El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.

Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.


Supportshow La Nefera: Aufgrund einer Sanierung kann der für den Oktober geplante Termin mit La Nefera leider nicht sattfinden. Da wir keinesfalls ihre fantastische Live-Show verpassen wollen ist sie jetzt beim Album Release-Kozert von El Flecha Negra als Support mit dabei. Es wird also gleich doppelt „fuego“ auf der Bühne geben!

Einlass: 19:00

„Rosa und Celeste“, Schauspiel von Marco Ballani
Zwei ältliche Damen, die am Rande der Gesellschaft existieren. Das Stück zeigt eine verblüffende, genaue Skizze, wie zwei Menschen in Einsamkeit, Isolierung, aber auch in ihrer Lebenslust und in ihren Träumen und Erinnerungen leben. Es ist eine Liebeserklärung an das Leben an sich, voller verspielter Einfälle und skurriler Poesie. Seid ihr bereit? Das Leben ist ein Abenteuer.

Darsteller: Ute von Stockert, Simone Laurentino dos Santos

Was macht man, wenn man im Keller auf den nächsten Mordauftrag wartet- und der Speiseaufzug plötzlich „Schafsfrikassee“ verlangt?
Gus und Ben stecken in der Klemme. Die Nerven liegen blank, die Teekanne bleibt leer und die Befehle von oben werden immer „mysteriöser. Die Theaterbühne Szene 03 zeigt Pinters geniale Mischung aus Gangsterthriller und absurder Komödie.
Ein meisterhaftes Kammerspiel über Macht, Gehorsam und die nackte Existenz.

Theaterszene 03 mit Femi Morina und Daniel Bayer,
Regie: Kathrin von Hochmeister

Einlass: 19:30 Uhr

Märchen nach den Brüdern Grimm von Jutta Braun-Wingert

Geeignet ab 5 Jahren

Traditionelles Märchen über Zusammenhalt und Freundschaft.
Der eingebildete Hase kann Familie Igel, seine nächsten Nachbarn, nicht ausstehen. Der Streit wird immer schlimmer. Schließlich kommt man auf eine Idee, eine Wette: Der Igel und der Hase machen einen Wettlauf. Der Hase ist davon überzeugt, dass er gewinnt.
"Ich bin aber schon da"... ist wohl der bekannteste Satz dieses Märchens, der dem verdutzten Hasen klar macht, dass er wohl nicht der Schnellste ist...
oder doch?

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Samstag, 28. Nov. 20 Uhr Scenario Halle
Luiza Braz Batista, Paul Hess & Lucyna Zwolinska „DEKAdance“

Ein Tanztheater über Konsum, Vergänglichkeit und den Verlust von Authentizität

Das Stück blickt auf eine Gesellschaft, die zunehmend aus dem Gleichgewicht gerät – gefangen zwischen wachsendem Konsum, immer schnellerem Tempo und ständiger globaler Vernetzung. Kurzlebige Vergnügungen, der Druck, erfolgreich oder besonders zu sein, sowie die permanente Suche nach sofortiger Befriedigung prägen den Alltag vieler Menschen und können Distanz schaffen, während echte Verbindungen fragil werden.

In DEKAdance verschmelzen Tanz, Klang und Körpersprache zu einem eindringlichen Porträt gesellschaftlicher Entfremdung. Das Trio entwirft kraftvolle Bilder zwischen Glitzerfassade und zerbrechlicher Intimität – ein Tanz auf dem Scherbenhaufen unserer Konsumkultur. Das Stück stellt Fragen nach Zeit, Wandel, Werten und Prioritäten – Fragen, die uns alle betreffen. Es thematisiert den Verlust von Nähe, die Verlockung flüchtiger Lust und die Sehnsucht nach echter Verbindung.

Durch Tanz lädt DEKAdance dazu ein, über den Preis des Konsumismus, die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen und die eigene Rolle in der Gesellschaft nachzudenken – und sich vorzustellen, welche Zukunft wir gemeinsam gestalten möchten. Choreografie, Kreation und Performance: Luiza Braz Batista, Paul Hess & Lucyna Zwolinska Konzept: Lucyna Zwolinska Gesprächsformat im Anschluss: „Schein oder Sein?“

19:00 Einlass

Spätestens wenn die College Jazzband zum Sound der Bourbon Street Parade durch den Saal marschiert und die Musik auf der Bühne Swing-Tempo aufnimmt, findet sich das Publikum gefühlt mitten im French Quarter von New Orleans wieder.

Bandleader King Henry erzeugt eine perfekte Klangkulisse, mit der seine zehn Solisten die Fans in eine heiße Ära mitnehmen.

Schon seit den 1970er Jahren sorgten die „King Henrys“ für volle Säle und ausgelassene Stimmung. Dieses Jahr feiert die Band ihren 60. Geburtstag

Inzwischen wird das hinreißende Repertoire aus dem unvergänglichen New Orleans Jazz in neuer Formation gespielt. Und die verheißt einen Abend voller New Orleans-Klassiker und gefühlvollem Blues und garantiert besondere Highlights, etwa wenn Joe Louis simultan mit zwei Trompeten an den Lippen improvisiert oder die stimmgewaltige Sonja Priehn im Gin House Blues begeistert.


Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro


24 Euro/ erm. 21 Euro


Veranstaltungshinweis

Samstag, 28. November 2026
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. 07225 962-4100

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Heinz Wagner

Einlass: 18:00 Uhr

Poetry Slam, das ist poetischer Rock’n’Roll – das unterhaltsamste Literaturformat der Gegenwart.

Nirgendwo sonst wird Sprache so attraktiv, originell und überraschend serviert. Erlaubt ist alles, was mit Körper, Stimme und maximal einem Textblatt als Hilfsmittel machbar ist. Am Ende entscheidet das Publikum, wer die Bühne als Sieger*in verlässt.

Der Ettlinger Poetry Slam garantiert auch in diesem Jahr mit einem grandiosen Line-up eine poetische Kissenschlacht der deutschsprachigen Slam-Szene. Mit dabei sind: Marina Sigl (amtierende Vizemeisterin BW, Frankfurt), Laura Paloma (Frankfurt), Uli Höhmann (Hessenmeister 2023, Frankfurt), Stefan Unser (BW-Meister 2016, Lokalmatador), Der letzte Gerhard (Freiburg) und Laura Gommel (Karlsruhe).
Moderation: Natalie Friedrich (u20 Landesmeisterin BW 2019)

Eine Kooperation mit dem KOHI Kulturraum e. V.

Foto: Yasmin Abbas

Sie machen Musik wie aus einem Paralleluniversum: irgendwo zwischen
psychedelischem Kautabak-Blues, verschrobenem Chanson und
groovender Dada-Poesie. Ihre Songs mäandern durch düstere Nebelwände
und plötzlich sonnendurchflutete Panoramen – und treffen
dabei mit einer fast beiläufigen Präzision ins emotionale Zentrum. Live
wabert das durch Mark, Bein und Hirnanhangsdrüse, als hätten sich
Frank Zappa, Georg Kreisler und ein bayerischer Landregen gemeinsam
einen Gitarrenverstärker geteilt
Nach einem frühen Siegeszug durch Impro-Shows und dem Debüt
Die Bris (2020) folgten Festivals, Supportslots, der Heimatsound-Gewinn
und 2024 der nächste große Wurf: As Weda (F.A.M.E Recordings). Eine
Liebeserklärung an den analogen Sound und ein Album wie eine
verschwitzte Live-Session auf Tonband. 2025? Noch mehr Preise,
noch mehr Präsenz – und ein neues Album in Arbeit. Klingt nach Hype.
Ist aber einfach nur: Wild und schön.

(Einlass: 19:00 Uhr)

Weit im Norden liegt gut versteckt das Dorf der Weihnachtsmänner. Alle Jahre wieder machen sie sich auf, die Kinder der Welt zu beschenken. Auch der kleine Weihnachtsmann freut sich auf die Reise zu den Kindern. Und wie! Immer ist er der erste, der seinen Schlitten geputzt, seine Stiefel poliert und die Geschenke sorgfältig verpackt hat.
Und dann ist es doch wieder jedes Jahr dasselbe: Weil er so klein ist, nehmen ihn die großen Weihnachtsmänner nicht mit!
Aber da gibt es ja noch die Tiere des Waldes. Und so kommt dieses Jahr alles anders……

Regie: Carsten Dittrich
Spiel: Roberta Ascani
Ausst.: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

In Baden-Württemberg leben rund 11 Millionen Menschen. Sechs von ihnen sind Carina, Christian, Ida, Malin, Maximilian und Nikita, die etwas gewagt haben, das man selten tut: Sie haben ihre Eltern getauscht. Sie haben mit den Müttern und Vätern der anderen gesprochen – über Herkunft und Entfremdung, über Schweigen, Ideologien und das Älterwerden. Aus diesen Gesprächen und den eigenen Erinnerungen ist eine Performance zwischen Essen, Emotion und Eskalation entstanden – ein generationenübergreifendes Ritual, das ein familiäres Zusammenkommen in die Öffentlichkeit überführt. Denn Familie ist nie nur privat. Familie ist die Keimzelle der Gesellschaft, das erste Experiment des Zusammenlebens und eine politische Bühne, der niemand entkommt.

Ein besonderer Bestandteil der Inszenierung ist das gemeinsame Essen. Dafür wird der Theatersaal in einen Speisesaal verwandelt. Vor Beginn der Vorstellung besteht die Möglichkeit, den Abend ab 19 Uhr mit einem gemeinsamen Essen (vegetarisch) vom Ristorante & Pizzeria La Toscana zu beginnen.

Hierfür fällt ein zusätzlicher Aufpreis von 26 € für Erwachsene bzw. 25 € für ermäßigte Personen an. Ein Freigetränk ist im Preis bereits enthalten. Die Teilnahme am gemeinsamen Essen ist optional, muss jedoch verbindlich vorab über die entsprechende Ticketkategorie gebucht werden.

Bitte beachten Sie, dass der zusätzliche Aufpreis nicht online bezahlt wird, sondern am Veranstaltungsabend in bar an der Abendkasse an den Förderverein der DAT Kunstschule zu entrichten ist. Mit der Buchung der entsprechenden Ticketkategorie verpflichten Sie sich zur verbindlichen Bezahlung des Essens am Veranstaltungsabend, unabhängig von der tatsächlichen Teilnahme am Essen.

Die Tickets werden beim Einlass kontrolliert.

Zusätzlicher Hinweis: Die Performance „Dickes Blut“ ist als performative Familienfeier angelegt. Grundbedingung ist dabei die Herstellung einer „klassischen“ Familienfeier. Die Performenden stehen nicht auf der Bühne, sondern sind Teil des Publikums. Sie agieren aus dem Publikum heraus, sitzen zwischen ihnen, unterbrechen sich, streiten und vertragen sich. Wie bei einer „klassischen“ Familienfeier. Um diese Situation herzustellen und zumindest zeitweise die Illusion aufrecht zu erhalten, laufen Familienbilder im Hintergrund. Dafür möchten wir auch Bilder des Publikums einbinden, die sie uns an KiJuTheater@boeblingen.de zuschicken können, damit ein geteiltes Familienalbum entsteht.


Ab 16 Jahren

Einlass: 18:30 Uhr

Es erwartet sie ein tolles Programm mit Highlights der Film-, Rock- und Popmusik, gewürzt u.a. mit Titeln der Beatles, Pink Floyd, Billie Eilish und Klassikern des Jazz.

