Irland ist überall und jederzeit, Schottland auch. Nach diesem Motto spielt sich die Band "O'Malley... out in the cold" schon seit 1984 durch Konzertsäle, Festivals, Kneipen und alle Arten von Festivitäten und Örtlichkeiten, die sich spontan in einen Irish oder Scottish Pub verwandeln lassen. Mit Multiinstrumentalist Oswald Schimek (Gitarre, Irish Bouzuki, Banjo, Tin Whistle, Harp, Bodhrán, Gesang), dem Sänger Wende Weigand (Gesang, Gitarre) und dem Fiddler Matthias Merzbacher (Geige, Gesang, Schüttelei) bewegt sich das Repertoire zwischen traditionellem und modernem Celtic-Folk auf O'Malley-Art. Dieser bandeigene Stil macht gegebenenfalls auch vor Country-, Rock- und Blues-Einflüssen nicht halt. Und manchmal schleicht sich sogar etwas Fränkisches ein!

Einlass: 19.00 Uhr

Es ist wieder soweit!

Stefan Eichner, der bereits deutschlandweit mit seinen Reinhard-Mey-Hommagen für Furore sorgte, kehrt mit einer neuen Version seines Programms auf die Bühne zurück. Freuen Sie sich auf „Reinhard Mey 3.0“ – das neueste Werk des Künstlers.

Mit „Reinhard Mey 3.0“ setzt Stefan Eichner seine musikalische Reise konsequent fort und zeigt einmal mehr Leidenschaft, Feingefühl und großes Können. Seine Interpretationen und Hommagen an Reinhard Mey haben ihm deutschlandweit Anerkennung und ein begeistertes Publikum eingebracht.

Voller Vorfreude blickt der Künstler auf das neue Programm:
„Es freut mich ungemein, dass mein Reinhard-Mey-Programm so viel Zuspruch gefunden hat und ich inzwischen bundesweit damit auf Tour bin.“

Das Publikum erwartet eine eindrucksvolle Darbietung, mit der sich Stefan Eichner auch mit „Reinhard Mey 3.0“ erneut in die Herzen seiner Zuhörerinnen und Zuhörer spielen wird. Erleben Sie einen Künstler in seinem Element, wenn zeitlose Melodien und poetische Texte auf besondere Weise zum Leben erweckt werden.

Eine außergewöhnliche Gelegenheit für alle Liebhaber anspruchsvoller deutscher Liedkunst.

Werke von Johann Sebastian Bach, Giuseppe Verdi, Leonard Bernstein, Hans Zimmer und Johann Strauss

Ein funkelnder Jahresauftakt – „German Brass macht aus Blech Gold“, schrieb ein Kritiker begeistert über eines der besten Brass-Ensembles der Welt. Die zehn Spitzenmusiker sind allesamt Mitglieder bedeutender deutscher Orchester oder als Professoren tätig. German Brass besteht seit 50 Jahren – für ein Musik-Ensemble schon fast eine Ewigkeit, gilt es doch, immer wieder neue und jüngere Mitglieder behutsam ins Ensemble zu integrieren, ohne auch nur einen Deut an musikalischer Qualität zu verlieren.
Als Pionier unter den Brass-Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser zeichnen sich besonders dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme aufs Neue finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert – und für das Publikum so zum Erlebnis.

Konzerthalleneinlass und Abendkasse: 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!

Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…?

Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.

Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer wirklich in Bewegung!

„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!

Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!

Einlass: 13.00 Uhr

4Souls laden zum Neujahrskonzert ins fifty-fifty!

„Wenn ein einziger Song deine Seele berührt, hat er dein Leben verändert.“

Hinter dem Namen 4 Souls verbirgt sich eine Akustikband, die deutschlandweit für Aufsehen sorgt.
Nein, 4 Souls sind kein „Casting-Produkt“ sondern tatsächlich langjährige Freunde, die eine tiefe Seelenverwandtschaft verbindet. Deshalb machen sie auch Musik 4 Souls – also für die Seele.

Seit 2013 verzaubern sie die Konzertbesucher mit ihrem Bühnenprogramm „All you need is love“ und lassen Welthits - in ihrem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound interpretiert - unvergessen bleiben. So würdigen sie u.a. Songs von Eric Clapton, Billy Joel, Leonard Cohen, Bob Dylan, Elton John, der Beatles, der Eagles, und vielen vielen mehr.

4 Souls bestechen durch die die absolute Harmonie der drei Stimmen und das fein aufeinander abgestimmte Zusammenspiel der zwei, ja manchmal sogar drei Akustik-Gitarren. Was nach jedem Konzert bleibt, ist die Gewissheit, dass diese Band erst dann von der Bühne geht, wenn sie sicher ist, die Seelen ihrer Zuhörer berührt zu haben.

4 Souls sind :
Wulli Wullschläger (Gitarre / Gesang)
Sonja Tonn (Gesang/ Gitarre )
Jürgen Hoffmann (Gitarren)
Christian Pöllmann (Gesang / Gitarre)

Foto: Christian Pöllmann
WEB: wulliundsonja.de

Einlass: 18 Uhr

Entstanden aus einer gemeinsamen Liebe zur Musik.
Zu Prince.
Fünf Musiker, fünf verschiedene Wege – ein gemeinsamer Purple Spirit.

Purple Spirit feiert die Musik von Prince, seine außergewöhnliche Energie und vor allem dieses besondere Gefühl, das seine Songs bis heute auslösen.

Purple Spirit versteht sich als absolute Prince Celebration

Funk, Soul, Rock und Pop verschmelzen zu einer mitreißenden Live-Show voller Groove, Energie und großen Emotionen. Von den treibenden Basslines über messerscharfe Gitarren und kompromisslosen Funk bis zu den intensiven Balladen: Purple Spirit präsentiert die ganze musikalische Bandbreite von Prince – mit Respekt vor dem Original, aber mit einer eigenen musikalischen Handschrift.

Im Mittelpunkt steht ein charismatischer Sänger und Frontmann, der mit außergewöhnlichem Gefühl, stimmlicher Präzision und großer Bühnenpräsenz vom ersten Moment an das Publikum erreicht. Mit seiner eigenen Intensität macht er die Songs zu einem unmittelbaren Live-Erlebnis und zieht das Publikum mitten hinein in die Show. Ein Entertainer, der berührt, mitreißt und aus einem Konzert eine Party macht.

Purple Rain. Kiss. 1999. Let’s Go Crazy. When Doves Cry. Cream. Raspberry Beret. Sexy M.F. – und viele weitere Songs aus einem musikalischen Universum, das wie kaum ein anderes Funk, Soul, Rock und Pop miteinander verbunden hat.

Die Show ist als durchgehendes Live-Erlebnis konzipiert. Songs gehen ineinander über, Grooves werden weitergetragen, Spannungsbögen aufgebaut und die Energie immer weiter nach oben geschraubt. Kaum Zeit zum Durchatmen – und erst recht keine Gelegenheit, lange sitzen zu bleiben.

Wenn die ersten Takte einsetzen, gibt es nur noch eine Richtung: nach vorne.

Treibt der Funk, wird getanzt. Wird es rockig, explodiert die Bühne. Und wenn die großen emotionalen Songs erklingen, zeigt sich die andere Seite dieser außergewöhnlichen Musik.

Im Zentrum stehen die Songs, die musikalische Freiheit, die unglaubliche Energie und das große Gefühl, das Prince mit seiner Musik geschaffen hat. Purple Spirit bringt dieses musikalische Vermächtnis mit Leidenschaft und Spielfreude zurück auf die Bühne.

Genau daraus entsteht eine Show, die mehr sein will als ein Tribute-Konzert:

The Legacy of Prince. Eine Party. Ein musikalisches Feuerwerk.

Musikalische Klasse trifft auf Entertainment. Präzision auf Spielfreude. Funk auf Rock. Konzert auf Party.

Fünf Musiker stehen gemeinsam auf der Bühne, weil sie dieselbe Leidenschaft verbindet: diese außergewöhnliche Musik live zu spielen und das große Gefühl lebendig zu halten, das Prince mit seiner Musik geschaffen hat.

PURPLE SPIRIT

Fünf Musiker.
Eine gemeinsame Leidenschaft.
Eine durchgehende Live-Show.
Ein Groove, der nicht loslässt.
Eine Band, die brennt.
Ein Publikum, das tanzt.

It’s not imitation. It’s a Celebration.

Let’s Go Crazy.

Einlass: 19.00 Uhr

Wenn Feuer, Sound, Licht und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen, dann ist STAHLZEIT auf der Bühne.

Seit mehr als 20 Jahren begeistert die erfolgreichste RAMMSTEIN-Tribute-Show der Welt Fans in ausverkauften Hallen und auf großen Festivalbühnen. Mit einer Produktion, die in Aufwand, Präzision und Intensität ihresgleichen sucht, bringt STAHLZEIT die Faszination eines RAMMSTEIN-Konzerts so authentisch wie keine andere Tribute-Band auf die Bühne.

STAHLZEIT ist ab 2027 mit der großen „WAS ICH LIEBE“ Tour europaweit unterwegs!

Angeführt von Frontmann Helfried „Heli“ Reißenweber, dessen Stimme, Ausstrahlung und Bühnenpräsenz verblüffend nah am Original sind, zelebriert STAHLZEIT die größten Hits aus allen Schaffensphasen von RAMMSTEIN. Dabei erschafft STAHLZEIT ein Konzerterlebnis, das die Energie, Kraft und Ästhetik des Originals eindrucksvoll einfängt.

Gewaltige Lichtinszenierungen, beeindruckende Spezialeffekte und eine spektakuläre Pyroshow sorgen für Gänsehautmomente und lassen das Publikum die Hitze wortwörtlich spüren. Die aufwendige Produktion und ein Team aus rund 30 Personen reisen mit zwei Nightlinern und mehreren Trucks durch ganz Europa und begeistern Fans bei mehr als 70 Shows pro Jahr.

STAHLZEIT ist eine Hommage an eine der bedeutendsten deutschen Rockbands aller Zeiten – kompromisslos, kraftvoll und mit höchstem Respekt vor dem Original. RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen, dem STAHLZEIT seinen Tribut zollt.

Von „Sonne“ über „Du Hast“ bis „Engel“ erwartet die Besucher ein zweieinhalbstündiges Feuerwerk aus Musik, Energie und Emotionen.

STAHLZEIT: Wenn Hitze, Sound und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen und damit ein einmalige Konzerterlebnis erschaffen wird!

Einlass: 19.00

ABBA Gold ist eine der erfolgreichsten ABBA-Tribute-Bands Europas, benannt nach ABBA’s legendärem Kompilationsalbum Gold: Greatest Hits. Seit über zwei Jahrzehnten begeistert die siebenteilige Show mit authen tischer Nachbildung des ABBA-Sounds, Bühnenoutfits (inklusive mindestens acht Kostümwechsel), präziser Choreografie und Live-Gesang auf höchstem Niveau.

Die Band tourte weltweit und gab über 2 200 Konzerte in 41 Ländern mit mehr als 2 Millionen Zuschauern – darunter große Bühnen wie in Aberdeen mit 93 000 Zuschauern im Publikum. ABBA Gold trat mehrfach im Fernsehen auf, etwa auf BBC oder ITV, und wurde für seine professionelle Performance und detailgetreue Darstellung des Originals vielfach gelobt.

Mit ihrem energiegeladenen Showkonzept – inklusive Lichttechnik und Pyrotechnik – schaffen sie eine mitreißende Partyatmosphäre, die Fans jeden Alters anzieht. Kein Wunder: sie gelten als eine der einflussreichsten Tribute-Bands überhaupt und haben zahlreiche Nachahmer inspiriert.

Einlass: 19.00 Uhr

Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Die Stars, die das Publikum verzaubern

Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ‚Tod‘ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt

Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis

Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical Highlight!


Autoren: Deborah Sasson, Jochen Sautter; Musikarrangements: Ryan Martin; Liedtexte und Dialoge: Jochen Sautter; Komposition und Musikalische Gestaltung: Deborah Sasson; Regie und Choreografie: Jochen Sautter; Choreografie und Regieassistenz: Axel Olzinger; Bühnenausstattung: Michael Scott; Multimedia Technik: Daniel Stryjecki; Musikalische Leitung: Ryan Martin und Amit Rosenblum; Künstlerische Gesamtleitung: Deborah Sasson und Jochen Sautter

Einlass: 18.00 Uhr

Viele Jahre war „Schimpf vor 12“, der kabarettistische Jahresrückblick der Münchner Lach- & Schießgesellschaft, aus deutschen Fernsehstuben nicht wegzudenken. Schärfe und Witz heizten Diskussionen an, die der kompletten Republik über den Winter halfen. 2024 wurde diese Tradition von der Lach- & Schieß mit großem Erfolg wieder aufgenommen.

In Reimen, Pamphleten und Chansons rückt eine neue Mannschaft den vergangenen zwölf Monaten auf den Leib: der Poetry Slammer und Sprachakrobat Frank Klötgen, die Kabarettistin und Stand-up-Comedienne Christl Sittenauer sowie Lach- & Schieß-Regisseur und Kabarett-Philosoph Sven Kemmler. Am Klavier begleitet sie mit Eleganz und Beschwingtheit der Komponist Lukas Mario Meier.

Und so viel darf man nach den vergangenen zwei Durchläufen versprechen: Kein Jahresrückblick geht mehr in die Breite, keiner geht tiefer – und an Bissigkeit und Geist ist die Lach- & Schieß schon aus Tradition nicht übertreffbar.

Es erwartet Sie ein satirisches Jahreskompott mit Biss und Witz, Poesie und Randale.

Foto: PR

WEB: lachundschiess.de

Einlass: 19 Uhr

Die neue Justizsatire von Werner Koczwara

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze aber kein guter Enkel.

Gut jedenfalls ist, daß wir eine Justiz haben, die da weiter hilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand."

Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Werner Koczwaras neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?

Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland, den Werner Koczwara in seinem neuen Programm "Einer flog übers Ordnungsamt" wieder einmal hochkomisch kommentiert. Freuen Sie sich auf einen Abend mit großem Humor, starken Pointen, kabarettistischem Tiefgang sowie einer Vielzahl an DIA-Schaubildern, die den Abend so richtig gemütlich machen.

Foto: PR

WEB: gutes-kabarett.de

Einlass: 19 Uhr

Erleben Sie: Bochum!

Die Grönemeyer Tribute Band BOCHUM bringt die unvergesslichen Songs eines der größten deutschen Künstler zurück auf die Bühne – mit voller Leidenschaft, kraftvoller Live-Performance und einer Authentizität, die sofort unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf die größten Hits von Herbert Grönemeyer – von „Bochum“ über „Männer“, „Flugzeuge im Bauch“ und „Der Weg“ bis hin zu seinem aktuellen Album Unplugged 2 mit dem Hit „Flieg“ und vielen weiteren Klassikern, die Generationen bewegen. Jede Note, jeder Atemzug und jede Emotion wird mit beeindruckender Präsenz und musikalischer Präzision zelebriert.

Bereit für Gänsehaut?
BOCHUM liefert eine Show, die Fans mitten ins Herz trifft: energiegeladen, gefühlvoll und nah am Original – ohne jemals zur bloßen Kopie zu werden. Die Band überzeugt mit eigener Persönlichkeit, großem musikalischen Können und einer Live-Atmosphäre, die den unverwechselbaren Grönemeyer-Spirit wieder lebendig macht.

Ob Festival, Stadtfest oder Konzertsaal – BOCHUM steht für ein mitreißendes Erlebnis, das Erinnerungen weckt, Emotionen entfacht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute begeistert.

BOCHUM – die Grönemeyer Tribute Band.
Authentisch. Leidenschaftlich. Unvergesslich.

Einlass: 19.00 Uhr

In einem wundervollen Konzert voller Nostalgie geht es zurück in die Zeit des deutschen Wirtschaftswunders: Petticoat und Nierentisch, VW-Käfer auf den Straßen, das Fernsehen noch schwarz-weiß, Italien als liebstes Urlaubsziel – und im Radio ausschließlich deutsche Schlager.

CONNY & DIE SONNTAGSFAHRER entführen ihr Publikum mit dem Programm „Schön war die Zeit …“ auf amüsante, unterhaltsame und kurzweilige Weise zurück in diese Ära und laden zum Zuhören – und vielleicht auch zum Tanzen – ein.

Die vierköpfige Musikgruppe mit Sängerin Andrea Graf, Rainer Heindl (Gitarre, Gesang), Thomas Stoiber (Akkordeon, Gesang) und Steffen Zünkeler (Kontrabass, Gesang) präsentiert musikalische Perlen und das beschwingte Lebensgefühl einer unvergesslichen Zeit.

Erleben Sie die großen Schlager von Peter Alexander, Caterina Valente, Conny Froboess, Peter Kraus und vielen weiteren Größen dieser Epoche.

Mit authentischer Instrumentierung, originalgetreuen Arrangements und stilechter Kleidung lassen die vier Musiker die wunderbare Musik dieser Zeit wieder aufleben. Spannende und witzige Zwischenmoderationen runden den Auftritt zu einem rundum stimmungsvollen Abend ab.

Authentisch, voller Spielfreude und mit viel Liebe zum Original.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Der Geiger und Dirigent Joshua Bell ist ein international agierender, musikalischer Botschafter, der mit seiner Ausstrahlung, seiner publikumszugewandten, grandiosen Musizierweise die Menschen auf der ganzen Welt begeistert. Der sechste (!) Auftritt des gefeierten Geigerweltstars in Erlangen dürfte zusammen mit seinem Orchester, der Academy of St Martin in the Fields, weit über die treue Fangemeinde hinaus Publikum anziehen. Die Kunde von Joshua Bells ansprechender Programmgestaltung und der lebendigen Interpretation zusammen mit der Academy of St Martin in the Fields bleibt hörenswert, erlebnisreich – immer wieder!

Oft bekommt der 59-jährige Amerikaner Bell die Frage gestellt: „Dirigieren und gleichzeitig als Solist auf der Bühne stehen … Wie geht das?“ Auch in diesem Konzert wird Bell das Bruch-Violinkonzert als Solist zusätzlich dirigentisch leiten. Joshua Bell erklärte das in einem Interview: „Ich habe bereits die Violinkonzerte von Mendelssohn, Brahms (2026 in Erlangen) und sogar das Doppelkonzert von Brahms in dieser Doppelfunktion aufgeführt. Es wirkte alles sehr organisch, besonders mit den Musikern der Academy of St Martin in the Fields, die außergewöhnlich gut zuhören können. Ich genieße es, mich nicht mehr nach der Meinung anderer Dirigenten richten zu müssen oder nach deren limitiertem Zeitbudget. Ich wähle sozusagen meine eigenen Schlachten, wie man so schön sagt. Aber es bedeutet mehr Arbeit, weil ich mich nicht nur mit meinem Geigenpart auseinandersetzen muss, sondern mit dem eines ganzen Orchesters. Mit der Academy of St Martin in the Fields bin ich ein besserer Musiker geworden!“

Im sinfonischen zweiten Teil geht Bell mit der Academy die 2. Sinfonie von Brahms an. Auch da wird manches neuer, ungewohnter und auf jeden Fall springlebendig klingen.

Gespannt sein darf man auf das „moderne Werk“ vor dem Bruch-Violinkonzert. Meist sind es Auftragskompositionen von Bell oder der Academy. In der Saison 2025/26 war es Kevin Puts’ wunderbarer Satz „Earth“ und wurde begeistert vom Publikum aufgenommen. Bell gesteht: „Ich bin da sehr altmodisch. Ich will etwas Schönes. Provokativ oder interessant reicht einfach nicht.“ Damit trifft und erweitert er – unabhängig von Diskussionen um Neue Musik – bei vielen Konzertbesuchern den Programmgeschmack, ohne trivial zu sein.

Es ist nicht nur praktisch, wenn der Solist zugleich Orchesterleiter ist und seinen orchestralen Partner seit Jahrzehnten kennt, sondern es bringt auch eine musikalische Vertrautheit mit sich, von der alle Seiten – Solist, Orchester und Publikum – profitieren. Seit 2011/12 leitet Joshua Bell das vielleicht berühmteste Kammerorchester, die Academy of St Martin in the Fields. Er ist Nachfolger des legendären Gründers Neville Marriner. Es fließt eine „andere Energie“, bestätigt Bell, wenn er auf seiner berühmten Stradivari Gibson ex Huberman von 1713, oft als Primus inter pares, vom ersten Pult aus das Orchester leitet. Die Musiker scheinen zufrieden: Sie haben Joshua Bells Vertrag als Musikdirektor bis 2028 verlängert.

Joshua Bell ist ein Fan neuer Technologien. Wird KI eines Tages den Komponisten, den Dirigenten ersetzen? Bell zweifelt: „Ich liebe KI, bin fasziniert davon, aber auch besorgt, dass unser Alltag immer mehr von Smartphones und Algorithmen beherrscht wird. Es beruhigt mich, dass wir noch in Sinfoniekonzerte gehen, weil da bis zu 100 echte Menschen auf der Bühne Musik von echten Menschen auf Instrumenten spielen, die teilweise vor 300 Jahren von Menschenhand gefertigt wurden. Wenn uns gesagt würde, die Sinfonie sei von KI komponiert, die Musiker seien Roboter und der Dirigent ein Algorithmus, dann glaube ich nicht, dass dies beim Zuhörer eine emotionale Reaktion hervorrufen würde.“
So kann der gVe darauf vertrauen, dass Joshua Bell weiterhin in persona auftritt, musiziert, begeistert.

Text: Sabine Kreimendahl