Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Spannung, Spaß und schmerzende Lachmuskeln mit Freie Spielkultur

Mittlerweile Kult im pt: Das Improtheater mit der FreienSpielKultur.

Ihr sitzt das erste Mal in einer Improtheater-Show und habt keine Ahnung, was gleich passiert? Keine Sorge, denn wir wissen es auch nicht.

Es gibt keinen festgeschriebenen Text, keinen abgesprochenen Inhalt - was wir spielen, geschieht spontan und aus der Situation heraus. Ihr bestellt, wir spielen: ob Liebesfilm und rote Rose oder Krimi und Dolch, ob Held und Eroberung oder Antiheld und Lebenstraum - alles ist möglich.

Alles geht Schlag auf Schlag - ihr gebt uns die Vorgabe und 5..4..3..2..1 Sekunden Zeit - und dann geben wir alles: Charaktere, Szene, Geschichte, Dramatik - manchmal fix, knackig und komisch, manchmal länger, tiefgründig und theatral.

Freut euch auf Spannung, Spaß und schmerzende Lachmuskeln, gemeinsam mit Freie Spielkultur, dem Improtheater der bühne.

Der berühmte Jongleur Wes Peden präsentiert seine adrenalingeschwängerten Tricks. Er ist umgeben von einer riesigen aufblasbaren blauen Struktur und wird von Elektrobeats begleitet, die aus verzerrten Achterbahngeräuschen bestehen. Seine Arbeitselemente erinnern an Korkenzieher und Hightech-Gurte. Eine vier Meter lange transparente Röhre lässt Bälle um Wes Pedens Körper kreisen, er rotiert ganz zeitgenössisch mit Tellern, zeigt eine epische 3-Ball-Disco-Jonglage. Wes Peden führt einige der schwierigsten Jonglagen vor, die jemals auf der Bühne gezeigt wurden!

Wes Peden ist auf der ganzen Welt aufgetreten, von den Olympiastadien in Tokio übers Broadway-Theater in New York bis hin zu Gletschermuseen in Island. Sein energiegeladener, spielerischer und komplexer Stil wurde von der International Juggling Association und dem Cirque de Demain ausgezeichnet. Wes Peden nutzt die Fähigkeiten, die er seit seinem 5. Lebensjahr verfeinert hat, um die Schwerkraft in die schönsten Knoten zu verwandeln, die die Physik zulässt.

»Die Schienen von Achterbahnen haben mich schon immer fasziniert, weil sie Züge in der Luft in vertikale Spiralen, Korkenzieher und Brezelknoten verwandeln können. Mein Ziel war es schon lange, Objekte dazu zu bringen, ihre Flugbahn während des Fluges zu ändern. Nach zwei Jahren des Experimentierens mit flexiblen, transparenten Schläuchen und Bällen habe ich ein Werk geschaffen, das die Loopings und Spiralen von Achterbahnen direkt in die Jonglage überträgt. Es ist eines der visuell einzigartigsten und technisch befriedigendsten Stücke, die ich je komponiert habe - eine echte Verschmelzung der Physik und der Bahnen beider Welten.« (Wes Peden)

Direction & Performance: Wes Peden | Music: Mika Forsling | Set Design: inflatable structures by Félix Chameroy | Lighting Design: Vilhelm Montán Lindberg, Zoe Hunn | Light & Sound Operator: Florence Schroeder | Costumes: Maria Peterson | Outside Eye: Florence Schroeder and Viktor Gyllenberg | Tour Booking & Administration: Gandini Juggling | Funded by Stockholms Stad and Konstnärsnämndens, Sweden. With the support of Riksteatern, Subtopia, Burt Out Punks, Cirkusflätan, NyCirkus Öst and Agora, Sweden.

Dauer: 60 Minuten

Sprache: Englisch

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Dieses Stück widmet sich der ewigen Suche nach dem Gegenüber. Ein Puppenspieler und ein Trapezkünstler erkunden die komplexen Wechselwirkungen von Kontrolle, Freiheit und Sehnsucht. HIER SOWIE DORT vereint Figuren- und Objekttheater mit Luftakrobatik und Tanz zu einem tief berührenden und visuell verblüffenden Erlebnis. Dieses wortlose Stück verbindet Schwere und Leichtigkeit, mechanische und organische Bewegung, Isolation und Begegnung. Es schafft eine Atmosphäre, die etwas entrückt und zugleich intim wirkt. Eine skurrile und absurde Welt, die uns verdächtig vertraut erscheint.

Die Puppen behaupten sich als allzu menschliches Spiegelbild unserer eigenen Fremdheit in der Welt des anderen. Es sind die Menschen, die hier von ihren Fäden befreit werden, bis sie - erst Halt suchend, zuletzt entfesselt - in den Sonnenuntergang tanzen.

Mit ihrem typischen physischen Einsatz im Figurenspiel, den hypnotischen Choreografien am Trapez und durchsetzt mit Momenten voller Komik und poetischer Melancholie kreieren sie eine bewegende Ode an die Kraft des gemeinsamen Scheiterns und Neubeginnens.

Nach der entschlossenen Behauptung WIR WOLLEN NIE NIE NIE und einem erwägendem ODER DOCH? bringen Puppenspieler JARNOTH und Trapezkünstler Moritz Haase unter der Regie von Philipp Boë nun mit HIER SOWIE DORT den finalen Teil ihrer Odyssee auf die Bühne. Als Abschluss ihrer Trilogie über Verbindung und Trennung führt „HIER SOWIE DORT“ die thematische Reise konsequent zu Ende: Ein Sinnbild für die Erkenntnis, dass Gegensätze nur in Verbindung miteinander ihre wahre Bedeutung finden. Ein Schlussakkord, der lange nachklingt.

Gegründet 2018 von Regisseur Philipp Boë, dem Puppenspieler JARNOTH und Trapezkünstler Moritz Haase hat sich die Kompanie Raum 305 zum Ziel gesetzt, eine spartenübergreifende, innovative Bühnensprache zu entwickeln. Die Verschmelzung von Luftakrobatik, Puppenspiel, Physical Theatre und Tanz bietet die Grundlage für ihre Stücke, die durch ein hohes Maß an Authentizität und Virtuosität berühren.

Regie: Philipp Boë | Performer: JARNOTH, Moritz Haase

Dauer: 60 Minuten

Ausverkauft

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Der berühmte Jongleur Wes Peden präsentiert seine adrenalingeschwängerten Tricks. Er ist umgeben von einer riesigen aufblasbaren blauen Struktur und wird von Elektrobeats begleitet, die aus verzerrten Achterbahngeräuschen bestehen. Seine Arbeitselemente erinnern an Korkenzieher und Hightech-Gurte. Eine vier Meter lange transparente Röhre lässt Bälle um Wes Pedens Körper kreisen, er rotiert ganz zeitgenössisch mit Tellern, zeigt eine epische 3-Ball-Disco-Jonglage. Wes Peden führt einige der schwierigsten Jonglagen vor, die jemals auf der Bühne gezeigt wurden!

Wes Peden ist auf der ganzen Welt aufgetreten, von den Olympiastadien in Tokio übers Broadway-Theater in New York bis hin zu Gletschermuseen in Island. Sein energiegeladener, spielerischer und komplexer Stil wurde von der International Juggling Association und dem Cirque de Demain ausgezeichnet. Wes Peden nutzt die Fähigkeiten, die er seit seinem 5. Lebensjahr verfeinert hat, um die Schwerkraft in die schönsten Knoten zu verwandeln, die die Physik zulässt.

»Die Schienen von Achterbahnen haben mich schon immer fasziniert, weil sie Züge in der Luft in vertikale Spiralen, Korkenzieher und Brezelknoten verwandeln können. Mein Ziel war es schon lange, Objekte dazu zu bringen, ihre Flugbahn während des Fluges zu ändern. Nach zwei Jahren des Experimentierens mit flexiblen, transparenten Schläuchen und Bällen habe ich ein Werk geschaffen, das die Loopings und Spiralen von Achterbahnen direkt in die Jonglage überträgt. Es ist eines der visuell einzigartigsten und technisch befriedigendsten Stücke, die ich je komponiert habe - eine echte Verschmelzung der Physik und der Bahnen beider Welten.« (Wes Peden)

Direction & Performance: Wes Peden | Music: Mika Forsling | Set Design: inflatable structures by Félix Chameroy | Lighting Design: Vilhelm Montán Lindberg, Zoe Hunn | Light & Sound Operator: Florence Schroeder | Costumes: Maria Peterson | Outside Eye: Florence Schroeder and Viktor Gyllenberg | Tour Booking & Administration: Gandini Juggling | Funded by Stockholms Stad and Konstnärsnämndens, Sweden. With the support of Riksteatern, Subtopia, Burt Out Punks, Cirkusflätan, NyCirkus Öst and Agora, Sweden.

Dauer: 60 Minuten

Sprache: Englisch

In diesem Konzert erklingen Orgelwerke von Wolfgang Amadeus
Mozart, Johann Sebastian Bach sowie Improvisationen

Einlass: 19:30 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Dieses Stück widmet sich der ewigen Suche nach dem Gegenüber. Ein Puppenspieler und ein Trapezkünstler erkunden die komplexen Wechselwirkungen von Kontrolle, Freiheit und Sehnsucht. HIER SOWIE DORT vereint Figuren- und Objekttheater mit Luftakrobatik und Tanz zu einem tief berührenden und visuell verblüffenden Erlebnis. Dieses wortlose Stück verbindet Schwere und Leichtigkeit, mechanische und organische Bewegung, Isolation und Begegnung. Es schafft eine Atmosphäre, die etwas entrückt und zugleich intim wirkt. Eine skurrile und absurde Welt, die uns verdächtig vertraut erscheint.

Die Puppen behaupten sich als allzu menschliches Spiegelbild unserer eigenen Fremdheit in der Welt des anderen. Es sind die Menschen, die hier von ihren Fäden befreit werden, bis sie - erst Halt suchend, zuletzt entfesselt - in den Sonnenuntergang tanzen.

Mit ihrem typischen physischen Einsatz im Figurenspiel, den hypnotischen Choreografien am Trapez und durchsetzt mit Momenten voller Komik und poetischer Melancholie kreieren sie eine bewegende Ode an die Kraft des gemeinsamen Scheiterns und Neubeginnens.

Nach der entschlossenen Behauptung WIR WOLLEN NIE NIE NIE und einem erwägendem ODER DOCH? bringen Puppenspieler JARNOTH und Trapezkünstler Moritz Haase unter der Regie von Philipp Boë nun mit HIER SOWIE DORT den finalen Teil ihrer Odyssee auf die Bühne. Als Abschluss ihrer Trilogie über Verbindung und Trennung führt „HIER SOWIE DORT“ die thematische Reise konsequent zu Ende: Ein Sinnbild für die Erkenntnis, dass Gegensätze nur in Verbindung miteinander ihre wahre Bedeutung finden. Ein Schlussakkord, der lange nachklingt.

Gegründet 2018 von Regisseur Philipp Boë, dem Puppenspieler JARNOTH und Trapezkünstler Moritz Haase hat sich die Kompanie Raum 305 zum Ziel gesetzt, eine spartenübergreifende, innovative Bühnensprache zu entwickeln. Die Verschmelzung von Luftakrobatik, Puppenspiel, Physical Theatre und Tanz bietet die Grundlage für ihre Stücke, die durch ein hohes Maß an Authentizität und Virtuosität berühren.

Regie: Philipp Boë | Performer: JARNOTH, Moritz Haase

Dauer: 60 Minuten

… hier wird mit so viel Spaß und Begeisterung gespielt, gesungen und getanzt, dass es eine Freude ist, es zu erleben … (SAX)
Als ob König Artus nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätte, bekommt er jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden. Und so stolpern die Ritter der Tafelrunde durch die skurrilsten Abenteuer. Sie überwinden den schwarzen Ritter, das grausame Kaninchen und den verzweifelten Herbert. Gott treibt sie immer weiter bei ihrer Gralssuche und so singt und tanzt sich die Ritterarme durch die unvergleichlich schrägen und mitreißenden Musicalszenen.
Monty Python’s »Spamalot« parodiert mit frechem Witz die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde auf der Suche nach dem Heiligen Gral. Motive aus »Die Ritter der Kokosnuss« sind verwoben mit Songs wie »Always Look on the Bright Side of Life«.
Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt, kam das Musical auf die Bühne der TheaterRuine … am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken. (Dresdner Morgenpost)

Einlass 18:30 Uhr

Ausverkauft

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Ausverkauft

Der berühmte Jongleur Wes Peden präsentiert seine adrenalingeschwängerten Tricks. Er ist umgeben von einer riesigen aufblasbaren blauen Struktur und wird von Elektrobeats begleitet, die aus verzerrten Achterbahngeräuschen bestehen. Seine Arbeitselemente erinnern an Korkenzieher und Hightech-Gurte. Eine vier Meter lange transparente Röhre lässt Bälle um Wes Pedens Körper kreisen, er rotiert ganz zeitgenössisch mit Tellern, zeigt eine epische 3-Ball-Disco-Jonglage. Wes Peden führt einige der schwierigsten Jonglagen vor, die jemals auf der Bühne gezeigt wurden!

Wes Peden ist auf der ganzen Welt aufgetreten, von den Olympiastadien in Tokio übers Broadway-Theater in New York bis hin zu Gletschermuseen in Island. Sein energiegeladener, spielerischer und komplexer Stil wurde von der International Juggling Association und dem Cirque de Demain ausgezeichnet. Wes Peden nutzt die Fähigkeiten, die er seit seinem 5. Lebensjahr verfeinert hat, um die Schwerkraft in die schönsten Knoten zu verwandeln, die die Physik zulässt.

»Die Schienen von Achterbahnen haben mich schon immer fasziniert, weil sie Züge in der Luft in vertikale Spiralen, Korkenzieher und Brezelknoten verwandeln können. Mein Ziel war es schon lange, Objekte dazu zu bringen, ihre Flugbahn während des Fluges zu ändern. Nach zwei Jahren des Experimentierens mit flexiblen, transparenten Schläuchen und Bällen habe ich ein Werk geschaffen, das die Loopings und Spiralen von Achterbahnen direkt in die Jonglage überträgt. Es ist eines der visuell einzigartigsten und technisch befriedigendsten Stücke, die ich je komponiert habe - eine echte Verschmelzung der Physik und der Bahnen beider Welten.« (Wes Peden)

Direction & Performance: Wes Peden | Music: Mika Forsling | Set Design: inflatable structures by Félix Chameroy | Lighting Design: Vilhelm Montán Lindberg, Zoe Hunn | Light & Sound Operator: Florence Schroeder | Costumes: Maria Peterson | Outside Eye: Florence Schroeder and Viktor Gyllenberg | Tour Booking & Administration: Gandini Juggling | Funded by Stockholms Stad and Konstnärsnämndens, Sweden. With the support of Riksteatern, Subtopia, Burt Out Punks, Cirkusflätan, NyCirkus Öst and Agora, Sweden.

Dauer: 60 Minuten

Sprache: Englisch