„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

SK8PRK
...the blink-182 & Green Day & Sum41 &&& Tribute Show
SK8PRK bringen die Musik und das Gefühl ihrer Jugend auf die Bühne. Dabei geht’s richtig zur Sache, denn die größten Hits der Pop-Punk-Giganten der 2000er fetzen heute immer noch oder auch mehr denn je.
GREEN DAY - BLINK-182 - SUM41 - THE OFFSPRING - JIMMY EAT WORLD - NADINE AUS DER 9B
...sind der Grund, warum die drei Jungs ihre Instrumente in die Hand genommen haben. Nun stecken ihnen schon weit mehr als 1000 Konzerte mit professionellen Bands quer durch Deutschland in Clubs, auf Festivals und Privatveranstaltungen in den Knochen.
„Fat lip“ - „The Middle“ - „What’s my age again“ - „American Idiot“ - „Pretty fly“
...sind die Hymnen der Generation „American Pie“. Abtanz-rumspring-mitsing-Eskalation garantiert.
ALL KILLER, NO FILLER!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Comiclesung ab 8 Jahren
Freitag 07.02.25 / 17 h
Luke Pearson: Hilda
Lesung deutscher Text: Frida Clemente und Johann Waechter
Saalticket 5 Euro

Trolle, Riesen, Elfen und Netflix: Hilda
Ein bisschen Regen könnte Hilda und Hörnchen niemals von ihren Abenteuern abhalten. Anders sieht es allerdings aus, wenn ein heftiger Sturm sie mitten in ihrer Walderkundung erwischt. Als sie sich in einem geheimnisvollen Erdhügel verstecken, merkt Hörnchen schnell, dass etwas im Busch ist – seine blauhaarige Freundin ist in
Gefahr! Luke Pearson ist Illustrator und Comiczeichner. Seine liebevoll-fantastische Reihe „Hilda“(Reprodukt) steht in der Tradition von Tove Jansson und Hayao Miyazaki und wurde auch als Netflixserie bekannt. Bei seiner Lesung zur Eröffnung des Kindercomicfestivals Yippie! zeigt Pearson den neuesten Hilda-Band und zeichnet live. Aus der Übersetzung von Matthias Wieland lesen die Schüler:innen Frida Clemente und Johann Waechter.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © privat

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Travestiekunst der Extraklasse

 

Wer Travestiekunst der Extraklasse erleben möchte, der lässt Gina und Glinda nicht davonstöckeln. Schillernde Roben, Vertüllung pur, Verführung und Berührung… manchmal ist die Gürtellinie des Publikums, unter der bekanntlich das Zwerchfell liegt, nicht vor ihnen sicher. Gekonnt strapazieren die „Fabelhaften Diven“ die FSK (Freiwillige Selbstkontrolle), witzig, strahlend und elegisch. Sie öffnen ihr glitzerndes Nähkästchen und packen aus. Gina & Glinda brillieren wie Brillanten. Sie versprechen Charme, Witz und Gesang. Halten werden sie vermutlich viel mehr… die Garantie einer gigantischen Show!

 

Strahlende Konkurrenz bekommen die beiden von über 500 bunten Mosaikgläsern der Glaskuppel im ehemaligen Frühstücksraum des Theaters im Palast. In den 20-er Jahren sang Caruso von einem der Hotelbalkone. 100 Jahre später sind es zwei andere Diven und genauso: Genial.

 

Kartenvorverkauf: an allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 0611 1724596 oder online www.kuenstlerhaus43.de

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung
und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung.
Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert.
Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Einlass 1 Std vor Beginn

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Keine Pink Floyd Tribute Band in Deutschland ist so perfekt wie IO aus Wiesbaden. Mit viel Detailtreue und Liebe zur Musik haben sich Pofter und Kollegen dem schon klassisch zu nennenden Material der Floyds verschrieben. Zahlreiche Werke von The Piper at the Gates of Dawn bis zum 1979 erschienen Album The Wall sind in jedem Konzert der Pink-Floyd-Authentiker zu erleben.
In diesem Jahr gibts die lange Show ohne Disco anschließend!

PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Einlass 19 Uhr

„Wir tauchen ein in eine Nacht des Vergnügens”. Criptonite ist ein crip-queeres Theaterprojekt von Edwin Ramirez und Nina Mühlemann. In ihren aktuellen Erscheinungsformen als Dionysos und Medusa laden sie das Publikum in die Unterwelt ein. Umgeben von den Flüssen des Hasses, des Wehklagens, des Feuers und des Vergessens finden wir uns auf den Inseln des Vergnügens wieder, wo sich Schmerz, Lust und Kink begegnen. Was bedeutet es, einvernehmliches Geben und Empfangen auf lustvolle Weise gemeinsam auszuhandeln durch Bewegung und Sorgfalt? Wo finden wir trotz Schmerzen oder Erschöpfung Momente der Lust? Auf einem großen weichen Bett verweben Criptonite griechische Mythologie mit eigenen Erfahrungen und lassen die Grenzen zwischen Fabelwesen und Ich, Lust und Scham, Sinnlichkeit und Monstrosität verschwimmen.

Foto: Jean-Marc Thurmes
Foto:

Einlass ab 22:00 Uhr

Mozart in Amerika

Martin Fröst | Klarinette
Riccardo Minasi | Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie A-Dur KV 114
Aaron Copland | Klarinettenkonzert
Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie C-Dur KV 425 (»Linzer«)
William Grant Still | 1. Sinfonie (»Afro-American«)


Wenn Riccardo Minasi Mozart dirigiert, wird der Sinfoniker zum echten Dramatiker und das Konzertpodium zur entfesselten Opernbühne. Aber damit nicht genug: Auch zwei US-Amerikaner sorgen dafür, dass das klassische Ebenmaß kräftig wie mitreißend aufgemischt wird. Es ist nicht zu überhören: Aaron Copland hat sein Klarinettenkonzert für den Jazz-Klarinettisten Benny Goodman geschrieben, es swingt und atmet, es pulsiert und tanzt – vor allem, wenn es ein Ausdrucksmusiker wie Martin Fröst interpretieren wird. Der Altmeister der US-amerikanischen Sinfonik aber heißt William Grant Still: Er war der erste Afroamerikaner, dessen Werke ein führendes Orchester wie das New York Philharmonic aufgeführt hat: 1935 war es soweit, mit der »Afro-American Symphony«, in der Spiritual und Blues ihr orchestrales Format finden. Den musikalischen Urkräften aus dem Amerika des 20. Jahrhunderts stellt Dirigent Minasi die eines Wolfgang Amadeus Mozart entgegen. Und diese werden unter seiner Stabführung nicht weniger pulsierend und furios sein, gilt der Italiener mit den Wurzeln in der historischen Aufführungspraxis doch als der Mann der Stunde in Sachen radikaler Mozart-Vitalisierung.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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When Riccardo Minasi conducts Mozart, the symphonist becomes a real dramatist and the concert podium becomes an unleashed opera stage. But that´s not all: two US-Americans also ensure that the classical standard is shaken up in a powerful and rousing way. There´s no mistaking it: Aaron Copland wrote his clarinet concerto for the jazz clarinettist Benny Goodman, it swings and breathes, it pulsates and dances – especially when interpreted by an expressive musician like Martin Fröst. But the old master of US symphonic music is William Grant Still: he was the first African-American whose works were performed by a leading orchestra such as the New York Philharmonic: the time came in 1935 with the »Afro-American Symphony«, in which spirituals and blues find their orchestral format. Conductor Minasi contrasts the primal musical forces of 20th century America with those of Wolfgang Amadeus Mozart. And these will be no less pulsating and furious under his baton, as the Italian with his roots in historical performance practice is regarded as the man of the hour when it comes to radical Mozart vitalization.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

2 Tage – 3 Floors
Mehr als 40 Live-Acts & DJs

Vom 07.02. bis 08.02.2025 verwandelt sich das ZOOM in einen musikalischen Hotspot,
wie es ihn in Frankfurt selten gibt.

Über 40 lokale, nationale und internationale Live-Acts und DJs zeichnen an einem Wochenende auf drei Floors im ZOOM ein lebendiges Bild der angesagtesten Tendenzen der aktuellen Musikszene.

Neben vielversprechenden aufstrebenden Talenten werden etablierte Acts dabei sein, die ihr neustes Material im Gepäck haben. Außerdem werden spannende lokale Acts aus Frankfurt und Offenbach unter Beweis stellen, dass musikalische Trends längst nicht nur in subkulturellen Hochburgen wie Berlin, Hamburg, Sydney oder Birmingham entstehen.

Musikalische Grenzen gibt es für den Soundtrack dieses Wochenendes nicht – elektronische Beats können auf Punk treffen, Synthie-Pop auf Dark Wave und harten Techno, nachdenkliche Songwriter-Lyrics auf roughe Punchlines.

BLOW verbindet scheinbare Gegensätze, verwischt gefühlte Grenzen und ermöglicht dadurch ein intensives Live-Musikerlebnis, das geballt an zwei Tagen und Nächten erfahrbar macht, wie vielfältig und lebendig die aktuelle Musikszene daherkommt

Einlass: 18:00 Uhr

Hessen lacht zur Fassenacht

Sitzungspräsident Axel Heilmann

Hessen lacht zur Fassenacht ist das Highlight der hessischen Fastnacht.

Sitzungspräsident Axel Heilmann begrüßt im hr-Sendesaal Aktive und Fastnachtsstars aus ganz Hessen. Mit dabei sind Corinna Kuhn als „Die Dolle“, Dirk Hardt als „Hessenlöwe“, Stephan Bauer, Woody Feldmann, preisgekrönte Tanzgruppen und viele mehr.

Ausstrahlung im hr-fernsehen am 20. Februar 2025 um 20.15 Uhr

Gastronomie in der Goldhalle ab 18 Uhr geöffnet.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Freundinnen und Freunde der Jungen Sinfoniker Frankfurt,

die Jungen Sinfoniker Frankfurt wünschen Ihnen ein gutes, glückliches und gesundes Neues Jahr und laden Sie herzlich ein zu unseren Winterkonzerten am Samstag, 08. Februar 2025, und Sonntag, 09. Februar 2025, in Frankfurt am Main. Auf unserem Programm unter der Leitung von Bernhard Lingner stehen die sechs sinfonischen Dichtungen aus dem Zyklus Má vlast (Mein Vaterland) von Bedřich Smetana. Freuen Sie sich mit uns auf Begegnungen mit bekannten und weniger bekannten Motiven und Geschichten aus Böhmen: Vyšehrad, Vltava (Die Moldau), Šárka, Z českých luhů a hájů (Aus Böhmens Hain und Flur), Tábor und Blaník – wir freuen uns auf Sie!

Junge Sinfoniker Frankfurt
Leitung: Bernhard Lingner

Bedřich Smetana (1824–1884)
Má vlast (Mein Vaterland) JB 1:112 / 1–6 (1874–1879)

Samstag, 08. Februar 2025, 19:30 Uhr
Sonntag, 09. Februar 2025, 17:00 Uhr
Ev.-Luth. Wartburgkirche, Hartmann-Ibach-Str. 108, 60389 Frankfurt am Main, Tel. 069 / 462392
http://wartburggemeinde-frankfurt.de

Der Eintritt ist frei. Spenden nehmen wir gerne entgegen.

Bernhard Lingner
Der Dirigent der Jungen Sinfoniker Frankfurt e.V. leitet seit 1996 die Proben und Konzerte des 1993 gegründeten Orchesters. 1969 wurde Bernhard Lingner in Reutlingen geboren. Bereits als Schüler spielte er im Landesjugendorchester Baden-Württemberg Violine. Als Bratschist wirkte er im Landesjugendorchester Hessen mit. An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main absolvierte er das Studium der Schulmusik mit Hauptfach Violine und Schwerpunktfach Dirigieren. Seine Lehrer waren Julia Grebe, Violinistin im Buchberger-Quartett, Prof. Jiri Starek im Fach Dirigieren sowie Wolfgang Schäfer und Georg-Christoph Biller im Fach Chorleitung. Sein besonderes Interesse gilt auch der Alten Musik. Deshalb studierte er im Anschluss Barockvioline im Studiengang Historische Interpretationspraxis bei Mary Utiger und Prof. Michael Schneider. Weitere Kurse für Barockvioline belegte er bei Reinhard Goebel in Karlsruhe. Darüber hinaus besuchte er Kurse für Barockvioline im Rahmen der Internationalen Sommerkurse für Alte Musik in Szombathely bei Emilio Moreno, bei Simon Standage in Spa sowie in Straßburg bei Michi Gaigg. In Detmold und Weikersheim nahm er an Dirigierkursen bei Constantin Alex und Prof. Karlheinz Blümeke teil. Seit 2006 unterrichtet Bernhard Lingner an der Einhardschule in Seligenstadt die Fächer Musik und Geschichte.

Die Jungen Sinfoniker Frankfurt e.V. wurden vor rund dreißig Jahren von Mitgliedern des Frankfurter Universitätsorchesters gegründet. Heute besteht das Orchester überwiegend aus Studierenden und Berufstätigen. Aber auch motivierte Schülerinnen und Schüler sind willkommen. Pro Jahr erarbeitet das Ensemble zwei abendfüllende sinfonische Konzertprogramme. Darüber hinaus gestaltet es jährlich das traditionelle „Kammerkonzert bei Kerzenschein“ der Evangelisch-Lutherischen Wartburggemeinde Frankfurt am Main. Seit 2000 kooperieren die Jungen Sinfoniker Frankfurt mit der Frankfurter Telemann-Gesellschaft e. V. 2002 begann die regelmäßige Zusammenarbeit mit RISM – Répertoire International des Sources Musicales – Internationales Quellenlexikon der Musik. Mit der Altkönigschule Kronberg bestand von 2013 bis 2020 eine Kooperation zur Förderung internationaler Projekte der Schule. 2015 und 2018 gastierte das Orchester beim „Festival International de Musique Universitaire” (FIMU) in Belfort.

 

KILMISTER – A LEMMY LEGACY

We are Kilmister, and we play Motörhead – and more!

Über 100 Konzerte hat die schweizer Band als Motörhead Tribute Trio bereits am Buckel, jetzt gibt es mehr!

Mehr Musiker – Colin Hay und Joey Roxx teilen sich Lemmys Part, zwei absolute Maniacs, die Motörhead und Lemmy genauso lieben und verehren wie die beiden verbleibenden Members JP und Steve. Mehr Show – es gibt eine gehörige Portion Rock’n’Roll auf die Ohren und die Augen. Still stehen gibt es nicht, auf der Bühne nicht und auch davor werden alle mitgerissen. Mehr Songs – Lemmy und sein Umfeld haben nicht nur als Motörhead tolle Songs geliefert. Auch hier sind die Grenzen nach oben offen.

Vier erfahrene Musiker, die national und international schon tätig waren, legen mit ihrer Leidenschaft für Motörhead die Messlatte im Bereich der Tribute-Bands höher. Ihr bekommt genau das, wofür Motörhead steht – puren, lauten und dreckigen Rock’n’Roll, in your face!

Einlass: 19:30 Uhr

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

AUSVERKAUFT!

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Einlass ab 15:30 Uhr

2 Tage – 3 Floors
Mehr als 40 Live-Acts & DJs

Vom 07.02. bis 08.02.2025 verwandelt sich das ZOOM in einen musikalischen Hotspot,
wie es ihn in Frankfurt selten gibt.

Über 40 lokale, nationale und internationale Live-Acts und DJs zeichnen an einem Wochenende auf drei Floors im ZOOM ein lebendiges Bild der angesagtesten Tendenzen der aktuellen Musikszene.

Neben vielversprechenden aufstrebenden Talenten werden etablierte Acts dabei sein, die ihr neustes Material im Gepäck haben. Außerdem werden spannende lokale Acts aus Frankfurt und Offenbach unter Beweis stellen, dass musikalische Trends längst nicht nur in subkulturellen Hochburgen wie Berlin, Hamburg, Sydney oder Birmingham entstehen.

Musikalische Grenzen gibt es für den Soundtrack dieses Wochenendes nicht – elektronische Beats können auf Punk treffen, Synthie-Pop auf Dark Wave und harten Techno, nachdenkliche Songwriter-Lyrics auf roughe Punchlines.

BLOW verbindet scheinbare Gegensätze, verwischt gefühlte Grenzen und ermöglicht dadurch ein intensives Live-Musikerlebnis, das geballt an zwei Tagen und Nächten erfahrbar macht, wie vielfältig und lebendig die aktuelle Musikszene daherkommt

Einlass: 18:00 Uhr