließend an den Münchner Kammerspielen, deren Ensemblemitglied er 2024 wurde. Als Autor zahlreicher Bücher für Erwachsene und Kinder erreichte er die Spiegel Bestsellerliste und wurde mehrfach für Preise nominiert.

›Harold and Maude‹ im 21. Jahrhundert! Eine vollkommen unerwartete Verbindung gibt zwei Menschen neuen Halt im Leben. Hinreißend komisch und warmherzig. Nach dem Tod seiner Frau lebt Kantor Ben (Jason Schwartzman) wieder bei seinen beiden Müttern. Er hat seine Gesangsstimme verloren und zweifelt am Glauben. Deshalb fürchtet er seinen Chef, Rabbi Bruce, zu enttäuschen. Da begegnet ihm seine mittlerweile siebzigjährige Grundschullehrerin Carla (Carol Kane). Die entscheidet sich spontan, mit Bens Hilfe ihre Bat Mizwa nachzuholen. Es ist der Anfang einer ganz ungewöhnlichen Beziehung. Allerdings ist da noch Carlas Sohn, der die plötzliche Religiosität seiner Mutter und ihre neue Bekanntschaft argwöhnisch beäugt. Außerdem möchte Rabbi Bruce seinen Schützling Ben nur zu gern mit der eigenen Tochter verkuppeln. Es wird turbulent!
Regisseur und Drehbuchautor Nathan Silver hat neun Lang- und zahlreiche Kurzfilme realisiert. Seine Werke wurden weltweit auf renommierten Festivals in New York, Venedig, Tribeca, Locarno oder Rotterdam, aber auch im MoMa oder der Cinémathèque Française gezeigt. Laut New Yorker ist er ein “modernistischer Meister des Melodramas".