Solist Peter Lehel, Saxophon sowie ein Überraschungsgast

Einlass: 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

INGRID KÜHNE | Ja, aber ohne mich!

Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig. Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Einlass: 17:00 Uhr

Bloß ein lustiges Lied ist ein gutes Lied - Musikcomedy & Pianismus -

Der Popmusiker, Pianist und unter seinem Pseudonym „Justice“ Mitgründer der A-Cappella-Comedy-Legende „FÜENF“ wandelt nun auf den Solopfaden, die die Welt bedeuten.

Sich selbst am Klavier begleitend präsentiert er brandneue Lieder über Handwerker, Balkonpflanzen, Zeitgeist, Grabreden und Spinnereimaschinen; diese wechseln sich ab mit Füenf-Hits, wie „Umdrehn brinx nix“, „Bring mir die Sonne“ und viel zu lange nicht gehörte Publikums-Highlights, allesamt aus eigener Feder und frisch arrangiert.

Ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und unerhörtem Comedy-Pop. Sanfter Gesang und absurde Klavier-Eskapaden im Wett kampf gegen die traurigsten Wahrheiten. Hier ist Um-die-Ecke-Denken das neue Schenkelklopfen.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Ein Marionettenspiel frei nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm
für Kinder ab 4 Jahren (45min)

Wie kann eine Mutter nur ihre beiden Töchter so unterschiedlich behandeln. Die eine wird verhätschelt, die andere nur gepeinigt. Nur der Kater und der Hahn sind ihre Freunde. Als dem schlimm schikanierten Mädchen beim Spinnen die Spindel in den Brunnen fällt und es ihr nach springt, gelangt sie zu Frau Holle, die es gut mit ihr meint. Wegen ihres Fleißes wird sie mit einer besonderen Belohnung entlassen.

Das Märchen um Goldmarie und Pechmarie endet in der Fassung des Mottenkäfigs jedoch nicht mit der Bestrafung der faulen Stiefschwester. Ein überraschender Schluss kündigt eine versöhnliche Zukunft an.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Ein türkischsprachiger Abend voller Poesie und Musik

Nazım Hikmet’in şiirleri ve müziğiyle buluşacağımız özel bir akşama davetlisiniz.
Aşk, özgürlük, özlem, memleket, ayrılık ve umut… Nazım Hikmet, bu evrensel temaları dile getirdiği şiirleriyle kuşaklar boyunca insanların kalbine dokundu. Aradan geçen yıllara rağmen dizeleri hâlâ güncelliğini ve etkisini koruyor.
Ruşen Kartaloğlu, bu akşamda Nazım Hikmet’in seçilmiş şiirlerini seslendirecek.
Sinem Vurgeç, Nazım Hikmet’in dizelerini güçlü yorumuyla müziğe taşıyacak. Kendisine gitarda Enis Akmut eşlik edecek. Programda, Nazım Hikmet’in şiirlerinden ilham alınarak bestelenmiş eserler ve şarkılar yer alacak.
Şiir ve müziğin iç içe geçtiği bu programda, Nazım Hikmet’in dünyasına yeniden konuk olacak; kimi zaman hüzünlenecek, kimi zaman umutlanacak, kimi zaman da onun dizelerinde kendimizden bir parça bulacağız.
Şiiri seven, müzikten hoşlanan ve Nazım Hikmet’in dizeleriyle yeniden ya da ilk kez buluşmak isteyen herkesi bu özel akşama bekliyoruz.
Bu dünyadan bir Nazım geçti…
Ve sözleri hâlâ bizimle.

Liebe, Freiheit, Sehnsucht, Heimat und Hoffnung – die Gedichte von Nazım Hikmet berühren seit Generationen die Herzen der Menschen. Seine Worte haben bis heute nichts von ihrer Kraft und Aktualität verloren.
Ruşen Kartaloğlu rezitiert ausgewählte Gedichte des großen türkischen Dichters.
Sinem Vurgeç bereichert den Abend mit gefühlvoll interpretierten Liedern, begleitet von Enis Akmut an der Gitarre.
Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend, an dem sich Poesie und Musik begegnen – mal melancholisch, mal voller Lebensfreude, aber immer berührend.
Wir laden alle herzlich ein, die Nazım Hikmets Poesie neu entdecken oder wiedererleben möchten.
Ein Nazım ging durch diese Welt … Und seine Worte leben weiter.

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Der Teufel will Erik Rastetter holen. Zu viele Jugendsünden?
Was haben eine Wolfsmaske aus Krepppapier, ein Vampir im Tulpenbeet, ein verkorkstes Weinfass und ein Dutzend toter Hühner miteinander zu tun?
Sie alle sind Zutaten von haarsträubenden, verstörenden, liebevollen, aber auch immer recht komischen Geschichten, die auf wahren Erlebnissen beruhen. Oder ist das alles nur gut gelogen? Über Rastetters Kopf hinweg fetzen sich sein Schutzengel und der Teufel über Dichtung und Wahrhaftigkeit. Rastetter soll Rechenschaft über seine frühen Lebensjahre ablegen. Dabei will der Theatermacher eigentlich nur in Ruhe seine verrückten Storys von früher vortragen. Diesen stellt er aktuelle Themen von heute gegenüber. Wer den Kabarettisten kennt, darf hier mit Augenzwinkern, satirischen Kommentaren, Musik und auch Slapstick rechnen.

Auf der Bühne:
Erik Rastetter als er selbst (wirklich?), Michael Postweiler als Schutzengel, Michelle Brubach als Teufel.
Regie: Hendrik van Ryk.

Carolina Eyck
Leyohmi (Luminescence)

Elena Kats-Chernin
Wild Swans, Ballett-Suite für Orchester, EA der Theremin-Fassung
Einojuhani Rautavaara
„Cantus Arcticus“, Konzert für Vögel und Orchester, OP. 61

Igor Strawinski
L'Oiseau de feu, Ballett-Suite für Orchester

„Habe ich das nicht schon einmal gehört?“ Mit „Eliza’s Aria“ aus dem Ballett „Wild Swans“ nach dem Märchen von H. C. Andersen gelang der in Taschkent geborenen australischen Komponistin Elena Kats-Chernin ein weltweiter Erfolg. Die märchenhaft-magische Klangwelt dieser Musik entsteht im Original durch Vokalisen einer Sopranstimme. In Pforzheim übernimmt diese Rolle ein Instrument, das selbst etwas Zauberhaftes besitzt: das Theremin. Sein Klang entsteht berührungslos. Für diese Aufführung hat Elena Kats-Chernin eigens eine Fassung mit Theremin eingerichtet – eine Weltpremiere! Den Solopart übernimmt die gefeierte Theremin- Virtuosin Carolina Eyck, Echo-Klassik-Preisträgerin und Gast renommierter Konzertreihen wie den BBC Proms. Mit „Leyohmi“ spielt Carolina Eyck zudem eine eigene Komposition.

Auch im „Cantus Arcticus“ von Rautavaara kommen Vögel zu Wort: In diesem „Konzert für Tierstimmen und Orchester“ entsteht ein über raschender Dialog zwischen arktischen Vogelrufen und den Klangflächen des Sinfonieorchesters.

Ein weiteres Zaubermärchen beschließt den Abend: Strawinskis Ballett suite „Der Feuervogel“ vereint russische Volksmusik und französische Instrumentationskunst zu einem Feuerwerk.

Besetzung
Theremin Carolina Eyck
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim

„Weihnachten ist, wenn alle mir ein Geschenk bringen“
Das erklärt die Eule dem kleinen Hasen, und der erzählt es genauso weiter.
Bald basteln alle Tiere ein Geschenk für die Eule.
Doch als es soweit ist, gibt es eine Überraschung nach der anderen…
Eine witzige Geschichte über den Sinn des Schenkens.

Spiel: Sebastian Kreutz
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn