It’s a kind of magic! In ihrem Programm „CELEBRATION” feiert das Duo Ass-Dur, Dominik und Florian Wagner, ein Fest auf die Musik. Sie feiern Helene Fischer und Mozart. Jeder Abend ist ein einzigartiges Erlebnis, lustig und hochmusikalisch, voller Magie und Comedy, Gesang und Klamauk. Die Wagner-Brüder bieten musikalische Virtuosität und hochklassiges Entertainment. Sie fechten mit Klavier, Charme und Geige musikalische Kämpfe aus, wer der Bessere ist.

Ihr Programm bringt Musik und Comedy zusammen, hier trifft Klassik auf Schlager, Zwölftonmusik auf Funk. Die Herzen des Brüderpaars schlagen für die Musik – wenn auch nicht immer im gleichen Takt. Zusammen begeistern die beiden ihr Publikum mit vierhändigem Klavier- und vierhändigem Geigenspiel, und das auch noch gleichzeitig. Seien Sie dabei, wenn die Brüder auf der Bühne Lieder entstehen lassen, die so noch nie jemand gehört hat. Diese Show hat Alles: Pop-Konzert-Feeling, klassisches Klavierkonzert und Comedy-Show.

Einlass: 19:00 Uhr

„It´s All Pink – the original P!NK Tribute“ präsentiert die größten Hits der Rockikone in einer mitreißenden Show. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und ihrer kraftvollen Stimme haucht Vanessa Henning den legendären Hits von P!nk neues Leben ein und fängt damit nicht nur den Klang, sondern auch die rebellische Seele der Pop-Rock-Ikone ein. „It´s All Pink“ nimmt die Fans auf eine musikalische Zeitreise mit und präsentiert die größten Hits der Sängerin, angefangen bei „Just Like a Pill“ und „Raise Your Glass“ bis hin zu Songs aus dem aktuellen Erfolgsalbum „Trustfall“. Freuen Sie sich auf eine einzigartige Performance, die in Erinnerung bleibt und Fans aller Generationen gleichermaßen begeistert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Für viele ist Felix Mendelssohn Bartholdy der „Mozart des 19. Jahrhunderts“ – so nannte ihn einmal Robert Schumann. Selbstredend harmoniert seine Musik daher mit Werken des Wiener Klassikers. Doch der in Berlin aufgewachsene Mendelssohn war mehr als dieses Etikett verheißt. Er galt als innovativer Kopf der Romantik und Wiederentdecker barocker Vokalmusik. Von einer Italienreise brachte er seine vierte Sinfonie mit, die er Ende 1830 in Rom begann. Das Werk voller Temperament und Kantabilität zählt bis heute zu seinen beliebtesten Kompositionen.

Ähnlich populär ist Mozarts italienische Oper „Le nozze di Figaro“, uraufgeführt 1786 in Wien. Die turbulenten Ereignisse in einem spanischen Schloss bergen revolutionäre Sprengkraft. Immerhin ist es der listige Figaro, der seinen adeligen Vorgesetzten den Spiegel vorhält. Bereits die Ouvertüre leitet feurig in die Geschichte ein.

Noch aus Salzburger Zeiten stammt Mozarts drittes Violinkonzert. Damals wollte ihn sein geigenspielender Vater zum „ersten Violinspieler in Europa“ machen. Daher musizierte der Sohn sein Werk als Teenager auch selbst.

Einlass: 19:00 Uhr

Der israelische Mandolinist Avi Avital zählt ohne Zweifel zu den derzeit wichtigsten Interpreten seines auf den Klassik-Bühnen noch eher selten zu hörenden Instruments. Neue Perspektiven zu gewinnen, frische Blicke auf die Musikgeschichte zu wagen und dabei auch die Grenzen des klassischen Repertoires zu überschreiten, zeichnet ihn als Künstler besonders aus. Mit Charme und Virtuosität gelingt es ihm spielend, sein Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern und brachte ihm auch schon für eine Einspielung einen ECHO Klassik sowie eine Grammy-Nominierung ein. Zusammen mit dem Spitzenensemble Venice Baroque Orchestra bringt Avital neben Preziosen der venezianisch-neapolitanischen Literatur für Zupfinstrumente auch die „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi in einer Bearbeitung für Mandoline und Orchester mit. Das von Andrea Marcon gegründete Venice Baroque Orchestra ist eines der führenden Ensembles für Alte Musik, das sich auf das Musizieren auf authentischen Instrumenten spezialisiert hat.

Programm
Antonio Vivaldi Concerto in g-Moll für Streicher und Basso continuo RV 156
Antonio Vivaldi Lautenkonzert in D-Dur RV 93
Giovanni Paisiello Concerto in Es Dur für Mandoline
Emanuele Barbella: Concerto in D Dur für Mandoline
Antonio Vivaldi „Die vier Jahreszeiten“ op.8 (Bearbeitung für Mandoline und Orchester)

Einlass: 19:00 Uhr

„Alles echt.“
Stand-up & Musik
Ein Sprichwort besagt, der Scherz sei das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift. Und Quichotte setzt schonmal feixend sein Teekännchen auf, in der Hoffnung, es pfeife bald was das Zeug hält. Denn wenn es ein Gut gibt, das in vielerlei Hinsicht unter die Räder kommt, so ist das doch die Wahrheit. Genug davon, findet er, und legt die aufgehübschte Maske der gekünstelten Geselligkeit ab. Mit nagelneuen Songs und Geschichten im Gepäck und in bester Freestyle-Laune zieht Quichotte los, um die Fakeness das Fürchten zu lehren.
Zu Hilfe kommt ihm dabei sein Lieblingsbäcker, der ohnehin kein Blatt vor den Mund nimmt. Dabei entsteht wieder einmal eine bunte und unterhaltsame Bühnenshow, bei der sich das Publikum auf eines immer verlassen kann: Hier ist alles echt.

Einlass: 15:00 Uhr

La Cenerentola (Aschenputtel)
Oper in zwei Akten von Gioachino Rossini
Libretto von Jacopo Ferretti nach dem Märchen von Charles Perrault
- In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln -
Theater Hagen. Regie: Friederike Blum. Musikalische Leitung: Steffen Müller-Gabriel
Bühne und Kostüme: Tassilo Tesche

La Cenerentola – das ist das bekannte Märchen vom Aschenputtel auf der Opernbühne, fiese Stiefschwestern inklusive. Doch anders als im Märchen der Brüder Grimm gibt es hier nicht die böse Stiefmutter, sondern einen ebenso unsympathischen Stiefvater. Auch ist die Verwandlung vom Aschenputtel zu einer schönen Dame, die Prinz Ramiro zu seiner Frau erwählt, Teil einer turbulenten Handlung, in der Witz und Verkleidung eine große Rolle spielen. Denn auch der Prinz verkleidet sich bei seiner Brautschau, um unerkannt die Dame seines Herzens zu finden. Und als Diener getarnt, entdeckt er, wie großherzig Aschenputtel und wie herzlos die beiden Schwestern sind. Gioachino Rossini erzählt in seinem Meisterwerk, eher Opera semiseria als buffa, 1817 in Rom uraufgeführt, eine Geschichte von der Überlebenskraft ehrlicher Gefühle. – Nicht ohne Grund heißt die Oper im Untertitel „Der Triumph der Herzensgüte“. Eine Aufführung, die man auch als Familie besuchen kann!
Friederike Blum (Regie), Foto: Annemone Taake. Anton Kuzenok (Prinz Ramiro),
Foto: Paul Leclaire

Altersempfehlung 12+

Ina Yoshikawa, Sopran

Sophia Maeno, Mezzosopran

André Khamasmie, Tenor

Simon Stricker, Bariton

Chor der Konzertgesellschaft Wuppertal

Nil Venditti, Dirigentin

ROBERT SCHUMANN – Ouvertüre, Scherzo und Finale E-Dur op. 52

WOLFGANG AMADEUS MOZART – Messe C-Dur KV 317 ›Krönungsmesse‹

ROBERT SCHUMANN – Messe c-Moll op. 147

Neues Programm
Florian Schroeder studierte Germanistik und Philosophie in Freiburg und begann zu Studienzeiten seine Bühnenkarriere als Kabarettist und Parodist, sammelte Erfahrungen als Radio- und Fernsehmoderator und erhielt zahlreiche Auszeichnungen unter anderen den Deutschen Kleinkunstpreises 2021. An diesem Abend wird es sein neues Programm vorstellen, das bei Redaktionsschluss noch nicht fest stand.

Orchester im Treppenhaus
Ein Konzertsaal wird zum Club - Dancefloor statt Stuhlreihen

Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum ganz ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen. In einem ausgelassenen Musikerlebnis mit Kompositionen u.a. von Christopher Boehm, Benjamin Scheuer, Kostia Rapoport und Christoph König, verschmelzen Publikum und Musiker*innen zu einer bebenden Masse. Mit DISCO zeigte das Orchester im Treppenhaus schon auf Festivals wie der FUSION und dem DETECT, aber auch im großen Saal der Elbphilharmonie, was Zukunft klassischer Musik sein kann – und dass es sie gibt: Neue Musik zum Tanzen, neue Musik, die richtig Spaß macht!

Foto: Orchester im Treppenhaus © Natalya Bikmurzina

Tannenecker Ouvertüre
Stand-up Comedy

Yorick Thiede ist ein Novum auf der deutschen Comedy-Bühne, alles von seiner Erscheinung bis hin zum Stand Up selbst spielt sich zwischen Gegensätzen ab. Sein Auftreten wirkt grob, sein Gedanke ist feinfühlig, die Vortragsweise ist trocken, die Geschichten sind mitreißend und irgendwo im Pendel zwischen diesen Facetten steht ein leicht zu begreifender aber schwer zu greifender junger Mann.
Yorick hat eine natürliche Leichtigkeit in seinem Storytelling. Jede noch so surreale Geschichte wird innerhalb von wenigen Sekunden so dreidimensional und erlebbar gemacht als wäre man selbst vor Ort.
In seinem Debüt-Soloprogramm „Tannenecker Ouvertüre“, welches namentlich einen Wald in seinem Heimatort referenziert, kommt alles zum Besten, was ihn über die letzten Jahre als eines der interessantesten neuen Talente bekannt gemacht hat. Erzählungen über Thiedes Aufwachsen auf einem Schleswig-Holsteiner Bauernhof, seine von Kleinkriminalität geprägte Jugend in der Provinz und die Konflikte zwischen seiner dadurch entstandenen Persönlichkeit und dem gegenwärtigen Leben sind stets von absurden Zusätzen und Theorien durchzogen, die dem Unsinn noch einen logischen Schluss verleihen.

Biografie
Yorick Thiede ist ein Künstler ohne künstlerischen Hintergrund. Aufgewachsen auf einem Bauernhof, den er erwartungsgemäß hätte übernehmen sollen, entschloss er sich zu einer Karriere, die nicht weiter davon hätte entfernt sein können.
Er ist ein Novum auf der deutschen Comedy-Bühne, alles von seiner Erscheinung bis hin zum Stand Up selbst spielt sich zwischen Gegensätzen ab. Sein Auftreten wirkt grob, sein Gedanke ist feinfühlig, die Vortragsweise ist trocken, die Geschichten sind mitreißend und irgendwo im Pendel zwischen diesen Facetten steht ein leicht zu begreifender aber schwer zu greifender junger Mann.
Yorick hat eine natürliche Leichtigkeit in seinem Storytelling. Jede noch so surreale Geschichte wird innerhalb von wenigen Sekunden so dreidimensional und erlebbar gemacht als wäre man selbst vor Ort.

Yorick ist Teil des „4 Feinde“ Comedy-Kollektivs, die im September 2022 den größten Stunt der deutschen Comedy-Geschichte durchgeführt haben. Sie konnten durch einen Scherzanruf bei der LANXESS arena in Köln einen Auftritt dort ergattern und haben daraufhin, entgegen aller Erwartung, als völlig unbekannte Comedians die 3542 Plätze der Theatervariante der Arena ausverkauft.

