Festmusiken für den französischen Hof von Jean Féry Rebel, Jean Philippe Rameau, Jean Baptiste Lully
und Michel Richard Delalande

FREIBURGER BAROCKORCHESTER
HANNAH VISSER / Violine, Leitung
LUKA MARIE PUTNIŅA / Tanz

Zu äußerst prunkvollen Festen hat Ludwig XIV. an den französischen Hof von Versailles geladen. Verkleidung, Tanz und höfische Pracht verschmolzen zu einem musikalischen Schauspiel höchster Güte.
Das Freiburger Barockorchester führt hinein in die Welt der absolutistischen Herrscher im Frankreich des 17. und 18. Jahrhunderts, in der die Musik nicht nur der Unterhaltung diente, sondern auch der Inszenierung von königlicher Eleganz und Macht. Von festlichen Märschen über höfische Maskeraden und prächtige Ballette bis zu donnernden Gewittern entfaltet sich hier die barocke Festkultur. Im optischen Dialog mit einer
zeitgenössischen Tanz-Performance erweist sie sich zugleich als Spektakel einer vergangenen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn die Dämmerung über Borken fällt, erwacht die Geschichte des alten Friedhofs zu neuem Leben. Ein ungewöhnlicher Gästerführer nimmt Sie mit auf einen Rundgang zwischen Grabmalen, Laternenlicht und rascheldem Herbstlaub. Lauschen Sie den Erzählungen und lassen Sie die Atmosphäre auf sich wirken. Manches klingt nachdenklich, manches makaber - aber nie respektlos. Ein Erlebnis zwischen Gänsehaut und Nachdenklichkeit - erspüren Sie den feinen Sinn für das, was bleibt.

Hinweis: Bitte denken Sie an festes Schuhwerk, warme Kleidung und - wenn möglich - eine kleine Taschenlampe.

Treffpunkt: Eingang Friedhof Butenwall 22, 46325 Borken

Foto: Gudrun Emmerich

Treffpunkt Eingang Friedhof, Butenwall 22, 46325 Borken

Einlass: 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

The Music of Elton John & Billy Joel
Die Musik zweier Giganten der Popmusik in einer Show!

Elton John und Billy Joel: Unter dem Motto „Just the way they are“ vereint der Pianist Bastian Korn die beiden großen Piano-Men auf der Bühne in einem Tribute Act.

Hit auf Hit wird in einer explosiven Live-Show dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt dabei mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!

Elton & The Joels spielen ein tolles und abwechslungsreiches Programm und bieten eine erstklassige, professionelle Show. Dabei führt Bastian Korn mit schrägen Kostümen, wilden Brillen und interessanten Anekdoten zu seinen beiden Vorbildern charmant durch den Abend und bietet mit seiner Band Entertainment vom Allerfeinsten.

Großartige Songs der 70er, 80er, 90er: Durch die Co-Produktionen der Elton-John-Hits mit Dua Lipa und Britney Spears hat Elton John zudem seit 2020 noch einmal kaum zu übertreffende Radiopräsenz gehabt und die ausverkauften Konzerte seiner Abschiedstournee haben noch einmal die Popularität dieses absoluten Weltstars bewiesen.



Elton & The Joels sind:

Bastian Korn, Piano / Gesang
Benny Korn, Drums / Gesang
Tobias Schwietering, Bass / Gesang
Michael Minholz, Gitarren / Mandoline / Gesang
Stefan Weituschat, Gitarren / Gesang
Christoph Schulte, Keyboards / Mundharmonika / Gesang
Tim Jansen, Tontechnik

Einlass: 19:00 Uhr

Händel & Hendrix – eine imaginäre Begegnung, ein Tanzworkshop als Intermezzo und Musik zum Trinken und Tanzen in den Londoner Pubs

APOLLO’S CABINET
JUTTA VOß / Tanz

Als Rockgitarrist Jimi Hendrix 1968 seine kleine Wohnung in der Londoner Brook Street 23 bezieht, ahnt er nicht, dass gleich nebenan kein Geringerer als Georg Friedrich Händel gelebt hat, aber leider mehr als
200 Jahre früher. Was, wenn sich die Wege der beiden tatsächlich gekreuzt hätten, wenn Hendrix seine Gitarre geschnappt und an Händels Tür geklopft hätte, um eine gemeinsame Session vorzuschlagen? In seinem neuen Programm »Händel & Hendrix« lässt das Londoner Alte-Musik Ensemble Apollo’s Cabinet die Musik der beiden Legenden aufeinandertreffen. Die zweite Konzerthälfte führt in die lebendige Alehouse- und Tanzkultur des 17. und 18. Jahrhunderts. Da wird improvisiert, gesungen und getanzt zu »Ground«-Bassmodellen, über denen sich Melodien und neue musikalische Begegnungen frei entfalten können.
Zwischen den beiden Konzerthälften lädt Jutta Voß dazu ein, gemeinsam die einfachen historischen Tänze zu erlernen. So wird Musik zum geselligen, gemeinschaftlichen Erlebnis – wie schon zu Händels Zeiten.

Einlass: 19:00 Uhr

von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob

Ein Todesfall, eine Trauerfeier, ein Pfarrer, eine trauernde Gesellschaft. Soweit könnte die Trauerfeier für den mit 94 Jahren friedlich verstorbenen Gernot Steinfels, Patriarch einer mittelständischen deut-schen Firma, geordnet verlaufen. Könnte…
Der neue Geschäftsführer in spe, Horst Bohne, richtet für das Unternehmen die Trauerfeier aus und bestellt unter anderem einen Trauerkranz samt Trauerschleife im Namen aller Angestellten. Horst Boh-ne weiß nicht, in welche Bredouille ihn diese Schleife bringt, denn der Text darauf lautet: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“.
Als alle Angestellten kurz vor Beginn der Zeremonie die Schleife sehen, sind seine weiblichen Mitar-beiter ausgesprochen irritiert. Wieso nicht „… und Mitarbeiterinnen.“? Oder Mitarbeiter_Innen bzw. Mit-arbeiter*innen? Die trauernde Gemeinde – allen voran der künftige Chef – stürzt schnell von einem sprachlichen Fehltritt in den nächsten und führt damit eine Kulturdebatte über Genderthematik, Sexis-mus und politisch korrektes Verhalten.
Die Schlichtungsversuche des Pfarrers laufen ins Leere, während sich die Führungsetage der Firma in einem hochaktuellen und pointierten Kampf der Gegensätze befindet.

Mit: Timothy Peach, Nicola Tiggeler, Sophie Göbel, Peer-Robin Hagel, Andreas Windhuis und Anna Drózd

Regie: Marcus Ganser

Bühne und Kostüm: Marcus Ganser

Gastspiel: Eurostudio Landgraf, Titisee-Neustadt

Einlass 19.00 Uhr

F. Liszt, C. Debussy, G. Gershwin

Haiou Zhangs Mozart-CD mit den Heidelberger Sinfonikern machte als Soundtrack der Netflix-Serie „Haus des Geldes“ weltweit Furore. Seine sechs CD-Einspielungen, die beim Qualitätslabel Hänssler erschienen, erklingen im Bordprogramm der Lufthansa. Sie erhielten Auszeichnungen wie den Supersonic Award und den Opus Klassik.
2025/26 tritt Haiou Zhang mit den Philharmonikern Bremerhaven auf; George Gershwins legendäre „Rhapsody in Blue“ spielt er in China zusammen mit dem Wuhan Philharmonic. Außerdem stehen Recital-Debüts in Mexiko-City und Belgrad an. Der chinesische Pianist lebt in Hannover und leitet ein eigenes Festival im niedersächsischen Buxtehude.

„Liszts h-Moll-Sonate, die einst als technisch unspielbar und unverständlich galt, wird von Haiou Zhang mit außergewöhnlicher Pracht und Klarheit als visionäres Meisterwerk präsentiert.“ (Gramophone Magazine)

„Was seine Technik anbelangt, so ist er ein echter Virtuose und dabei ein hundertprozentiger Musiker,
der nicht auf Show macht, sondern Emotionalität mit Intellekt verbindet“ (Pizzicato)

Einlass: 18:30 Uhr

Baustellen-Hotspot NRW. Viele Großbaustellen, noch mehr Kleinbaustellen. Und auch die kleinen haben es in sich! Zuweilen auch, wenn die Bauarbeiten einfach nicht in die Gänge kommen. So ergeht es dem Geschwisterpaar Mona und Max Eisleben, vor deren gleichnamiger Eisdiele eines frühen Morgens eine durchaus lang erwartete Baustelle eingerichtet wird und dann in Frieden ruht. Nun ja, nicht ganz in Frieden, denn die Absperrungen und vor allen Dingen das Toilettenhäuschen haben ungeahnte Auswirkungen auf das Leben rund um „Eisleben“. „Von nun an ging‘s bergab“, könnte man mit Hildegard Knef sagen, wenn wir es nicht mit einer veritablen Mondpalast-Komödie zu tun hätten, die mit Charaktertypen, urkomischen Situationen und am Ende mit einem hoffnungsvollen „Bergauf“ zu punkten weiß.
Weitere Garanten für einen vergnüglichen Abend sind das bewährte Mondpalast-Ensemble und der Hausautor Sigi Domke.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Berauschende Klänge von John Eccles, David Mell, Dario Castello, Silvius Leopold Weiss, Athanasius Kircher, Paolo Benedetto Bellinzani und Marin Marais

STEFAN TEMMINGH / Blockflöte
MARGRET KOELL / Barockharfe

Was wäre ein Fest ohne die richtige Feierlaune, Ausgelassenheit, Euphorie? Da darf man auch schon mal etwas Verrücktes wagen, gelegentlich sogar »etwas zu viel davon«. Genau das meinen Stefan Temmingh und Margret Koell mit ihrer »festa della follia«: ein Fest des Verrücktseins. »Bei einer Feier bei mir zu Hause
serviere ich gerne einen opulenten, dicht strukturierten Rotwein, der mit jedem Schluck aufs Neue überrascht. Es geht um das Sinnliche – daher überrascht es nicht, dass mir für Musik und Wein die gleichen Adjektive in den Sinn kommen«, sagt Stefan Temmingh dazu. Und so kredenzt er jetzt im Zusammenspiel mit seiner Harfen-Partnerin hochvirtuose Musik aus dem 17. Jahrhundert. Die ist harmonisch opulent, satztechnisch dicht strukturiert und melodisch stets überraschend. Die Suche des Duos nach dem Rauschhaften in der Musik führt schnell zur Magie der Bewegung und zu zwei musikalischen Formen,
die dies wunderbar ausdrücken: der Tarentella und der Follia. Hinreißend mitreißend!

Einlass: 11:00 Uhr

Musikalische Bitt und Dankgesänge des 17. Jahrhunderts von Heinrich Schütz, Samuel Scheidt, Johann Heinrich Schmelzer, Johann Hildebrand und Sigmund Staden im Dialog mit modernen Klangwelten

B’ROCK ORCHESTRA & VOCAL CONSORT
ANDREAS KÜPPERS / Leitung
INNE EYSERMANS, KATHERINA LINDEKENS / Soundscapes

»Ach Gott, wir haben es nicht gewusst, was Krieg für eine Plage ist«, klagt der sächsische Dichterkomponist Johann Hildebrand 1645 in seinen »Krieges-Angst Seufftzern«. Natürlich
hätten es die Menschen auch seinerzeit schon wissen können, doch erweist sich ihre Lernfähigkeit in diesem Punkt bis heute als sehr begrenzt. Durch die emotionalen Extreme eines Europas im Dreißigjährigen Krieg, von Bittgesängen und Bußpsalmen über stolze Kampfmusik bis hin zu einem abschließenden Dankgebet nach dem Westfälischen Frieden bewegt sich das Programm des belgischen B’Rock Orchestra und seines Vokal consorts mit bald intimen, bald großbesetzten Werken aus dem 17. Jahrhundert. »Krieg und Frieden« – ein Thema, das auch im Jahr 2026 unmittelbar an eine Weltkarte voller Konfliktherde denken lässt. Die Klangkünstlerinnen Inne Eysermans und Katherina Lindekens weiten
den Blick, in dem sie mit ihren Soundscapes akustische Inseln des Heute in den Strom der Musik von Heinrich Schütz und seinen Zeitgenossen setzen.

Einlass: 16:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Kluchtfrau Marie führt Sie durch das alte Borken. Ihren Mann, den Kluchtherrn, unterstützt sie in allen Lebenslagen. Was ein Kluchtherr ist und welche Aufgaben er hatte, berührt das Leben in der damaligen Stadt. Welche Pflichten, aber auch Freihei- ten erwarben die Menschen mit der Erlan- gung der Stadtrechte? Selbstbewusst ver- teidigte die Stadt sich auch gegen Angriffe von außen. So steigen wir in einen von fünf erhaltenen Wehrtürme, um die Stärke der alten Stadtbefestigung und die erstaunli- chen Leistungen unserer Vorfahren zu erleben.

Treffpunkt: Tourist-Info im FARB, Markt 15, 46325 Borken

Bild: Stadt Borken - Lisa Heesch

Treffpunkt: Tourist-Information im FARB

Musik der kaiserlichen Hofkapelle aus dem frühen 16. Jahrhundert von Heinrich Isaac, Paul Hofhaimer, Antoine Busnois und aus dem Tanzbüchlein der Margarete von Österreich

ENSEMBLE LEONES
MARC LEWON / Laute, Tenorgambe, Leitung

Weit über 100 Holzschnitte sind nötig, um einen »Triumphzug« von Kaiser Maximilian I. zu zeigen – eine grandiose Inszenierung mit dem gesamten Hofstaat, in der sich der mächtige Habsburger vor allem selbst
feiert. Auf sieben Doppelseiten hat Maximilian seine berühmte Hofkapelle abbilden lassen. Darunter die Elitetruppe für die edel-leisen Töne mit Lauten und Großgeigen, die Sänger unter Leitung des berühmten Hofkomponisten Heinrich Isaac und der Hof organist Paul Hofhaimer, der auf einem eigenen Wagen inmitten seiner Tasteninstrumente agiert. Ihre bezaubernde Musik lässt das Ensemble Leones wieder auferstehen. Es feiert die deutschen Lieder der Hofkapelle, wie sie in einem Mainzer Druck von Hans Schöffer aus dem Jahre 1517 erhalten sind. Dieses Liederbuch, das lange als verschollen galt, konnten Marc Lewon und Nicole Schwindt jetzt aus Fragmenten und Neufunden rekonstruieren, so dass in Herne eine Reihe von Tenorliedern aus der Zeit ihrer größten Blüte erstmals wieder erklingen wird. Ein Teil des Programms widmet sich Maximilians Hochzeit mit Maria von Burgund. Die zeremonielle basse danse aus dem Tanzbüchlein der Tochter Margarete von Österreich darf natürlich nicht fehlen.

Einlass: 10:00 Uhr

Das besondere Instrument II
HERNES ÄLTESTE ORGEL

Gesprächskonzert mit Werken von William Byrd, Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy u. a.
GEORGE WARREN / Orgel

»Als Napoleon mit seinen Scharen Europa durcheinanderwirbelte, da hat wohl in Herford in einer stillen Werkstatt ein Orgelbauer namens Meyer mit seinen Gesellen an dem Werk gearbeitet«, heißt es in einer
Kirchenchronik. Heute gilt dieses wertvolle »Werk« als älteste Orgel in Herne. Nach mehreren Umbauten,
Umzügen, Restaurierungen und einer Erweiterung auf 21 Register hat sie inzwischen ihren Platz in der
Kirche St. Joseph im Stadtteil Horsthausen; seit 2007 steht sie unter Denkmalschutz. Die Tage Alter Musik in Herne stellen das besondere Instrument in einem Gesprächskonzert vor. Dazu hat Organist George Warren Kompositionen aus England, Deutschland und Frankreich ausgewählt, die einen Bogen von der
Renaissance bis in die Romantik spannen. Einen Höhepunkt des Programms bildet Johann Sebastian Bachs
Choralpartita »Sei gegrüßet, Jesu gütig«, in deren Variationen die vielfältigen Farben und Ausdrucksmöglichkeiten der Orgel in besonderer Weise zur Geltung kommen. So wird das Instrument selbst zum klingenden Erzähler seiner Geschichte – die in Details bis heute Rätsel aufgibt …

Einlass: 13:00

Baustellen-Hotspot NRW. Viele Großbaustellen, noch mehr Kleinbaustellen. Und auch die kleinen haben es in sich! Zuweilen auch, wenn die Bauarbeiten einfach nicht in die Gänge kommen. So ergeht es dem Geschwisterpaar Mona und Max Eisleben, vor deren gleichnamiger Eisdiele eines frühen Morgens eine durchaus lang erwartete Baustelle eingerichtet wird und dann in Frieden ruht. Nun ja, nicht ganz in Frieden, denn die Absperrungen und vor allen Dingen das Toilettenhäuschen haben ungeahnte Auswirkungen auf das Leben rund um „Eisleben“. „Von nun an ging‘s bergab“, könnte man mit Hildegard Knef sagen, wenn wir es nicht mit einer veritablen Mondpalast-Komödie zu tun hätten, die mit Charaktertypen, urkomischen Situationen und am Ende mit einem hoffnungsvollen „Bergauf“ zu punkten weiß.
Weitere Garanten für einen vergnüglichen Abend sind das bewährte Mondpalast-Ensemble und der Hausautor Sigi Domke.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

WESELER DOMKONZERT
Orchester & Orgel

Meisterwerke der deutschen Romantik

Josef Rheinberger (1839-1901)
Orgelkonzert Nr. 2, g-Moll, op. 177
für Orgel, zwei Trompeten, zwei Hörner, Pauken und Streicher

Ludwig Baumann (1866-1944)
Andante religioso op. 12
für Orgel und Streicher

Paul Huber (1918-2001)
Konzert für Orgel und Orchester
für Orgel, zwei Trompeten, Pauken und Streicher

Ansgar Schlei | Orgel
Löricker Kammerorchester
Ulrich Cyganek | Leitung

--

Seit seiner Gründung im Jahre 1974 hat sich das Löricker Kammerorchester kontinuierlich zu einem festen Bestandteil des linksrheinischen Kulturlebens entwickelt. Zunächst an der Philippuskirche im Düsseldorfer Stadtteil Lörick musikalisch beheimatet, veranstaltete das Orchester im Laufe der Jahre auch zahlreiche Aufführungen gemeinsam mit der dortigen Kantorei.

Seit über zwei Jahrzehnten ist das Kammerorchester an der Bethlehemkirche in Meerbusch-Büderich zuhause und gestaltet dort regelmäßige Konzerte in unterschiedlichen Besetzungen. Themenbezogene Programmzusammen-stellungen wie „Very British“, „Bella Italia“ oder „Mit Pauken und Trompeten“, sorgen mit Werken des 18. bis 20. Jahrhunderts für stilistische Vielfalt. Dabei ist es dem Orchester ein besonderes Anliegen, das Publikum immer wieder mit unbekannten Werken oder selten aufgeführten Komponisten zu überraschen.

Neben reiner Streichermusik gehören fast immer auch Solokonzerte, oftmals mit Instrumentalsolisten aus den eigenen Reihen, sowie gelegentliche Kantatenaufführungen, zum festen Bestandteil des Repertoires. Seit 2011 liegt die musikalische Leitung des Kammerorchesters in den Händen von Landeskirchenmusikdirektor i.R. Ulrich Cyganek.

Ansgar Schlei studierte evangelische Kirchenmusik an der Hochschule für Musik und Theater Hannover bei Cornelius Schneider-Pungs und Pier Damiano Peretti (Künstlerisches Orgelspiel), Hans-Joachim Rolf (Liturgisches Orgelspiel) sowie Gerrit Zitterbart (Klavier), Peter-Anton Ling (Gesang) und Hildebrandt Haake (Chorleitung). Ergänzende Orgelstudien absolvierte er bei Bine Katrine Bryndorf (Kopenhagen), Carlo Hommel (Luxemburg), Ton Koopman (Amsterdam), Michael Radulescu (Wien), Reinhold Richter (Mönchengladbach) und Harald Vogel (Bremen).
Im Sommer 2005 legte er sein Kirchenmusik-A-Examen mit Auszeichnung im Fach Künstlerisches Orgelspiel ab.
Zudem studierte er Rechtswissenschaften in Göttingen, Hagen und Köln.

Im Jahr 2000 war Ansgar Schlei zeitweise Organist im Christus-Pavillon auf der Weltausstellung EXPO in Hannover. Nach Tätigkeiten als Kirchenmusiker in Springe und Hannover folgte er 2001 dem Ruf der Ev.-luth. Petri-Pauli-Kirchengemeinde Bad Münder am Deister, wo er als Organist und Chorleiter sowie als künstlerischer Leiter der Konzertreihen „Klanghorizonte Bad Münder“ und der von ihm initiierten „Abendmusiken Bad Münder“ überwiegend wirkte.

2004-2008 war Ansgar Schlei Vizepräsident des Verbandes evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in der Ev.-luth. Landeskirche Hannovers. In seiner Funktion als Vorstandsmitglied im hannoverschen Kirchenmusikerverband war er einige Zeit außerdem Mitglied der Arbeits- und Dienstrechtlichen Kommission der Konföderation evangelischer Kirchen in Niedersachsen.

Im Dezember 2005 folgte er dem Ruf an den Willibrordi-Dom nach Wesel, wo er seit April 2006 als Kantor tätig ist. Darüber hinaus ist er Kreiskantor im Kirchenkreis Wesel der Evangelischen Kirche im Rheinland.
Er ist zudem Leiter eines Ausbildungskurses für nebenamtliche Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in der Region Niederrhein und Mitglied im landeskirchlichen Prüfungsausschuss Kirchenmusik.
Seit 2020 ist Ansgar Schlei Vorsitzender des Verbandes für Kirchenmusik in der Evangelischen Kirche im Rheinland e.V.
2022 wurde ihm für seine Verdienste um die Kirchenmusik durch die Evangelische Kirche im Rheinland der Titel „Kirchenmusikdirektor“ verliehen.

Seine umfangreiche Konzerttätigkeit führt ihn regelmäßig durch ganz Deutschland und ins benachbarte Ausland. Mehrere CD-Produktionen sowie Rundfunk- und Fernsehaufnahmen ergänzen sein umfangreiches musikalisches Schaffen.

von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob

Ein Todesfall, eine Trauerfeier, ein Pfarrer, eine trauernde Gesellschaft. Soweit könnte die Trauerfeier für den mit 94 Jahren friedlich verstorbenen Gernot Steinfels, Patriarch einer mittelständischen deut-schen Firma, geordnet verlaufen. Könnte…
Der neue Geschäftsführer in spe, Horst Bohne, richtet für das Unternehmen die Trauerfeier aus und bestellt unter anderem einen Trauerkranz samt Trauerschleife im Namen aller Angestellten. Horst Boh-ne weiß nicht, in welche Bredouille ihn diese Schleife bringt, denn der Text darauf lautet: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“.
Als alle Angestellten kurz vor Beginn der Zeremonie die Schleife sehen, sind seine weiblichen Mitar-beiter ausgesprochen irritiert. Wieso nicht „… und Mitarbeiterinnen.“? Oder Mitarbeiter_Innen bzw. Mit-arbeiter*innen? Die trauernde Gemeinde – allen voran der künftige Chef – stürzt schnell von einem sprachlichen Fehltritt in den nächsten und führt damit eine Kulturdebatte über Genderthematik, Sexis-mus und politisch korrektes Verhalten.
Die Schlichtungsversuche des Pfarrers laufen ins Leere, während sich die Führungsetage der Firma in einem hochaktuellen und pointierten Kampf der Gegensätze befindet.

Mit: Timothy Peach, Nicola Tiggeler, Sophie Göbel, Peer-Robin Hagel, Andreas Windhuis und Anna Drózd

Regie: Marcus Ganser

Bühne und Kostüm: Marcus Ganser

Gastspiel: Eurostudio Landgraf, Titisee-Neustadt

Einlass 16.00 Uhr

Echos der Trauer, der Wiedergeburt und des Geheimnisvollen in Anrufungen und Dialogen der antiken Griechin Sappho, der RenaissanceDichterin Gaspara Stampa und der zeitgenössischen Komponistin Francesca Gaza

ENSEMBLE HOURGLASS
LIANE SADLER / Traversflöte, Leitung
FRANCESCA GAZA / Gesang, Spinettina da gamba, Komposition

Drei Tage lange haben die alten Griechen in der Stadt Amyklai auf dem Peloponnes alljährlich ein Fest zu Ehren des Hyakinthos gefeiert – jenes Geliebten des Apoll, der auf tragische Weise getötet und dann in Gestalt einer Blume wieder zum Leben erweckt wurde. Die archaischen Riten dieser Hyakinthien handeln von der Trauer, der Wiedergeburt und dem Geheimnisvollen. Sie bieten für das Ensemble Hourglass den Rahmen, vielschichtige, zeitübergreifende Anrufungen und Dialoge zwischen drei Künstlerinnen zu erkunden. Denn die Hyazinthe als starkes Symbol der Wiedergeburt taucht als Kernmotiv in einem Fragment der antiken griechischen Lyrikerin Sappho auf, das im 16. Jahrhundert durch die Renaissance- Dichterin Gaspara Stampa überarbeitet wurde. Deren Vertonung ging verloren; in der Neukomposition der 1995 geborenen Francesca Gaza für Gesang, Spinettina und Renaissance- Travers flötenensemble erhält sie aber eine neue Stimme. Hourglass schlüpft dabei in die Rolle eines antiken griechischen Chores. Er kommentiert das Fest durch polyphone Vokal- und Tanzmusik aus Stampas Lebenszeit mit kunstvollen
Verzierungen über hauchzarten polyphonen Linien und der rhythmischen Kraft selten zu hörender venezianischer Tänze.

Einlass: 15:00 Uhr

Henry Purcell
»Hail! Bright Cecilia«. Ode zum Cäcilienfest (London 1692)

INGA BALZER-WOLF / Sopran
AURÉLIE FRANCK / Alt
PAULIN BÜNDGEN / Countertenor
LEONHARD RESO / Tenor
BENJAMIN SATTLECKER / Bariton
FLÓRA FÁBRI / Cembalo und Orgel
MITGLIEDER DES WDR RUNDFUNKCHORES
MITGLIEDER DER CHORAKADEMIE DES WDR RUNDFUNKCHORES
WDR PROJEKTCHOR
CONCERTO KÖLN
PAUL KRÄMER / Leitung

Der 22. November ist der kirchliche Gedenktag für die Heilige Cäcilia, einer zur Schutzpatronin der Musik
erhobenen früh christlichen Märtyrerin. An der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert begeht man das Cäcilienfest in London mit einer großen Zeremonie. Die musikalische Elite feiert die Musik als solche –
und nicht zuletzt sich selbst. Die Kompositionen dazu liefert mehrmals Henry Purcell. Längst handelt man ihn als »Orpheus Britannicus«, als er sich 1692 mit der grandiosen Oden Vertonung »Hail! Bright Cecilia« noch einmal selbst übertrifft in einer so phantasievollen wie abwechslungsreichen Satzfolge für großes Ensemble. Zum großartigen Abschluss der 50. Tage Alter Musik in Herne möchten auch wir mit Purcells Ode gemeinsam die Musik feiern.

Einlass: 17:00 Uhr