Mit: Ana Schlaegel, Markus Hepp, Alex Niess und Marco Ricciardo
Regie: Karsten Engelhardt | Assistenz: Shalün Schmidt | Bühne: Werner Klaus | Kostüm: Ruth Siessegger

Die Krimikomödie zum Totlachen!

Ein Theaterbesuch ändert Richard Hannays Leben. Während der Vorstellung des Superhirns Mr. Memory, der auf jede Frage eine Antwort findet, fällt ein Schuss, Panik bricht aus und die mysteriöse Annabella Smith fällt buchstäblich in Richard Hannays Arme. Sie fühlt sich verfolgt und bittet ihn, sie mit zu sich nach Hause zu nehmen. Hinter geschlossenen Rollos vertraut sie ihm an, eine Spionin zu sein. Ausländische Mächte hätten geheime Dokumente gestohlen, alles drehe sich um die mysteriösen 39 Stufen, einen Spionagering, der geheime Informationen außer Landes bringen will. Nur wenige Stunden später findet Richard Annabella tot in seiner Wohnung – und sich selbst auf der Flucht vor der Polizei, die ihn für Annabellas Mörder hält.
Er begibt sich auf eine abenteuerliche Reise in das schottische Hochmoor, um dort dem Geheimnis der 39 Stufen auf die Spur zu kommen und sein Land vor Unheil zu bewahren.
„Die 39 Stufen“ ist ein Agententhriller in bester Hitchcock-Manier, spannend und komisch zugleich. Vier Darsteller spielen fast 150 Rollen in einem halsbrecherischen Tempo. Das Stück wurde mit dem Olivier Award für die Best New Comedy 2006 ausgezeichnet.

"Ein Feuerwerk der Schauspielkunst - an Komik und Einfallsreichtum kaum zu überbieten "(Südkurier).

Philipp und Philine, die philharmonischen Mäuse
Sitzkissenkonzert für Kinder von 3 bis 6 Jahren

Mit dem Circolo Quartett der Bodensee Philharmonie Konstanz
Besetzung: Margit Bonz, Viola | Pawel Katz, Violine | Kyoko Tanino, Violine| John Wennberg, Violoncello und Anna Hertz, Erzählerin

Eine Geschichte von Susanne Schlegel-Creutzburg, weitererzählt von Kristina Dunker

Philipp und Philine sind zwei neugierige Mäuse. Sie lieben es, den schönen Klängen zu lauschen, die alle paar Wochen ihre Wohnung im Konzil erfüllen. Jedes Mal erzählt die Mäusemama dann spannende Geschichten von ihrem mutigen Ururgroßvater, der einst von der Schweiz bis nach Konstanz gesegelt ist. Philipp und Philine wollen so mutig sein wie er! Also schleichen sie sich eines Tages heimlich davon, um das Konzert aus nächster Nähe zu erleben. Welch ein großes Abenteuer! Begleite Philipp und Philine auf ihrem ersten Konzertbesuch und erlebe die magische Welt der Musik.

Veranstalter Kulturamt Ravensburg

Dauer 45 Minuten, keine Pause
Kind 5€ | Erwachsene 9€ | Familie 23€ (Gruppenpreis ab 2 Erwachsene + 2 Kinder)

Vorstellung für Kindergärten | Freitag | 14.11.25 | 11 Uhr | Schwörsaal
mit Anmeldung unter: kultur@ravensburg.de

Foto / Illustration von Susanne Smajic aus dem gleichnamigen Kinderbuch

Einlass ab 14.00 Uhr

Mit: Jutta Klawuhn und Bernd Wengert

Wie viel Rost verträgt eine alte Liebe? Eine ganze Menge, glaubt man dem gleichnamigen Theaterstück von Elke Heidenreich.

Die Zeit ist an Lore und Harry in über 30 Jahren Ehe nicht spurlos vorübergegangen. Lore, leidenschaftliche Bibliothekarin, sieht sich mit Schrecken als zukünftige Rentnerin untätig neben ihrem Gatten sitzen. Den frisch pensionierten Harry zieht es derweil am liebsten in seinen Garten. Beide sehen sich an einem Scheideweg: entweder werden sie endgültig zu einem Paar, das nur noch aus Gewohnheit zusammen lebt oder sie nutzen die letzte Chance auf einen zweiten Frühling.
In einem sind sich die beiden aber einig: Ihre Tochter Gloria hat alles nur Mögliche im Leben falsch gemacht! Nun will Gloria in dritter Ehe einen steinreichen Industriellen heiraten, der auch noch ihr Vater sein könnte – wie konnte es so weit kommen?

