Till Frömmel will spielen – und zwar so richtig! Das energiegeladene Multitalent mischt mit rasanter Improvisation und frischer Zauberkunst die Comedy-Szene auf. Bekannt aus der TV-Show NightWash und dem größten Comedy-Festival Deutschlands startet der freche Publikumsliebling jetzt mit seiner neuen Live Tour durch.

Auf der Bühne ist Till euer TOYBOY. Dabei wirkt er so unschuldig, als bräuchte er noch einen Muttizettel – hat es aber faustdick hinter den Ohren. Ihr spielt mit ihm und er spielt mit euch. Diese Show ist überraschend und absolut unerwartbar!

Schnelle Gags, kreative Tricks und mitreißende Improspiele: Jedes Mal fallen die Würfel neu. Till überspringt den harmlosen Smalltalk und zündet direkt den Turbo. Er improvisiert sich schlagfertig durch euren Social Media Feed, macht Fremde zu Freunden und katapultiert sich in eine magisch-abgedrehte Las-Vegas-Parodie.

Till Frömmel zeigt, wie man mit Humor und Leichtigkeit durchs Leben hüpft, ohne sich selbst dabei zu ernst zu nehmen. TOYBOY weckt das Spielkind in euch allen!

Musiktheater-Solo von und mit Tobias Hieronimi nach Gioachino Rossini
Uraufführung, das Faktotum in frisch frisierter, frei verfönter, fragwürdig frecher Fassung.

Eine Landesbühne plant ein Gastspiel von Rossinis der barbier von sevilla. Doch das Schicksal hat einen Stau parat, der die ganze Truppe festhält. Während das Publikum ungeduldig im Theater sitzt,
übernimmt der bereits anwesende Dramaturg das Zepter. Mit Charme und Witz gibt er eine Einführung in die Oper und hält die Spannung hoch. Als die Zeit weiter verstreicht und der Bus nicht in Sicht ist, fasst er einen mutigen Entschluss: Unterstützt von einer leidgeprüften, ebenfalls todesmutigen Person am Klavier spielt und singt er kurzerhand die Oper allein.
Gioachino Rossinis Meisterwerk, eine der bekanntesten und meistgespielten Opern der Welt, wird in dieser Version zu einem ganz besonderen Erlebnis. Die Geschichte von Figaro, dem geschickten Barbier, der mit List und Tücke das Liebesglück von Graf Almaviva und Rosina schmiedet, wird hier in einer erfrischend neuen Form erzählt. Diese »kurz geschorene« Fassung bringt nicht nur einige von
Rossinis Welthits und den Esprit der Originalhandlung auf die Bühne, sondern auch eine gehörige Portion Humor und Improvisation.
Erleben Sie einen einzigartigen Soloabend mit Tobias Hieronimi, der mit Vielseitigkeit und Charisma
in alle Rollen schlüpft. Mit nervenstarker pianistischer Unterstützung wird dieser Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis, wo Klassik auf Spontaneität trifft und der barbier von sevilla in einem neuen Licht erstrahlt.

"Weltklassik am Klavier - ÜBERRASCHUNG: Sturmsonate, Carnaval und Appassionata!"
Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 17 - Sturm d-Moll op. 31 Nr. 2
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

- Pause -

Robert Schumann
Carnaval op. 9
I. Préambule, II. Pierrot, III. Arlequin, IV. Valse noble, V. Eusebius, VI. Florestan, VII. Coquette, VIII. Réplique, IX. Sphinxes, X. Papillons, XI. A.S.C.H.-S.C.H.A. (Lettres dansantes), XII. Chiarina, XIII. Chopin, XIV. Estrella, XV. Reconnaissance, XVI. Pantalon et Colombine, XVII. Valse allemande, XVIII. Paganini, XIX. Aveu, XX. Promenade, XXI. Pause, XXII. Marche des Davidsbündler contre les Philistins

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Beschmachtbarer Romantik-Posterboy oder windiger Liebesschurke? Anja Rützel und Annika Brockschmidt nehmen in diesem beziehungs-literarischen Rundumschlag die Männer in Jane Austens Romanen unter die feministische Lupe und lassen sich von Austens Erzählton, ihrem subversiven Witz und ihrer Ironie davontragen. Mr. Darcy, Mr. Knightley und Captain Wentworth: Wie toxisch sind diese Herren aus heutiger Sicht? Ein humoriger Abend zweier Trashfreundinnen über Liebe, Macht, Geld und die erstaunliche Modernität einer Autorin, die schon vor einem Vierteljahrtausend wusste, dass Humor die schärfste Form von Analyse ist.

Einlass 18:30 Uhr

Wenn vom Blues in Deutschland die Rede ist, fällt sein Name unweigerlich: Abi Wallenstein gilt als „Vater der Hamburger Blues-Szene“ und zählt seit Jahrzehnten zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Blues. Mit seinem unverwechselbaren Gitarrenstil, seiner markanten Stimme und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz begeistert er Publikum und Fachwelt gleichermaßen.

Seit den 1960er Jahren steht Abi Wallenstein auf den Bühnen Europas, spielte mit zahlreichen Größen der Blues- und Boogie-Szene und war Support für Künstler wie Joe Cocker, Johnny Winter oder Fats Domino. Seine Musik lebt von Authentizität, Spontaneität und einer Spielfreude, die jede Generation von Bluesfans begeistert.

Auch heute ist Abi Wallenstein unermüdlich unterwegs und begeistert mit rollendem Blues, heißem Boogie und virtuosen Soli. Seine Konzerte sind keine nostalgischen Rückblicke, sondern lebendige, energiegeladene Musikerlebnisse voller Leidenschaft und Improvisation.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen außergewöhnlichen Konzertabend mit einer lebenden Blues-Legende, deren Musik direkt ins Herz geht und deren Begeisterung für den Blues bis heute ansteckend ist.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Zwei Tage volles Programm im Zeichen des Blues. B. B. & The Blues Shacks laden ein zum traditionellen Heimspiel. Dieses Mal wieder mit Verstärkung durch einige der besten Blues-Künstler Deutschlands. Hildesheims Weltklasse-Band präsentiert sich in voller Größe mit dem fetten Sound der 50er und 60er Jahre. Das aktuelle Album „Blues Is A Stew“ ist schon heute ein Klassiker und wird von Lobeshymnen überhäuft.

Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, dass selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch "Sixties Soul" haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Beim Heimspiel wird ein Querschnitt geboten aus einer Schaffensperiode von mittlerweile 37 Jahren. Und auch das Vorprogramm kann sich an beiden Tagen sehen lassen. Bester Akustik-Blues von den Besten.

Am Freitag rücken die Downhome Perculators um Klaus „Mojo“ Kilian und Bernd Simon zur Verstärkung an. Die Zwei sind in Hildesheim längst bekannt und überaus beliebt.
Gemeinsam präsentieren sie traditionellen Blues der 20er- bis 50er-Jahre – mit authentischem Sound, aber in eigenen Interpretationen, mit Respekt vor der Tradition, aber immer mitreißend und mit unbändiger Spielfreude.
Am Samstag gibt sich einer der besten Entertainer Deutschlands die Ehre. Henry Heggen! Und über seinen Partner Blues Rudy muss man auch nicht viele Worte verlieren. Das Duo ist etwas ganz Besonderes, denn zusammen entfachen sie ein musikalisches Feuerwerk und begeistern mit Musikalität und Menschlichkeit. Wer da zuhause bleibt, der ist vorm Fernseher wohl einfach nur eingeschlafen.
Tickets sichern ist hier Pflicht.

Einlass 19.30 Uhr

Alma Deutscher (*2005)
Suite aus der Oper cinderella
Auszüge aus dem Ballett die euterpides (europäische
Erstaufführung, Weltpremiere der Orchesterfassung)
»Sirenenklänge« Walzer
Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)
Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64
Alma Deutscher gilt als eines der bemerkenswertesten
Ausnahmetalente unserer Zeit. Bereits im Alter von sechs
Jahren komponierte sie ihre erste Klaviersonate, nur ein
Jahr später vollendete sie eine kurze Oper. Seither ist sie
als Komponistin, Pianistin sowie Geigerin gleichermaßen
erfolgreich und hat ihr künstlerisches Spektrum in den
letzten Jahren noch auf das Dirigieren ausgeweitet.
Mit cinderella schuf Deutscher im Alter von elf Jahren ihr
erstes großes Bühnenwerk, das 2016 in Wien uraufgeführt
und von Publikum und Presse mit großer Begeisterung
aufgenommen wurde. In ihrer Interpretation erscheint die
Titelfigur nicht als passive Figur, sondern als schöpferischer
Geist und Komponistin. Die nun präsentierte Suite
verdichtet die Atmosphäre der Oper und gewährt Einblicke
in das Werk, das in dieser Spielzeit vollständig zur
Aufführung
kommt. Weitere Facetten ihres Schaffens
zeigen Auszüge aus dem Ballett die euterpides, die hier
erstmals in einer Orchesterfassung zu erleben sind.
»Sirenenklänge« verbindet ihre Wiener Klangerfahrungen
mit der Tradition des Wiener Walzers.
Im zweiten Teil des Abends steht Tschaikowskis Sinfonie Nr. 5
auf dem Programm. Ihr von einem »Schicksalsmotiv«
durchzogener Verlauf führt von innerer Zerrissenheit zu
triumphaler Entfaltung. Für Alma Deutscher eröffnet die
Begegnung mit diesem Schlüsselwerk der Romantik einen
besonderen Dialog zwischen ihrer eigenen Tonsprache und
der großen sinfonischen Tradition.

Bestsellerautor, Filmproduzent und Gastgeber der NDR Talkshow – Hubertus Meyer-Burckhardts Ausprobierfreudigkeit ist offensichtlich. Und er mag Ausflüge nach Einbeck: Einst war er mit seiner Großmutter dort zu einer wilden, biergeschwängerten Sause, die sein Leben und die Freundschaft der beiden sehr geprägt hat. Sein Erfolgstitel »Die Sonne scheint immer. Für die Wolken kann ich nichts.« (Heyne 2025) ist die Hommage an die Großmutter, aber nicht nur die hat er im Gepäck an diesem Abend, sondern auch sein neustes Werk: Das Buch meines Lebens haben Klügere geschrieben: 90 Zitate, die mich immer wieder begeistern (Heyne 2026).

Diese Veranstaltung wird simultan in Deutsche Gebärdensprache übersetzt.

Einlass 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Alternativ können Sie mit dem ON AIR-Ticket den Livestream anschauen.

Schauspiel-Monolog von Michel Decar
mit Gotthard Hauschild

Wer glaubte, dass in der Politik heutzutage nichts
mehr schockieren kann, irrt sich schnell – denn auf
einmal betritt eine scheinbar ausgestorbene Spezies
die Bühne: Rex Osterwald, wortgewandt und in
Talkshows gerne »T-Rex« genannt. Ihm scheint der
Honig nur so von seinen vermeintlichen Saurierzähnen
zu tropfen. Er ist kaltschnäuzig, aber trägt sein Herz
angeblich am rechten Fleck und scheint sich voller
Wärme um uns alle zu sorgen. Doch was steckt
hinter seinen lieblichen Anekdoten über Katzen und
seinen kleinen Sticheleien gegen die Medien und
die Politik? Und ist Rex Osterwald ein T-Rex oder
doch »nur« ein zähnefl etschender Politiker?

Oper in vier Akten von Gioachino Rossini
Libretto von Étienne de Jouy und Hippolyte Bis
nach dem Schauspiel wilhelm tell von Friedrich Schiller
in französischer Sprache
mit Übertiteln in einfacher Sprache

Die Schweizer Berggebiete Uri, Schwyz und Unterwalden
ächzen unter dem Joch der Habsburgerherrschaft, ver-
körpert in der Person des tyrannischen Landvogts Gessler.
Die Unterdrückten schließen auf dem Rütli einen Bund
und wählen Wilhelm Tell zu ihrem Anführer. Als Gessler
die Bevölkerung zwingt, sich vor seinem Hut zu verneigen,
weigert sich Tell. Zur Strafe muss er einen Apfel vom
Kopf seines Sohnes schießen. Das gelingt, aber dennoch
lässt der Vogt ihn verhaften. Tell gelingt die Flucht,
und der Aufstand gegen die Fremdherrschaft beginnt.
Selbst die Habsburgerprinzessin Mathilde schlägt sich,
entsetzt über Gesslers Regime, auf die Seite der Eid-
genoss_innen. Tell erschießt den Vogt, und die Urschweiz
erhält ihre Unabhängigkeit.

Schauspiel nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
basierend auf dem Buch: HEIMSUCHUNG
© 2007 Albrecht Knaus Verlag, ein Unternehmen
der Verlagsgruppe Random House GmbH, München,
Deutschland, alle Rechte vorbehalten

heimsuchung ist ein intensiver Jahrhundertroman,
geschrieben von DER aktuellen literarischen Stimme
Deutschlands in der Welt: Jenny Erpenbeck.

Ein Haus an einem See vor den Toren Berlins wird Zeuge
der letzten einhundert Jahre deutscher Geschichte und
ihrer Veränderung. Das Haus ist Schauplatz der Träume,
Sehnsüchte, Ängste und Hoffnungen der Menschen,
die in ihm leben, ist Ort des Glücks, der Vertreibung,
Exil und Identität.
Seine Bewohner_innen erleben die Weimarer Republik,
das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR,
die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen
Schicksal gibt Jenny Erpenbeck dabei eine eigene
literarische Form, jedes entfaltet auf ganz individuelle
Weise seine Dramatik, seine Tragik, seine Lebenswege.
Ein Panorama des letzten Jahrhunderts von beeindruckender
Intensität, erzählt von der Nobelpreisanwärterin
Jenny Erpenbeck.

Ein Abend voller Gitarrenfeuer und echter Emotion

Die Zeiten, in denen europäische Künstler einfach nordamerikanische Produktionen imitiert haben, sind längst vorbei. Ob man es nun bedauert oder nicht, der Blues ist global geworden und wird von Musikern verteidigt, die ihm ihre individuelle Seele geben. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem kleinen Kreis.

„Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert.“, sagt der Musiker, der mittlerweile zusammen mit seiner international besetzten Band als einer der großen Namen der europäischen Szene gilt.

Von seinem professionellen Start, als er sich 1995 mit dem in Texas, USA, geborenen Sänger Memo Gonzalez zusammentat, bis hin zu seiner erfolgreichen Karriere als Solokünstler hat sich Kai Strauss als Gitarrist und Sänger mit Kraft und Originalität erwiesen.

Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf. Obwohl Strauss eindeutig die Grammatik der alten Bluesmeister gelernt hat, ist seine Gitarrenarbeit keineswegs ein „Malen-nach-Zahlen-Blues“. Mit ganz eigener Stimme vorgetragen, platziert Kai seine Gitarrenlicks energiegeladen und ausgefeilt wie ein südamerikanischer Elfmeterschütze.

Mehrere German Blues Awards sowie Auftritte auf renommierten Festivals von Europa bis in die Karibik bestätigen, dass Strauss in der internationalen „Blues Champions League“ angekommen ist.

Einlass 19.30 Uhr

»Geheimnisse sind wie Unkraut – ihre heimtückischen Wurzeln wachsen tief.« Es ist das Jahr 1926 und Großbritannien ist in Aufruhr – die berühmte Kriminalautorin Agatha Christie wird vermisst. Gefunden wurde bislang nur ihr Auto, herrenlos, in der Nähe eines Sees. Von ihr selbst fehlt jede Spur! War es Selbstmord? War es Mord? Oder doch etwas ganz anderes? Die Großfahndung läuft.
Währenddessen in einem kleinen abgeschiedenen Hotel in Yorkshire: Eine gewisse Nancy Neale sitzt am Frühstückstisch und belauscht die Gespräche der anderen Hotelgäste, die sich um das mysteriöse Verschwinden drehen. Miss Neale – das ist niemand Geringeres als Agatha Christie selbst. Unter ihrem Decknamen beginnt sie heimlich zu ermitteln: Was waren die Gründe für ihre
gescheiterte Ehe? Welche Leichen hat die neue Freundin ihres Mannes im Keller versteckt? Und welche Geheimnisse trägt eigentlich dieses kleine verschlafene Hotel in sich? Mit Hilfe verschiedener Rückblenden und Fantasien beginnt sie ihren eigenen Fall aufzurollen, der wiederum eine Menge Inspiration für neue Romane mit sich bringt. Musikalisch stimmen klangvolle Klaviermelodien von
Tango bis hin zur klassischen Ballade auf die jeweiligen Situationen ein und bereichern diese atmosphärisch.

William Roine & Band
William Roine ist Singer-Songwriter aus Hameln und lebt mittlerweile in Münster. Mit seinem Song „Schrebergarten“, der in den letzten Wochen vor allem in Hameln viel Aufmerksamkeit bekommen hat, kommt er jetzt mit kompletter Band für ein Heimspiel in die Sumpfblume zurück.
Seine Songs bewegen sich irgendwo zwischen Indie, Folk und ehrlichen Geschichten aus dem echten Leben. Es geht um Heimat, Familie, Beziehungen, Unsicherheiten und dieses Gefühl, manchmal nicht so richtig irgendwo reinzupassen.
„Schrebergarten“ ist dabei mehr oder weniger ein Song über Hameln geworden und genau deshalb bedeutet dieses Konzert wahrscheinlich mehr als jedes andere bisher.
Für William ist der Abend auch ein kleines Back to the roots: Früher schon mit Schulbands in der Sumpfblume aufgetreten, jetzt zurück auf derselben Bühne – nur dieses Mal mit den eigenen Songs.

Genre:
Indie, Pop, Singersongwriter, Folk

Einlass: 19 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 19:00

Augen und Ohren auf! Sie entdecken unsere Stadt aus einer neuen Perspektive. Wir zeigen Ihnen nicht nur die Sehenswürdigkeiten, sondern erklären die Zusammenhänge von Wirtschaft, Zeitgeist, Kultur und Stadtentwicklung. Warum entwickelten sich Bad Münder und seine Menschen so, wie sie sind?
Und die Geschichten? Da war doch noch was...?

Ermäßigte Preise gelten für:
Gästekarteninhaber, Einwohner, Schüler*innen, Kinder bis 12 Jahre frei

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Tickets: Tourismus-Information Tel.05531-9905 310, TUI Reisebüro Tel. 05531-81 030, Kultur- und Stadttourismusbüro Tel. 05531-93 640, Touristinfo Höxter Tel. 05271-963 4242, Reservix, Eventim

Mit der Patrik Jansson Band kommt eine der spannendsten Blues-Rock-Formationen Skandinaviens nach Barsinghausen. Seit 2007 steht der schwedische Gitarrist, Sänger und Songwriter Patrik Jansson für modernen Blues-Rock, der traditionelle Wurzeln mit frischer Energie, starken Melodien und virtuosem Gitarrenspiel verbindet.

Die Band begeistert mit einem kraftvollen Sound zwischen Chicago Blues, Texas Blues und zeitgenössischem Blues-Rock. Kritiker und Publikum schätzen vor allem das erstklassige Songwriting, die musikalische Vielseitigkeit und die mitreißenden Live-Auftritte. Mehrere hochgelobte Alben sowie internationale Radioeinsätze haben die Patrik Jansson Band weit über die Grenzen Schwedens hinaus bekannt gemacht.

Ob gefühlvolle Balladen, groovende Bluesnummern oder energiegeladene Rocksongs – die Musiker überzeugen mit Spielfreude, Können und einer spürbaren Leidenschaft für ihre Musik. Dabei gelingt ihnen die seltene Mischung aus technischer Klasse und emotionaler Tiefe.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller authentischem Blues-Rock, skandinavischer Klangkultur und großer Live-Momente. Die Patrik Jansson Band verspricht ein Konzerterlebnis, das Bluesfans ebenso begeistert wie Liebhaber handgemachter Rockmusik.


Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Musical basierend auf dem Roman von Timur Vermes
Buch von John Havu und Timur Vermes
Liedtexte von Mark Wartenberg
Musik von Jack Woodhead
Creative Development von John Havu
Deutsche Übersetzung von Matthias Hartwig
Orchestrierung von Andreas Unsicker
Uraufführung
mit türkischen Übertiteln

Wir schreiben das Jahr 2026, als Adolf Hitler plötzlich
mitten in Berlin aufwacht. Verwirrt darüber, wie er dorthin
gekommen ist, macht er sich auf den Weg, eine (für ihn)
neue Welt zu erkunden, die sich aber seiner Meinung nach
unter dem Einfluss des Nationalsozialismus verbessert hat.
Auf der Suche nach Zeitungen stößt er auf ein Geschäft,
fällt aber in Ohnmacht, als er das Datum sieht. Der Besitzer
hat Mitleid mit ihm und bietet ihm an, ein paar Tage im
Laden zu bleiben, während Hitler durch Fernsehen und
Internet in die aktuelle Welt eingeführt wird. Seine schnelle
Popularität durch skandalöse, aber scheinbar harmlose
Clips im Internet macht weitere Medien auf ihn aufmerksam.
Mit Hilfe einer kleinen Gruppe von Medienprofis, die
entschlossen sind, schnelles Geld zu machen, fordert er
die Gesellschaft, die Elite und die Parteien des heutigen
Deutschlands gründlich heraus.

die vier jahreszeiten
Antonio Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ zählt zu den beliebtesten Werken der Musikgeschichte und bildet den Ausgangspunkt dieses stimmungsvollen Konzertes. Die Klangfarben des Kammerorchesters und die Virtuosität der Solovioline erzeugen musikalisch Szenen wie Vogelgezwitscher im Frühling, Gewitter in der Sommerhitze, ein Erntefest im Herbst und Eisläufer im Winter. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und reisen Sie mit uns durch die Jahreszeiten.

Antonio Vivaldi: »Die vier Jahreszeiten« Konzerte für Violine, Streicher und Basso continuo op. 8
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

Dirigent _ Ki Yong Song
tfn_philharmonie