Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

Am Mittwoch spielt als Opener die Konstanzer Band Lake Soul.
Lake Soul ist der Ort, an dem sanfte Grooves auf kühne Improvisation treffen. Ursprünglich als Trio am Ufer des Bodensees gegründet – mit Tim Giron am Klavier, Pablo Beltran am Bass und Gabriel David am Schlagzeug – entwickelte sich die Gruppe rasch zu einem lebendigen Quintett durch die Ergänzung des Schweizer Saxofonisten Severin Blaser und des portugiesischen Geigers Joao da Silva. Mit einer Mischung aus souligen Melodien und den reichen Klangfarben von Neo Soul, Latin Jazz und Fusion erschafft Lake Soul originelle Musik, die ebenso frisch wie zeitlos ist. Ihr Sound fließt mit der Freiheit des Jazz und dem Puls des zeitgenössischen Soul – warm, rhythmisch und unverwechselbar.

Zum Abschluss der Soul Sessions Vol. 2 könnt ihr euch auf WEELAND freuen. Ende 2024 veröffentlichte das Kollektiv um den Gitarristen und musikalischen Visionär Patrick Wieland das aktuelle Album „The Soul Provisions“. Hiermit fängt er die Essenz von Retro-Soul und Rhythm ’n’ Blues ein und verwebt sie mit modernen Indie-Soul-Einflüssen, wie man sie von Michael Kiwanuka, Khruangbin oder Alabama Shakes kennt. Von intimen, gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden, groovenden Tracks entfaltet das Album eine fesselnde Bandbreite an Emotionen und Klangfarben. Es ist eine Hommage an die zeitlose Magie der Musik – und ein Genuss für Soul-Liebhaber wie auch für neue Indie-Soul-Entdecker. Live werden die Songs performt von dieser hochkarätigen Besetzung:
• Esther Cowens (Gesang - bekannt von Jan Delays Disko No1)
• Tommy Baldu (Schlagzeug - Fink)
• Martin Meixner (Keyboard - Grammy-Künstlerin Gaby Moreno)
• Martin Stumpf (Bass - Roachford, Max Mutzke)
• Patrick Wieland (Gitarre - Fantastischen Vier, Cro, Max Herre, Flo Mega und „The Voice of Germany“-Liveband)

Einlass: 19:00 Uhr

Leitung: Angelika Wagner, Theaterpädagogin (BuT)
Immer mittwochs 18.30 - 20:30 Uhr im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine (6. 12.2025; 10.1.2026, 07. 2.2026; 07.3.2026, 17.- 20.03.2026 sowie 21.3.2026)
Nach dem Erfolg von „Frauen. Biografien auf die Bühne“ geht der Spielclub nun mit „Frauen. Geschichten auf die Bühne“ in eine neue Runde.
Auch in dieser Spielzeit beschäftigt sich der Spielclub thematisch mit den unterschiedlichsten Frauenfiguren und ihren Lebensgeschichten. Natürlich sind auch Männer herzlich willkommen – denn im Mittelpunkt stehen gemeinsame Spielfreude und kreativer Ausdruck. Die Premiere findet im Rahmen des internationalen Frauentags im März statt.
Was die Teilnehmenden des Spielclubs für Erwachsene verbindet, ist die Freude am Theaterspiel, der Ausdruck durch Körper und Stimme sowie das Interesse an Texten und Geschichten. Was als Spiel beginnt, wird zu einer Geschichte, die auf der Bühne lebendig wird – erzählt von denen, die sie gemeinsam gestaltet haben.
Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig. Wichtig ist jedoch die regelmäßige Teilnahme an den Treffen.
Der Theaterspielclub findet in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen und der Bodenseebibliothek im Stadtarchiv statt.

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Clowneskes Figurentheater ohne Worte

Spiel: Álex Ramos & Santos Sánchez

Aus einfachen Dingen Außergewöhnliches schaffen – das scheint für Álex Ramos und Santos Sánchez leichtes Spiel zu sein. Mit Witz, Lachen, Zärtlichkeit und Intelligenz haben die zwei Clowns eine Show geschaffen, die so brillant wie bezaubernd ist. In „EcO“ untersuchen sie zwischenmenschliche Beziehungen. Konkret geht es um ein Comedy-Duo, das schon sein ganzes Leben lang gemeinsam auf der Bühne steht. Ein wiederkehrender Albtraum aus ewiggleichen Bühnenroutinen. Geradezu sisyphusartig. Doch das Spiel zeigt: Freiheit bedeutet nicht, Bindungen zu lösen, sondern mit ihnen zu leben.

Álex Ramos und Santos Sánchez bieten eine wunderbare und abwechslungsreiche Show zum Thema „Freundschaft“, in all seinen Facetten. Dabei beweisen die beiden Schauspieler, wie bravourös sie die verschiedenen Disziplinen beherrschen, mit denen sie kommunizieren: clowneskes Gebaren, Puppenspiel, Objekttheater. Das Publikum taucht indes verzaubert immer tiefer in das Geschehen ein und identifiziert sich immer stärker mit den beiden Charakteren, die ihrerseits wiederum gekonnt mit den Emotionen des Publikums spielen.

Ein visuelles Spektakel in einer universellen Sprache. Die Show wurde mehrfach ausgezeichnet.

Dauer: 1 Stunde, keine Pause
Karten: 18 €, ein Getränk inklusive
Im Rahmen der Reihe HAPPY HOUR

Bild: ymedioteatro.eco.promo

incl. 1 Getränk

Der Vorverkauf von Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Schlagzeug-Legende Curt Cress spricht gemeinsam mit seinem Freund und Drum-Tuner Werner Fromm über seinen Werdegang. Er unterhält mit Songs und Videos, spielt live die prägendsten Grooves und erzählt die verrücktesten Stories. Der „Drumtalk“ bietet so viele Blicke hinter die Kulissen einer langen Karriere. Schon Mitte der 1960er Jahre startete der junge Cress seine Musikerlaufbahn, später wird er einer der gefragtesten Studioschlagzeuger weltweit. Er war der Drummer von und für Freddie Mercury, Meat Loaf, Peter Maffay, Rio Reiser, Rick Springfield, Scorpions, Spliff, Falco, BAP, Alphaville, Udo Jürgens, Peter Schilling, Münchener Freiheit, Milli Vanilli, Nena, Udo Lindenberg und vielen weiteren. Er wurde 15 x als „Drummer des Jahres“ ausgezeichnet und hat unfassbare 12.000 Aufnahmen eingespielt. Später begann Cress eine ebenso erfolgreiche Laufbahn als Produzent. Das alles ist Thema an diesem kurzweiligen Abend.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vom historischen Trog bis zum Wasser speienden Bürgermeister. Was das Thema Wasser angeht, da schöpfen wir in Wangen im Allgäu aus dem Vollen.

Überall in der Stadt plätschert es aus den kunstvollen Wasserlieferanten. Wie das Element Wasser die Stadt geprägt hat und immer noch prägt, ist in dieser Führung hautnah und erfrischend zu erfahren.

Freuen Sie sich auf interessante Geschichten rund um die zahlreichen Brunnen in Wangen und folgen Sie den „Spuren des Wassers“…

Leitung: Angelika Wagner, Theaterpädagogin (BuT)
Immer mittwochs 18.30 - 20:30 Uhr im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine (6. 12.2025; 10.1.2026, 07. 2.2026; 07.3.2026, 17.- 20.03.2026 sowie 21.3.2026)
Nach dem Erfolg von „Frauen. Biografien auf die Bühne“ geht der Spielclub nun mit „Frauen. Geschichten auf die Bühne“ in eine neue Runde.
Auch in dieser Spielzeit beschäftigt sich der Spielclub thematisch mit den unterschiedlichsten Frauenfiguren und ihren Lebensgeschichten. Natürlich sind auch Männer herzlich willkommen – denn im Mittelpunkt stehen gemeinsame Spielfreude und kreativer Ausdruck. Die Premiere findet im Rahmen des internationalen Frauentags im März statt.
Was die Teilnehmenden des Spielclubs für Erwachsene verbindet, ist die Freude am Theaterspiel, der Ausdruck durch Körper und Stimme sowie das Interesse an Texten und Geschichten. Was als Spiel beginnt, wird zu einer Geschichte, die auf der Bühne lebendig wird – erzählt von denen, die sie gemeinsam gestaltet haben.
Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig. Wichtig ist jedoch die regelmäßige Teilnahme an den Treffen.
Der Theaterspielclub findet in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen und der Bodenseebibliothek im Stadtarchiv statt.

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Reggae meets Bayern - fesselnd, inspirierend und bald auch in Konstanz!

Seit über zehn Jahren steht die bayerische Formation Unlimited Culture für puren, unverfälschten Reggae-Sound, der mit intensiver Energie die Zuhörer packt und die Tanzflächen zum Beben bringt. Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus groovigen Offbeats, eingängigen Hooks und einer mitreißenden Bühnenshow haben sich die fünf Regensburger weit über die Grenzen ihres Bundeslandes hinaus einen Namen gemacht. Das aktuelle Album „Bist Deppad“ zeigt eindrucksvoll, wie Unlimited Culture die Tradition des Reggaes weiterentwickelt und geschickt mit den eigenen bayerischen Wurzeln kombiniert. Der Sound der Band ist eine abwechslungsreiche Melange aus militanter Roots- Musik und swingendem One Drop, kommt mal auf treibenden Danchehallbeats, mal mit funky Discoklängen daher. Ihre energiegeladenen Grooves und packenden Rhythmen gehen ins Ohr, ins Blut - und Dank der Texte von Sänger Lenny Souljah auch direkt ins Herz. Seine Lyrik in Mundart ist mal tiefgründig, mal humoristisch, dann wieder berührend und am Ende stets authentisch. Sie wirft einen kritischen Blick auf die Gesellschaft und unsere gegenwärtige globale Situation oder karikiert mit einem Augenzwinkern die Absurditäten des Alltags.

Wer dieses klangliche Highlight noch eine Stufe persönlicher als auf Platte erleben möchte, der hat 2025 Gelegenheit dazu. Die Band ist auf Tour und beweist erneut, dass sie live auf der Bühne noch mal einen draufsetzen kann. Mittanzen, mitsingen, mitgerissen werden – deppad ist nur, wer sich das entgehen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Jeder kennt Bauchredner, mit Murzarella alias Sabine Murza erleben Sie die Kunst des Bauchgesangs. Murzarella singt nicht nur selbst, sie lässt ihre Puppen singen.
Die preisgekrönte Bauchsängerin, mit Wurzeln in Gelsenkirchen, ist in all ihrer Vielseitigkeit– zwischen musikalischer Professionalität, deftigem Ruhrwitz und perfekter Bauchrednerkunst – vor allem eines: ein Phänomen.
Da gibt es Kalle, die Kanalratte und Heavy-Metal-Fan aus Wanne-Eickel, Frau Adelheid, die Opern schmetternde Diva und Dudu, der freche Kakadu und Möchtegern-Schlager-Star. Die selbstbewussten Puppen genießen ihren Auftritt und lassen keine Gelegenheit aus, Murzarella die Show zu stehlen.
Ohne Mühe haucht Murzarella den Puppen herzerfrischende Individualität und Leben ein. Sie sind das attraktive Highlight einer Show voller Rasanz und in bester Comedy-Manier. Mit ihren Puppen begibt sich Murzarella in witzige, wortgewaltige Dialoge, unterbrochen von gelungener musikalischer Performance.
Alles ist live gesungen. Überzeugen Sie sich selbst, und lassen Sie sich von dieser einzigartigen Show begeistern. Wetten, dass Sie anschließend glauben, Sie hätten wirklich singende Puppen erlebt?
Sabine Murza erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem 2022 den Sonderpreis der Tuttlinger Krähe. Bekannt ist sie außerdem durch TV-Auftritte im ARD und SWR.

Mit Bewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause.

Einlass ab 18.30 Uhr, freie Platzwahl! Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Für Kinder ab 4 Jahren bis zur 4. Grundschulklasse

Nach dem Märchen „Das hässliche Entlein“ von H. C. Andersen, bearbeitet von Niels Klaunick

Spiel: Dominik Burki & Denis Fink

Müssen wir erst besser werden – schöner, cooler, toller – bevor wir Respekt und Würde verdient haben? Valentin und Waldemar, zwei clowneske Freunde, stolpern über eine Geschichtenschatzkiste und damit über genau diese Frage. Die zwei Entdecker im Federkleid gehen der Geschichte in der Kiste auf den Grund.

Voller Spiellust und Freude an schrägen Kostümen stürzen sich die beiden in die Erzählung: „Das hässliche Entlein“ scheint es zu werden. Doch die Ungerechtigkeiten in dem Märchen rütteln immer mehr am Gerechtigkeitssinn der beiden Freunde. Das bekannte Ende der Geschichte wollen sie so nicht stehen lassen: Denn in der Geschichte erhält das Entlein am Ende Anerkennung für seine Metamorphose zum Schwan. Dabei ist jeder Mensch einzigartig und wertvoll so, wie er ist – von Anfang an. Ehrlicher Respekt heißt, diesen inneren Wert zu sehen und bedingungslos anzuerkennen. Was für eine Erkenntnis! Und zack: Die Schatzkiste öffnet sich.

Das Stück erzählt mit komödiantischer Leichtigkeit vom wichtigsten Satz in unserer Verfassung: Die Würde des Menschen ist unantastbar.

Eine Kooperation zwischen dem Kulturbüro Friedrichshafen und dem Kinderschutzbund im Rahmen des Weltkindertags 2025.

Bild: Herbert Richter

Der Vorverkauf von Einzeltickets, Gruppentickets für Kindergärten und Schulen beginnt am 15.09.2025!

Olicía ist die Band der beiden Sängerinnen und Multiinstrumentalistinnen Fama M’Boup und Anna-Lucia Rupp. Das Zentrum des Sounds bilden die Stimmen der beiden. Sie teilen sich die Lead Vocals, schichten, harmonisieren, bilden Rhythmen über Stimmen-Perkussion oder erweitern sich zu großen Chören. Die Instrumentierung reicht von Synths und geloopten Stimmfetzen bis zu Gitarre und Klarinette. Fragile Folkmomente, pulsierender Pop, avantgardistischer Soul, Spoken Word, Jazz – alles scheint hier mit allem zu spielen. Wobei die Musik von Olicía durch ihre ganz eigene Form der Entstehung über zwei synchronisierte Loopstationen immer sanft futuristisch klingt. Nach ihrem Debütalbum „Liquid Lines“ und einem ersten begeisternden Auftritt bei uns waren Olicía viel unterwegs, u.a. in der Band von Sophie Hunger. Inzwischen ist ihr zweites Album „Out of the Blue“ erschienen, auf dem die eigene Kunstform nochmal neu betrachtet wird, um die eigene Musik durch Dialog und Austausch mit anderen Kunstgattungen zu verbinden.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Leitung: Angelika Wagner, Theaterpädagogin (BuT)
Immer mittwochs 18.30 - 20:30 Uhr im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine (6. 12.2025; 10.1.2026, 07. 2.2026; 07.3.2026, 17.- 20.03.2026 sowie 21.3.2026)
Nach dem Erfolg von „Frauen. Biografien auf die Bühne“ geht der Spielclub nun mit „Frauen. Geschichten auf die Bühne“ in eine neue Runde.
Auch in dieser Spielzeit beschäftigt sich der Spielclub thematisch mit den unterschiedlichsten Frauenfiguren und ihren Lebensgeschichten. Natürlich sind auch Männer herzlich willkommen – denn im Mittelpunkt stehen gemeinsame Spielfreude und kreativer Ausdruck. Die Premiere findet im Rahmen des internationalen Frauentags im März statt.
Was die Teilnehmenden des Spielclubs für Erwachsene verbindet, ist die Freude am Theaterspiel, der Ausdruck durch Körper und Stimme sowie das Interesse an Texten und Geschichten. Was als Spiel beginnt, wird zu einer Geschichte, die auf der Bühne lebendig wird – erzählt von denen, die sie gemeinsam gestaltet haben.
Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig. Wichtig ist jedoch die regelmäßige Teilnahme an den Treffen.
Der Theaterspielclub findet in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen und der Bodenseebibliothek im Stadtarchiv statt.

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Tiyatro Frankfurt

(Beschreibung in deutscher Sprache unten)
Ertelemektir bazen yasamak… Yasamin kiyisindan karsi tarafa bakmaktir cogu zaman
Ve hem de oraya hic ulasamayacagini bile-bile.
Eksilmektir bazen yasamak…
Son güne dogru, her gün birer-birer kaybolmaktir.
Rol yapmaktir cogu zaman yasamak…
Yüzündeki yüzlerce maske ile ruhuyla oyun oynamaktir bile-isteye.
Sonra cikarip maskelerini koyar dikkatlice vitrine.
Yarin hangisini seceyim diye düsünürken, bosalir sahte yüzlerin doldurdugu cerceve. Küçük bir sir, büyük bir özlem, ve derin bir yara,
Acilar, anilar, resimler, yüzler…
Sanki hep dolu gibi dursa da aslinda o cerceve hep bos kalir…
"Bos Cerceve", bazen erteledigimiz ve kimi zaman da ulasamayacagimizi bilerek baktigimiz yasami sorgulayan bir hikaye anlatiyor.
Yasamin icindeki eksilmeler ve her gün kaybolan parcalar üzerine düsünmeye davet ediyor. Yüzlerce maskeyle yasamin icinde rol yaparken, icimizdeki gercekleri bulmaya calistigimiz bu duygusal yolculuk, izleyicileri derinden etkileyecek.
(Eine korrekte Schreibweise in türkirscher Sprache ist technisch leider nicht möglich)

„Der schönste Weg zur Integration führt über die Kunst“ – davon ist Kamil Kellecioglu, Intendant des Tiyatro Frankfurt, überzeugt. Seine Vision: ein Theater, das den multikulturellen Zusammenhalt in der Gesellschaft fördert. Die Stücke, die das Tiyatro Frankfurt seit 2003 auf die Bühne bringt, beschäftigen sich stets mit gesellschaftspolitischen und sozialkritischen Themen in Deutschland und der Türkei. Und sie beschäftigen sich mit dem Menschsein an sich. So auch dieses Stück.

„Bos Çerçeve – Leerer Rahmen“ ist ein dramatisches Theaterstück über die Rückkehr eines Vaters, der seine Familie vor 20 Jahren verlassen hat. Seine plötzliche Wiederkehr reißt alte Wunden auf und führt zu emotionalen Konfrontationen zwischen den Familienmitgliedern. Das Stück spielt in einem klassischen, bescheidenen Haushalt und konzentriert sich auf die Konflikte, die sich in der Nacht vor und am Morgen eines Feiertags entfalten.

In türkischer Sprache mit deutschen Übertiteln!

Ayla Algan: Supervisor
Vedat Diri: Autor
Kamil Kellecioglu: Regie
Cem Simsek: Musik

Mit Cigdem Spickermann, Burcin Candan Acun, Onur Bagdadioglu, Sinan Camci, Elif Bilge Isiloglu, Mehmet Oguz Akgeyik, Demet Öztürk, Cem Simsek

Dauer: 1 Stunde 15 Minuten, ohne Pause

Foto: Tiyatro Frankfurt

Vorverkauf der Tickets beginnt am 19.05.2025!