Endlich eine Biografie über Alfonsina Storni, die „Frau des 20. Jahrhunderts“. Halt, Alfonsina wer? In Argentinien wurden Monumente um Monumente für sie errichtet, in ihrer Schweizer Heimat ist sie völlig unbekannt. Zum Glück hat Hildegard Keller diese junge Frau für sich, und damit für den deutschsprachigen Raum, entdeckt – die Frau, die Lyrik, Erzählungen, Essays, Aphorismen und so viele Theaterstücke schreibt, dass Keller ihre Werksausgabe in fünf Bänden übersetzt. Die Frau, die sich in der Großstadt neu erfindet, als Feministin, „Maskulinistin“, Humanistin. Die Todkranke, die den Zeitpunkt ihres Todes selbst trifft. Die Frau, die sogar in ihrer Biografie darauf besteht, mitzureden.

Hildegard Keller, Germanistin und Hispanistin, stammt aus der Ostschweiz, war Literaturdozentin in neun Ländern und ist als Literaturkritikerin aus dem Fernsehen bekannt. Heute ist sie freischaffende Künstlerin und erzählt in verschiedenen Rollen und Formaten.

Ohne Moderation | in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Osiander

Einlass 45min vor Veranstaltungsbeginn

Eine ganz normale Patchwork-Familie am Südrand der Stuttgarter Innenstadt:

„Morgähn! Kann mir bitte jemand sagen, wo mein Bulgursalat ist? – Och, Salat am Morgen? Macht das schlank? Man sieht‘s gar nicht. – Oh, was macht Ihr denn in der Küche, wenn normale Menschen nach Hause kommen? – Kind! Der Junge, der gestern da war, ist kein guter Einfluss! – Mensch Mama! Das war kein „Junge“, sondern meine Freundin Jessy!“

Ein Mann, zwei Generationen, drei Frauen, vier Migrationshintergründe. Sie alle haben Lebensentscheidungen zu treffen: Master oder Looserin? Endlich Schulleitung oder ewig Vertretungsunterricht? Work-Life-Balance oder Weltrettung? Konzerttournee oder Pastinakenhaufen? Degerloch oder Neuseeland? Haben wir noch eine Zukunft? Ist dort noch Platz für so was wie einen Lebenstraum? Und wer wohnt mit wem nur deswegen zusammen, weil absolut keine andere Wohnung zu finden ist? Müssen wir eigentlich immer irgendwo hin, um uns zu finden? Oder sind wir vielleicht schon da?

„DEGERLOCH DREAMS – Wer bleibt, kommt besser weg“. Die nächste Eigenproduktion mit dem Renitenz-Ensemble. Mit echten Figuren, lebhaften Spielszenen und hinreißender Musik. Macht euch bereit für ein Stück, das das echte Leben feiert, mit all seinen Kuriositäten und Überraschungen. Ihr werdet Eure Freude daran haben!

„Schatz, also Ex-Schatz, das ist Familie! Der Quell von Geselligkeit, Geborgenheit und Liebe! – Eine Familie ist ja schon im Normalfall eine Ansammlung von Menschen, die man sich nicht aussuchen kann…“

Mit: Claudia Dilay Hauf, Mariam Jincharadze, Schirin Brendel, Thilo Seibel

Idee: Thilo Seibel und Roland Mahr
Buch: Thilo Seibel und Molly Spitta
Musik: Michael Krebs
Regie: Molly Spitta
Bühne & Kostüme: Catrin Brendel

Foto: David Graeter

Einlass 18:45 Uhr

zum 25. Todestag und 80. Geburtstag

Hans Georg Pflüger – Spuk zu viert (1989) op. 40 für Blockflötenquartett
Blockflötenquartett ‚Sweeter Than Roses‘:
Annette Bachmann, Ulrike Pollak, Angelika Schilling, Conni Gerstein-Ichimescu

J. Brahms – Ballade op. 10 Nr. 2 D-Dur
Alexander Schütz, Klavier

J. B. de Boismortier – Konzert für fünf Querflöten op.15/3 D-Dur

Hans Georg Pflüger – Metamorph (1982) op. 26 für fünf Querflöten
Judith Betsch, Christina Dollinger, Eva Praetorius, Leona Rötzsch, Matthias Schupp

G. Mahler – Adagietto aus der 5. Sinfonie, Klavierfassung von Hans Georg Pflüger
Renate Holzknecht-Schill, Klavier

Weihnachtslieder in Sätzen von Hans Georg Pflüger
- Es ist ein Ros entsprungen
- Maria durch ein Dornwald ging
- Tochter Zion
Lisa Volz, Gesang
Renate Holzknecht-Schill, Klavier
Blockflötenquartett ‚Sweeter Than Roses‘
Querflötenquintett

