Die gebürtige Fränkin schnappt ihre treffsicheren Beobachtungen und Pointen immer da auf, wo sie sich gerade bewegt: zwischen Provinz und Großstadt, Dialekt und Hochdeutsch, zwischen Kindern und Karriere und nicht zuletzt zwischen den Jahren.
Die Wahlberlinerin lässt sich nicht verorten und in keine Kabarett-oder-Comedy-Schublade stecken! Sie ist einfach da und ihre schönen, poetischen, nachdenklichen aber manchmal auch einfach hinterfotzigen Beobachtungen sollte man nicht verpassen.

Pittroff ist irgendwo Mitte-Ende Dreißig. Vordergründig nett. Hintersinnig böse. Charmant. Aber dabei immer auf den Punkt: „Ich mag Kabarett. Da ist die Bühne immer so schön aufgeräumt. Zumindest anfangs.“

Einlass: 18:30 Uhr

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Die heißeste Musik aus drei spannungsgeladenen Jahrzehnten sprengt die Diskotheken der Republik. Das ist nichts für Feiglinge oder Langweiler. Vielmehr ein rasantes Wechselbad aus wildem Rock´n Roll, Southern Soul, Petticoat-Rauschen, Surf- oder Beat-Sounds, Flowerpower-Romantik, Hardrock, Disco, Punk, Funk, Glamour und Woodstock-Chaos.
Willkommen zur ultimativen Faschings-Fete im REX. unter dem Motto:
Das Rote Pferd trifft auf das Beste aus den 70er , 80er , 90er und dem Allerbesten von heute !!!!!

Einlass 19:00 Uhr

Abendunterhaltung für Schlaumeier, Wissenshungrige, Spielwütige und Klugscheißer!
Durch den Abend führen das ›Diktatorische Kompetenzteam‹ Frohnmaier & Herr Keil. Teambildung vor Ort von vier bis sechs Mitgliedern. Vier Runden mit jeweils zehn knallharten, abwechslungsreichen Fragen, die Sie schriftlich beantworten und so möglichst viele Punkte sammeln. Die Fragen kommen aus allen nur denkbaren Gebieten: aktuelle Tagesthemen, Politik, Geschichte, Geografie, Sport, Wirtschaft, Musik & Fernsehen, Literatur & Kultur.

Einlass: 19:00

LETZ ZEP sind keine Nostalgieveranstaltung, sondern musikalische Revolte gegen den Zahn der Zeit und das Vergessen. Sänger Billy Kulke und seine Mannen decken den kompletten Musikkatalog von Led Zeppelin ab und erweitern ihre Konzert-Setlisten regelmäßig um die eine oder andere Klangperle. Die Bühnen-Performance von LETZ-ZEP vermittelt einen authentischen Eindruck vom Schaffen der Rock-Ikonen und begeistert Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Tribute-Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show, Sound und Outfit tatsächlich nahe zu kommen. Die britischen LETZ-ZEP gehören zweifelsfrei dazu.

Einlass 19:00 Uhr

Vor dem kurfürstlich-bayerischen Amtsgericht bekommt jeder das, was er verdient. Ob zivile Streitigkeiten, kleine Diebstähle oder Beleidigungen - der weise und gewitzte Amtsgerichtsrat entscheidet in aller Ruhe über Recht und Unrecht, auch wenn so manche Verhandlung eine überraschende Wendung nimmt...

Erleben Sie eine ganz andere Form der Dinnershow. Kelly Entertainment realisiert diese nagelneue Produktion im historischen Oppenheimer Amtsgericht im Original-Gerichtssaal. Sie sind Teil der Verhandlung.
Davor und danach servieren wir Ihnen ein bayerisches Schmankerl-Buffet.

ÜBERNACHTUNGSARRANGEMENT:
Genießen Sie ein All-inclusive-Paket für 2 Personen.
Sie übernachten im komfortablen Doppelzimmer direkt am Ort des Geschehens, im wunderbar restaurierten historischen Hotel "Altes Amtsgericht". Nur wenige Treppenstufen entfernt befindet sich der ehemalige Gerichtssaal - die perfekte Kulisse für das Amtsgerichtsdinner "Der verschwundene Bürgermeister". Neben der Show genießen die Gäste ein bayrisches Schmankerl-Buffet. Für die Premium-Gäste sind nicht nur der Sektempfang, sondern auch alle weiteren Getränke, Weine und Kaffee inklusive. Nach der Show fallen Sie ein paar Türen weiter in Ihre bequemen Betten und genießen am Morgen nach der Veranstaltung ein Schlemmerfrühstück im Café im Erdgeschoss.

Das Arrangement beinhaltet
* Übernachtung im historischen DZ für 2 Personen, inkl. Frühstück
* 2 Tickets für das Amtsgerichtsdinner inkl. Dinner und Show
* Aperitif
* Weine, alkoholfreie Getränke und Kaffee

INKL. SHOW, DINNER & APERITIF

Aperitif ab 18:30 Uhr, Einlass um 19 Uhr für alle gemeinsam

Dass Menschen mit dem echten Gespür und Feeling, das es ohne Frage für Blues braucht, nicht unbedingt aus den USA stammen müssen ist zwar wahr, aber nicht ganz trivial. Thorbjørn Risager beweist mit seiner Band The Black Tornado nun seit über 15 Jahren, dass erstklassiger Blues auch durchaus aus dem kleinen Dänemark kommen kann. 2003 beginnt die Geschichte der Formation, damals noch unter dem Namen Thorbjørn Risager Blue 7. Bereits im nächsten Jahr folgt das erste Album Live 2004. Schon mit dem Nachfolger From The Heart gelang es sogar die US-Amerikanischen Kritiker zu begeistern. Der absolute Durchbruch soll jedoch erst etwas später gelingen. Mit Too Many Roads (VÖ: 2014) schreiben sich Thorbjorn Risager & The Black Tornado in die Annalen der Bluesgeschichte ein. Vergleiche mit Größen wie Ray Charles und B.B. King werden gezogen.

Es liegt in ihrer Natur, dass Vergleiche hinken und weder der einen noch der anderen Seite gerecht werden. Es steht jedoch fest, dass Thorbjørn Risager ebenso wie den Legenden des Genres die Synthese von instrumenteller bzw. vokaler Virtuosität und kompositorischem Geschick gelingen will. Kein Wunder ist es also, dass neben den erfolgreichen Veröffentlichungen von Alben und DVDs auch einige Auszeichnungen verbucht werden können, darunter die Aufnahme in die Bestenliste des Preises der Deutschen Schallplattenkritik 2020 für Too Many Roads.

Wie Blues im allgemeinen sind auch Thorbjørn Risager & The Black Tornado etwas, das es vor allem Live zu erleben gilt. Die siebenköpfige Band weiß mit raffinierten Arrangements zu begeistern, in die unzähligen Instrumente der Multiinstrumentalisten ihren perfekten Platz haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Frankfurter Hof Seppche.
Tödliche Sitzung - Mord im Vereinsvorstand

Ärger, Streit und viel Verdruss, die sind nicht weit, wenn jemand morden muss.

Und Streit gibt es jede Menge. Wie immer, wenn sich der Sagenwalder Dorfverein aus Niederbayern zur Vorstandssitzung trifft.
Und auch dieses Mal ist man sich uneinig über die nächsten Aktionen für das Dorf Sagenwald. Vor allem Wichtigtuer Franz Huber ist wieder gegen jeden Vorschlag. Der Vereinsmeier, der von allen „Gschaftlhuba“ genannt wird, bricht den größten Streit der Vorstandsgeschichte vom Zaun. Wütend beenden die Vereinsmitglieder die Sitzung. Am nächsten Tag dann das Unglück. Tot liegt der Wichtigtuer vor dem Vereinsheim. War es ein Unfall? War es Mord? Die Ermittlungen laufen. Jedoch kommt die SOKO-Sagenwald mit dem streitlustigen Verein nicht weiter und braucht dringend Unterstützung.

