Einlass ab 18:30 Uhr

ausverkauft

by William Shakespeare
directed by Lyndsey Turner

Benedict Cumberbatch (BBC´s Sherlock, Doctor Strange) plays the title role of Shakespeare´s great tragedy. As a country arms itself for war, a family tears itself apart. Forced to avenge his father´s death but paralysed by the task ahead, Hamlet rages against the impossibility of his predicament, threatening both his sanity and the security of the state.

From the Barbican

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Achtung: Es können sowohl an der Kasse direkt als auch im Onlineverfahren Eintrittstickets erworben werden.

In diesem Jahr stehen alle Wasserattraktionen, der Sprungturm, die Rutschen, der Spielplatz und die Sportplätze zur Verfügung.

Auch alle Sitzgelegenheiten können ohne Einschränkungen genutzt werden.

Kein Anspruch auf Ersatz oder Kostenrückerstattung auch bei höherer Gewalt.

Keinen Eintritt zahlen Schwerbehinderte mit Merkzeichen B und deren Begleitperson, soweit eine Begleitperson im Schwerbehindertenausweis eingetragen ist.. Es besteht eine Nachweispflicht vor Ort.

Kassenschluss 19:45 Uhr, Badeschluss 20:15 Uhr, Bad Schließung 20:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 05.06.25 / 19.30 h
Helene Hegemann: Striker
Moderation: Elena Witzeck (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

straɪkə: [1] Streikende [2] Stürmerin
Helene Hegemann legt nach dem viel gelobten und auch im Literaturhaus präsentierten Erzählungsband „Schlachtensee“ einen neuen Roman vor. »Striker « (KiWi) ist ein Buch über eine Gegenwart, in der die Grenzen zwischen Verschwörungsmythen, Klassenkampf und roher Gewalt mehr und mehr verschwimmen. Hegemann erzählt von Kampfsport und Obdachlosigkeit, von Reichtum und Verdrängung. Von den Linien dazwischen. Es ist kompliziert: Ab wann macht uns unsere Angst vor Unterdrückung zu Gewaltbereiten? Das Gespräch mit der Autorin und Regisseurin für Theater, Oper und Film führt die F.A.Z.-Feuilletonistin Elena Witzeck.



Foto © William Minke

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Dvořák 9
Composer in Residence

Gautier Capuçon | Violoncello
Alain Altinoglu | Dirigent

Igor Strawinsky | Symphonies d’instruments à vent
Thierry Escaich | Les chants de l´aube (2. Cellokonzert)
Antonín Dvořák | 9. Sinfonie (»Aus der Neuen Welt«)


Die eine Sinfonie ist gar keine – die andere dafür eine der berühmtesten überhaupt! Strawinskys Bläsersinfonie trägt nur diesen Namen, da darf man sich überraschen lassen. Dvořáks Sinfonie »Aus der Neuen Welt« dagegen: Musik, die jeden Zuhörenden packt und ganz und gar einfängt. Entstanden ist Dvořáks 9. Sinfonie in New York. Die neue Welt hat zwar ihre Spuren hinterlassen in dieser Musik, doch bleibt sie ureigene böhmische Romantik. Zu ihrer enormen Popularität beigetragen hat das prägnante Englischhorn-Solo des Adagios. Es ist von ebenso eingängigem wie schlichtem Charakter – und damit denkbar weit entfernt von dem, was Igor Strawinsky in seinen »Symphonies d’instruments à vent« den Holz- und Blechbläsern auf die Pulte gelegt hat. Da geht es rhythmisch scharf zu, melodisch schneidend – und alles wird mit der Präzision des frühen 20. Jahrhunderts ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Thierry Escaich, der »Composer in Residence« des hr-Sinfonieorchesters, bringt es zugleich auf den Punkt, wenn er sein 2. Cellokonzert »Les chants de l’aube« einordnen soll: Er begreife es als eine Arie – und zwar in der Art, die sich an die Musik von Johann Sebastian Bach anlehnt.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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One symphony is not a symphony at all – but the other is one of the most famous of all! Stravinsky´s Symphony for Wind Instruments bears only this name, so you may be surprised. Dvořák´s symphony »From the New World«, on the other hand: Music that grips every listener and captures them completely. Dvořák´s Symphony No. 9 was composed in New York. Although the new world has left its mark on this music, it remains true Bohemian Romanticism. The concise cor anglais solo in the Adagio has contributed to its enormous popularity. It is as catchy as it is simple – and therefore a far cry from what Igor Stravinsky placed on the desks of the woodwind and brass players in his »Symphonies d´instruments à vent«. The music is rhythmically sharp, melodically incisive – and everything is brought to the point with the precision of the early 20th century. Thierry Escaich, the »Composer in Residence« of the Frankfurt Radio Symphony, also gets to the heart of the matter when he is asked to categorize his Cello Concerto No. 2 »Les chants de l´aube«: He sees it as an aria – and in a way that is reminiscent of the music of Johann Sebastian Bach.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Pierre Jarawan »Frau im Mond«
Multimedialesung zum Libanon, Soirée am Dom
Do 5. Juni 2025, 19:30–21:00 Uhr

Der Poetry Slam-Meister schreibt über den Libanon, dort liegen seine Wurzeln. Seine große Erzählung spannt den Bogen zwischen Beirut und Kanada von der Lebanese ­Rocket Society (1966) bis zur Explosion im Hafen von Beirut (2020). Persönliche Fotografien aus dem Libanon und historisches Material verbindet er mit Lesepassagen und fundierten Erklärungen zur Lage im Nahen Osten.

· Pierre Jarawan, Schriftsteller

7 €/5 €

Die Beschreibung des gespielten Programms entnehmen Sie bitte unserer Webseite !

Wir listen hier ALLE Termine des Künstlers, bitte stellen Sie sicher, dass Sie den korrekten Termin (im korrekten Jahr) auswählen !

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

The New Appleton (CD Release-Konzert)

Caroll Vanwelden, Gesang
Thomas Siffling, Trompete und Flügelhorn
Harry Terkowsky, Gitarre
Konrad Hinsken, Klavier
Chris Perschke, Bass
Stephen Brenninkmeijer, Schlagzeug

Der Name ist Programm. Nach über 40-jähriger Bandhistorie hat sich die Band neu strukturiert und formiert.

Um den britischen Schlagzeuger Stephen Brenninkmeijer hat mit der belgischen Sängerin Caroll Vanwelden, Harry Terkowsky an der Gitarre, Chris Perschke am Bass, dem Mannheimer Pianisten Konrad Hinsken und natürlich nicht zu vergessen, dem künstlerischen Leiter der Ella & Louis Konzertreihe, den Trompeter Thomas Siffling eine schlagkräftige neue Formation zusammengestellt.

Präsentieren wird die Formation ihre neue CD mit bekannten Pop und Jazz Songs aus den 1960er und 70er Jahren gemischt mit Eigenkompositionen des Trompeters Thomas Siffling. Souliger Groove-Jazz vom Feinsten, gepaart mit der wunderbaren Stimme von Caroll Vanwelden.

Freuen Sie sich also auf bekannte Melodien und ein musikalisches Erlebnis der besonderen Art!