Das Kulturleben in Bietigheim-Bissingen wäre ohne Hans Georg Pflüger in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts undenkbar gewesen. Seit 1950 in Bietigheim ansässig, war er schon in jungen Jahren als Organist an der katholischen Kirche St. Laurentius tätig und studierte nach seinem Abitur in Stuttgart Komposition an der Musikhochschule. Er war Orgelschüler ab 1986 und Stipendiat der Villa Massimo in Rom ab 1977. Trotz seiner Sehnsucht nach den jährlichen Kompositionsexerzitien in Venedig blieb sein Lebensmittelpunkt stets Bietigheim.
Neben seiner herausragenden Kompositionskunst war Hans Georg Pflüger auch ein visionärer Denker, dessen viele Projekte und bedeutende Werke im Auftrag der Stadt entstanden sind. Es verging auch kaum ein Jahr, in dem nicht ein Werk Pflügers bei einem der Konzertreihen aufgeführt wurde. Er nutzte seine Beziehungen zur Einladung bedeutender Künstler nach Bietigheim und war an der Entwicklung eines Konzepts für musikalische Bildung von Musikschule bis zum Konzertleben beteiligt. Als Anerkennung für sein Wirken hat die Stadt nach der Renovierung des Schlosses dem Konzertsaal der Musikschule seinen Namen gegeben.
Wir freuen uns darauf, gemeinsam das Erbe von Hans Georg Pflüger und seine Bedeutung für die lokale Kulturszene zu feiern.

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Kulturamt Steidle

Einlass: ca. 10.30 Uhr

Moderation: Julia Holz alias julezreads

Lesung ab 14 Uhr: Du hast Lust, deinen Fantasy-Lieblingsautor*innen der Reihe nach zu begegnen und ihre Bücher kennenzulernen? Dann ist dieser Nachmittag genau das Richtige für dich! Es lesen Stefanie Hasse, Lisa Rosenbecker , Andreas Suchanek und Julia Dippel.

Von 16.00 bis 17.00 Uhr hast du Gelegenheit zu einer Selfie- und Signierstunde.

17.00 Uhr, Talk: Alle Akteure des Nachmittags geben - auf einer Bühne vereint - bei einer Talkrunde Einblicke in ihre Arbeit.

Die Eintrittskarte gilt sowohl für die Lesungen als auch für den Talk - beide Programmteile können jedoch auch separat besucht werden.

Foto: Andreas Suchanek (c) privat

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Schneewittchen ist ein schönes Kind. Doch die Stiefmutter betrachtet es argwöhnisch. Als ihr der Zauberspiegel sagt, Schneewittchen sei schöner als sie, sinnt sie auf Rache: Schneewittchen soll vom Jäger umgebracht werden. Doch Schneewittchen gelingt es, zu den sieben Zwergen zu fliehen. Dort erlebt sie so manches, bis sie endlich von ihrem Prinzen wachgerüttelt wird.

Unter Tanzfans lösen allein schon die Namen auf dem Besetzungszettel Bewunderung aus. Denn diese Produktion vereint die absolute Crème de la crème internationaler Choreograph*innen. Jede und jeder von ihnen wird für Gauthier Dance eine Todsünde in ein Tanzstück verwandeln. Das Ergebnis: ein Tableau der Ruchlosigkeit, bestehend aus sieben Uraufführungen von Aszure Barton, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, Marcos Morau, Sasha Waltz sowie den beiden Artists-in-Residence von Gauthier Dance Marco Goecke und Hofesh Shechter.

Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart
Künstlerischer Leiter: Eric Gauthier
Ballettmeister: Cesar Locsin, Luis Eduardo Sayago

Tanz: Bruna Andrade, Joaquin Angelucci, Louiza Avraam, Nora Brown, Andrew Cummings, Anneleen Dedroog, Barbara Melo Freire, Luca Pannacci, Garazi Perez Oloriz, Jonathan Reimann, Mark Sampson, Gaetano Signorelli, Izabela Szylinska, Sidney Elizabeth Turtschi, Shawn Wu, Shori Yamamoto

Produktionsleitung: Inga Kunz
Künstlerische Koordination Kostüme: Gudrun Schretzmeier
Company Coach: Egon Madsen
Künstlerisches Betriebsbüro Tanz: Maria Strom
Presse: Nicola Steller
Tourmanagement: ecotopia dance productions

In einem Einführungskurs lernen Sie einige Meditationstechniken kennen, die dabei unterstützen, zur Ruhe zu kommen und einen klaren Geist wiederherzustellen. Dadurch können wir unseren Alltag bewusster, konzentrierter und mit mehr Lebensfreude erleben.

Dauer: 2 Stunden

€ 4/3 inkl. Ausstellungseintritt
 

Die „stille“ Zeit ist für viele Menschen eine ganz besondere im Jahr. Mit dem warmen Klang zweier Violoncelli entführt das Solina Cello-Ensemble mit Katrin Banhierl und Christina Elsner sein Publikum aus der kalten Jahreszeit, aus vielleicht dem einen oder anderen schwermütigen Gedanken oder einfach der hektischen Vorweihnachtszeit. Ein musikalischer Abend voller Wärme, Brillanz und außergewöhnlichen Momenten.

Einlass: 18:30 Uhr

Felix Mendelsson-Bartholdy "Elias"
Oratorium nach Worten der Heiligen Schrift

Elias, der große Prophet des Alten Testaments, beschäftigte auch nach seinem Tod das Volk Israel, das in ihm nicht nur eine geschichtliche Person sah, sondern erwartete, dass er einst wiederkommen würde, um alles zurechtzurücken. Felix Mendelssohn-Bartholdy hat in seinem „Elias“ Szenen aus dem Leben des Propheten zu einem packenden, dramatischen Oratorium zusammengestellt, das den Charakter des Propheten, seine Stärke und seine enge Beziehung zu Gott in der Musik lebendig werden lässt.

Felix Mendelssohn-Bartholdy bekanntestes Oratorium „Elias“ erklingt am Samstag, 23. und am Sonntag, 24. November, jeweils um 17.00 Uhr in der Michaelskirche Waiblingen. Mit Fanie Antonelou (Sopran), Marion Eckstein (Alt), Andreas Weller (Tenor) und Thomas Laske (Bass/Elias) konnten international erfahrene Solisten für die Aufführung gewonnen werden. Wie die Michaelskantorei Waiblingen und die Waiblinger Jugendkantorei werden sie vom Sinfonieorchester Camerata Sinfonia Waiblingen begleitet, die Leitung hat KMD Immanuel Rößler.
Bushaltestelle Waiblingen Stadtmitte, Parkmöglichkeiten gibt es in der Tiefgarage Postplatzforum.

Einlass: 16:15

Theater Maren Kaun

Spiel: Maren Kaun

Ab 4 bis 6 Jahre

„Königskekse“ heißt die kleine Bäckerei: Schon früh morgens kommt eine Bäckerin, um Kekse zu backen, zu verzieren und zu verpacken. Und da Weihnachten vor der Tür steht, duftet es nach Lebkuchen, Zimtsternen, Vanillekipferln, Hektik – und Geschichten. Zum Beispiel die Geschichte von Maria und Josef, die in einem Stall in Bethlehem ein Kind bekommen, von dem man auch zweitausend Jahre später noch sprechen wird. Ein Stern leuchtet hell am Himmel. Der Hirte mit seinen Schafen, die Heiligen Drei Könige und die Bäckerin machen sich eilig auf den Weg, um die Krippe zu finden und das Kind zu sehen und ihm ihre Geschenke zu bringen.

Wenn die Figurentheaterspielerin Maren Kaun die Bühne liebevoll in eine Backstube verwandelt und ihre Weihnachtsgeschichte erzählt, vertreibt der Duft frisch gebackener Plätzchen die Hektik der vorweihnachtlichen Wirklichkeit.

Hausöffnung 14:00 Uhr

Restkarten eventuell an der Abendkasse oder Tel. 0711 - 7003 8421

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711- 4020720

19.15 Uhr Einführung: Dr. Christina Dollinger

Ilona Then-Bergh – Violine
Wen-Sinn Yang – Violoncello
Michael Schäfer – Klavier

F. Schubert – Sonatensatz B-Dur, D 28
J. Brahms – Trio C-Dur, op. 87
P. I. Tschaikowsky – Trio a-Moll, op. 50

Nein, wir haben uns nie „gegründet“. Aber es war auch nicht das Walten der Vorsehung oder eine Laune des Zufalls, sondern vielmehr eine im Laufe der Zeit uns immer deutlicher gewordene innere Gleichgestimmtheit, die neben und trotz aller unserer sonstigen Verpflichtungen den Wunsch, miteinander Trio zu spielen, entstehen ließ.
Wir taten’s und es stellte sich als das Natürlichste der Welt heraus. Seither spielen wir zusammen, spielen mit all unserer Lust an Perfektion und Spontaneität, an Gelassenheit und Expression, an Altbekanntem und Unerhörtem – uns und dem Publikum zur Freude.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: wildundleise

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Julian Nida-Rümelin, Sara Whyatt und Lena Gorelik
Moderation: Andreas Platthaus

Als wichtiger Bestandteil von Meinungsfreiheit wird sie in der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte garantiert und vom deutschen Grundgesetz geschützt: die künstlerische Freiheit! Sie gilt als Garant von Kreativität und kultureller Produktion und Grundlage von Demokratie. Kulturelle Einrichtungen müssen die Meinungsfreiheit und die Menschenrechte aller schützen, zugleich haben sie die Aufgabe, einen diskriminierungsfreien Raum zu schaffen. Wie aber reagieren und sich positionieren, wenn diese Rechte in eine Spannung miteinander geraten? Wenn ihre Grenzen aneinander neu verhandelt werden? Die Diskussionen darüber werden zunehmend emotional geführt und polarisieren; die geopolitischen Herausforderungen sind auch im Kulturbereich spürbar. Zu beobachten sind Vertrauensverlust, Verunsicherung sich zu Konflikten zu äußern und das Ausbleiben klarer Zeichen der Empathie und Solidarität mit Opfern. Wie schaffen wir es, im Gespräch zu bleiben? Wo liegen Grenzen einer solchen Aushandlung? Und was müssen wir lernen auszuhalten? Über diese Fragen sprechen Julian Nida-Rümelin, Philosoph und Kulturstaatsminister a. D., Sara Whyatt, UNESCO Expertin für künstlerische Freiheit, und Lena Gorelik, Schriftstellerin.
Die Diskussion findet in deutscher und englischer Sprache mit Simultanübersetzung in beide Sprachen statt.

Eine Kooperation von ifa, Institut für Auslandsbeziehungen und Literaturhaus Stuttgart. Die Veranstaltungsreihe „Total Glokal“ stellt Fragen zur Wechselwirkung von Globalem und Lokalem und richtet die Aufmerksamkeit auf positive Beispiele der Kooperation

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Eine Metapher für unsere Gesellschaft: Kaum ein Stück spiegelt die derzeit herrschenden Probleme – von Rechtsextremismus und Antisemitismus über Kriegsgefahr bis hin zu wirtschaftlichem Abstieg
– so interessant wie „Biedermann und die Brandstifter“.

Obwohl in der ganzen Stadt eindringlich vor zerstörerischen Bränden gewarnt wird, lädt der Unternehmer Gottlieb Biedermann zwei mutmaßliche Brandstifter in sein Haus ein. Statt sich gegen die offensichtliche Gefahr zu wehren, hofft er, dass er die Verbrecher durch freundliches Entgegenkommen dazu bringen kann, ihn und seine Familie bzw. seinen Besitz zu verschonen.

Die Geschichte des Bürgers Gottlieb Biedermann ist eines der bekanntesten Theaterstücke des Schweizer Dramatikers Max Frisch. Der legendäre Berliner Kritiker Friedrich Luft bezeichnete das Stück als
„Weltanschauungsgroteske mit Ulk, Ironie und tieferer Bedeutung“. Seit der Uraufführung 1958 ist es aus den Spielplänen der deutschsprachigen Theater nicht wegzudenken – und hat gerade erneut an Aktualität gewonnen. Denn das parabelhafte „Lehrstück ohne Lehre“ zeigt, wie durch Vertrauensseligkeit, feige Kompromissbereitschaft und falsche Rücksichtnahme totalitäre Kräfte überhandnehmen und unsere demokratische gesellschaftliche Grundordnung zerstören können.

Als Ehepaar Biedermann kehren Peter Bause und Hellena Büttner, die zu den bekanntesten deutschen Film- und Fernsehdarstellern ihrer Generation gehören, an unser Theater zurück, wo sie zuletzt in „Jeder stirbt für sich allein“ gefeiert wurden.

Vorstellungen 25.10. bis 30.11.2024

Mit Peter Bause, Hellena Büttner, Oliver Burkia, Harald Hauber, Dorothée Kahler, Jan Henning Kraus, Christian Werner
Regie Harald Demmer
Bühne und Kostüme Oliver Kostecka
Dramaturgie Susanne Schmitt

Mary Roos und Wolfgang Trepper:
Mehr Nutten, mehr Koks – scheiss auf die Erdbeeren!

Hamburg. Sie wissen ja, wie es ist: Manchmal hören die schlimmen Dinge einfach nicht auf. So auch hier, sie machen es wieder! Nach dem großen Erfolg und 150.000 Zuschauer bei „Nutten, Koks und frische Erdbeeren“ haben sich Mary Roos auf dem Altenteil und Wolfgang Trepper im Anti Aggressionskurs so gelangweilt….

Und dann viele traurige Briefe geschrieben. Mary wollte wissen: Wie geht’s eigentlich Peter Alexander, was macht denn Ibo so, wann kann Marianne Rosenberg einen Führerschein machen? Wolfgang denkt über alte Sachen aus dem Fernsehen nach: Wann kommt der Hustinettenbär, wo sind die Pferde der Shiloh-Ranch geblieben und wer hat an der Uhr gedreht?

Und dann haben sie beschlossen, Oliver Kahn hatte Recht: immer weiter, weiter, weiter!
Und weil Mary die Karriere als Sängerin ja an den Nagel gehängt hat, kommt sie jetzt wieder auf die Bühnen der deutschen Theater zurück.

Es gibt die Fortsetzung des Erfolgsprogramms der Theaterbühne und es heißt nur folgerichtig:

MEHR NUTTEN, MEHR KOKS – SCHEISS AUF DIE ERDBEEREN!

Die Grand Dame des Schlagers Mary Roos und König des Verrisses Wolfgang Trepper gehen wieder auf Tour. Es gibt noch so viel Neues aus Hitparade und Disco zu erzählen, die alten Zeiten liegen wieder aufgeschlagen da und was neu ist, bekommt sein Fett weg.

Ob Ben Zucker oder Jürgen Drews, Wincent Weiss oder Roy Black, Johannes Oerding oder Jürgen Marcus, Helene Fischer oder Lolita, tot oder lebendig: alle können sich auf was gefasst machen. Der nagelneue 2. Teil vom Superprogramm kommt bald – auch in Ihre Stadt!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 - 4020720

Habt Ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung einschließen zu lassen und ungestört in Euren Lieblingsbüchern zu stöbern? Wir laden Euch zu einem gemütlichen und ruhigen Abend in unsere Buchhandlung ein. Lasst Euch treiben, findet Euer neuen Lieblingsroman und genießt unser kleines, aber feines Buffet mit Leckereien und Getränken.

„Frauen - fast eine Liebeserklärung“
in der Bühnenfassung von Angela Neis
nach dem Satire-Buch von Florian Schroeder

„Was muss die Frau von heute alles sein? Sie muss topmodelmagerschlank sein, sie muss Kinder wollen – im richtigen Moment – hat sie Kinder muss sie arbeiten, Karriere machen, selbstbewusst sein, nicht als Emanze, feministisch organisiert, nicht verbissen. Wenn sie Karriere macht, darf sie keine Rabenmutter sein, während sie Zu Hause ist, muss sie trotzdem Karriere machen. Dem Partner muss sie Liebhaberin, Mutter, beste Freundin, alles auf einmal sein, und den Stress, den sie dabei hat, darf man niemals spüren.“
(Schroeder, Florian: Frauen - Fast eine Liebeserklärung, Rowohlt, Reinbeck 2020, 4. Auflage, S. 7)

Basierend auf Florian Schroeders Satire-Buch „Frauen – Fast eine Liebeserklärung“ hat die Stuttgarter Schauspielerin Angela Neis zwei Frauen-Rollen entwickelt, die unterschiedlicher nicht sein könnten, und wird diese auch verkörpern: Julia, frisch getrennt und desillusioniert, die mit ihrem Sohn bei ihrer besten Freundin Lu einzieht. Themen wie Partner-Wahl, Schönheitswahn, Selbstoptimierung u.v.m. fordern die Freundinnen ebenso heraus wie Lu’s sprachgesteuerter Lautsprecher Ziggy (gesprochen von Florian Schroeder), der im Lauf der Zeit erschreckend viel Eigenleben entwickelt.

Regie: Günter Maurer
Stimme „Ziggy“: Florian Schroeder
Bühnenfassung: Angela Neis
Nach dem Buch „Frauen – Fast einen Liebeserklärung“ von Florian Schroeder
Bühne und Kostüme: Catrin Brendel
Rollenspiel Julia + Lu: Angela Neis

Foto: Judit Stott

Einlass: 19:45 Uhr