Hessen lacht zur Fassenacht

Sitzungspräsident Axel Heilmann

Hessen lacht zur Fassenacht ist das Highlight der hessischen Fastnacht.

Sitzungspräsident Axel Heilmann begrüßt im hr-Sendesaal Aktive und Fastnachtsstars aus ganz Hessen. Mit dabei sind Corinna Kuhn als „Die Dolle“, Dirk Hardt als „Hessenlöwe“, Stephan Bauer, Woody Feldmann, preisgekrönte Tanzgruppen und viele mehr.

Ausstrahlung im hr-fernsehen am 20. Februar 2025 um 20.15 Uhr

Gastronomie in der Goldhalle ab 18 Uhr geöffnet.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Foto: Max Mutzke (c) Gaby Gerster

Erleben Sie den Sänger Max Mutzke mit seiner Autobiographie "So viel mehr" auf Lesetour. Mit diesem Buch, in dem der Sänger einen persönlichen Einblick in seine Kindheit und Jugend im Schwarzwald gibt, sowie einigen seiner Songs aus inzwischen zehn Studioalben, präsentiert er sich hautnah und so authentisch wie noch nie.
Aufgewachsen in einem unkonventionellen, künstlerisch geprägten Haushalt beschreibt Max Mutzke seine Kindheit und Jugend im Schwarzwald als „Bullerbü-Idyll“. Doch Max und seine fünf Geschwister blieben von Schicksalsschlägen nicht verschont. Die Flucht nach vorne, in die Selbstbestimmung und in die Kreativität, führte ihn 2004 ins Showbusiness. Dort stellt er bis heute, zwanzig Jahre später, eine absolute Ausnahme dar: charismatisch und sich selbst zu hundert Prozent treu geblieben.
In seiner Autobiografie "So viel mehr" (S. Fischer) teilt Max Mutzke Geschichten aus seinem Leben und schreibt sehr persönlich über Erziehung und Elternschaft, Werte, ADHS und den Umgang mit sozialen Medien. Ein zutiefst bewegendes und humorvolles Buch, das immer wieder zu der Einsicht kommt, dass wir alle wie kleine Lichter durch die Welt laufen müssen, um sie zu erhellen.

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Wir freuen uns, Euch bereits zum 5. Mal auf unser Narrenschiff einladen zu können.

Genießt mit uns das einmalige Feeling unseres närrisch-musikalischen Highlights auf dem Rhein. Das "MCC-Narrenschiff" lädt Euch auch 2025 zu einer kurzweiligen und stimmungsvollen Flusskreuzfahrt ein.

Los geht’s am Donnerstag, den 06. Februar 2025.
Das Boarding beginnt um 18.33 Uhr und wenn hoffentlich alle an Bord sind, legen wir gegen 19.33 Uhr ab.

Erlebt mit uns die echte Meenzer Fassenacht an Bord der "MS RheinMagie".
Das Schiff der Köln-Düsseldorfer ist das führende Eventschiff in Europa und setzt innovative Maßstäbe. Seid dabei und erlebt mit uns diese einzigartige Location. Feiert mit uns Fassenacht und verbindet dies mit dem Erlebnis einer Schifffahrt auf dem Rhein.

Snacks und Getränke werden auf dem Schiff angeboten.

Das Schiff legt um 19.33 Uhr ab, danach ist bis zur Rückkehr gegen 22.30 Uhr kein Zu- oder Ausstieg mehr möglich.

Bitte bringt Eure Karten ausgedruckt mit.

Abfahrt des Schiffs: 19:33 Uhr

Veranstaltung ausverkauft

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
_____________________________________________

Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Einlass ab 21:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

HAPPY BIRTHDAY, NIGHTWASH TOUR

Die Kult-Comedy Show aus dem Waschsalon wird 25 Jahre alt und feiert Geburtstag!
Das mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnete Stand-Up Comedy Format präsentiert seit einem Vierteljahrhundert namhafte Comedians und Comediennes sowie die neuesten Talente der Comedyszene live on stage.

Heutige Stars und Sternchen wie Felix Lobrecht, Özcan Cosar, Chris Tall, Tahnee, Bastian Bielendorfer, Enissa Amani, Olaf Schubert, Bülent Ceylan, Torsten Sträter, Markus Krebs, Simon Stäblein, Maria Clara Groppler, Osan Yaran, Tutty Tran, Nico Stank, Negah Amiri, Carl Josef und viele mehr hatten im legendären Kult-Comedy-Waschsalon ihre ersten Bühnenauftritte.
Das Kultformat feiert ein Jahr lang Geburtstag und präsentiert eine Geburtstagsshow, die sich gewaschen hat! NightWash bringt die beste Stand-Up-Comedy angesagter Comedians, upcoming Stars und talentierter Newcomerinnen und Newcomer mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat!
COMEDY AT ITS BEST!

Über NightWash:
NightWash ist die Kult-Comedyshow aus dem Waschsalon!
Das mit dem Deutschen Comedypreis als „Beste Stand-Up Show“ ausgezeichnete Showformat findet seit fast 25 Jahren regelmäßig in einem Kölner Waschsalon statt und ist deutschlandweit erfolgreich mit über 150 Terminen auf großer Livetour. Die Show findet einmal im Monat im Waschsalon und parallel als Livestream auf MYSPASS statt.
NightWash ist eine Marke, Produktion und Veranstaltungsreihe der BRAINPOOL Live Entertainment GmbH.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131/242914

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Einlass ab 18:30 Uhr

ausverkauft

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Junges Literaturhaus
Donnerstag 06.02.25 / 19.30 h
Schreibzimmer 2024: Abschlusslesung mit den Nachwuchsschriftsteller:innen
Mit Tania Witte und Sarah Jäger
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket Lesung 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Premierenlesung der Werkstatttexte
Im vergangenen Sommer haben sich 80 junge Menschen für das Schreibzimmer 2024, die bereits 19. Schreibwerkstatt für Jugendliche, beworben. An drei Wochenenden im Herbst trafen sich dann die 24 ausgewählten Nachwuchsschriftstellerinnen und -schriftsteller zwischen 12 und 19 Jahren im Literaturhaus. Geleitet wurden die beiden Werkstätten von der Autorin Tania Witte
unter dem Titel „Worte werfen“ und der Autorin Sarah Jäger unter dem Titel „JETZT (oder morgen,vielleicht)“. Nun kommen alle zum Abschluss für eine gemeinsame Lesung zusammen und gewähren dem Publikum Einblicke in ihre Werke.

Das Schreibzimmer 2024 wurde ermöglicht durch die Ernst Max von Grunelius-Stiftung.

Das Schreibzimmer mit Tania Witte: Lilian Ayboga, Aleyna Coskun, Mia Elena Declercq, Justus Denninger, Julia Götz,Lilith Keyla Guarino, Jeny Ho, Nell Kollmeyer Coelho, Sara Antonija Parlov, Fanny Pawliczek, Mia Venerito, Juliette Wenzel

Das Schreibzimmer mit Sarah Jäger: Ece-Merian Aslan, Frida Clemente, Lina Friederike Enigk , Yasmin Hisir, Ari Lucie Horvath, Kimiya Keshavarz, Julius Kraft, Lilli Linde, Annina Pelster, Dana Rusalovski, Carlotta Schiefke, Matilda Stölting


Foto: © Esra Klein

Hommage an Albert Mangelsdorff

Nils Wogram | Posaune
Jihye Lee | Leitung

Die hr-Bigband zieht den Hut vor Albert Mangelsdorff. Ein halbes Jahrhundert lang galt der weltberühmte Posaunist als wichtigster Botschafter des “Jazz made in Germany”. Sein künstlerisches Vermächtnis lebt über seinen Tod hinaus weiter. In der jazzorchestralen Interpretation seines Albums “Trilogue” zeigt Nils Wogram ganz im Geiste von Albert, welche Klänge einer Posaune entlockt werden können!

Wann immer ein Blasintrument klingt wie zwei, ist Albert Mangelsdorffs Einfluss zu hören. Seine Technik, durch Obertöne auf seinem Instrument Akkorde spielen zu können, gehört längst zum Standard eines guten Jazzposaunisten. In den 1970er Jahren sah das aber ganz anders aus: Die mehrstimmige Spielweise, im 19. Jahrhundert entwickelt, war in Vergessenheit geraten. Albert Mangelsdorff wurde mit ihrer Hilfe und seiner überragenden Fähigkeit zur Improvisation zum ersten Posaunisten, der unbegleitet ganze Konzerte spielte.

In Mangelsdorffs Album “Trilogue” begegnet seine solistische Virtuosität den stilprägenden Sounds von Jaco Pastorius’ E-Bass und den eruptiven Grooves von Alphonse Mouzon. In Jim McNeelys Adaption dieses einmaligen Zusammentreffens auf den Berliner Jazztagen 1976 zaubert Nils Wogram als Solist irre Töne aus seinem Instrument. Der Klang der ganzen Bigband erschafft dabei eine ganz eigene Strahlkraft.

An diesem Abend gibt es zusätzlich eine Konzerteinführung mit dem Solisten Nils Wogram, moderiert von Stefan Müller um 19.15 Uhr (präsentiert von hr INFO).

Konzertdauer ca. 120 Minuten – inklusive Pause

_________

The Frankfurt Radio Big Band tips its hat to Albert Mangelsdorff. For half a century, the world-famous trombonist was regarded as the most important ambassador of jazz made in Germany. His artistic legacy lives on after his death. In the jazz orchestral interpretation of his album "Trilogue", Nils Wogram shows what sounds can be elicited from a trombone in the spirit of Albert!

On this evening, there will also be a concert introduction with Nils Wogram at 7.15 pm. hosted by Stefan Müller (presented by hr INFO).

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:45 Uhr Konzerteinführung: 19:15 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Liebe und Geschäft sollte man trennen, aber oft ist das die blanke Theorie! Sue hat ihren Lebensmut verloren und aus diesem Grund engagiert sie einen Auftragsmörder, aber ist er auch einer? Statt seinen Auftrag auszuführen verliebt sich Adrian in Sue und sie leider auch in dem unzuverlässigen Mörder. Wird Adrian nun seinen Auftrag erledigen und war es wirklich Mord? ,,Romeo und Julia" nur anders - lässt grüßen!

1.Stunde vor jeder Vorstellung