Das Gänge-Menü wird im Frankfurter Hof Seppche kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Abendunterhaltung für Schlaumeier, Wissenshungrige, Spielwütige und Klugscheißer!
Durch den Abend führen das ›Diktatorische Kompetenzteam‹ Frohnmaier & Herr Keil. Teambildung vor Ort von vier bis sechs Mitgliedern. Vier Runden mit jeweils zehn knallharten, abwechslungsreichen Fragen, die Sie schriftlich beantworten und so möglichst viele Punkte sammeln. Die Fragen kommen aus allen nur denkbaren Gebieten: aktuelle Tagesthemen, Politik, Geschichte, Geografie, Sport, Wirtschaft, Musik & Fernsehen, Literatur & Kultur.

Einlass: 19:00

Matthias Egersdörfer // Neues Soloprogramm
Wiesbaden Premiere seines neuen Soloprogramms

Seien Sie dabei, wenn Matthias Egersdörfer seine Geschichten mit trockenem Humor und lebhafter Improvisation erzählt.
Erleben Sie Programme, die man weder vergessen noch verdrängen kann – Programme, die Ihr Leben nachhaltig verändern.
Mit seiner intelligenten Überschreitung aller Tabus ist Matthias Egersdörfer ein Muss für Jeden.

Foto: Stephan Minx

Einlass 19:00 Uhr

performed by former frontman Ray Wilson "Celebrating 50 Years".

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere. Das Jahr 2018 läutet nicht nur die 50 Jahre zurückliegende Geburtsstunde von GENESIS als einer der besten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten ein, sondern auch den 50. Geburtstag von RAY WILSON, einem der erstklassigsten Sänger Großbritanniens. Ray präsentiert mit seiner Band die Songs, die von den frühen GENESIS Jahren bis hin zu den neusten Aufnahmen der Band und eigenen Liedern aus seiner Solokarriere reichen. Die Konzerte von Ray sind dafür bekannt, neben Klassikern aus der Welt von GENESIS, auch Solo-Hits von PETER GABRIEL, PHIL COLLINS und MIKE RUTHERFORD miteinzubeziehen. Seine einzigartige Karriere als SoloKünstler sowie als Frontmann der mit Nr. 1-Hits erfolgreichen Bands STILTSKIN und GENESIS versprechen einen unvergesslichen und unterhaltsamen Abend.

Einlass 19:00 Uhr

Hinter uns die Zukunft
(Nachholtermin der ursprünglich für 2020 geplanten Wiesbaden Premiere)

Woher kommt die menschliche Unfähigkeit, aus den Fehlern der Vergangenheit zu lernen? In seinem neuen Programm, das den Titel seiner Audiobiografie trägt, versucht Thomas Freitag spielend, lesend und erzählend darauf eine Antwort zu finden. Wenn man sich mit der Vergangenheit beschäftigt, eröffnet es den Blick in die Zukunft. Schnell wird offenbar, dass die politischen Fehlentwicklungen rundum schon früh erkennbar waren. Aber nichts oder zu wenig wurde dagegen getan. So zieht Thomas Freitag Bilanz und guckt zugleich nach vorne.

Seine Quintessenz ist eine ganz persönliche, denn er hat die Geschichte des deutschen Kabaretts maßgeblich mitgeschrieben. Er hat vier Kanzlerschaften parodistisch in die Knie gezwungen und wenn Angela Merkel im Kanzleramt die Koffer packt, wird er garantiert immer noch auf der Bühne stehen. Ob Nato-Doppelbeschluss, Mauerfall oder 9/11, zu allem hatte Thomas Freitag den passenden kabarettistischen Kommentar. Mit komödiantischem Blick und klarer Haltung stellt er sich auch der Selbstkritik. Denn was genau ist eigentlich falsch gelaufen, wenn man Franz-Josef Strauß verhindern wollte und am Ende Donald Trump in die Augen blicken muss?

HINTER UNS DIE ZUKUNFT ist eine rasante Mischung aus spitzzüngigen Aktualitäten, biografischen Bonmots und bewährten Nummern. Es ist sein 18. Soloprogramm und mit Abstand sein persönlichstes. Und als einer der Wenigen seiner Zunft, schafft er aus dem persönlich Erlebten immer noch Hoffnung für Morgen zu schöpfen.

Foto: Pepijn Vlasman

Einlass 19:00 Uhr

Vor dem kurfürstlich-bayerischen Amtsgericht bekommt jeder das, was er verdient. Ob zivile Streitigkeiten, kleine Diebstähle oder Beleidigungen - der weise und gewitzte Amtsgerichtsrat entscheidet in aller Ruhe über Recht und Unrecht, auch wenn so manche Verhandlung eine überraschende Wendung nimmt...

Erleben Sie eine ganz andere Form der Dinnershow. Kelly Entertainment realisiert diese nagelneue Produktion im historischen Oppenheimer Amtsgericht im Original-Gerichtssaal. Sie sind Teil der Verhandlung.
Davor und danach servieren wir Ihnen ein bayerisches Schmankerl-Buffet.

ÜBERNACHTUNGSARRANGEMENT:
Genießen Sie ein All-inclusive-Paket für 2 Personen.
Sie übernachten im komfortablen Doppelzimmer direkt am Ort des Geschehens, im wunderbar restaurierten historischen Hotel "Altes Amtsgericht". Nur wenige Treppenstufen entfernt befindet sich der ehemalige Gerichtssaal - die perfekte Kulisse für das Amtsgerichtsdinner "Der verschwundene Bürgermeister". Neben der Show genießen die Gäste ein bayrisches Schmankerl-Buffet. Für die Premium-Gäste sind nicht nur der Sektempfang, sondern auch alle weiteren Getränke, Weine und Kaffee inklusive. Nach der Show fallen Sie ein paar Türen weiter in Ihre bequemen Betten und genießen am Morgen nach der Veranstaltung ein Schlemmerfrühstück im Café im Erdgeschoss.

Das Arrangement beinhaltet
* Übernachtung im historischen DZ für 2 Personen, inkl. Frühstück
* 2 Tickets für das Amtsgerichtsdinner inkl. Dinner und Show
* Aperitif
* Weine, alkoholfreie Getränke und Kaffee

INKL. SHOW, DINNER & APERITIF

Aperitif ab 18:30 Uhr, Einlass um 19 Uhr für alle gemeinsam

"Ich brenne für das Leben"

Literatur von Garcia Lorca und Enrique Girón

Musik für Geige und Klavier von
de Falla, Lorca, Poulenc, Mompou, Kreisler und Granados

19 Uhr Einführung Einlass 18.45 Uhr

Ein Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch
Euro-Studio Landgraf / Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus
mit Peter Bause, Hellena Büttner, u.a.

„Theater als moralische Anstalt mit fast unmoralisch amüsanten Mitteln“ nannte die Schweizer Weltwoche diesen zeitlosen, zum Welterfolg gewordenen Klassiker des modernen Theaters, dessen „Aktualität“ – darauf weist der renommierte Literaturwissenschaftler Walter Hinck hin – „wohl nie aufhören“ wird. Herr Biedermann ist ein Virtuose der Vertrauensseligkeit. Obwohl sie durch die vielen Brände in der Stadt offensichtlich ist, ignoriert er die Gefahr und spielt sogar bewusst mit dem Feuer, als er die Brandstifter bei sich aufnimmt. Als allgemeingültiges Beispiel sowohl für die, die sich lieber heraus-halten, bis sich die Fakten so zugespitzt haben, dass sie nicht mehr aufzuhalten sind, als auch für die weltweit agierenden, Lunte legenden Brandstifter, die von Anfang an deutlich machen, dass sie einen Flächenbrand vorbereiten, hat Max Frisch dem Stück den beunruhigenden wie warnenden Untertitel „Ein Lehrstück ohne Lehre“ gegeben.

Einlass: 19:30 Uhr