Man muss eine Sache vom Ende her denken, denn dann weiß
man, dass man aus Cellulose Servietten und Klopapier herstellen
kann. Jedes Ende beginnt dann, wenn der Beginn endet. Wenn
man das Vorspiel verliert, erreicht man das Endspiel nicht. So
lautet das Reglement. Doch wir spielen munter weiter drauflos.
Denn wir sind ja nicht ausgeschieden. Wir sind nur einfach nicht
mehr dabei. Jedoch wird das Endspiel nicht ohne uns ausgetragen.
Wir haben Eintrittskarten. Lothar Bölck, „der Louis de Funés unter
den deutschen Kabarettisten“ (Celler Nachrichten) ist ins Endspiel
gekommen. Mensch gegen Welt. Bisher steht es unentschieden.
Ja aber für wen? Am beginnenden Ende seiner Spielzeit fragt sich
Bölck: Wird es einen Gewinner geben? Und wenn ja, warum nicht?
Stehen wir mit einem Bein im Abseits oder im Jenseits? …
Wenn Sie sehen und hören wollen, wie mancher Tor aus Politik,
Medien und Kultur Selbsttore schießt und dabei meist ins Schwarze
trifft, dann ordern Sie sich einen Sitzplatz in der Arena oder der Halle
Ihrer Umgebung oder Ihrer Wahl. Und erscheinen Sie rechtzeitig.
Denn wenn das Ende nah ist, sollte man nicht den Beginn verpassen!

Melden Sie sich bitte beim Veranstalter unter: 0331 29 10 69

Immer häufiger überlassen wir KI Entscheidungen, die unser Leben prägen und die wir eigentlich selbst treffen müssten. Das ist als Problem oft benannt, bleibt aber recht abstrakt. Zum Tag der Menschenrechte wagt die Urania ein Experiment: Von Mitte November bis zum 10. Dezember debattieren im Foyer der Urania vier KI-Systeme live die Frage, ob es die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte noch braucht. Das Publikum kann die Debatte während der Öffnungszeiten an einer Installation mitverfolgen.

Die Versuchsanordnung ist bewusst zugespitzt: Sie tut so, als ließe sich die Geltung der Menschenrechte durch Argumentauszählung entscheiden. Der Kategorienfehler zwischen Begründung, Akzeptanz und normativer Geltung wirft Fragen auf: Gibt es Dinge, die gar nicht erst zur Disposition gestellt werden dürfen, ist schon das Zur-Debatte-Stellen eine Form der Erosion? Und was bedeutet es, wenn KI-Systeme schon heute über Grundrechtspositionen mitentscheiden.

Am Tag der Menschenrechte werden Susanne Baer, Aljoscha Burchardt, Mirko Ross und Roberto Simanowski das Ergebnis der KI-Debatte aus soziologischer, philosophischer, verfassungsrechtlicher und technischer Sicht diskutieren. Der KI-Medienkünstler Stephen Obermeier wird in den Abend einführen.

Susanne Baer war bis 2023 Richterin des Ersten Senats am Bundesverfassungsgericht. Sie ist Professorin für Öffentliches Recht und Geschlechterstudien an der Humboldt-Universität zu Berlin und seit 2025 Präsidentin des Deutschen Juristinnenbunds. In ihrem Buch „Rote Linien. Wie das Bundesverfassungsgericht die Demokratie schützt“ (Herder, 2025) zeigt sie, wie Grundrechte und Verfassungsrecht die Grenzen dessen ziehen, was in einer Demokratie zur Disposition stehen darf.

Aljoscha Burchardt ist Principal Researcher, Research Fellow und stellvertretender Standortleiter des Deutschen Forschungszentrums für Künstliche Intelligenz (DFKI) in Berlin. Als Experte für Sprachtechnologie und Künstliche Intelligenz ist er Co-Host des ARD-Podcasts „KI – und jetzt?“.

Stephen Obermeier ist Creative Director und Medienkünstler mit Sitz in Stuttgart. Er arbeitet seit über drei Jahrzehnten an der Schnittstelle von Design, digitaler Kultur und visueller Erzählung. Als Medienkünstler setzt er sich intensiv mit Künstlicher Intelligenz auseinander.

Mirko Ross, Gründer und CEO von asvin.io, früher noch ein Hacker, vermittelt heute seine Erfahrung und Wissen zum Schutz von Unternehmen, Staat und Gesellschaft vor Cyberangriffen. Er zu den gefragtesten Stimmen, wenn es um EU-Vorschriften wie NIS2, das Cyber Resilience Act oder digitale Sicherheitsstrategien geht.

Roberto Simanowski, Kulturwissenschaftler und Medienphilosoph, forscht zu den kulturellen und sozialen Folgen künstlicher Intelligenz. Sein Buch "Sprachmaschinen – Eine Philosophie der künstlichen Intelligenz", mittlerweile in der 9. Auflage, hatte 2025 in der Urania Berlin Premiere.

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Es ist wohl leidenschaftliche Liebe, die Knut Elstermann mit dem Kino verbindet. Seit vielen Jahren gehört er zu den prägenden Filmjournalist*innen Deutschlands. 1960 in Ost-Berlin geboren, studierte er Journalistik in Leipzig, schrieb für die DDR-Zeitschrift „Filmspiegel“ und machte beim legendären Jugendradio DT64 ersten Schritte als Moderator. Sein Filmmagazin „Zwölf Uhr mittags“, das er seit 1997 für radioeins direkt aus Babelsberg moderiert, ist längst eine feste Instanz für Kinofans. Ebenso geschätzt sind seine wöchentlichen Filmkritiken und der alljährliche Berlinale-Talk. Mit enormem Filmwissen und einer zugleich offenen, neugierigen und menschenfreundlichen Art versteht es Elstermann, ein breites Publikum für die Welt des Kinos zu begeistern – für anspruchsvolle Arthouse-Produktionen ebenso wie für den großen Blockbuster. Daneben arbeitet er für Fernsehen und Zeitungen und hat zahlreiche Bücher über Film, Kultur und Geschichte veröffentlicht.

Wenn sich Bob Bales - geboren in der Grafschaft Mayo in West Ireland - mit Majciek Paszek (Violine), Michel Crosio (Pianist und Keyboarder, Produzent und Arrangeur von Marla Glenn) und Harry Sawatzki ( Bodhran Trommel) zu einem dieser außergewöhnlichen und stimmungsvollen Konzerte in der Winterzeit einfinden , dann ist IRISH CHRISTMAS ! Ein Abend, der mit mitreißender Instrumentalmusik, Gesang, irischen Geschichten, mit der bekannten irischen Tanzfreude und tiefer irischer Lebenslust, die besonderen weihnachtlichen Traditionen der Grünen Insel zu uns bringt.

Bob Bales war es, der mit seiner Musik die bekannte Stepptanzshow Musik MAGIC OF THE DANCE zu weltweitem Ruhm verhalf. Er singt und spielt bei IRISH CHRISTMAS neben der irischen Busuki auch akustische Gitarre in schottischer Folk – Manier

Mit dabei ist Tänzer Gyula Glaser, der bereits dreimal Irish Dance - Europameister und viele Jahre Tänzer bei Gaelforce Dance war. 2015 war Glaser Star- und Solotänzer bei Magic of the Dance. Tänzerisch begleitet wird Glaser von seiner ebenfalls virtuosen Ehefrau Nicole Ohnesorge, die bereits 3-fache Deutsche Meisterin im Irish Dance war, Vize-Europameisterin und den 3. Platz bei einer Weltmeisterschaft errang.

Ausgestattet mit so viel musikalischem und tänzerischem Können, entführen die Künstler den Zuschauer von IRISH CHRISTMAS zu den Wurzeln keltischer Weihnachtstraditionen und bieten aber auch einen Einblick in die irischen Weihnachtstraditionen der Gegenwart.

Bob Bales erzählt dem Besucher dabei mit sanfter Stimme und bewegtem Herz Geschichten aus dem alten Irland, von Weihnachten in Irland als einem fröhlichen und stimmungsvollen Fest in großer Familien- und Freundesrunde, bei dem sowohl Türen aus auch Herzen weit offen stehen.

Eigentümliche Weihnachtsbräuche gibt es einige, wie das Weihnachtsschwimmen in der eiskalten Irischen See oder die musikalischen Mummenschanz-Umzüge der mit fantasievollen Strohmasken und bunten Gewändern verkleideten Wrenboys. Der irische Weihnachtsmann darf sich nach Ablieferung der Geschenke, die man erst am Morgen des 25. Dezember öffnet, sogar mit Guinness und mince pie stärken, während die Iren im Allgemeinen auf ihren heißen Weihnachts-Whiskey-Punsch mit Zitrone, Gewürznelken und braunem Zucker als Winterwärmer schwören. Weit verbreitet ist auch das vorweihnachtliche Schmücken der Haustüren mit einem Stechpalmenkranz.

Fröhliche Weihnachten wünscht man sich in Irland übrigens entweder auf Irisch mit Nollaig Shona Duit [spricht sich etwa wie Nolligkonnarüt(sch)] oder auf Englisch: Happy Christmas!

Einlass: 19:00 Uhr

English version below

Musiktheater / Music theater
Festsaal
Deutsch, Englisch/German, English
Ca. 80 Min. (+45 Min. offenes Ende)

Nach wie vor gelten Macht und Führungspositionen als unweiblich, die Geschlechtergerechtigkeit in den Parlamenten und Vorständen dieser Welt scheint rückläufig. Aber: Überall auf der Welt kämpfen Politiker*innen für Gleichstellung, Menschlichkeit, Vielfalt und gegen den Rechtsruck.
Zwei Schauspielerinnen und drei Musikerinnen (Cello, Viola, Violine) besingen den Untergang des neoliberalen Feminismus. Boss/y – Jetzt erst recht! imaginiert eine neue faire Weltordnung. Eine, in der „Care“ nicht Fußpflege oder unbezahlte Sorgearbeit, sondern die Grundlage unseres Zusammenlebens und des Umgangs mit dem Planeten bezeichnet. Mit Reden und Musik von u. a. Waltraud Schoppe, Kate Bush, Julia Gillard, Alexandria Ocasio-Cortez, Pussy Riot, Jacinda Ardern, Ricarda Lang, Björk, Ximena Castro, Heidi Reichinnek und Nemo.

Performance, Musik: Fabienne Hadorn, Katrin Mickiewicz, Katharina Pfänder, Lisa Stepf, Luana Velis
Künstlerische Leitung: Sophia Stepf, Lisa Stepf
Komposition: Katrin Mickiewicz
Ausstattung: Lea Dietrich
Technische Leitung, Lichtdesign: Susana Alonso
Tontechnik: Lutz Nerger
Künstlerische Mitarbeit: Sara Kanarski
Social Media: Maja Zagórska
Produktionsleitung: Heleen de Boever, Grischa Schwiegk
Musikalische Einrichtung: Stefan Wurz
Kompaniemanagement: xplusdrei Produktionsbüro / Marit Buchmeier, Lisanne Grotz
Special guests: Ann Böttcher, Flinta Flamingos und Projektchor feat. Singen3000 & JASSA
Wir danken Nora Buzalka, Kathrina Hülsmann, Tatjana Kautsch, Tamina Theiss und Kathrin Veith für die künstlerische Mitarbeit an den früheren Ausgaben von Boss/y.

Eine Produktion von Flinn Works in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Boss/y – Jetzt erst recht! ist eine aktuelle Weiterentwicklung der Produktion Boss/y – Ein feministischer Leaderabend von Flinn Works in Koproduktion mit dem Theater Freiburg aus dem Jahr 2022. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

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Power and leadership positions are still considered „unfeminine“, and gender equality in parliaments and boardrooms around the world appears to be on the decline. But: All over the world, female politicians are fighting for equality, humanity, and diversity—and against the shift to the right.
Two actresses and three musicians (cello, viola, violin) sing of the downfall of neoliberal feminism. Boss/y – Now More Than Ever! imagines a new, fair world order. One in which “care” doesn’t refer to pedicure or unpaid care work, but to the foundation of our coexistence and our relationship with the planet. Featuring speeches and music by Waltraud Schoppe, Kate Bush, Julia Gillard, Alexandria Ocasio-Cortez, Pussy Riot, Jacinda Ardern, Ricarda Lang, Björk, Ximena Castro, Heidi Reichinnek, and Nemo, among others.

