Tanztheater zum Bauernkrieg
Choreographie: Vivianne Küting und Heike Laws
Musikalische Leitung: Klaus Küting
Technische Leitung: Thomas Wersal
Ausstattung: Barbara Sika
Gesamtleitung: Ingo Sika
Es tanzt ein Ensemble der Jungen Bühne Sindelfingen e.V.

Im Jahr 2000, zum 475. Jahrestag der Schlacht am Goldberg während des Bauernkrieges 1525, entwickelte Heike Laws das Tanz-Theater-Projekt „Menschenmaterial“ mit ihrem Ensemble S.A.T.U Percussion Dance Art.
Ein eindrückliches Stück, das weit über eine historische Betrachtung der Ereignisse im Jahr 1525 hinausging. Die Auseinandersetzung mit Krieg, Macht- und Machtmissbrauch, Unterdrückung und dem Aufstand der Unterdrückten ist zeitlos, vor dem Hintergrund der Ereignisse der letzten Jahre aktueller denn je.
Acht Tänzerinnen und Tänzer, Klaus Küting und Ingo Sika spielten das Stück erstmalig in der Versöhnungskirche am Goldberg, später als Gastspiel unter anderem am Landestheater Tübingen.
Zum 500. Jahrestag entsteht nun eine Neuauflage des Stückes, erweitert und modernisiert, als ein Projekt der Jungen Bühne in Kooperation mit S.A.T.U. Percussion Dance Art. Modern Dance in Kombination mit Sprechtheater und eindrücklicher Musik, mit Auszügen aus der Bauernoper,
Songs von Subway To Sally und Eigenkompositionen, werden zu einem beeindruckenden und bewegenden Theaterabend. Hierfür wurde ein Ensemble aus erfahrenen Tänzern und auch aus Anfängern aus der Jungen Bühne heraus gebildet.

Einlass: 19:30 Uhr

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Farben, Formen und beeindruckender Pflanzen. Der Garten, eine perfekte Verbindung von Natur und Kunst, inspiriert und entspannt zugleich. Professor Doschka gibt spannende Einblicke in Philosophie und Geschichte seines einzigartigen Gartens. Entdecken Sie besondere, kunstvolle Anordnungen und die Ideen dahinter. Lassen Sie sich von der Perfektion und Begeisterung Professor Doschkas mitreißen und entdecken Sie ein echten Gartenjuwel bei einer kurzweiligen Führung. Professor Doschka wird danach für Fragen zur Verfügung stehen und seine Publikationen signieren.

Treffpunkt am Parkplatz / Beginn der Führung 17:00 Uhr

„Love hurts“ und hurts und hurts und hurts nicht mehr auf

Wer gedacht hatte, Schlagermenschen und alternde Schauspieler hätten ein Monopol auf ergreifende Comebacks, muss sich hier und heute eines Besseren belehren lassen: Das mit vielfacher Lobhudelei bedachte Comedy Ensemble BACKBLECH feiert ein Comeback, fast in Urbesetzung. Mit Sigi Gall und Cherry Gehring sind die beiden Gründungsmitglieder dabei, der neue Gitarrist Jens Heckermann ergänzt die illustre Runde.

Großes Drama. Heftiger Schmerz. Bittere Tränen. Laute Schreie. Tiefe Sehnsucht. Heiße Herzen. Schmachtende Blicke. Viel zu oft viel zu wenig Humor. In Summe ist unser Leben eine einzige, schmerzende Liebe. Ist Schmerz nicht folgerichtig die Konsequenz einer Kollision zwischen Mann und Frau?

Es hätte kein besseres Programm geben können als „Love hurts“, um als BACKBLECH im Original einen neuen Anlauf zu wagen. Das Werkzeug: feinstes Comedyhandwerk mit Lautlachgarantie, catchy Livemusik und garniert wird diese exklusive Mixtur mit Drama. Jede Menge Drama. All das, weil nichts authentischer ist als unsere Leben.

„Love hurts“ erzählt die zusammenhängende Geschichte einer Beziehung zwischen einer Frau und einem Mann, deren kleinstes gemeinsames Vielfaches enttäusche Liebe und der resultierende Entschluss ist, jede weitere Beziehung zu meiden. Die Nichteinhaltung dieser Anti-Beziehung-Idee ist von gewaltiger Lässigkeit, am Ende eines cleveren Abends werden wir alle nicht vergessen haben, dass wir eigentlich über uns lachen.

Premiere Relaunch „Love Hurts“ war am 23.02.2019 im Theaterhaus

EInlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie bei unserer Veranstaltungsreihe "Blick hinter die Kulissen" faszinierende Einblicke in die Welt von Mercedes-Benz.

Starten Sie im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen mit einer herzlichen Begrüßung und einem einleitenden Film im Kinosaal. Anschließend entdecken Sie bei jedem Event einen anderen spannenden Bereich des Werks Sindelfingen und erfahren hautnah, wie unsere Automobile entstehen.

Beim Blick hinter die Kulissen der MANUFAKTUR fahren Sie in einer kleinen, exklusiven Gruppe durch das Werk Sindelfingen direkt in die MANUFAKTUR. Vor Ort entdecken Sie, wie bis ins kleinste Detail jeder besondere Wunsch von Kundinnen und Kunden realisiert wird. Ob der Himmel, das Lenkrad oder die Kissen - in feinster Handarbeit werden in der MANUFAKTUR Einzelstücke in Material und Farbe nach Wunsch erschaffen. Dabei erhalten Sie interessante Details zu den außergewöhnlichen Individualisierungsmöglichkeiten und können den Expertinnen und Experten Fragen stellen.

Die Teilnahme ist ab 14 Jahren möglich. Festes Schuhwerk wird für alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Führung empfohlen.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 15:45 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Farben, Formen und beeindruckender Pflanzen. Der Garten, eine perfekte Verbindung von Natur und Kunst, inspiriert und entspannt zugleich. Professor Doschka gibt spannende Einblicke in Philosophie und Geschichte seines einzigartigen Gartens. Entdecken Sie besondere, kunstvolle Anordnungen und die Ideen dahinter. Lassen Sie sich von der Perfektion und Begeisterung Professor Doschkas mitreißen und entdecken Sie ein echten Gartenjuwel bei einer kurzweiligen Führung. Professor Doschka wird danach für Fragen zur Verfügung stehen und seine Publikationen signieren.

Treffpunkt am Parkplatz / Beginn der Führung 17:00 Uhr

Erzähler: Rudolf Guckelsberger
Musik: BitterGreen
Gesang und akustische Gitarre: Barbara Gräsle
Gesang und akustischer Bass: Stephan Kalinke

Was treibt Menschen dazu, ihre gewohnte Umgebung (womöglich für immer) zu verlassen? Materielle Not? Verfolgung? Oder einfach die Lust am Abenteuer? Es kann viele Gründe geben.
Meist beginnt die Reise mit zusätzlichem Gepäck: die Verantwortung für die Zurückbleibenden wiegt oft schwerer als jeder Koffer. Im Laufe der Geschichte gab es auch hierzulande genug Anlass dafür, in der Fremde das Glück zu suchen. Für Millionen von Auswanderern aus Europa stellte zum Beispiel Amerika das Ziel ihrer Träume dar. Doch nicht selten zerplatzte der "American Dream" später wie eine Seifenblase.

Die Texte dieser literarisch-musikalischen Collage (u. a. Briefe von württembergischen Emigranten sowie bedeutenden Schriftstellern wie Gerd Fuchs und Mark Twain) erzählen von Geschichten und Schicksalen, die Menschen in der Neuen Welt erlebt haben, heitere wie anrührende.
Hatte Musik überhaupt noch Platz in den Köpfen der heimatlos gewordenen "Glückssucher"?
Paul Simon, dessen jüdische Eltern aus Ungarn fliehen mussten, um ihr Leben zu retten, setzt sich in seinem Song "American Tune" mit der Thematik auseinander:
Wir kommen auf einem Schiff, das sie ,Mayflower` nennen.
Wir kommen auf einem Schiff, das zum Mond segelte.
Wir kommen in der unsichersten Stunde aller Zeiten
und singen unser amerikanisches Lied.
Aber das ist schon in Ordnung.
Man kann nicht für immer gesegnet sein.

Neben diesem Lied erklingen an diesem Abend viele weitere Musik gewordene Geschichten, die vom Reisen und vom Ankommen handeln– komponiert von Nachfahren der Auswanderer, wie z.B. dem deutschstämmigen Henry John Deutschendorf, alias John Denver, oder Billy Joel, dessen jüdischer Großvater aus Nürnberg stammte. So entsteht, alternierend mit den Texten, ein fein gezeichnetes
Stimmungsbild von Aufbruch, Hoffnung und Fernweh.

Einlass: 19:30 Uhr

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Farben, Formen und beeindruckender Pflanzen. Der Garten, eine perfekte Verbindung von Natur und Kunst, inspiriert und entspannt zugleich. Professor Doschka gibt spannende Einblicke in Philosophie und Geschichte seines einzigartigen Gartens. Entdecken Sie besondere, kunstvolle Anordnungen und die Ideen dahinter. Lassen Sie sich von der Perfektion und Begeisterung Professor Doschkas mitreißen und entdecken Sie ein echten Gartenjuwel bei einer kurzweiligen Führung. Professor Doschka wird danach für Fragen zur Verfügung stehen und seine Publikationen signieren.

Treffpunkt am Parkplatz / Beginn der Führung 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

LATIN SPIRIT verbindet die heißesten Rhythmen Lateinamerikas mit energiegeladenem Gesang und mitreißenden Bläserriffs. Knackige Salsa Dura, stimmungsvolle Guajira, afrokubanische Jazzklassiker und groovige Chachacha‘s zaubern ein abwechslungsreiches musikalisches Feuerwerk auf die Bühne. 100% live, absolut authentisch und garantiert tanzbar.

Mit Leidenschaft und Liebe zum Detail werden Werke von Eddie Palmieri, Ray Barretto, Gloria Estefan, Mongo Santamaria uvm. in einer einzigartigen Art und Weise interpretiert und abgefeiert. Ein inspirierendes Erlebnis für alle Tanzbegeisterten und Salsa Fans!

Ab 18:30 Uhr startet ein 45-minütiger Tanzworkshop – perfekt zum Warmwerden.
Ab 19:30 können dann zu Live-Musik von LATIN SPIRIT die Hüften geschwungen werden!

Einlass: 18:00 Uhr
Start der Veranstaltung: 18:30 Uhr

18:00 Uhr

Eine tragikomische Theater-Collage über die großen Themen Freiheit und Verantwortung.
Eine Produktion von teatro cosmokult e.V.
Regie: Anke Marx und Annette von der Mülbe
Musik: Ulrich Lücke

Das Schwerwiegendste, was ein Staat einer Person nehmen kann, ist – nach dem Leben – die Freiheit! Und das Theaterstück "Break Free" hat seinen Ausgangspunkt genau dort, wo das schon geschehen ist: im Frauengefängnis.
In einer szenischen Collage treffen hier die unterschiedlichsten Menschen aufeinander: von der Kleinkriminellen bis zur Schwerverbrecherin über die unschuldig Inhaftierte bis hin zu den dort arbeitenden Personen. Und alle haben sie unterschiedliche Vorstellungen, Hoffnungen und
Träume von Freiheit und Verantwortung...

In dem bereits weit über den Landkreis Böblingen hinaus bekannten Stil von teatro cosmsokult werden in dieser eigens für die Biennale 2025 entwickelten Produktion ernste Themen mit viel Musik, Witz und Humor aus ganz unterschiedlichen Perspektiven kaleidoskopartig beleuchtet.
Lachen und Weinen, Singen und Seufzen, Klischee, Kitsch und Kunst, Grübeln und Grooven, – wir sind so frei! Denn alles das ist auf den Bühnenbrettern nur einen kleinen Schritt voneinander entfernt.
Ein Stück von Jung und Alt für Alt und Jung.

Einlass: 18:45 Uhr

Tanztheater zum Bauernkrieg
Choreographie: Vivianne Küting und Heike Laws
Musikalische Leitung: Klaus Küting
Technische Leitung: Thomas Wersal
Ausstattung: Barbara Sika
Gesamtleitung: Ingo Sika
Es tanzt ein Ensemble der Jungen Bühne Sindelfingen e.V.

Im Jahr 2000, zum 475. Jahrestag der Schlacht am Goldberg während des Bauernkrieges 1525, entwickelte Heike Laws das Tanz-Theater-Projekt „Menschenmaterial“ mit ihrem Ensemble S.A.T.U Percussion Dance Art.
Ein eindrückliches Stück, das weit über eine historische Betrachtung der Ereignisse im Jahr 1525 hinausging. Die Auseinandersetzung mit Krieg, Macht- und Machtmissbrauch, Unterdrückung und dem Aufstand der Unterdrückten ist zeitlos, vor dem Hintergrund der Ereignisse der letzten Jahre aktueller denn je.
Acht Tänzerinnen und Tänzer, Klaus Küting und Ingo Sika spielten das Stück erstmalig in der Versöhnungskirche am Goldberg, später als Gastspiel unter anderem am Landestheater Tübingen.
Zum 500. Jahrestag entsteht nun eine Neuauflage des Stückes, erweitert und modernisiert, als ein Projekt der Jungen Bühne in Kooperation mit S.A.T.U. Percussion Dance Art. Modern Dance in Kombination mit Sprechtheater und eindrücklicher Musik, mit Auszügen aus der Bauernoper,
Songs von Subway To Sally und Eigenkompositionen, werden zu einem beeindruckenden und bewegenden Theaterabend. Hierfür wurde ein Ensemble aus erfahrenen Tänzern und auch aus Anfängern aus der Jungen Bühne heraus gebildet.

Einlass: 19:30 Uhr

EIN TRITT FREI!
Christoph Sonntag wendet sich im neuen Programm wieder seiner Herzensangelegenheit zu:
Ihr sollt Tränen lachen.
Und gerne mit neuen positiven Impulsen für Euch und die Welt wieder heim kommen.
Die Zeiten sind schwer. Wirklich?
Wir können die Probleme nicht weglachen, aber Lachen hilft uns, sie wieder einordnen zu können.
Und irgendwann auch zu lösen. Lasst uns lostreten. Immer schön in die Hinterteile derer, die uns an
der Nase herum führen, uns gängeln und eigentlich zum Lachen wären. Wenn sie es nicht so ernst
meinen würden.
Christoph Sonntag ist dem Publikum bekannt als Kult-Comedian bei SWR3 mit "AZ-NZ, Alte Zeiten
Neue Zeiten!", als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltag"s und als Akteur bei
"Verstehen sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich
auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer
Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.
Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit
dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht,
fetzige Musikeinlagen,
scharfzüngige Wort-Akrobatik
und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken,
zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Sonntag den
"König der schwäbischen Kabaretts" nennt.
Ein wildes, buntes Sonntags-Programm wie es noch nie da war. Lebendig, schnell, heutig, zum
Totlachen witzig, aktuell, musikalisch, fulminant, kurz: eine einzigartige Serie von kabarettistischen
Tritten, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 19:00 Uhr

Früher begannen junge Leute mit dem Gitarrespielen, indem sie das Riff von Smoke On The Water und die Akkorde für das Traditional House Of The Rising Sun lernten. Wenn sie heute mit Instrumenten anfangen, lassen sie sich dazu gerne durch Lieder von Tocotronic anspornen.
Diese aufmüpfige und fröhlich schöpferische Band übt hierzulande einen überall spürbaren Einfluss aus. Musikalisch und modisch versorgt sie Jungs und Männer mit dem Selbstbewusstsein, das Madonna bis heute an Mädchen und Frauen weitergibt. Der Gitarrist Rick McPhail findet mit Leichtigkeit prägnant erzählende Töne. Er setzt sie wie Punkte und Kommas auf und zwischen Strophen und Refrains. So verwandelt er einen Entwurf in einen Song.

Stefan Eichner hat sich in nur zwei Jahren mit seinem Reinhard-Mey-Abend bundesweit einen sehr guten Ruf erarbeitet. Presse und Publikum sind sich einig: Wenn man die Augen schließt, dann IST Stefan Eichner Reinhard Mey! Wer das Original - den "MEYster" - schon einmal selbst live erlebt hat, wird dessen Machart auch in Eichners Programm definitiv wiederfinden: Das Gitarrenspiel, die Stimme, die Moderationen - alles verblüffend ähnlich und dennoch mit eigener Handschrift.

In seiner neuen Version sind etwa eine Handvoll Lieder geblieben, gut ein Dutzend Songs wurden neu ins Programm aufgenommen. Und auch wenn "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" gesetzt sind: Stefan Eichners Mey-Programm ist wieder kein "Best of", sondern eine ausgewogene Mischung aus rund 50 Jahren Reinhard Mey!

Eigentlich ist alles aus Versehen passiert: Erst hat Dominik „Dodokay“ Kuhn auf YouTube & Co. Darth Vader, Barack Obama, dem deutschen Bundestag und noch vielen anderen Schwäbisch beigebracht, und dann ist er 2014 auch noch mit einer eigenen Stand-Up-Comedy-Show auf der Bühne gelandet. Seitdem rast der Dodokay-Zug weltweit durch ganz Schwaben und hält dabei an so vielen Stationen wie möglich.
Zehn Jahre Dodokay live on stage – des isch doch klar, dass die neue Show „I bin’s selber“ das Jubiläum feiert! Natürlich gibt es wieder brandneue Synchros auf der mitgebrachten Leinwand, aber die Tour ist auch ein Anlass, um auf zehn Jahre Bühne zurückzublicken. Neben Highlights aus dieser Zeit gibt’s in Dodokays berühmt-berüchtigten Stand-Ups auch Antworten auf neue brennende Fragen, die niemand gestellt hat: Warum sagen Schwaben meistens das Gegenteil von dem, was sie denken? Was macht eigentlich der SV49? Wer spricht die ganzen Stimmen in den Videos? Isch’s d’r Dodokay selber?
Wer Dodokays Show kennt, muss auch diese sehen; wer sie nicht kennt, erst recht. Auf alle Fälle sind bei Dodokay drei Sachen garantiert: Es wird lustig, er schwätzt schwäbisch und er isches selber.

Einlass ab 19.00 Uhr

„Fünfzehn Mann auf des toten Manns Kiste, ho ho ho und ‚ne Buddel voll Rum!“ Ein monotoner Gasthof, ein majestätisches Segelschiff und eine mysteriöse Insel – in der Luft der Geruch von Meer und Fisch und Schnaps und Freiheit.

Jim Hawkins findet im Gasthof seiner Eltern zufällig eine geheimnis-volle Schatzkarte – und das Abenteuer seines Lebens beginnt.
Zusammen mit seinen Freunden begibt sich Jim auf eine gefährliche Reise. Denn sie sind nicht die Einzigen auf dem Segelschiff, die es auf den sagenumwobenen Goldschatz des berüchtigten Piratenkapitäns Flint abgesehen haben. Auch Flints halbe ehemalige Mannschaft hat auf dem Schiff angeheuert, unter ihnen der einbeinige Long John Silver mit seinem sprechenden Papagei. Das Meer ist weit weniger gefährlich als die Habgier der Männer an Bord.
Angekommen auf der Insel wird nach vielen Kämpfen und Ver-wicklungen der Schatz wirklich gefunden – allerdings auf eine Weise, mit der niemand gerechnet hat…

1880 zeichnete Robert Louis Stevenson beim Spielen mit seinem Stiefsohn eine Schatzkarte, die ihn so faszinierte, dass er von dieser Zeichnung ausgehend seinen weltberühmten Roman schrieb. Genauso liebevoll wie die Schatzkarte zeichnete Stevenson in seinem Klassiker Schauplätze und Figuren: den heldenhaften Jim Hawkins, den mit allen Wassern gewaschenen Long John Silver und all die anderen skurrilen und schrägen Gestalten.

Premiere 14. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Bühnenfassung und Regie Christian Müller

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrer Cello – Loop Machine – Video Show nimmt Ruth Maria Rossel ihre Zuhörer mit auf eine musikalisch stimmungsvolle Reise! Die Künstlerin spielt bekannte Popklassiker, beschwingte Tangomusik, Hits der Filmmusik sowie auch eigene Kompositionen untermalt mit passender Videoperformance. Lyrische Momente, heitere Melodien oder poppige Sounds unterstützt mit eigenen Beats an Cello, Stimme und Djembe versprechen einen abwechslungsreichen Abend!

Nominiert für die Nomination Entry List des 63. Grammy in der Kategorie „Best Instrumental Album”, ausgezeichnet mit der Gold Medaille des internationalen Global Music Awards 2020 für ihr Album „Back2TheRuth“ in der Katagorie Kreativität und Originalität, sowie Preisträgerin des 38. Deutschen- Pop- und Rock- Preises in der Kategorie „Bestes Musikvideo“ und „Bester Instrumentalsolist“ begeistert Ruth Maria Rossel ihr Publikum weiter mit immer neuen musikalischen und auch visuellen Ideen! 2021 wurde sie mit der Gold Medaille für den „Best Song Classical“ bei den Internationalen Akademia Music Awards ausgezeichnet. 2023 war sie Grand Award Winner in der Kategorie „Pop Music Video“ mit ihrem Video „Intrusion“.

Copyright: Ruth Maria Rossel

Einlass: 19:15 Uhr

Programm:

Werke von Brahms, Chopin und Debussy