Ein Orchesterabend über Erinnerung, Identität und die Suche nach einer eigenen musikalischen Sprache. Das Junge Sinfonieorchester des Sächsischen Landesgymnasiums für Musik durchmisst unter der Leitung von Judith Kubitz sehr unterschiedliche Klangwelten des 20. Jahrhunderts: zwischen konzentrierter Stille, expressiver Geste, folkloristischen Einflüssen und orchestraler Farbigkeit. Zwei junge Solist setzen dabei eigene Akzente und treten aus dem Ensemble hervor.

Mitwirkende:
Junges Sinfonieorchester Dresden

Solist:innen:
Violine: Tabea Klein (Klasse: Prof. Natalia Prishepenko)
Violoncello: Salomon Held (Klasse: Norbert Anger)

Dirigentin:
Judith Kubitz

Programm:

Charles Ives (* 1874 – † 1954)
The Unanswered Question

Bohuslav Martinů (* 1890 – † 1959)
Lidice

Max Bruch (* 1838 – † 1920)
Kol Nidrei

Franz Schreker (* 1878 – † 1934)
Intermezzo op. 8

Franz Schreker (* 1878 – † 1934)
Scherzo

Joan Tower (* 1938)
Fanfare for the Uncommon Woman

Béla Bartók (* 1881 – † 1945)
Rhapsody No. 1 for Violin and Orchestra

Zoltán Kodály (* 1882 – † 1967)
Háry János – Suite

Einlass 10:00

Folk und Barock
Violine Ursula Sarnthein
Theorbe Emanuele Forni

Musik ist alt und neu zugleich. Von Musikerin zu Musiker über Jahrhunderte weitergegeben, verwandelt sie sich ständig und berührt die Menschen, ihre Zeit und den Ort, an dem sie erklingt. Von frühbarocken Adelshöfen Italiens und Deutschlands und den Tanzböden europäischer Dörfer stammen diese lebendigen Klänge, die die Seele berühren. Unverstärkt und hautnah, lassen Ursula Sarnthein und Emanuele Forni fünf Jahrhunderte Volksmusik aus Skandinavien, Irland, Rumänien und der Schweiz in der Unterkirche lebendig werden.

Einlass: 19:00

Please note that we cannot guarantee your participation if you arrive late.

Mi 04.11. & Fr 06.11.2026 | jeweils 18 Uhr, 18:40 Uhr & 19:20 Uhr| Nancy-Spero Saal
Ubac Studio
Voooooo—Peeeeee—

Eintritt: Installation: Eintritt frei, mit VR-Brille: 9 €
Dauer: ca. 40 Min.
Sprache: Englisch

„Voooooo---Peeeeee---“ ist eine multisensorische Installation von UBAC Studio aus Korea, die virtuelle Erweiterungen in ein physisches Erlebnis am eigenen Körper verwandelt. Eine filmische VR-Erzählung und ein pneumatischer Air-Suite werden in Echtzeit synchronisiert und entwickeln so ein berührendes, intimes Erlebnis für das Publikum. Das Werk beginnt mit einem CT-Scan-Bild der Großmutter der Künstlerin Hyeunjoo Woo, deren alternder Körper unerwartete Hohlräume entwickelt hat – eine schwarze Höhle, eine Lücke zwischen lebendigem Fleisch und seiner datenbasierten Darstellung. Das Publikum folgt einer Frau, deren Körper hohl geworden ist, nachdem er mit Daten rekonstruiert wurde. Ihr Monolog schwankt zwischen Erinnerungen und Verlust in endlos replizierten virtuellen Welten.

Die Zeitslots für die interaktive Erkundung mit VR-Brille und pneumatischem Air-Suite können vorab digital und mit etwas Glück auch am jeweiligen Tag direkt vor Ort gebucht werden. Besucherinnen und Besucher ohne Termin sind herzlich dazu eingeladen, sich die Arbeit kostenfrei als Installation anzusehen.

Menschen-Augenblicke-Abenteuer
Die erste Etappe führte Martin Leonhardt auf abenteuerlichen Wegen mit dem Motorrad durch Südamerika. Bildgewaltig, spannend, äußerst kurzweilig und emotional – so erzählt der Fotograf seine Geschichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Heinrich Schütz: Musikalische Exequien und weitere Werke sowie Psalmvertonungen von Salomone Rossi.

Copyright Foto: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: Klemens Renner

Einlass: 18:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Red Hot Chilli Pipers
Back 2 Roots Tour - 2026

Die Red Hot Chilli Pipers sind die berühmteste Dudelsack Rockband der Welt... Ever!
Die „Kings of Bagrock“ vereinen kraftvolle Dudelsäcke mit Gesang, E-Gitarren, Schlagzeug und Keyboards zu energiegeladenen Auftritten, die das Publikum weltweit in ihren Bann ziehen.
Der Titel ihrer aktuellen Tournee lautet „Back 2 Roots“, was auch der Titel ihres neuen Albums ist, das 2025 erschienen ist.
Fans können sich auf die stets zuverlässigen, dynamischen Auftritte mit vielen aufregenden neuen Songs und Melodien sowie vielen alten Favoriten freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Ein tschechisch-deutsches Tanztheaterstück über Erinnerung, Widerstand und die Kraft, den eigenen Träumen treu zu bleiben. Alica »Licka« Flachová-Pastorová (1928–2006) träumt als Kind davon, Tänzerin zu werden. Mit 13 Jahren muss sie als Jüdin die Tanzschule verlassen, mit 14 wird sie deportiert. In Konzentrationslagern und auf Todesmärschen wird die Kunst zu ihrer Form des inneren Widerstands – zu einer Kraft, die ihr das Überleben ermöglicht. Nach dem Krieg kehrt sie auf die Bühne zurück und wird Tänzerin im tschechoslowakischen Ballett. Junge Tänzer*innen aus Tschechien und Sachsen erforschen die Lebensgeschichte von Licka. Ihr Schicksal wird zum Spiegel für Fragen einer jungen Generation.

Nach einem Theaterstück von Agata Schindler verbindet die Performance Vergangenheit und Gegenwart über Grenzen hinweg – berührend, kraftvoll und hochaktuell. In Zusammenarbeit mit professionellen Künstler*innen entsteht eine interkulturelle Inszenierung aus Wort, Tanz und Musik.

Performance: Adéla Ernekerová als ältere Licka und zehn jugendliche Darstellerinnen aus Děčín und Dresden | Künstlerische Leitung: Agata Schindler, Alessandra Giuriola, Olimpia Scardi, Olek Konrad Witt | Regie: Olek Konrad Witt | Kostümbild: Marie Göhler, Ru Steinmetz

Eine Produktion von re-Publik Performance in Zusammenarbeit mit Institut Terezínské iniciativy, Prag und Taneční a pohybové studio FRI.DA Děčín.

Präsentiert von den Tschechisch-Deutschen Kulturtagen.

Dauer: ca. 70 Minuten

Ab 12 Jahren. In deutscher und tschechischer Sprache.

Der preisgekrönte Pianist Alfonso Gómez präsentiert in diesem Programm Spätwerke von L. v. Beethoven, J. Brahms und F. Schubert. Es sind Meisterwerke der Klavierliteratur, die sich durch ihre Tiefe und Poesie auszeichnen. 
Alfonso Gómez ist Professor an der Hochschule für Musik in Freiburg und wird für seinen kultivierten Klang und seine durchdachten Interpretationen international gefeiert.

Copyright: Klaus Polkowski

Einlass: 18:30 Uhr

Großes Abschiedskonzert
Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor wollen ihr Puplikum mit ihrem einzigartigen Gesangsrepertoire begeistern.
Sein Ensemble besteht aus einigen der größten Opernstars und Instrumentalvirtuosen aus Russland, Weißrussland und der Ukraine, die unter der Führung von Peter Orloff, der auch selbst als Solist mehrfach brilliert, in herzlichem Einvernehmen gemeinsam musizieren. Das Konzert ist eine Reise durch die wunderbare Welt des alten Russlands mit Liedern, Legenden, Geschichten und Balladen, die Ruhm und Größe vergangener Tage in neuem Glanz erstrahlen lassen, ein Feuerwerk der Emotionen! Zu den bekannten Klassikern wie „Abendglocken“, „Die zwölf Räuber“, „Das einsame Glöckchen“, „Stenka Rasin“ oder „Kalinka“ und Klassikern wie dem „Gefangenenchor“, „Ave Maria“ und „Nessun Dorma“ kommen zahlreiche weitere neu einstudierte Highlights.

Beim Abschiedskonzert in der Neustadthalle am 06.11.2026 werden Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor die Konzertbesucher in eine andere Welt, in eine andere Zeit

Fr 06.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Dreamachine – Showcase
Estelle Schorpp & Charline Dally u. a.
HYBRID Biennale 2026/Musik/AV-Konzert

Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std.

„Dreamachine“ entstand aus der Zusammenarbeit der Klangkünstlerin Estelle Schorpp und der Videokünstlerin Charline Dally und übersetzt das flüchtige Gefühl des Dahingleitens in ein audiovisuelles Erlebnis. Ausgangspunkte sind auf DV-Kassetten aufgezeichnete Archivbilder aus dem Shinkansen-Express und der Hongkonger Eisenbahn, die mit analogem Video-Feedback, Feldaufnahmen und schimmernden Drone-Texturen zu einer kontinuierlich fließenden Landschaft verschmelzen. Algorithmisch modulierte Bild- und Klangprozesse lösen feste Perspektiven auf und erzeugen einen geheimnisvollen Raum. Schwebend zwischen Bewegung, Erinnerung und Träumerei, erzählt „Dreamachine“, wie Technologien unsere Erfahrungen von Distanz, Landschaft und Reisen verändern.

DEUTSCHLAND – EIN WINTERMÄRCHEN Heinrich Heine

Der Sänger und Lyriker Tino Eisbrenner (Jahrgang 1962) rezitiert Heinrich Heines „Deutschland. Ein Wintermärchen“ (satirisches Versepos von 1844) und unterstreicht den klassischen Text immer wieder mit Liedern (eigenen und geborgten), die auch zu Heines Zeiten hätten entstanden sein können oder eben gar entstanden sind. Romantische Lieder und Lieder des Aufbegehrens.

In diesem Wechselspiel klassischer und moderner Lyrik verblüfft den Zuschauer unweigerlich die Aktualität von Heines beißender Satire, seinem Zorn und seiner Wehmut, die ihn bei der Betrachtung seiner deutschen Heimat befällt.
Sind die Lieder hier von damals oder lebt Heinrich Heine noch und hat sein „Wintermärchen“ erst gestern geschrieben? Hat sich denn scheinbar in den großen Fragen und kleinlichen Gepflogenheiten gar nichts verändert in diesem Land?

Den äußeren Rahmen bildet eine Reise von Paris nach Hamburg, die Heinrich Heine im Winter 1843 unternahm, um nach 13 Jahren Exil noch einmal seine Mutter zu besuchen.
Heine nannte sich selbst den letzten Fabelkönig der Romantik, rühmte sich aber auch seines Kampfes für die Ideen der bürgerlichen Freiheit, was ihm harte Zensur einbrachte und ihn ins Exil nach Frankreich zwang. Hernach wurden seine Schriften in Deutschland verboten.

„Deutschland. Ein Wintermärchen“ – eine sinnliche, zeitgemäße, zeitlose und politisch brisante Konzertlesung, als Ein-Mann-Stück in zwei Akten.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Mi 04.11. & Fr 06.11.2026 | jeweils 18 Uhr, 18:40 Uhr & 19:20 Uhr| Nancy-Spero Saal
Ubac Studio
Voooooo—Peeeeee—

Eintritt: Installation: Eintritt frei, mit VR-Brille: 9 €
Dauer: ca. 40 Min.
Sprache: Englisch

„Voooooo---Peeeeee---“ ist eine multisensorische Installation von UBAC Studio aus Korea, die virtuelle Erweiterungen in ein physisches Erlebnis am eigenen Körper verwandelt. Eine filmische VR-Erzählung und ein pneumatischer Air-Suite werden in Echtzeit synchronisiert und entwickeln so ein berührendes, intimes Erlebnis für das Publikum. Das Werk beginnt mit einem CT-Scan-Bild der Großmutter der Künstlerin Hyeunjoo Woo, deren alternder Körper unerwartete Hohlräume entwickelt hat – eine schwarze Höhle, eine Lücke zwischen lebendigem Fleisch und seiner datenbasierten Darstellung. Das Publikum folgt einer Frau, deren Körper hohl geworden ist, nachdem er mit Daten rekonstruiert wurde. Ihr Monolog schwankt zwischen Erinnerungen und Verlust in endlos replizierten virtuellen Welten.

Die Zeitslots für die interaktive Erkundung mit VR-Brille und pneumatischem Air-Suite können vorab digital und mit etwas Glück auch am jeweiligen Tag direkt vor Ort gebucht werden. Besucherinnen und Besucher ohne Termin sind herzlich dazu eingeladen, sich die Arbeit kostenfrei als Installation anzusehen.

Mi 04.11. & Fr 06.11.2026 | jeweils 18 Uhr, 18:40 Uhr & 19:20 Uhr| Nancy-Spero Saal
Ubac Studio
Voooooo—Peeeeee—

Eintritt: Installation: Eintritt frei, mit VR-Brille: 9 €
Dauer: ca. 40 Min.
Sprache: Englisch

„Voooooo---Peeeeee---“ ist eine multisensorische Installation von UBAC Studio aus Korea, die virtuelle Erweiterungen in ein physisches Erlebnis am eigenen Körper verwandelt. Eine filmische VR-Erzählung und ein pneumatischer Air-Suite werden in Echtzeit synchronisiert und entwickeln so ein berührendes, intimes Erlebnis für das Publikum. Das Werk beginnt mit einem CT-Scan-Bild der Großmutter der Künstlerin Hyeunjoo Woo, deren alternder Körper unerwartete Hohlräume entwickelt hat – eine schwarze Höhle, eine Lücke zwischen lebendigem Fleisch und seiner datenbasierten Darstellung. Das Publikum folgt einer Frau, deren Körper hohl geworden ist, nachdem er mit Daten rekonstruiert wurde. Ihr Monolog schwankt zwischen Erinnerungen und Verlust in endlos replizierten virtuellen Welten.

Die Zeitslots für die interaktive Erkundung mit VR-Brille und pneumatischem Air-Suite können vorab digital und mit etwas Glück auch am jeweiligen Tag direkt vor Ort gebucht werden. Besucherinnen und Besucher ohne Termin sind herzlich dazu eingeladen, sich die Arbeit kostenfrei als Installation anzusehen.

Theaterstück zum Wert der Demokratie

Wie leben zwischen Anpassung, Mitlaufen und Aufbegehren? Das Erzählen über eine Familiengeschichte enthält oft ein Schweigen über die Geschehnisse, die nicht in das Bild passen, nicht in die gewünschte familiäre Identität.

Das Klassenzimmerstück “Tante Martha und ich” beruht auf einer tatsächlichen Biografie und reicht von der Suche nach der Großtante Martha, die 1945 nach Auschwitz deportiert wurde über Erlebnisse in der DDR mit der Verpflichtung als Nachwuchskader für Staatssicherheit bis zur Wende 1989.

Es geht dabei Mechanismen von Diktaturen nach und fragt damit nach dem Wert und den Grundbedingungen von Demokratie und der eigenen Verantwortung.

- Eine Künstlerin in Umbruchzeiten-

Eine Sängerin zieht in der Wendezeit von Ost nach West, weil ihr Theater im Osten geschlossen wird. Sie stolpert als „Ossi“ in ein Leben, das ihr fremd ist. Nach vielen Jahren im Westen kehrt die zurück in den Osten. Sie plaudert locker und witzig über Episoden aus ihrem Leben, von der Wendezeit bis heute. Dabei streift sie absichtlich, aber wie nebenbei, wichtige Fragen unserer Zeit. Und wenns mal passt, singt sie populäre DDR-Lieder wie „Über sieben Brücken musst du gehen“.

Buch und Regie: Eberhard Streul

Diese Veranstaltung ist im 6×22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

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