Yasi Hofer begann mit Geige und wechselte mit 12 zur E-Gitarre. Mit 14 wurde sie von Steve Vai entdeckt, der sie bis heute fördert. Mit 16 bestand sie die Begabtenprüfung in Stuttgart und studierte am Berklee College in
Boston. Zurück in Deutschland etablierte sie sich als Gitarristin, Komponistin und Bandleaderin. Sie veröffentlichte vier Alben, zuletzt Between the Lines (2023). Eclipsed zählt sie zu den besten Gitarristinnen weltweit.
Sie spielte mit Künstlern wie Robbie Williams und tourt mit ihrem Trio europaweit. Als gefragte Studio- und Tourgitarristin arbeitete sie u. a. mit Helene Fischer und No Angels. Highlights sind Auftritte vor 130.000
Menschen in München, mit den Berliner Philharmonikern sowie beim Formel-1-Grand-Prix.
Die Gitarrenvirtuosin mit über 6 Millionen YouTube-Views steht für musikalische Exzellenz, kreative Eigenständigkeit und eine neue Generation internationaler Rockmusikerinnen.

Herzlich Willkommen zum Line-Dance-Abend im Kurhaus Bad Rappenau mit dem beliebten und erfahrenen Musiker Old H.A.G. aus Schwaigern.
Sein Repertoire umfasst mehr als 500 Lieder aus den Bereichen der Country-, Western- und Bluegrass-Musik der letzten 50 Jahren.
Vorbeikommen, tanzen, Freunde treffen und eine gute Zeit haben!

Foto: Pixabay

Einlass ab 17:00 Uhr

Barock trifft Großstadt, Struktur trifft Freiheit: In „Kontrapunkte“ verbindet das Tübinger Saxophon-Ensemble die Klangwelten von Johann Sebastian Bach, dem New Yorker Minimalisten Moondog und dem Jazz-Klassiker George Gershwin.

Johann Sebastian Bach hat mit seiner Musik Generationen von Komponisten geprägt. Strenge Formen entfalten sich zu überraschenden Harmonien, pulsierenden Rhythmen und einer mitreißenden inneren Energie. Ganz anders nähert sich Moondog - der „Wikinger von der 5th Avenue“ - der musikalischen Ordnung: Seine hypnotischen Kanons schlagen eine Brücke zur Gegenwart, präzise konstruiert und zugleich voller Swing. Einen weiteren Kontrapunkt setzt George Gershwin: In seiner legendären „Rhapsody in Blue“ verschmilzt er klassische Architektur mit Jazz, Blues und urbanem Lebensgefühl – Musik voller Eleganz, Witz und rhythmischer Raffinesse.

Das Tübinger Saxophon-Ensemble wurde 1997 gegründet. Die Besetzung besteht aus der vollen Bandbreite vom Sopran- bis zum Basssaxophon, ergänzt durch zwei Perkussionisten. Mit seinem vielfältigen Repertoire von Barock über Romantik bis zu Musik mit zeitgenössischen Einflüssen trat das Tübinger Saxophon-Ensemble schon im Sydney Opera House, der Carnegie Hall New York und dem Wiener Musikverein auf – nun ist es zu Gast auf der Bühne im Augustinum!

Einlass ab 19:00 Uhr

THEATERTAGE - Wettbewerb

Überspitzt und voller Ironie arbeitet sich das E3 Ensemble in Eine Ballettoper am Narzissmus der Kunstwelt, der Politik und an seiner eigenen Selbstverherrlichung ab. Getrieben von exzentrischem Gesang, Tanz und von Dada inspirierter Sprache wird verzweifelt versucht, die perfekt glänzende Fassade ja nicht bröckeln zu lassen. Was anfangs wie eine schräg-lustige Performance wirkt, entwickelt sich zum wahnwitzigen Horror. Mit poetischem Tiefgang und skurriler Leichtigkeit feiert diese zum Scheitern verurteilte Ballettoper das Bizarre, das Absurde und das Bitterböse.
„Wir sagen euch, wir können das. Wir sagen euch was, ohne viel zu sagen. Geredet wird ehviel zu viel. Drum zeigen wir euch einfach was und ihr könnt schauen. Uns zuschauen, anschauen, wie wir euch etwas vormachen, krank vor Selbstverliebtheit und zerfressen vor Neid. Wir sind alle so besonders und einzigartig und wirklich völlig unwichtig. Und: wir brauchen Publikum. Euch, aber auch die anderen. Vor allem die anderen, die mit dem Geld.Drum zeigen wir euch Eine Ballettoper. Da kommen dann auch die Abo-Leute der Hochkultur zuschauen. Wir geben alles von uns, für euch. Bis wir nicht mehr können. Bis nix mehr geht. Bitte kommt. Bitte.“

Schauspiel: Lilian Gartner, Isabella Jeschke, Leon Lembert, Michaela Schausberger, Gerald Walsberger

Gesang, Performance, Komposition: Antonia Dering

Komposition und Live-Musik: Clemens Sainitzer

Konzept: Isabella Jeschke, Gerald Walsberger, Sebastian

Spielvogel

Inszenierung: E3 Ensemble

Dramaturgie: Thomas Bischof

Bühne: Sebastian Spielvogel

Kostüm: Studio Dering van Dieken

Bewegungscoaching: Katharina Senk

Künstlerische Beratung: Susanne Brandt

Fotografie: Thomas Steineder

Trailer: Aled Ordu

Das E3-Ensemble wurde bei den HEIDELBERGER THEATERTAGEN 2025 für seine Produktion IN ARBEIT mit dem 1. Preis der Jury ausgezeichnet.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 16:00 Uhr

„Back to the 80s"

Die Band "HUMAN – Livin’ the 80s“ bringt das Lebensgefühl eines unvergesslichen Jahrzehnts zurück auf die Bühne. Die Band HUMAN präsentiert die größten Hits der 80er live, authentisch und mitreißend – von legendären Pop- und Rockklassikern bis zu echten Partyhymnen. Freuen Sie sich auf eine energiegeladene Show voller Nostalgie, die zum Mitsingen, Tanzen und Feiern einlädt und den Sound der 80er wieder lebendig werden lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Ravi Coltrane oder Matthew Garrison teilt Tomoki Sanders das gleiche Schicksal – oder auch Glück. Alle drei sind sie Kinder legendärer Jazzmusiker, allen dreien ist es gelungen, sich ihre Sporen zu verdienen und einen eigenen Weg einzuschlagen. Und die drei haben im Laufe ihrer Karrieren bereits zusammengearbeitet. Tomoki (dey/dem/deren), 1994 in New York City geboren, ist schon kein Newcomer mehr, dafür ist dey viel zu umtriebig; von Vater Pharoah Sanders hat dey das Tenor-Saxofon übernommen – und die Lust am Experimentieren. Zwischen Great Black Music, Elektronik und Avantgarde bewegt dey sich ebenso stilistisch sicher hin und her wie zwischen deren japanischen und US-amerikanischen Backgrounds. Nach einigen Jahren in der Band von Kassa Overall – zu erleben war die 2023 bei Enjoy Jazz –, präsentiert Tomoki Sanders nun ein eigenes Projekt und das Debüt beim Impulse!-Label – bei dem bekanntlich auch schon Papa Pharoah seine Spuren hinterlassen hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Poetry Slam Ludwigsburg ist seit 2009 eine feste Größe im Kulturbetrieb der Barockstadt und mittlerweile im Scala angekommen.

Vier Mal im Jahr lädt Gastgeber und Moderator Johannes Elster Szenegrößen und Nachwuchshoffnungen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zum literarischen Kräftemessen auf die Scala-Bühne. In einer Vorrunde und einem Finale präsentieren sie ihre besten Stücke: Prosa oder Lyrik, Comedy oder Spoken Word, Satire oder Storytelling – alles ist erlaubt, solange man sich an die drei Slam-Regeln hält:

1. Nur selbstverfasste Texte sind erlaubt.
2. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten begrenzt den Vortrag.
3. Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente sind untersagt.

Allein die Stimme und der Körper erwecken die Texte zum Leben und stellen das Publikum vor die Wahl, welcher Beitrag am besten gefallen hat. Durch Applausentscheid wird entschieden, wer in die nächste Runde einzieht und schlussendlich gewinnt.

Einlass: 19:30 Uhr

monsun.theater, Hamburg und SZENE 2WEI, Lahr

THEATERTAGE spezial

Die Eigenproduktion des monsun.theater Sollen sie doch Chaos fressen, in

Kooperation mit der inklusiven Tanzkompanie SZENE 2WEI, sucht nach dem Sinn, der

Verbundenheit und der Hoffnung in einer von Chaos und Überforderung geprägten

Welt. Basierend auf Kae Tempest Langgedicht Let Tem Eat Chaos bewegt sich die

Produktion des monsun.theater interdisziplinär zwischen Theater, Sprache, Tanz

und Musik.

Sollen sie doch Chaos fressen lädt das Publikum zu einem Fest der Empathie, des

kollektiven Erlebens und der Transformation im positiven Sinne ein. Ekstatische

Beats, sphärische Klänge im Spannungsfeld zwischen Neuer Musik und

zeitgenössischem Lied radikale Bewegungen und bildgewaltige Schönheit: In einem aus großen Vorhängen geschaffenen Raumkorsett kreieren Tänzer:innen der Tanzkompanie SZENE 2WEI und des Tanzensembles Tanz∞Forever, einen Theatermoment über Einsamkeit, Sehnsucht, Gemeinschaft und die Frage: Wie vielChaos braucht es, um wieder Mensch zu werden?

Tanz: Manuela Aranguibel, Fernando Balsera, Sandra Beisert, Jörg Beese, Ursula Behnen, Eva Bernhard, Nelli Buchberger, Helga Damm, Thomas Geiger, Uta Götze, Anja Krosta, Monika Kuhrau-Pfundner, Katja Lehmann, Berenice Lewes, Klaus Lübeck, Ronja Lüdemann, Ricarda Noetzel, Milana Nudelmann, José Manuel Ortiz, Nicole Seiler, Cabiria Tomat, Shirley Valverde, Gabriele von Appen

Komposition: Shadi Kassaee, Yijie Wang

Gesang: Lara Hüsges

Klavier: Gretel Jazeron

Percussion: Lin Chen

Live-Visuals: Mara Wild

Licht & Technik: Katharina Theßeling

Sound & Technik: Iurii Astakhov, Mads Ole Clasen

Assistenz: Alessandra Strutzke

Choreografie: William Sánchez H.

Konzept & Regie: Francoise Hüsges

MITTANZEN!

Aufgepasst, tanzbegeisterte Heidelberger – ihr seid eingeladen, Teil der Produktion Sollen sie doch Chaos fressen zu werden!

Im zweitägigen Workshop „Workshop & Bühne” am 24. und 25.10.2026 erarbeitet ihr gemeinsam mit Tänzer:innen der SZENE 2WEI und des TANZ∞FOREVER-Ensembles Choreografien aus der Inszenierung. Am Sonntagabend steht ihr dann selbst bei der Aufführung auf der Bühne und feiert eure Premiere.

Anmeldung unter: paul@karlstorbahnhof.de

Termine

Sa, 24.10.2026, 12:00–18:00 Uhr

Klub, Karlstorbahnhof

So, 25.10.2026, 10:00–13:00 Uhr

Klub, Karlstorbahnhof

Für alle Mitwirkenden findet am Sonntag um 15:00 Uhr eine Durchlaufprobe auf der Bühne statt. Die Aufführung beginnt um 19:00 Uhr.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

„**Sollen Sie doch Chaos fressen zählt zu den fünf stärksten**

Hamburger Inszenierungen des Jahres 2025“

- Falk Schreiber, Hamburger Abendblatt (29.Dezember 2025)

Die Aufführungsrechte der deutschen Übersetzung „Sollen sie doch Chaos fressen“(Übersetzung: Johanna Davids) von Kae Tempests „Let Them Eat Chaos“ (Rechte: Domino Publishing Company Ltd., London) liegen beim Suhrkamp Theater Verlag,

Berlin.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 18:30 Uhr

Drei Orchester präsentieren berühmte Melodien „Aus fremden Welten". Ein bunter Strauß wunderbarer Melodien lädt zu einem beschwingten Sonntagnachmittag ein.

Jugendorchester, Jubiläumsorchester und Konzertorchester werden unter dem Motto „Aus fremden Welten“ ihr Publikum verzaubern. Melodien aus aller Welt mit z.B. „Tokyo Adventure“ oder „Jupiter“ aus der Suite „Die Planeten“ werden das Publikum mit neuen auch fremdländischen Melodien in Erstaunen versetzen. Auf keinen Fall versäumen!

Veranstalter: Akkordeon-Club „Kurpfalz“ Wiesloch

Saal-Einlass: 16:30

THEATERTAGE - szeneA

Theaterstück von Marco Mandese. Eine Produktion des Performance Theater Heidelberg e.V.

Zwischen Hexen, Waffenvernarrten und einer aufstrebenden Fotografin sucht eine Göttin ihre Selbstbestimmung. Das Theaterstück Venus auf Glas beleuchtet die verschiedenen Rollen, welche der Göttin der Schönheit und Liebe über die Jahrhunderte zugeschrieben wurden. Von Ischtar über Aphrodite bis hin zur Mutter Maria reflektiert Venus‘ Geschichte den Verfall von Schönheit und ertragbarer Ambivalenz in der Gesellschaft, welcher eng mit ihrem eigenen Schicksal verwoben ist. Während Venus nach Klarheit sucht, verschwören sich drei verfluchte Schicksalsgöttinnen gegen sie und hetzen ihr den waffenverliebten Washington auf den Hals, um Venus endgültig zu Fall zu bringen. Ein Stück über alternative Schönheit, Zuschreibungen und Identität, welche in Zeiten von Militarisierung vom Schatten der Tradition infrage gestellt werden.

Es spielen: Athessa Hilpert, Celina Wehr, Gabriel Weiß, Lucas Lambert, Lucy Marie Valter, Marley Grohé, Matea Schüler

Kreativteam: Marc Zech, Lennart Ries, Hanna Bernreuther

Text: Marco Mandese

Grafik: David Zech

Das Performance Theater Heidelberg ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Ein persönlicher Aufruf des Bestsellerautors Daniel Schreiber zum aktiven Widerstand gegen eine Kultur des Hasses.

Ohnmacht ist zum politischen Grundgefühl unserer Zeit geworden. Eine Rhetorik des Hasses und der Menschenverachtung hat den politischen Diskurs gekapert. Unser Zusammenleben ist wieder von mehr Gewalt geprägt. Kein Wunder, dass sich immer mehr Menschen vom Glauben an politisches Handeln verabschieden und ins Private zurückziehen. Dabei wissen wir genau, dass es gerade jetzt auf aktiven Widerstand ankommt, auf gemeinschaftliches Handeln. Doch wie kann es gelingen, zu einer politischen Haltung zu finden, die dem sich ausbreitenden Klima des Hasses etwas entgegenzusetzen vermag? In seinem neuen Buch zeigt Daniel Schreiber einen radikalen Weg auf: Die Rückbesinnung auf eine Idee der Liebe als politische Kraft. Anhand politischer, philosophischer und sozialhistorischer Beispiele zeigt er, dass diese Vorstellung die größten politischen Revolutionen angestoßen hat. Ein Buch über Widerstand und Trost – und das Wiederfinden einer eigenen politischen Stimme.

Daniel Schreiber, geboren 1977, ist Schriftsteller. Mit seinen Texten hat er eine neue Form des literarischen Essays geprägt. Seine Bücher – "Nüchtern" (2014), "Zuhause" (2017), "Allein" (2021) und "Die Zeit der Verluste" (2023) – wurden vom Feuilleton begeistert aufgenommen und standen teils monatelang auf der SPIEGEL-Bestseller und Sachbuch-Bestenliste. Er lebt in Berlin. Copyright Autor*innen Foto: Paulina Hildesheim

Eine Kooperationsveranstaltung mit der vhs Heilbronn und der Stadtbücherei Heilbronn

Wer kennt ihn nicht, den großartigen Gitarristen Pat Metheny. Michael Nessmann widmet sich mit seinem Quartett diesem stilprägenden Musiker. Ein besonderer Tribute-Abend für alle Gitarren-Jazz-Fans.

Einlass: 18:30 Uhr

Weltuntergangskomödie von Maria Lazar

Die Welt kurz vor dem nächsten Weltkrieg. Der Völkerbund heillos zerstritten. „Hilf uns, Gott!“, wirbt eine Zeitungsannonce. Der schickt Petrus. Kann er die Welt retten? Ein aberwitziges Drama der 1930er Jahre.

Es ist der 760.839.000ste Jahrestag der Erschaffung der Welt. Aber Gott will von
den Menschen nichts mehr wissen. Denn die streiten ununterbrochen. Da erscheint eine Zeitungsannonce des Völkerbundes, in der ein neuer lieber Gott gesucht wird. Missmutig schickt Gott Petrus mit zwei Engeln nach Genf. Doch auch für göttliche Abgesandte ist es schwer – ohne Autorität, ohne gültigen Pass. Es beginnt ein buntes Verwechslungsspiel.

Die lange vergessene und verdrängte Wiener Schriftstellerin Maria Lazar (1895- 1948) hat Die Hölle auf Erden in den 1930er Jahren geschrieben. Uraufgeführt wurde das 2022 wiederentdeckte Stück im September 2024. Bei dieser Weltuntergangskomödie bleibt uns gerade heute das Lachen im Halse stecken.

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

THEATERTAGE - szeneA

Theaterstück von Marco Mandese. Eine Produktion des Performance Theater Heidelberg e.V.

Zwischen Hexen, Waffenvernarrten und einer aufstrebenden Fotografin sucht eine Göttin ihre Selbstbestimmung. Das Theaterstück Venus auf Glas beleuchtet die verschiedenen Rollen, welche der Göttin der Schönheit und Liebe über die Jahrhunderte zugeschrieben wurden. Von Ischtar über Aphrodite bis hin zur Mutter Maria reflektiert Venus‘ Geschichte den Verfall von Schönheit und ertragbarer Ambivalenz in der Gesellschaft, welcher eng mit ihrem eigenen Schicksal verwoben ist. Während Venus nach Klarheit sucht, verschwören sich drei verfluchte Schicksalsgöttinnen gegen sie und hetzen ihr den waffenverliebten Washington auf den Hals, um Venus endgültig zu Fall zu bringen. Ein Stück über alternative Schönheit, Zuschreibungen und Identität, welche in Zeiten von Militarisierung vom Schatten der Tradition infrage gestellt werden.

Es spielen: Athessa Hilpert, Celina Wehr, Gabriel Weiß, Lucas Lambert, Lucy Marie Valter, Marley Grohé, Matea Schüler

Kreativteam: Marc Zech, Lennart Ries, Hanna Bernreuther

Text: Marco Mandese

Grafik: David Zech

Das Performance Theater Heidelberg ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Die große Wolfgang Petry Geburtstagsparty – mit allen Hits!

Das ist die vermutlich beste Nachricht des noch jungen neuen Jahres: Der WAHNSINN geht weiter! „Wahnsinn – Die Show“ kommt 2026 als große Wolfgang Petry Geburtstagsparty zurück auf die Bühne.

2026 ist das Jahr, in dem Wolle seinen 75. Geburtstag feiert sowie sein 50. Bühnenjubiläum hätte! Wenngleich er nicht mehr selbst auf der Bühne steht, so haben seine Fans den größten Spaß, all seine Hits und Ohrwürmer zu feiern. „Wahnsinn – Die Show 2026“ bietet nicht nur jede Menge Wolfgang Petry-Hits, sondern ist gleichzeitig eine atemberaubende Zeitreise, die bewegende Momente, unterhaltsame Geschichten und persönliche Anekdoten aus Wolfgang Petrys Karriere noch einmal aufleben lässt. Die Show, die 2026 bereits zum 5. Mal stattfinden wird, stellt die Musik und Original-Songs der Schlagerikone in den Mittelpunkt und feiert in 2026 die große Wolfgang Petry Geburtstagparty – mit all seinen Hits wie Verlieben, verloren, vergessen, verzeihen, Der Himmel brennt und natürlich auch Wahnsinn.

Über 150.000 Besucher sahen die Show seit der ersten Tour 2022 und sind begeistert. Was Fans an dieser Show lieben: den Stil eines echten Konzerterlebnisses. Zeitlich knüpft die Produktion an das legendäre Abschlusskonzert von Wolfgang Petrys umjubelter „Einfach Geil“-Tournee aus dem Jahr 1999 an und katapultiert den Zuschauer durch Videomaterial aus dieser Zeit mit Lichtgeschwindigkeit in das Lebensgefühl von vor 20 Jahren zurück: Noch einmal diese Energie spüren, noch einmal all die Hits feiern, als gäbe es kein Morgen. Da die Musiklegende selbst schon lange nicht mehr live auftritt, soll den Fans damit dennoch die Möglichkeit gegeben werden, seine Hits in dieser Show nochmal mitsingen zu können.

Einlass Foyer 19:00 Uhr