Performance, music: Fabienne Hadorn, Katrin Mickiewicz, Katharina Pfänder, Lisa Stepf, Luana Velis
Artistic direction: Sophia Stepf, Lisa Stepf
Composition: Katrin Mickiewicz
Set design: Lea Dietrich
Technical direction, lighting design: Susana Alonso
Sound: Lutz Nerger
Artistic collaboration: Sara Kanarski
Social media: Maja Zagórska
Production management: Heleen de Boever, Grischa Schwiegk
Musical arrangement: Stefan Wurz
Company management: xplusdrei Produktionsbüro / Marit Buchmeier, Lisanne Grotz
Special guests: Ann Böttcher, Flinta Flamingos and Projektchor feat. Singen3000 & JASSA
We thank Nora Buzalka, Kathrina Hülsmann, Tatjana Kautsch, Tamina Theiss and Kathrin Veith for their artistic collaboration on previous editions of Boss/y.

A production by Flinn Works in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Boss/y – Now More Than Ever! is a new edition of Boss/y – Ein feministischer Leaderabend, produced in 2022 by Flinn Works in co-production with Theater Freiburg. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

LINA MORGENSTERN
Wie eine Frau Berlin veränderte

Mit: Alina Gause, Carl Martin Spengler, Dennis Weissert
Buch, Regie, Bühnenbild: Gerhard J. Rekel
Musikalische Leitung, Komposition: Alina Gause
Kostümbild: Kira Pauli, Tatjana Hajdukova

PREMIERE / Uraufführung: Samstag, 03.10.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: Sonntag, 04.10.2026, 16:00 Uhr / Freitag, 30.10.2026, 19:30 Uhr /
Sonntag, 08.11.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 1h 40 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ rücken wir in unserer Reihe der Berliner Persönlichkeiten eine nahezu vergessene Frau in den Fokus, deren Errungenschaften im Berlin des 19. Jahrhunderts fast wie ein Wunder anmuten: die Schriftstellerin, Frauenrechtlerin und Sozialaktivistin Lina Morgenstern.
Gegen alle gesellschaftspolitischen Widerstände gründet die in Breslau in Preußen geborene Jüdin mit 18 Jahren ihren ersten Wohltätigkeitsverein, schreibt mehrere Bestseller, ruft die erste Zeitung von Frauen für Frauen ins Leben und organisiert den ersten Internationalen Frauenkongress in Deutschland mit Besucherinnen aus der ganzen Welt.
Berühmt wurde sie nicht zuletzt für die Berliner Volksküchen, die sie initiierte und die ihr den Beinamen „Suppenlina“ einbrachten.

Der mehrfach ausgezeichnete Autor und Filmemacher Gerhard J. Rekel, der u.a. für Terra X, Arte und ARD arbeitet, zeichnet anhand neuer Archivfunde und einer zweijährigen Recherche das spannende Leben von Lina Morgenstern nach – gespielt von Alina Gause, die auch für die Kompositionen im Stück verantwortlich zeichnet. An ihrer Seite zu sehen sind Carl Martin Spengler und Dennis Weissert, den Sie aus unserer Hausproduktion „Georg Kreisler: Adam Schaf hat Angst“ kennen. Die beiden verkörpern Lina Morgensterns Wegbegleiter und Widersacher, die ihr allen Mut und Einfallsreichtum abverlangten, um das gesellschaftspolitische Leben mitgestalten zu können.

Erleben Sie unsere neue Hausproduktion über eine außergewöhnliche Frau, deren Wirken Berlin nachhaltig veränderte!

Wir danken der Moses Mendelssohn Akademie Halberstadt für die Unterstützung bei der Erarbeitung des Stücks.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Übersetzung: Silke Pfeiffer

Zwei wunderschöne Pflanzen gedeihen an unterschiedlichen Orten um sich letztlich
im Hochbeet Gropiusstadt an einem Abend zu vereinen.
DIE FARCE DIE, gesäht in Frankfurt/Offenbach und INFANT SANCHOS, eine berliner Züchtung,
treffen sich mit euch zum Dance im kleinen Saal des Gemeinschaftshauses.
Post-Wave-Synth-Punk zum Zappeln, Zähneknirschen und für die Zukunft!

Einlass: 19:00

Vier der besten Slam-Poet:innen des Landes treffen beim Comedy Slam Berlins aufeinander, um sich mit ihren lustigsten Texten ins Zwerchfell des Publikums zu lesen. In zwei Runden erschüttern sie eure Bauchmuskeln. Workout fürs Zwerchfell! Und ihr entscheidet per Applaus über den lustigsten Text. Am Ende des Abend liegt ihr auf dem Boden vor Lachen, und eine*r der Comedy-Slammer*innen trägt den publikumsgewählten Triumph nach Hause.
Einlass: 19:30-19:55
Beginn: 20:00

Was den Comedy Slam ausmacht
Ganz wie bei Poetry Slams stehen hier Text und Performance im Vordergrund. Die Regeln für die Auftretenden: 8 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, nur selbstgeschriebene Texte. Und das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends. Aber anders als sonst, gibt es beim Comedy Slam Berlin ausschließlich lustige Texte: Literatur zum Lachen.
Was den Comedy Slam von einer üblichen Stand-Up Show unterscheidet, die die Comedy-Clubs Berlins bevölkern? Hier gibt es nicht nur eine Aneinanderreihung von Witzen. Hier hört ihr durchgängige Geschichten, Erzählungen, Gedichte und ein bisschen Message. Die ganze Vielfalt des Poetry Slams eben. Mit den Zwerchfellerschütterern von Komikern. Poetry Slam meets Stand-Up.
Vier geladene Slammer*innen treten im harten Wettkampf gegeneinander an: Und ihr entscheidet, wer die hohe Kunst der Literatur mit jener des Humors am Besten verbinden kann.


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Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass: 19:30 Uhr

UND DEIN HERZ SINGT KINDERLIEDER...
Weihnachtszauber im Palais mit Punsch und Plätzchen

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Matthias Behrsing (Klavier)
Text, Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Special Guest: Elise Alina Oprea
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE: Samstag, 28.11.2026, 19:30 Uhr
Weitere Termine: 29.11.26 (16:00), 05.12.26 (19:30), 06.12.2026 (16:00), 11.12.26 (19:30), 12.12.26 (19:30), 13.12.2026 (16:00), 18.12.26 (19:30), 19.12.26 (19:30), 20.12.26 (16:00)

Im Eintrittspreis enthalten ist eine kulinarische Beigabe der TiP Catering UG

Dauer: ca. 2h (inkl. einer etwas längeren Pause)

Weihnachten ist untrennbar mit Kindheit verbunden: Neben dem Kind, das geboren wurde und der Freude unserer Kinder über das Fest, erinnert es uns zudem an die Kinder in uns.
In unserem neuen Weihnachtsprogramm begeben wir uns auf eine musikalisch-literarische Reise, die eine Brücke zwischen Kindheit und Erwachsensein, Erinnerung und Gegenwart schlägt. Dabei gehen wir Fragen nach der Bedeutung von Traditionen und Familienfesten nach - wie immer humorvoll, auch mal nachdenklich und unbedingt weihnachtlich.
Getreu unserer Tradition schenkt Ihnen in der Pause unser Künstlerteam hausgemachten Glühwein (mit oder ohne Alkohol) aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.
Freuen Sie sich auf ein magisches Weihnachtsprogramm mit viel Musik, das zugleich eine Hommage an das Kind in uns ist!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Es ist eine liebgewordene Tradition: Jedes Jahr seit 2015 in der Weihnachtszeit kommen Chris Murray und Philipp Polzin nach Berlin, um die Weihnachtszeit mit den schönsten Songs aus der Musical-, Film- und Weihnachtsliederwelt zu bereichern – und natürlich mit Keksen!
Über die Jahre fanden die Konzerte in verschiedenen Locations statt, bis wir im vergangenen Jahr im gemütlichen Theater am Frankfurter Tor in Friedrichshain eine hoffentlich neue Weihnachtsheimat gefunden haben. Als besonderes Highlight freuen wir uns, dass Hausherr Johannes Hallervorden selbst in diesem Jahr unser Gast sein wird. Und so freuen wir uns auf den 11. Dezember, wenn es wieder heißt: „Iss sie doch!“

DE
Hat Didi, die Drag Queen, wirklich existiert? Oder spukt sie nur in den Lücken der Geschichte? Didi, Didi L´amour Schwarz. „DRAG! – The Opera“ ist ein Musiktheaterprojekt an der Schnittstelle von Oper, Drag und queerer Geschichtsschreibung. Konzipiert und uraufgeführt von Shlomi Moto Wagner und dem House of Mazeltov, verbindet die Performance Live-Gesang, queere Verkörperung und Lip-Sync mit Live-Orchester zu einer zeitgenössischen Opernform.

Shlomi Moto Wagner ist interdisziplinärer Performer*, Musiker*, Autor* und Dragqueen a.k.a. Mazy Mazeltov und entwickelt das Stück mit Heinrich Horwitz (Co-Regie, Dramaturgie), Eloain Lovis Hübner (Komposition), Misha Cvijović (Musikalische Leitung), Maria Magdalena Emmerig und Charlotte Pistorius (Bühne und Kostüm).

EN
Did Didi, the drag queen, really exist? Or does she only haunt the gaps in history? Didi, Didi L´amour Schwarz. “DRAG! – The Opera” is a music theatre project at the intersection of opera, drag and queer herstoriography. Conceived and premiered by Shlomi Moto Wagner and The House of Mazeltov, the performance brings together live singing, queer embodiment and lip sync with a live orchestra in a contemporary form of opera.

Shlomi Moto Wagner is an interdisciplinary performer, musician, author and drag queen a.k.a. Mazy Mazeltov, and is developing the piece with Heinrich Horwitz (co director, dramaturgy), Eloain Lovis Hübner (composition), Misha Cvijović (musical direction), Maria Magdalena Emmerig and Charlotte Pistorius (set and costume design).

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Sina Haarmann

Ben Becker liest T.C. Boyle: „No Way Home”

Eine der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Gegenwartsliteratur, gelesen von einer der prägnantesten Stimmen deutschsprachiger Schauspielkunst: T.C. Boyle und Ben Becker haben auf einer gemeinsamen „No Way Home“-Tour vergangenen Herbst den neuesten Roman des Bestsellerautors vorgestellt – als Weltpremiere, ein halbes Jahr vor Erscheinen des Buches in den USA. Und sie sind bei diesem Road-Trip Künstlerfreunde geworden. Vermutlich, weil es T.C. Boyles facettenreichstes Buch ist und Ben Becker wie kein anderer die verschiedenen Seiten und Sichtweisen von Boyles Figuren zum Leben erweckt. Jetzt setzt Ben Becker die „No Way Home“-Tour solo fort. Dabei ist er T.C. Boyle so nah wie kein anderer, nicht nur weil Interpret und Autor ein künstlerisches Vertrauensverhältnis verbindet, sondern auch weil Ben Becker die Extreme des Romans in sich vereint.

Die moralisch gute Seite der Geschichte von „No Way Home“ wird erzählt aus Sicht des Assistenzarztes Terry, den der Tod seiner Mutter aus der Bahn wirft, obwohl er täglich mit dem Tod zu tun hat. Terry, der permanent in einer Klinik in L.A. arbeitet, erbt unverhofft das Haus seiner Mutter in dem Provinzkaff Boulder City, mitten in der Wüste von Nevada, unweit eines gigantomanischen Stausees, der mit jedem Jahr weiter austrocknet. Als Terry das verwaiste Haus seiner Mutter besucht, lernt er Bethany kennen: attraktiv, manipulativ und wohnungslos. Mit ihr findet sich Terry in einem anderen Leben wieder, über das er zusehends die Kontrolle verliert. Seine Traumfrau verstrickt ihn in einen Alptraum. Denn Bethanys Ex-Freund Jesse verfolgt ihn mit seinem Motorrad, bedroht ihn und bricht ihm alle Knochen. In Terrys Sicht der Geschichte sind Gut und Böse klar verteilt. Doch T.C. Boyle erzählt die Geschichte auch aus Sicht des Bad Boys, und in Jesses Augen sieht die Welt ganz anders aus. Ben Becker leiht diesen gegensätzlichen Figuren nicht nur seine Stimme, sondern seine ganze Erfahrung, lässt in Abgründe blicken und stellt moralische Vorurteile infrage. Damit verleiht er dem Buch eine dritte Dimension. Wer „No Way Home“ von T.C. Boyle nicht nur lesen, sondern erleben will, ist bei Ben Becker genau richtig.

Einlass: 19:00 Uhr