Schnoddrig-stichelnd, berührend und hochkomisch kämpfen sich Lore und Harry durch ihren Ehe-Alltag, um schließlich ihre alte Liebe zueinander neu zu entdecken.

Zum 34. Mal vergibt die Zehntscheuer das „Ravensburger Kupferle“, um Künstler für besonders herausragende Auftritte in der zurückliegenden Spielzeit zu ehren. Finanziell ausgestattet wird der Preis durch die Volksbank Bodensee-Oberschwaben, die Uli Schuh GmbH, die Brauerei Max Leibinger, die Bausch GmbH sowie die Stadt Ravensburg. Wir bedanken uns für diese Unterstützung sehr herzlich!
Ina Forsman sowie Michael Moravek spielen im Rahmen der öffentlichen Preisverleihung mit ihren Bands jeweils etwa 60 Minuten und stehen im Mittelpunkt des feierlichen Abends.

Ina Forsman
Die in Finnland geborene und in Berlin lebende Künstlerin Ina Forsman hat uns mit ihrem Auftritt im April 2024 begeistert. Ihre so kraftvolle wie ausdrucksstarke Stimme nutzt sie seit ihrem 17. Lebensjahr, um klassischen Soulsound, Funk, Motown-inspirierte Grooves und Rhythm&Blues aufeinander treffen zu lassen. So entsteht ein dynamischer Retro-Klang, den Forsman mit ihrer Band aber stets zu etwas eigenem macht. "In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den bloßen Händen anfassen kann“, sagt die Sängerin zu ihren Vorlieben. Mit ihrem neuen Album „After Dark Hour“ will Forsman zudem Kraft spenden. Sie lädt ihr Publikum ein durch die dunklen Momente des Lebens zu tanzen. „Ich hoffe, dass dieses Album für die Menschen ein Stimmungsaufheller wird. Und wenn es die Leute dazu bringt, meine Shows zu besuchen und mitzusingen – das wäre ein wahr gewordener Traum.“


Michael Moravek
Der Ravensburger Folkrock-Musiker und Songschreiber Michael Moravek tritt seit Jahren regelmäßig in der Zehntscheuer auf und konnte sein Publikum stets mit qualität- wie stimmungsvollen Programmen überzeugen. Die Klangkultur des US-amerikanischen Folkrock bildet für Moravek die Grundlage seiner Kompositionen, doch bieten seine Lieder eine sehr eigene Ästhetik. Diese entwickelt sich auch durch Moraveks Produktionserfahrung. Die minimalistisch arrangierten Nummern seines aktuellen Albums „Night Songs“ hat er rasch aufgenommen, kaum waren sie zu Papier gebracht. Inspiriert von Bruce Springsteens Album „Nebraska“, erkannte Moravek, dass die flüchtige Magie von Songs oft verloren geht, wenn sie zu lange bearbeitet werden. So hören wir tiefgründig- atmosphärische Americana-Klänge, die erfüllt sind von hoffnungsvoller Melancholie und einem stets biografischen Unterton.

Einlass & Gastro ab 18:30 Uhr

Ein Stück Musiktheater von Walter Metzger

Die Theatergäng der Lebenshilfe Ravensburg spielt ihr mittlerweile zehntes Stück. Der Schauplatz ist dieses Mal ein kleines charmantes Cafe, das Cafe Sehnsucht. Und dort dreht sich alles um... na was... um die Liebe.
Die zwölf liebenswerten Schauspieler:innen werden wieder begleitet von dem äußerst vielseitigen Musiktrio „Olgas Tastenstreiche“.

Regie: Walter Metzger
Veranstalter: Lebenshilfe Ravensburg

Wenn die Bashed Potatoes im Halbkreis um ein Mikrofon stehen und gemeinsam spielen und singen, entsteht ein kleines Feuerwerk. Alle fünf Mitglieder der Band sind Virtuosen auf ihren Instrumenten. Sie stammen zum Teil aus den USA und Neuseeland, haben unterschiedliche Wurzeln in Jazz, Rock, Klassik und Barockmusik und sind perfekt aufeinander eingespielt. Was sie zusammengeführt hat, ist ihre Liebe zu den akustischen Musiktraditionen der US-amerikanischen Südstaaten und ihren modernen Varianten.
In mitreißenden Konzerten vermittelt das Quintett die kosmopolitische Geschichte des Bluegrass, der aus europäischen und afroamerikanischen Volksmusiken entstanden ist. Zu ihrem Repertoire zählen ausgewählte Traditionals - erfüllt von Sehnsucht, Vergänglichkeit und Spiritualität - Newgrass-Songs über gegenwärtige Themen, sowie tanzbare Instrumentals.
Es spielen: Joon Laukamp (Violine, Mandoline, Gesang), Paul Lindenauer (Geige, Gesang), Philipp Keck (Gitarre, Banjo, Mandoline, Gesang), Steffen Thede (5string Banjo), Pierce Black (Kontrabass, Gesang).

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Schauspiel von Andreas Kloos

Schwäbisch konnte sich jenseits von Rhein und Neckar nie so recht durchsetzen. Eine andere Sprachschöpfung aus Baden-Württemberg hingegen wurde Ende des 19. Jahrhunderts sogar international populär – Volapük.

Ausgedacht hat sich diese „Weltsprache“ der Konstanzer Pfarrer Johann Martin Schleyer. Nach einem kurzen Boom führten interne Streitigkeiten jedoch zu einem raschen Niedergang.

In seiner Auftragsarbeit für das Theater Ravensburg schlägt der in Konstanz geborene Autor und Regisseur Andreas Kloos eine Brücke zwischen Schleyers Utopie einer Universalsprache und der aktuellen Diskussion um diskriminierungsfreien Sprachgebrauch. Ort der Handlung ist die Gaststätte „Der Wilde Mann“. Während der aus dem Jenseits zurückgekehrte Schleyer hier einen neuen Versuch startet, mit Volapük die Völkerverständigung zu revolutionieren, führen der Wirt Goetze und die kellnernde Aktivistin Rhea den sprichwörtlichen Kulturkampf ums Schnitzel und dessen Bezeichnung in der Speisekarte. Als dann weltweit nur noch Volapük gesprochen werden soll, dreht Goetze durch…

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Schauspiel von Andreas Kloos

Schwäbisch konnte sich jenseits von Rhein und Neckar nie so recht durchsetzen. Eine andere Sprachschöpfung aus Baden-Württemberg hingegen wurde Ende des 19. Jahrhunderts sogar international populär – Volapük.

Ausgedacht hat sich diese „Weltsprache“ der Konstanzer Pfarrer Johann Martin Schleyer. Nach einem kurzen Boom führten interne Streitigkeiten jedoch zu einem raschen Niedergang.

In seiner Auftragsarbeit für das Theater Ravensburg schlägt der in Konstanz geborene Autor und Regisseur Andreas Kloos eine Brücke zwischen Schleyers Utopie einer Universalsprache und der aktuellen Diskussion um diskriminierungsfreien Sprachgebrauch. Ort der Handlung ist die Gaststätte „Der Wilde Mann“. Während der aus dem Jenseits zurückgekehrte Schleyer hier einen neuen Versuch startet, mit Volapük die Völkerverständigung zu revolutionieren, führen der Wirt Goetze und die kellnernde Aktivistin Rhea den sprichwörtlichen Kulturkampf ums Schnitzel und dessen Bezeichnung in der Speisekarte. Als dann weltweit nur noch Volapük gesprochen werden soll, dreht Goetze durch…

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Floriana Cangiano, Singer-Songwriterin, Autorin, ausgebildete Liedsängerin, Schauspielerin und temperamentvolle Entertainerin aus Neapel, veröffentlichte als FLO 2014 ihr erstes Album “D'Amore e di altre cose irreversibili”. Das Debüt wurde von Kritik und Publikum begeistert aufgenommen und brachte ihr Vergleiche mit der französischen Sängerin ZAZ ein.
Inzwischen gilt FLO als eine der interessantesten Sängerinnen der italienischen Szene an der Schnittstelle zwischen Weltmusik, Pop, Chanson und Jazz.
Ihr Programm "Brave Ragazze" ist eine leidenschaftliche Hommage an mutig-unbeugsame Künstlerinnen der mediterranen und südamerikanischen Musikszene – erinnert wird an La Lupe, Violetta Parra, Gabriella Ferri und Gilda Mignonette. FLO feiert deren Kunst und die außergewöhnlichen Leben dieser Sängerinnen. "Brave Ragazze" ist nicht pure Nostalgie, sondern interpretiert die musikalischen Vermächtnisse dieser „mutigen Mädchen“ neu.
Es spielen: FLO Cangiano (Gesang), Michele Maione (Perkussion), Cristiano Califano (klassische Gitarre).

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

Einmal Prinzessin und zurück - 20 Jahre Cindy aus Marzahn - Die Jubiläums-Tour wird 2025 fortgesetzt!

Und jetzt wird die ganze Republik in pink getaucht.

Aufgrund der sensationellen Nachfrage geht es im Frühjahr 2025 mit Zusatzterminen weiter.

Seit mittlerweile zwei Jahrzehnten ist Cindy aus Marzahn fester Bestandteil der deutschen Comedy- und TV-Landschaft. Die Kultfigur mit dem mehr als direkten Berliner Mundwerk arbeitete mit allen großen Fernsehstars zusammen, hatte unzähligen Live-Shows und TV-Sendungen.
2016 verabschiedete sich Cindy von der großen Bühne.
Anlässlich ihres 20-jährigen Bühnenjubiläums kehrt sie 2024 mit einer großen Jubiläumstour, die 2025 fortgesetzt wird, wieder zurück.

Häppi Börsday, Cindy!

Se Prinzess of Plattenbau wird 20 und das muss natürlich gefeiert werden!
Wie? Na, mit einer großen Jubiläumstour, für die Cindy aus Marzahn extra ihre Frührente beendet und sich wieder in ihre pinke Plastikpelle schmeißt.

Getreu dem Motto „Einmal Prinzessin und zurück!“ fegt die amtierende Miss Leberwurst auch 2025 quer durchs Land und bringt garantiert auch eine Halle in deiner Nähe zum Kochen.

START VORVERKAUF ab Montag, 01.09.2025

Astronomisch gut!

Viele der inspirierendsten Filmmusiken entstanden für Geschichten, bei denen sich die Menschen auf den Weg in die unendlichen Weiten des Weltalls begeben oder Besuch von dort auf unserer Erde bekamen.
Von Yoda’s Theme bis zum Imperial March, der Musik von Prinzessin Lea und Han Solo, aber auch Klängen aus Star Trek, Star Gate oder E.T.: Folgen Sie uns in diesem wahrhaft fantastischen Konzert in der Reihe „Schwäbische Klassik Sterne“ auf die Reise ins All.

Live gespielt von der Neuen Philharmonie in großer Besetzung und moderiert von Lutz Schumacher.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

von Daniel Kehlmann, Bühnenfassung von Dirk Engler.

In seinem Bestseller-Roman von 2005 erzählt Daniel Kehlmann die Doppelbiographie zweier deutscher Genies: des Entdeckungsreisenden Alexander von Humboldt und des Mathematikers und Astronomen Carl Friedrich Gauß. Obwohl beide Zeit ihres Lebens daran arbeiten die Welt zu durchdringen, könnten sie unterschiedlicher nicht sein: Während Humboldt sich durch Urwald und Steppe kämpft, Gifte im Selbstversuch erprobt, in Erdlöcher kriecht, Vulkane besteigt und Menschenfressern begegnet, kommt Gauß sein Leben lang nicht über das Planquadrat Braunschweig/Göttingen hinaus - und dringt doch in Sphären vor, wo sich im Unendlichen die Parallelen berühren.

Alt, berühmt und ein wenig sonderbar geworden, begegnen sie sich 1828 in Berlin. Den Blick in ferne Weiten gerichtet, übersehen beide die Zeichen der neuen Zeit – und das katapultiert sie mitten hinein in die politischen und revolutionären Wirren der nachnapoleonischen Welt.

Mit hintergründigem Humor zeichnet Kehlmann das Bild zweier bedeutender Männer mitsamt ihren Sehnsüchten und Schwächen - und schildert phantasievoll ihre Gratwanderung zwischen Lächerlichkeit und Größe, Scheitern und Erfolg.

Bühnenfassung: Dirk Engler | Regie: Marco Ricciardo

Der Roman "Die Vermessung der Welt" ist im Rowohlt Verlag erschienen.

Empfehlung für Schulklassen (16+) | Schüler:in 9 € & Lehrpersonen frei | Anmeldung per mail an: anmeldung@theater-ravensburg.de

von Daniel Kehlmann, Bühnenfassung von Dirk Engler.

In seinem Bestseller-Roman von 2005 erzählt Daniel Kehlmann die Doppelbiographie zweier deutscher Genies: des Entdeckungsreisenden Alexander von Humboldt und des Mathematikers und Astronomen Carl Friedrich Gauß. Obwohl beide Zeit ihres Lebens daran arbeiten die Welt zu durchdringen, könnten sie unterschiedlicher nicht sein: Während Humboldt sich durch Urwald und Steppe kämpft, Gifte im Selbstversuch erprobt, in Erdlöcher kriecht, Vulkane besteigt und Menschenfressern begegnet, kommt Gauß sein Leben lang nicht über das Planquadrat Braunschweig/Göttingen hinaus - und dringt doch in Sphären vor, wo sich im Unendlichen die Parallelen berühren.

Alt, berühmt und ein wenig sonderbar geworden, begegnen sie sich 1828 in Berlin. Den Blick in ferne Weiten gerichtet, übersehen beide die Zeichen der neuen Zeit – und das katapultiert sie mitten hinein in die politischen und revolutionären Wirren der nachnapoleonischen Welt.

Mit hintergründigem Humor zeichnet Kehlmann das Bild zweier bedeutender Männer mitsamt ihren Sehnsüchten und Schwächen - und schildert phantasievoll ihre Gratwanderung zwischen Lächerlichkeit und Größe, Scheitern und Erfolg.

Bühnenfassung: Dirk Engler | Regie: Marco Ricciardo

Der Roman "Die Vermessung der Welt" ist im Rowohlt Verlag erschienen.

Empfehlung für Schulklassen (16+) | Schüler:in 9 € & Lehrpersonen frei | Anmeldung per mail an: anmeldung@theater-ravensburg.de

Der gebürtige Londoner Steve Baker gilt seit langem als einer der großen Harp-Spieler mit internationalem Renommee. Bekannt ist er als Begleiter der Blueslegende Abi Wallenstein, und seine vier CDs mit dem 2005 verstorbenen Gitarrenvirtuosen Chris Jones gelten bis heute als wegweisend.
Nun hat sich Baker auch als Songschreiber und Bandleader einen Namen gemacht, drei CDs mit genreübergreifenden Eigenkompositionen sind seit 2018 erschienen.
Elemente aus Blues, Americana und Rock fließen mit Reggaetupfern und Funk dynamisch zusammen. Vorgetragen wird die spannende Melange mit der Energie und Intensität, die Bakers Spiel seit jeher auszeichnen.
Sein unverkennbarer Mundharmonika-Stil, immer im Dienst des Songs, ist funky, melodisch und elegant und bildet die perfekte Ergänzung zu seiner Stimme. Zusammen mit seiner großartigen Band "The LiveWires" (Robert Carl Blank - Akustikgitarre/Gesang, Jeff Walker - Bass/Gesang, Yogi Jockusch - Percussion) gelingt es Steve Baker im Konzert einen originellen wie überzeugenden Sound zu kreieren.

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

¡dirección única!: In eine Richtung geht der Flamenco dieser vier Power-Frauen: laut, vergnügt, mutig und profund. Traditionell grundiert interpretieren sie ihren Flamenco auf freche und erfrischende Weise. Seit fast 20 Jahren arbeiten Gisa Michelón und Estela Sanz Posteguillo zusammen. Beide Flamencokünstlerinnen sind vielfach künstlerisch aktiv: Sängerin und Gitarristin Estela blickt auf eine langjährige Karriere als Kamerafrau und DJ zurück. Gisa studierte nicht nur Flamencotanz an der Madrider Flamencoschule „Amor de Dios“, sondern auch Malerei an der Kunstakademie. Zusammen mit den Tänzerinnen Olivia Muriel Roche und Feline Skowronek haben sie das Stück ¡dirección única! entworfen und „el grito de Carmen" gegründet. Es entstand ein lebendig pulsierendes Bühnenstück voller Poesie, Witz, Dichte und Überraschungen.

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr