Der Wolf ist krank. Er hat die Grippe und möchte am liebsten nur im Bett liegen und sich auskurieren. Aber das geht natürlich nicht. Schließlich müssen die Märchen weitergehen, Rotkäppchens Großmutter muss gefressen, das Haus der drei Schweinchen umgepustet und die sieben Geißlein gejagt werden. Gar nicht so einfach, wenn einem der Kopf dröhnt und man dauernd niesen muss. Und dann ist da noch das Problem mit den Darstellern. Denn „Das Märchen vom großen bösen Wolf“ wird eigentlich von 14 Schauspielern gespielt, aber wo stecken nur die anderen 12? Da müssen die zwei, die gekommen sind, wohl alles alleine machen.

Das Märchen vom großen bösen Wolf ist ein Stück von Kindern für Kinder und alle, die Kind geblieben sind. Eine heitere flotte Komödie, die alles hat, was ein gutes Märchen braucht. Es ist die erste Produktion der Inszenierungsklasse, die eine Kooperation zwischen dem Theater Alte Brücke und der Schauspielschule [li:la] darstellt. Hier haben Kinder die Chance selbst auf der Bühne vor Publikum zu stehen.

Regie & Text:
Anne Liebisch

Mit:
Laura Mietzschke
Leni Rudolph

Einlass:
30 Minuten vor Beginn

Einlass: 12:30 Uhr

Bitte kontaktieren sie uns per E-Mail an kids@theater-alte-bruecke.de, wenn Sie Karten für diese Vorstellung bestellen möchten!

Köln, 16.07.2024 – Nach sechs Albumveröffentlichungen, darunter zwei Top Ten Alben, insgesamt über 70 Millionen Streams sowie mehr als 1.000 Auftritten und Konzerten beendet Alexander Knappe seine Karriere und verabschiedet sich im Februar 2025 mit einer letzten großen Tour von seinen Fans.

„Eigentlich gab es nie einen Plan B. Ich habe immer nur nach vorne geschaut, auf das nächste Album, die nächste Tour. Ich habe meinen Traum gelebt, auch wenn das Leben als Musiker nicht immer so traumhaft ist, wie es scheint.“ Vor allem diese Rastlosigkeit ist es, die ihn am Ende zur Entscheidung führt, seine aktive Karriere zu beenden. Denn das Singen ist bei Alexander Knappe mehr als Talent, mehr als ein Handwerk, mehr als ein Beruf, sondern immer Ausdruck einer tiefen inneren Notwendigkeit. „Ich hatte irgendwann das Gefühl, dass ich mir mit meinem Anspruch manchmal selbst zu anstrengend wurde“, sagt er lächelnd, „Immer 150 Prozent, immer so, als wäre es der letzte Tag, das letzte Mal, als gehe es jederzeit ums verdammte Überleben.“

Warum er als einer der besten deutschen Balladensänger gilt und was passiert, wenn stimmliche Bandbreite auf emotionale Tiefe trifft, hat Knappe in den 20 Jahren seiner Karriere eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Auf der von ihm organisierten "Musik An. Welt Aus." Tour mit Band und einem 40-köpfigen Symphonieorchester, in ausverkauften Hallen und mitreißender Bandperformance, als Support der norwegischen Superstars a-ha und in unzähligen Shows, in denen er in kleinem bis ganz großem Rahmen die Herzen seiner Fans berührte.
Seine Singles platzierten sich in den Top 100 der Airplay- und Verkaufscharts, waren Soundtrack für unzählige Heiratsanträge und Hochzeiten und sogar der Deutsche Bundestag verwendete den Titel „Weil ich wieder zuhause bin“ für eine feste multimediale Großbildprojektion im Regierungsviertel.
Auch abseits der Bühne hat sich Alexander Knappe nur selten eine Auszeit gegönnt. Seine Reichweite setzte er mit großem Engagement für soziale Projekte und Initiativen ein, ob als Initiator des Open Air Musikfestivals „Liebe kennt keine Liga“ zugunsten des Nachwuchsbereichs des FC Energie Cottbus oder als Gründer der Initiative „Ich zieh mein‘ Hut“ für krebskranke Kinder. Insgesamt sammelte er so über eine Viertelmillion Euro an Spendengeldern ein.

Mit Titeln wie „Sing mich nach Hause“, „Sag‘ dass Du“, „Bis meine Welt die Augen schließt“, „Du“ oder „Alles geht vorbei“ hat Knappe seinen Fans große Momente voller Emotionen und bleibender Erinnerungen geschenkt. Nun ist Knappe dort angekommen, wo ein neuer Abschnitt beginnen muss und am Ende zählt für ihn vor allem eines:

„Ich bin unendlich dankbar für all die unvergesslichen Momente, die ich mit meinen Fans erleben durfte.“
Oder, um es mit einem Knappe-Song zu sagen: Wunderbare Jahre.

Einlass: 19:00 Uhr

Frei nach dem Grimm´schen Märchen.

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Einlass: ab 10.30 Uhr

Sie ist Psychologin, gebildet und kontrolliert. Er ist Produktchef einer Lebensmittelfirma, charmant und locker. Sie haben nichts miteinander gemein, außer der Tatsache, dass sie im selben Haus wohnen, Tür an Tür.
Die beiden Nachbarn gehen einander unfassbar auf die Nerven. Er hört viel zu laut Musik und weiß noch nicht mal, welchen Komponisten er über den Flur dröhnen lässt. Sie verbringt ihre Zeit am liebsten allein zuhause und verbscheut alles Oberflächliche. Dementsprechend kann sie es nicht fassen, wie man eine Symphonie von Hitlers Lieblingskomponisten für einen Joghurt-Werbespot einsetzen kann! Die grundverschiedenen Nachbarn versuchen ihren Zankereien nicht zu viel Wert beizumessen, immerhin haben die beiden ein viel wichtigeres Anliegen: Sie sind auf der Suche nach ihrem Seelenverwandten.

Eine rasante französische Gesellschafts-Komödie voll tiefgründigem Wortwitz!

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Wednesday Addams ist erwachsen geworden und das Undenkbare ist geschehen: Sie ist verliebt, und zwar in Lucas Beineke, einen jungen Mann aus gutbürgerlichen Verhältnissen. Als sie ihrem Vater Gomez von ihrer großen Liebe erzählt und ihm das Versprechen abnimmt, ihrer Mutter Morticia nichts davon zu sagen, stürzt sie ihn damit in die größten Schwierigkeiten: Ihn und Morticia verbindet ein heiliger Schwur, niemals Geheimnisse voreinander zu haben!

Zu allem Überfluss hat Wednesday ihren Freund und dessen Eltern zum Abendessen eingeladen. Nur einen Abend lang soll ihre Verwandtschaft zumindest den Anschein einer völlig normalen Familie erwecken. Onkel Fester – hoffnungsloser Romantiker und selbst schwer verliebt! – sieht seine Chance gekommen, den beiden jungen Liebenden zu ihrem Glück zu verhelfen. Morticia hingegen ist inzwischen misstrauisch geworden, und auch Wednesdays kleiner Bruder Pugsley schmiedet Pläne, wie man die ungebetenen Gäste wieder loswerden könnte.

Ein verhängnisvoller Abend nimmt seinen Lauf...

Das erfolgreiche Musical über die wohl skurrilste Familie Amerikas.

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Verschmitzt, spitzbübisch, fantasievoll. Mit seinen Wortspielereien, Pointen und Reimen hat Heinz Erhardt ein Millionenpublikum begeistert. Wenn der Komiker Hans-Joachim Heist den großen Komiker Heinz Erhardt imitiert, dann erweist er ihm ganz offen seine Reverenz - und das Publikum ist hin: Wie er die Pointen setzt, wie er sich an die Brille greift, ganz wie der Meister! Das volle Gesicht, das spärliche Haar: Die physiognomische Ähnlichkeit ist erstaunlich. Wenn Heist die Hornbrille aufsetzt, schlüpft er in die Rolle des Königs der Kalauer und bietet unter dem Motto "Noch´n Gedicht" einen Querschnitt durch Erhardts schönste Reime und Wortspielereien: Heist als das lebende große Heinz-Erhardt-Buch.

Einlass 17:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 18.05.2025

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Einlass ab 19:00 Uhr

Märchentheater mit Gesang, Gitarre, Horn und Percussion für Kinder ab 2 Jahren

Bitte seien Sie 15 Minuten vor Beginn am Spielort. Herzlichen Dank!

FLØRE schreibt Lieder, „um dieser seltsamen Existenz einen Sinn zu geben“. Da sie sich die meiste Zeit ihres Lebens wie ein Alien fühlte, verbrachte sie ihre Kindheit damit, Gitarre zu spielen, zu singen und vom Universum zu träumen. Inspiriert wird sie von der Dunkelheit des Erwachsenwerdens und den Gebrochenen. Oder wie es sein muss, wenn es endet. Oder was es überhaupt ist. Sie nennt sich selbst eine Mondliebhaberin, die Einsamkeit in ihren Liedern zum Ausdruck bringt und mit ihrer berührenden Stimme Geschichten über ihre eigene Zerbrechlichkeit, ihre Hingabe für ungewöhnliche Menschen und eine zerbrochene Liebe erzählt.
Das Jahr 2024 hat für FLØRE stark begonnen mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Scarytale“, das Punk und moderne Chart-Sensibilität vereint und Geschichten erzählt, mit denen sich viele identifizieren können. Die Alt-Z-Künstlerin experimentiert mit verschiedenen Sounds und Stilen und das Konzeptalbum gibt Außenseiter*innen und Schurk*innen endlich eine Plattform, um zu glänzen - nicht nur digital, sondern auch in einem liebevoll gestalteten Vinyl-Bundle. Mit ihrer neuen Single „Back To Bed“ festigt die Alt-Z-Sängerin ihren Pop-Sound und nimmt ihre Hörer*innen mit neuen Charakteren auf die Reise zu ihrer nächsten EP „Madwoman“ (Januar 2025). Welche Persönlichkeit verbirgt sich hinter dem Clown-Make-up? Die Fans werden es in den nächsten drei Singles im Jahr 2024 herausfinden.
Neben der Resonanz in der Blog-Landschaft ist FLØRE Teil des Spotify RADAR-Programms, wurde auf Playlists wie dem New Music Friday US und in 20 weiteren Ländern gefeatured, war auf Indie Pop, SALT, EQUAL GSA und vielen anderen vertreten und zierte das Cover von OFF POP, als sie die Lead-Single „I´m Okay, I´m Just A Little Depressed“ von „Superbloom“ veröffentlichte. Ihre letzten Singles stiegen direkt in die deutschen Radio Top 200 Charts ein.
Im Jahr 2021 spielte sie ihre allererste globale Live-Stream-Show über Amazon Music Session (hier ansehen). Im gleichen Jahr spielte sie ihre erste Live-Show beim Reeperbahn Festival in Hamburg und supportete 2022 den aufstrebenden Star Zoe Wees auf ihrer Headline-Tour durch Deutschland, die Schweiz, Österreich und die Niederlande. 2024 folgten im Sommer dann große Festivals wie das Hurricane und Southside Festival sowie im September eine Support-Tour mit Mothica. Nun folgt im Februar 2025 endlich die erste eigene Headliner-Tour, auf der es neben den bekannten Hits dann auch die neue EP live zu hören gibt.

Einlass: 19:00 Uhr

Sonntag, 09.02.2025, 09:30 Uhr
(4. Sonntag vor der Passionszeit)
Dreikönigskirche Frankfurt am Main

ZDF-Fernsehgottesdienst

Kinderchor der Erlösergemeinde Oberrad
Matthias Helms | Leitung

Andreas Köhs | Leitung und Orgel

Pfarrerin Anne-Katrin Helms |
Pfarrer Martin Vorländer
und Team | Liturgie und Predigt

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Einlass ab 15:30 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Freundinnen und Freunde der Jungen Sinfoniker Frankfurt,

die Jungen Sinfoniker Frankfurt wünschen Ihnen ein gutes, glückliches und gesundes Neues Jahr und laden Sie herzlich ein zu unseren Winterkonzerten am Samstag, 08. Februar 2025, und Sonntag, 09. Februar 2025, in Frankfurt am Main. Auf unserem Programm unter der Leitung von Bernhard Lingner stehen die sechs sinfonischen Dichtungen aus dem Zyklus Má vlast (Mein Vaterland) von Bedřich Smetana. Freuen Sie sich mit uns auf Begegnungen mit bekannten und weniger bekannten Motiven und Geschichten aus Böhmen: Vyšehrad, Vltava (Die Moldau), Šárka, Z českých luhů a hájů (Aus Böhmens Hain und Flur), Tábor und Blaník – wir freuen uns auf Sie!

Junge Sinfoniker Frankfurt
Leitung: Bernhard Lingner

Bedřich Smetana (1824–1884)
Má vlast (Mein Vaterland) JB 1:112 / 1–6 (1874–1879)

Samstag, 08. Februar 2025, 19:30 Uhr
Sonntag, 09. Februar 2025, 17:00 Uhr
Ev.-Luth. Wartburgkirche, Hartmann-Ibach-Str. 108, 60389 Frankfurt am Main, Tel. 069 / 462392
http://wartburggemeinde-frankfurt.de

Der Eintritt ist frei. Spenden nehmen wir gerne entgegen.

Bernhard Lingner
Der Dirigent der Jungen Sinfoniker Frankfurt e.V. leitet seit 1996 die Proben und Konzerte des 1993 gegründeten Orchesters. 1969 wurde Bernhard Lingner in Reutlingen geboren. Bereits als Schüler spielte er im Landesjugendorchester Baden-Württemberg Violine. Als Bratschist wirkte er im Landesjugendorchester Hessen mit. An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main absolvierte er das Studium der Schulmusik mit Hauptfach Violine und Schwerpunktfach Dirigieren. Seine Lehrer waren Julia Grebe, Violinistin im Buchberger-Quartett, Prof. Jiri Starek im Fach Dirigieren sowie Wolfgang Schäfer und Georg-Christoph Biller im Fach Chorleitung. Sein besonderes Interesse gilt auch der Alten Musik. Deshalb studierte er im Anschluss Barockvioline im Studiengang Historische Interpretationspraxis bei Mary Utiger und Prof. Michael Schneider. Weitere Kurse für Barockvioline belegte er bei Reinhard Goebel in Karlsruhe. Darüber hinaus besuchte er Kurse für Barockvioline im Rahmen der Internationalen Sommerkurse für Alte Musik in Szombathely bei Emilio Moreno, bei Simon Standage in Spa sowie in Straßburg bei Michi Gaigg. In Detmold und Weikersheim nahm er an Dirigierkursen bei Constantin Alex und Prof. Karlheinz Blümeke teil. Seit 2006 unterrichtet Bernhard Lingner an der Einhardschule in Seligenstadt die Fächer Musik und Geschichte.

Die Jungen Sinfoniker Frankfurt e.V. wurden vor rund dreißig Jahren von Mitgliedern des Frankfurter Universitätsorchesters gegründet. Heute besteht das Orchester überwiegend aus Studierenden und Berufstätigen. Aber auch motivierte Schülerinnen und Schüler sind willkommen. Pro Jahr erarbeitet das Ensemble zwei abendfüllende sinfonische Konzertprogramme. Darüber hinaus gestaltet es jährlich das traditionelle „Kammerkonzert bei Kerzenschein“ der Evangelisch-Lutherischen Wartburggemeinde Frankfurt am Main. Seit 2000 kooperieren die Jungen Sinfoniker Frankfurt mit der Frankfurter Telemann-Gesellschaft e. V. 2002 begann die regelmäßige Zusammenarbeit mit RISM – Répertoire International des Sources Musicales – Internationales Quellenlexikon der Musik. Mit der Altkönigschule Kronberg bestand von 2013 bis 2020 eine Kooperation zur Förderung internationaler Projekte der Schule. 2015 und 2018 gastierte das Orchester beim „Festival International de Musique Universitaire” (FIMU) in Belfort.