Neben Live-Comedy arbeitet er auf seinem YouTube Kanal an einer Dokumentarserie namens „OFF STAGE“, in der er das Leben im Comedy-Kosmos detailverliebt mit beeindruckenden Aufnahmen hinter den Kulissen des Showbusiness darstellt.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass ab 19:30 Uhr

Sol Invictus
Compagnie Hervé Koubi (FR/DZA)
Choreographie: Hervé Koubi in Zusammenarbeit mit Fayçal Hamlat
Musik (Bandeinspielungen): Mikael Karlsson, Maxime Bodson, Ludwig van Beethoven, Steve Reich. Lichtdesign: Lionel Buzonie. Kostüme: Guillaume Gabriel

„Sol Invictus“, die neue Produktion von Hervé Koubi (UA 2023) ist eine hinreißende Liebeserklärung an den Tanz, an das „Zusammen tanzen“, an die Gemeinschaft, an das Leben. Tanz, so Hervé Koubi, ist ein Akt der Liebe, und wird hier auch zu einer Friedensbotschaft. Mit tänzerischen Elementen verschiedener Stile aus Ballett, Street Dance und Akrobatik zündet die Sol Invictus, die unbesiegbare Sonne, einen Funken, der Grenzen, Ästhetiken und Sprachen überschreitet. Der Choreograph mit algerischen Wurzeln arbeitet erstmals nicht mehr mit einem rein männlichen Ensemble: Die 15 Tänzer*innen dieser Produktion kommen aus Europa, Brasilien, Asien, Nordafrika und den Vereinigten Staaten. In der Saison 2022/2023 war er mit „Les Nuits Barbares“ erstmals im städtischen Kulturprogramm im Forum zu Gast und wurde von Publikum und Presse gefeiert.
Foto: Nathalie Sternalski

18:45 Uhr Werkeinführung mit Choreograph Hervé Koubi

Aris Quartett

Anna Katharina Wildermuth, Violine

Noémi Zipperling, Violine

Caspar Vinzens, Viola

Lukas Sieber, Violoncello

 

„Himmelsstürmer mit Bodenhaftung – Das Aris Quartett besticht vor allem mit seiner großen Leidenschaftlichkeit und einer bedingungslosen Emotionalität, technische Brillanz, die ist fast schon selbstverständlich.“ (SWR2)

 

Fanny Hensel                                     Streichquartett Es-Dur

1805-1847

 

Felix Mendelssohn Bartholdy             Streichquartett Es-Dur op. 12

1809-1847

 

Johannes Brahms                              Streichquartett a-Moll op. 51/2

1833-1897

 

Ausdrucksstark, dynamisch, eindrucksvoll: Seit über einem Jahrzehnt ist das Aris Quartett auf den internationalen Bühnen zu Hause. Mit seiner unverwechselbaren Klangsprache gehört es längst zur Top-Riege der Kammermusik.

2009 in Frankfurt am Main gegründet, spielt das Aris Quartett, zu dessen wichtigsten Mentoren Günter Pichler (Alban Berg Quartett) zählt, bis heute in unveränderter Besetzung. Der Erfolg des Ensembles kommt nicht von ungefähr: Mit zahlreichen ersten Preisen bei renommierten Wettbewerben gelang dem Quartett schnell der internationale Durchbruch. Die Musiker wurden zudem als „ECHO Rising Stars“ der European Concert Hall Organisation ausgezeichnet, zählten zu den „New Generation Artists“ der BBC und erspielten sich beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München gleich fünf Preise. Neben regelmäßigen Auftritten in Radio und TV hat das Aris Quartett bereits mehrere von der Fachpresse vielbeachtete Album-Produktionen vorgelegt.

 

Mit freundlicher Unterstützung:Gladbacher Bank

Aris Quartett
Anna Katharina Wildermuth, Violine
Noémi Zipperling, Violine
Caspar Vinzens, Viola
Lukas Sieber, Violoncello


„Himmelsstürmer mit Bodenhaftung – Das Aris Quartett besticht vor allem mit seiner großen Leidenschaftlichkeit und einer bedingungslosen Emotionalität, technische Brillanz, die ist fast schon selbstverständlich.“ (SWR2)

Fanny Hensel Streichquartett Es-Dur
1805-1847

Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Es-Dur op. 12
1809-1847

Johannes Brahms Streichquartett a-Moll op. 51/2
1833-1897


Ausdrucksstark, dynamisch, eindrucksvoll: Seit über einem Jahrzehnt ist das Aris Quartett auf den internationalen Bühnen zu Hause. Mit seiner unverwechselbaren Klangsprache ge-hört es längst zur Top-Riege der Kammermusik.
2009 in Frankfurt am Main gegründet, spielt das Aris Quartett, zu dessen wichtigsten Mento-ren Günter Pichler (Alban Berg Quartett) zählt, bis heute in unveränderter Besetzung. Der Erfolg des Ensembles kommt nicht von ungefähr: Mit zahlreichen ersten Preisen bei renom-mierten Wettbewerben gelang dem Quartett schnell der internationale Durchbruch. Die Musi-ker wurden zudem als „ECHO Rising Stars“ der European Concert Hall Organisation ausge-zeichnet, zählten zu den „New Generation Artists“ der BBC und erspielten sich beim Internati-onalen Musikwettbewerb der ARD in München gleich fünf Preise. Neben regelmäßigen Auftrit-ten in Radio und TV hat das Aris Quartett bereits mehrere von der Fachpresse vielbeachtete Album-Produktionen vorgelegt.

Mit freundlicher Unterstützung:
Gladbacher Bank

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Seit über 30 Jahren parodiert die kultige Kölner Hauskapelle der KÖLNER STUNKSITZUNG be-
kannte und beliebte Lieder im alternativen Karneval und brilliert dabei mit pointierten und witzi-
gen Texten zu Politik und Gesellschaft.
Ihre Spezialität sind Cover-Versionen bekannter Pop- und Rockmelodien mit neuen Texten, bei
den über 3 – stündigen Live-Konzerten präsentiert die 11 köpfige Band ein Programm mit den
besten Musik-Comedy Nummern aus den letzten Jahren der STUNKSITZUNG.
Der Tambourcorps macht eine grandiose Party-Performance, im Dreigestirn rockt der Bauer im
ZZ Top Style und OZAN AKHAN kommt als Freddy Mercury.

Suyeon Kang Violine
Vicki Powel Viola
Paolo Bonomini Cello

László Weiner (1918-1944) Serenade
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Streichtrio op. 9 Nr. 3
Zoltán Kodály (1882-1967) Intermezzo
Leó Weiner (1885-1960) Streichtrio

Alles fing an mit einem gemeinsamen Blattspiel-Abend 2014 in Berlin. Die Sessions waren keinesfalls ungewöhnlich, doch für die drei Streicher passte einfach alles perfekt und sie gründeten ihr eigenes Ensemble. Inzwischen treten sie als Trio weltweit auf und gelten international als eines der spannendsten jungen Ensembles dieser Besetzung.
Ungefähr 500 Streichtrios existieren für diese Gattung, darunter Kompositionen von Louise Farrenc, Ernst von Dohnányi oder Mieczysaw Weinberg. Vor allem jedoch spielen die Musiker*innen mit großer Leidenschaft die 42 Streichtrios ihres Namensgebers „Boccherini“. Ihr Repertoire umfasst große Meisterwerke, aber auch zahlreiche vernachlässigte oder gänzlich unbekannte Stücke.
Die drei Streicher des Trios kommen von drei Kontinenten. Suyeong Kang ist Australierin mit koreanischen Wurzeln, Vicky Powell kommt aus den USA und Paolo Bonomini aus Italien. Sie haben als Trio über alle Grenzen hinweg eine eigenwillige, leidenschaftliche und intensive Sprache gefunden, voller Klang-Nuancen und Farben-Reichtum. Eine ihrer Tourneen führt sie auch nach Leverkusen. Und das ist ein großes Glück für alle, die Kammermusik lieben.
Eine Veranstaltung der Reihe Go East mit dem Fokus auf Musik osteuropäischer Komponist*innen.
Foto: Trio Boccherini © Ricardo Ambrosio

Einlass 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im INNSIDE Melia in Düsseldorf wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im INNSIDE Melia serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen