Jetzt oder nie! Die Satirikerin Ella Carina Werner erfüllt sich endlich einen lang gehegten Traum: Mit den besten Freundinnen gründet sie eine feministische Punkband. „Menopause Turbosause“ soll die immer noch patriarchale Szene ordentlich aufmischen - aber Groupies, Ruhm und Reichtum gibt es nur, wenn sie einen ersten gigantischen Gig klarmachen … Um nicht vollends abzuheben, schlappt die dreifache Mutter zwischendrin zu den Elternabenden ihrer Kinder, zum raffgierigen Bankberater und lernt, Komplimente von fremden Männern eiskalt zu parieren. Aneinandergereiht versprühen die Geschichten aus Ella Carina Werners neuem Buch den Charme einer rasanten Sitcom und entfalten live vorgelesen ihre komplette Schlagkraft - nahbar, treffsicher und brutal komisch.

„Menopause Turbosause“ erscheint am 13.09.26 im Kunstmann Verlag

Bild: Julia Schwendner

Schauplatz des Romans ist das „Alkazar“, ein berühmtes Varieté auf der Hamburger Reeperbahn Ende der 20er-/ Anfang der 30er-Jahre. Hedda, aus prekären Verhältnissen stammend, hat sich dort ihren Platz erkämpft: Sie ist Artistin und schwebt mit dem Seil über zwei schwarzen Kaimanen … Doch das Glück währt nicht lange. Als 1933 die neuen Uniformen wie selbstverständlich im Publikum auftauchen, werden die Freiräume immer enger für Hedda, für ihren behinderten Bruder, für ihre Freunde aus den kommunistischen Arbeitervereinen. In herausragender sprachlicher Genauigkeit und atmosphärischer Dichte erzählt Anja Kampmann vom Mut einer Frau, die zwischen Hoffnung und Ausgeliefertsein um ihre Würde kämpft, in einer Welt, die ihr keinen Platz mehr lassen will.

Nominiert für den Preis der Leipziger Buchmesse 2026.

Hans-Fallada-Preis 2026

anjakampmann.de
@anjakampmann_autorin

Einlass: 19:15 Uhr

Mothers of Thunder: Alles, was Männer können, aber besser! Die schwedischen Hardrock-Queens THUNDERMOTHER sind zurück mit ihrem Studio-Debüt bei Napalm Records, *Mothers of Thunder*, das am 5. Februar 2027 erscheint. Ihr siebtes Album beweist einmal mehr, dass die führenden Damen des Genres alles können, was Männer können – und vielleicht sogar besser. Ihr Rock’n’Roll-Vibe kommt mit dreckigen Riffs und frechen Texten daher, die kraftvolle Performance schreit nach energiegeladenen Liveshows. THUNDERMOTHER haben genau das bereits unter Beweis gestellt: Nach Auftritten als Support für die legendären Scorpions und Judas Priest, bei ikonischen Festivals wie Wacken Open Air, Summer Breeze oder Sweden Rock und der Veröffentlichung ihres ersten Live-Albums *Live’n’Alive* im Jahr 2026, ist das Quartett bereit für eine neue Ära. *Mothers of Thunder* ist voller Energie, ein Aufmunterungsschub für Frauen und gleichzeitig ein mitreißender Spaß für alle anderen. Der etwas selbstbetitelte Opener, „Mothers of Thunder“, ist eine Ode an alle Frauen und gleichzeitig eine Einladung, sich THUNDERMOTHER auf ihrer Reise anzuschließen. Die schwedische Band richtet sich an Mütter, Töchter und Schwestern sowie an Freundinnen und Ehefrauen und ebnet mit diesem schnellen Track den Weg für diejenigen, denen die Zukunft gehört. „Restless“ ist ein weiteres emanzipatorisches Manifest: Sängerin Linnéa Vikström Egg arbeitet mit ihrem Vater, THERIONs Thomas Vikström, für einen Vater-Tochter-Streit, der zum Song wird – die Sorgen eines Elternteils auf der einen Seite, das Verlangen eines Kindes nach Freiheit auf der anderen. Dieser Song ist so authentisch wie möglich, da eine echte Familie den Gesang liefert. Danach schenkt „Time Is Never Wasted (When You’re Wasted All The Time)“ Mothers of Thunder einen sofortigen Rock-Klassiker, am besten gespielt in Clubs, Kneipen oder unterwegs, während „Front Row Bangers“ direkt zu den erwähnten Live-Shows zurückgeht. Die Mitsing-Hymne geht an ihre treuesten Fans und die Liebe, die sie den Musikern auf der Bühne entgegenbringen: „Wir machen die Show, aber ihr seid die Stars“, unterstreicht liebevoll die Bedeutung ihrer Unterstützung. Midtempo, bluesdurchsetzter Hard Rocker „The Wet Blues“, deali

Einlass: 19:00 Uhr

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Einlass: 19:00 Uhr

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Year of the Goat has to date released three albums, two EP’s and two 7” singles. During 2023 the work on their fourth album begun parallell with working on filling the Finnish upcoming movie ”Heavy Trip 2” with their particular brand of music.

The music of ”the Goats” has its roots in the darker rock scene of the sixties and seventies, filled with melodies, heartfelt vocals and layers of eerie guitars, vocal harmonies, organs and mellotrons.

The latest release has gotten quite some traction, in German rock magazines Rock Hard and Metal Hammer, for instance, it reached a #1 respectively #3 in the two magazines version of a ”soundcheck”. ”It pleases us a lot, since we have fond memories of playing the Rock Hard festival and winning a Metal Hammer Award”, the band said.

The band has played at several festivals like Wacken, Hellfest, Summer Breeze, Sweden Rock, Metaltown, Tons of Rock, Roadburn, Hammer of Doom, Jalometalli and many more.

Year of the Goat was formed back in 2006 and released their debut in the form of an EP, ”Lucem Ferre”, in 2011 to be followed up by the award winning ”Angels’ Necropolis” in 2012.

The follow up, ”The Unspeakable” came in 2015 and was preceded by an EP as well. It to got quite a lot of great press and was followed up by tours and festivals.

A single with two cover songs from Françoise Hardy was released in 2016 and followed by a tour in the winter of 2017. The A-side was suitably the wonderful tune ”Song of Winter” and the B-side, ”Strange Shadows”.

It took a few years, but finally the third album is out there, and a damn fine one it is. Great reviews and high ratings across the board.

Tanith

Not many bands keep the spirit of '70s hard rock and heavy metal as fiercely alive as Tanith. Formed in Brooklyn in 2017, the band wasted no time making an impression: their 2019 debut In Another Time earned cult status almost overnight and cemented them as one of the genre's most authentic modern torchbearers. 

At the helm is vocalist/guitarist Russ Tippins, a founding member of British NWOBHM legends Satan since 1979 – a pedigree that gives Tanith instant credibility, with none of the nostalgia-act baggage that often comes with it. Alongside vocalist/bassist Cindy Maynard, drummer Keith Robinson, and guitarist Dino "Destroyer" Freienmuth, the band has weathered real adversity along the way: a pandemic that split the group across two continents, and an eleventh-hour lineup change on the eve of tracking their sophomore record, Voyage. If anything, these challenges only forged a tighter, more road-tested unit. 

Across their discography, Tanith have stuck to their guns: a twin-guitar, dual-vocalist attack built on soaring melodies and airy, fantasy-driven storytelling – "more heavy rock than heavy metal," as Tippins puts it. They're also sonic purists through and through, recording to 24-track analog tape to capture a warmth and organic character that digital production just can't touch. 

Now, backed by Metal Blade Records, the band is gearing up for their next chapter with the release of their highly anticipated third studio album on February 19, 2027. They'll hit the European road in support of the new record, bringing old-school songcraft and undeniable chemistry to the stage. Having already proven their drawing power at major European festivals and club shows, Tanith deliver a high-energy live show that wins over classic rock diehards and metalheads in equal measure.

Einlass: 19:00 Uhr

Als Comedy-Youngster hat Fabian Lampert hat schon vieles erreicht: Neben diversen Preisen auch die stetige Begeisterung seiner Gäste!


[Foto: © Pressebild]

Einlass: 19:00 Uhr

Ryan Sheridan ist ein platinverkaufter Acoustic-Rock-Künstler und Produzent aus Dublin, Irland. Sein einzigartiger Sound verbindet Acoustic Rock mit irischen traditionellen Wurzeln und verleiht seiner Musik eine unverwechselbare Note, die sowohl kraftvoll als auch dynamisch ist. Bekannt für seinen perkussiven Gitarrenstil und seine eindrucksvolle Bühnenpräsenz, ist Ryan zu einem der faszinierendsten Live-Performer Irlands geworden. Von bescheidenen Anfängen als Straßenmusiker bis hin zum internationalen Erfolg ist Ryans Reise eine Geschichte von Leidenschaft, Durchhaltevermögen und unermüdlicher Hingabe an sein Handwerk. Sein Debütalbum The Day You Live Forever (2011) stellte seinen charakteristischen Acoustic-Rock-Sound vor. Mit den Hitsingles Jigsaw, The Dreamer und Stand Up Tall erhielt das Album breite Anerkennung und erreichte mehrfach Platin-Status. Sein zweites Album, Here and Now (2015), debütierte auf Platz 1 in Irland und festigte seinen Platz als etablierter irischer Künstler. Mit seinem markanten Sound und seinen explosiven Live-Auftritten hat Ryan zahlreiche ausverkaufte Shows als Headliner auf Touren durch Europa gespielt und hat globale Acts wie Taylor Swift, Bryan Adams, Paul Simon, The Script, Rodrigo y Gabriela und Simply Red unterstützt. 2023 gewann Ryan sowohl den Gesamtkünstler des Jahres als auch den besten männlichen Künstler bei den 19. jährlichen Acoustic Music Awards für seinen Song Fine Wine. Ryan produziert derzeit sein mit Spannung erwartetes drittes Studioalbum, das nächstes Jahr erscheinen soll – ein Album, das seine Wurzeln und Erfahrungen feiert und seine kontinuierliche Weiterentwicklung als Künstler zeigt.

Einlass: 19:00 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

in ihrem neuen Programm „BIS EINER HEULT“ nehmen Streckenbach & Köhler Sie mit auf eine Reise voller absurder Witze, schräger Sketche und hochmusikalischer Blödeleien. Streckenbach & Köhler – das schrägste Musikcomedyduo, dass die Welt je gesehen hat. Auf der einen Seite haben wir Streckenbach, den Tenor mit einer Stimme, so golden wie sein Ego. Er ist so eingebildet, dass er sogar den Spiegel im Badezimmer darum bittet, ihn anzuhimmeln. Streckenbach ist der Typ, der glaubt, dass die Sonne morgens aufgeht, um ihm zuzulächeln. Und dann ist da noch der Köhler.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

AGASSI „Keine Energie Geht Verloren“ Tour 2027

Nachdem die deutsch-britische Band AGASSI um Mark Tavassol (Wir sind Helden) und Ben Galliers (The Voo) mit dem rauen Sound ihres Debütalbums auf einigen Festivals in Deutschland einen beachtlichen Eindruck hinterlassen hat, gehen die fünf im Februar 2027 mit ihrem Debütalbum und neuem Material als Headliner auf Clubtour. Der einzige deutsche Satz im AGASSI-Repertoire ist Namensgeber der Tour: Keine Energie geht verloren! This is Agassi – druckvoller post-punk mit erkennbarem britischen Alt-Pop-Einfluss. AGASSI machen auf der „Keine Energie Geht Verloren“-Tour 2027 mit ihren intensiven Live-Shows in sieben deutschen Städten Halt – Tickets sind ab sofort erhältlich!

AGASSI. Ein Bandname, der irgendwann einfach da war – und sofort Assoziationen hervorruft: Rebell. Tennispunk. Legende. Und dabei immer „good guy“, wie die Band es nennt. Genau so klingen AGASSI: rotzig, emotional, direkt. Gerne auch anarchisch und trotzdem: good guys and girls. Post-punk mit Indie-Momenten und einem Hint Neuer Deutscher Welle auf Englisch, mit Einflüssen von Sleaford Mods, Yard Act, The Breeders oder Fontaines D.C.

AGASSIs Debütalbum wurde in nur zehn Tagen im legendären Clouds Hill Studio aufgenommen. Die Spannung zwischen nerdiger Genauigkeit und punkigem Laissez-faire zeichnet seine Songs aus: emotional und roh, dann wieder erhebend und versöhnlich auf der lyrischen Suche nach Identität – Wer bin ich? Wer will ich sein? Was ist eigentlich passiert? Inspirationen aus Akzeptanz und Abwehr, Liebe und Wut. „Keine Energie geht verloren“, ein Postpunk-Requiem für Bens verstorbenen Bandkollegen Andrew von The Voo, zeigt die Essenz der Band. Mit der gleichnamigen „Keine Energie Geht Verloren“-Tour 2027 bringen AGASSI nun ihr Debütalbum und schon eine Welle brandneuen Materials in die Clubs – Independent-Fans treffen die Band im Februar bei sieben Shows in ganz Deutschland.

Einlass: 20:00 Uhr

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

Wildes Holz - KLASSIKER
Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik
endlich auf “richtigen” Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im
Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht.
Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den “echten”
Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi,
Brahms oder Telemann an - und spielt deren Musik, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja
auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise
Selbstironie tut diesen Werken ganz außerordentlich gut! Nicht umsonst spielt das Trio
schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst
schon zum Klassiker geworden.

Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Drei Comedians, drei Perspektiven, ein Abend voller Lacher.

Mit Luan Comedy, Blacktaxi Frankfurt und Sertaç Mutlu stehen drei völlig unterschiedliche Charaktere auf der Bühne, die eines gemeinsam haben: einen messerscharfen Blick auf den ganz normalen Wahnsinn des Alltags.

In der Show „Nimm 3“ treffen pointierte Beobachtungen, persönliche Geschichten und ehrliche Comedy aufeinander. Jeder der drei bringt seinen eigenen Stil mit – von absurden Alltagsmomenten über kulturelle Missverständnisse bis hin zu überraschend ehrlichen Einblicken ins Leben.

Was passiert, wenn drei starke Stimmen der Comedy-Szene aufeinandertreffen? Ein Abend, der zeigt, wie unterschiedlich Humor sein kann – und wie verbindend.

„Nimm 3“ ist schnell, spontan und persönlich. Drei Sets, drei Perspektiven und ein Publikum, das garantiert mehr als einmal denkt: „Genau so ist es!“

Wer Stand-up-Comedy liebt, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen.

Nimm 3 – Drei Comedians. Ein Mikrofon. Viele Lacher.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr