Die Uraufführung des gleichnamigen Romans von Wolfram Fleischhauer als Theater-Tango-Adaption, u.a. mit Tango-Tänzer*innen Karin Solana Brennan und Carlos Cisneros, Musik von Astor Piazzolla und weiteren Komponist*innen – live gespielt

Theaterlust München. Thomas Luft Regie Karin Solana Brennan Choreographie Arne Dewitz, Thomas Luft Bühne Sarah Silbermann Kostüme. Musik von Astor Piazzolla u.a.

Die junge Balletttänzerin Giulietta aus Berlin will eigentlich nur wissen, was am Tango-Tanz so anders ist, und trifft dabei auf Damián, den Star eines Ensembles aus Buenos Aires. Die beiden verlieben sich, da verschwindet Damián plötzlich. Giulietta begibt sich auf eine verzweifelte Suche, folgt ihm nach Buenos Aires und gerät auf eine Odyssee durch die Tango-Welt, in der Damián's rätselhafter Tanzstil in ein Labyrinth aus dunklen, lang gehüteten Geheimnissen argentinischer und deutscher Vergangenheit führt …
Das Schauspiel mit Live-Musik und Tanz erzählt, ausgehend von der Liebesgeschichte, eine hochspannende Verstrickung, die bis in die dunkelste Zeit der argentinischen Militärdiktatur reicht. Die Theateradaption wird kurz nach der Uraufführung in München im Forum Leverkusen gespielt. Mit einem Ensemble aus den Sparten Schauspiel, Tanz und Musik ist die Produktion nicht nur für Schauspiel-, sondern auch für Tanz-Fans faszinierend. Eine Tango-Komposition von Astor Piazzolla gaben Stück und Roman den Titel.

Sonntag, 14. Februar 2027, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Nikola Meeuwsen (Klavier)
Bach / Brahms: Chaconne für die linke Hand, Schubert: Impromptus op. 90, Beethoven: Sonate B-Dur op. 106 („Große Sonate für das Hammerklavier“)

Nikola Meeuwsen war der erste niederländische Pianist, der 2025 den ersten Preis beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel gewann. Für 2026 ernannte ihn Janine Jansen zum „Artist in residence“ für ihr Internationales Kammermusikfestival Utrecht. Für seinen persönlichen Stil und seine musikalische Tiefe gerühmt, machte er schon in jungen Jahren auf sich aufmerksam, studierte zunächst bei Marlies van Gent und Enrico Pace an der Accademia Pianistica in Imola, seit 2022 an der Queen Elisabeth Music Chapel bei Frank Braley und Avedis Kouyoumdjian. 2024 gab er sein Solo-Debüt im Concertgebouw in Amsterdam. Er arbeitete mit Dirigenten wie Ricardo Minasi, Marc Albrecht oder Thomas Zehetmair zusammen und spielt Kammermusik z. B. mit Janine Jansen, Augustin Dumay, Denis Kozhukin sowie mit seinem Lehrer und Mentor Enrico Pace. In der letzten Saison absolvierte er, neben Auftritten in Europa, große Konzert-Tourneen durch China, Korea, Japan und Brasilien.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Klavier extra“

Die Karten kosten zwischen 12 und 27 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet am 12. Dezember 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

Der Mädelsabend geht weiter!
Weiber 2.0 geht weiter: Anke, Bärbel und Claudia sind zurück – und das nächste urkomische Abenteuer wartet schon. Diesmal geht es auf einen Luxusdampfer, wo die drei Powerfrauen ein Wochenende mit Sekt, Sonne und dem gutaussehenden Steward Miguel genießen.

Während sie ungestört über Männer plaudern und köstliche Drinks genießen, verspricht „Weiber 2.0“ einen turbulenten Mädelsabend voller Musik und Urlaubsfeeling.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Sebastian Knauer & Johannes Strate
„Klassik meets Pop“-Tour 2027

2027 setzen der Klassik-Pianist Sebastian Knauer und Revolverheld-Frontmann Johannes Strate ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fort. Das neue Programm ihrer „Klassik meets Pop Tour“ verbindet unterschiedliche musikalische Welten auf Augenhöhe: Werke von Johann Sebastian Bach, Erik Satie und Maurice Ravel treffen auf bekannte Revolverheld-Hits wie „Ich lass für Dich das Licht an“. Begleitet werden die beiden Musiker von einem Streicherensemble, für das der Pianist Fabian Richter spezielle Arrangements entwickelt hat.
Das Konzerterlebnis lebt vom Zusammenspiel zwischen Strates markanter Stimme und Knauers virtuosem Klavierspiel, ergänzt durch eine dichte, kammermusikalische Klangfarbe. Neben der Musik geben die Künstler unterhaltsame Einblicke in ihre langjährige Freundschaft, die bereits vor ihrer ersten gemeinsamen Duo-Tournee im Jahr 2024 durch verschiedene Festival-Projekte gefestigt wurde.

Johannes Strate, der als Lead-Sänger der Band Revolverheld seit 2002 die deutsche Poplandschaft prägt, und der international renommierte, mit dem Klassik-ECHO prämierte Pianist Sebastian Knauer schaffen so einen Abend, der Genregrenzen zwischen Poesie und moderner Dynamik auflöst.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Einlass 18:00 Uhr

Ein romantisches Anime-Konzert-Event bringt die großen Gefühle einer 250 Jahre alten Geschichte in die Gegenwart: mit l’arte del mondo auf historischen Instrumenten, drei jungen Stimmen, moderner Elektronik und eigens produzierten Anime-Bildern auf großer Leinwand.

Auf der Bühne treffen Hammerklavier, Streicher und historische Instrumente auf Synthesizer, Pop- und Anime-Klänge. Drei junge Sänger verkörpern Lotte, Werther und Albert und erzählen von Verliebtsein, Nähe, Sehnsucht, Freundschaft und Gefühlen, die manchmal größer werden als die Wirklichkeit.

Die Anime-Bilder führen durch Goethes Geschichte und verbinden sich mit der Live-Musik zu einem Konzertabend zwischen historischer Klangwelt und neuen Sounds. Musik aus Goethes Zeit trifft auf neue Kompositionen von Karsten Gundermann – mal zart und intim, mal unmittelbar und voller Energie.

Goethes Geschichte neu erlebt: in Bildern, Stimmen und Klängen, die zwei Zeiten miteinander verbinden und einen Anime-Abend gestalten, der berührt und überrascht.

250 Jahre stürmische Gefühle.
Historische Instrumente.
Neue Klangwelten.
Live.

19:00 Uhr Werkeinführung Forum

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

König Dedo II. von Sachsen hat ein Imageproblem: zu schlaksig, zu queer, zu introvertiert. Während er von Schloss Buzickitz aus übers Handy regiert und die Öffentlichkeit meidet, bricht sein Privatleben zusammen. Sein Partner Marfa verlässt ihn und die erzkonservativen Medien ziehen über ihn her. Also beginnt er zu pumpen, um sich als Monarch zu behaupten. Sein Ziel: Ein Herrscher aus Muskelmasse. Doch weder Medienskandale, Liebeskummer noch seine völlig unroyale Schwester lassen sich wegtrainieren und der selbsternannte Thronfolger Arno bringt sich in Stellung.

Cécil Ludwig Röski verknüpft Queerness, königliche Männlichkeit und deutsche Geschichte zur klugen Adelsrevue. "Trizeps Royal" ist eine popkulturelle Tragikomödie über ein Deutschland, das längst keine Monarchie mehr ist, sich aber noch immer nach Autorität sehnt.

Einlass: 19:30 Uhr

Sie kommen aus der Dunkelheit.
Sie jagen.
Vor 15 Jahren haben sie auch Kathinkas Schwester getötet.
Nun will sie ihnen gemeinsam mit dem zwielichtigen Barbesitzer Wout in Camp Donkerbloem eine Falle stellen.
Ausgerechnet an dem Ort, an dem das Böse immer schon zu Hause war ...

In seinem packenden Finale der »Camp Donkerbloem«-Trilogie beweist SPIEGEL-Bestsellerautor Linus Geschke einmal mehr, dass er der Meister raffinierter und packender Psychospannung ist!

Tuimelaar
Musiktheater für Babys und Kleinkinder | 0+

Nach dem Erfolg früherer Produktionen für die Allerkleinsten schafft die niederländische Theatergruppe Frisse Oren erneut ein besonderes Musikerlebnis für Babys. Ausgangspunkt sind die poetischen, klangfarbenreichen Kompositionen der taiwanesischen Perkussionistin Yung-Tuan Ku. Ihre Musik trägt Spuren verschiedener Kulturen in sich und erzählt von fernen Orten.

Tuimelaar ist eine sinnliche, behutsame Begegnung mit Klang, Bewegung und Wahrnehmung. Gemeinsam mit den Kindern begeben sich die Musikerinnen und Musiker auf eine spielerische Entdeckungs-reise in
die Welt der Schwerkraft: Rollen, Kullern, Schaukeln, Fallen und Wieder-Aufrichten werden hier zu einem musikalischen Erlebnis.

In einer weichen, geschützten Atmosphäre entfaltet sich ein Raum, in dem Musik nicht nur gehört, sondern gespürt werden kann. Die Klänge laden zum Lauschen, zum sanften Mitbewegen oder einfach zum Dasein ein – ganz im eigenen Tempo.

Eine Produktion von Frisse Oren
Mit: Sjoerd Pauw, Yung-Tuan Ku, Rudi van Hest
Regie: Anneke Wensink

Dauer: ca. 30 Min.

Einlass ist kurz vor Beginn

Einlass: 18:00 Uhr

Tuimelaar
Musiktheater für Babys und Kleinkinder | 0+

Nach dem Erfolg früherer Produktionen für die Allerkleinsten schafft die niederländische Theatergruppe Frisse Oren erneut ein besonderes Musikerlebnis für Babys. Ausgangspunkt sind die poetischen, klangfarbenreichen Kompositionen der taiwanesischen Perkussionistin Yung-Tuan Ku. Ihre Musik trägt Spuren verschiedener Kulturen in sich und erzählt von fernen Orten.

Tuimelaar ist eine sinnliche, behutsame Begegnung mit Klang, Bewegung und Wahrnehmung. Gemeinsam mit den Kindern begeben sich die Musikerinnen und Musiker auf eine spielerische Entdeckungs-reise in
die Welt der Schwerkraft: Rollen, Kullern, Schaukeln, Fallen und Wieder-Aufrichten werden hier zu einem musikalischen Erlebnis.

In einer weichen, geschützten Atmosphäre entfaltet sich ein Raum, in dem Musik nicht nur gehört, sondern gespürt werden kann. Die Klänge laden zum Lauschen, zum sanften Mitbewegen oder einfach zum Dasein ein – ganz im eigenen Tempo.

Eine Produktion von Frisse Oren
Mit: Sjoerd Pauw, Yung-Tuan Ku, Rudi van Hest
Regie: Anneke Wensink

Dauer: ca. 30 Min.

Einlass ist kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Tuimelaar
Musiktheater für Babys und Kleinkinder | 0+

Nach dem Erfolg früherer Produktionen für die Allerkleinsten schafft die niederländische Theatergruppe Frisse Oren erneut ein besonderes Musikerlebnis für Babys. Ausgangspunkt sind die poetischen, klangfarbenreichen Kompositionen der taiwanesischen Perkussionistin Yung-Tuan Ku. Ihre Musik trägt Spuren verschiedener Kulturen in sich und erzählt von fernen Orten.

Tuimelaar ist eine sinnliche, behutsame Begegnung mit Klang, Bewegung und Wahrnehmung. Gemeinsam mit den Kindern begeben sich die Musikerinnen und Musiker auf eine spielerische Entdeckungs-reise in
die Welt der Schwerkraft: Rollen, Kullern, Schaukeln, Fallen und Wieder-Aufrichten werden hier zu einem musikalischen Erlebnis.

In einer weichen, geschützten Atmosphäre entfaltet sich ein Raum, in dem Musik nicht nur gehört, sondern gespürt werden kann. Die Klänge laden zum Lauschen, zum sanften Mitbewegen oder einfach zum Dasein ein – ganz im eigenen Tempo.

Eine Produktion von Frisse Oren
Mit: Sjoerd Pauw, Yung-Tuan Ku, Rudi van Hest
Regie: Anneke Wensink

Dauer: ca. 30 Min.

Einlass ist kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Ein Roman über das Ringen um Nähe, um Liebe, Loyalität und Freundschaft im Schatten staatlicher Kontrolle. Ein bestechendes Porträt von der Kraft und Zerbrechlichkeit menschlicher Bindungen, dem Enthusiasmus des Neuanfangs und dem Verlust von Illusionen.
»Selbstregulierung des Herzens« entfaltet ein vielfältiges Panorama des Lebens in der DDR und im frisch wieder vereinigten Deutschland. Im Zentrum stehen Georg, der anfangs noch hofft, seinen Staat mithilfe von ersten Computern und Kybernetik vorwärtszubringen, und die Künstlerin Mona.
Um sie herum entwickelt sich ein reiches Ensemble an Figuren: der illusionslose Intellektuelle Roland, der in den Westen flieht; Marlies, die versucht, das System von innen zu reformieren, sowie die Künstlerfreunde Monas. Alle treffen sich in einem Dorf in der Nähe von Wandlitz, wo bald seltsame geheime Bautätigkeiten beginnen.
Mit stiller Wucht schreibt Peggy Mädler über das Flirren zwischen Halt und Auflösung – über Nähe und Entfremdung, Anpassung und Resilienz.
Peggy Mädler, 1976 in Dresden geboren, hat Theater-, Kultur- und Erziehungswissenschaft studiert und in Kulturwissenschaften promoviert. Als freie Autorin und Dramaturgin arbeitet sie bundesweit mit verschiedenen Theatern, Regisseur*innen und Performancegruppen zusammen. 2011 erschien ihr erster Roman Legende vom Glück des Menschen, für Wohin wir gehen (2019) erhielt sie den Fontane-Literaturpreis der Fontanestadt Neuruppin und des Landes Brandenburg. 2024 erschien das Buch Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat von Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann.
„Selbstregulierung des Herzens“ ist auf der Shortlist des deutschen Buchpreises 2026.

Die ZwischenStücke sind eine Veranstaltungsreihe der Mülheimer Theatertage in Kooperation mit der Stadtbibliothek Mülheim und dem Theater an der Ruhr.

Peggy Mädler

Donnerstag, 18. Februar 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Lavinia Mancusi Duo (Italien)
Kraftvolle Stimme vom Tiber

Lavinia Mancusi: Gesang, Gitarre, Violine, Rahmentrommel, Mauro Menegazzi: Akkordeon

Lavinia Mancusi zählt zu den stärksten und prägnantesten Stimmen der zeitgenössischen italienischen Musikszene. Als führende Interpretin von italienischen Folk-Traditionen und römischer Musik besticht sie durch eine magnetische Bühnenpräsenz, ansteckende Energie und tiefgründige Ausdruckskraft. Seit 2019 wurde die junge römische Sängerin und Multiinstrumentalistin mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und arbeitete mit renommierten Künstlern wie Lucilla Galeazzi, Eugenio Bennato und Daniele Sepe zusammen. 2020 schrieb und inszenierte sie „Revolucionaria!“, ein Musical, das dem Leben und den Kämpfen großer südamerikanischer Sängerinnen und Songwriterinnen wie Violeta Parra, Mercedes Sosa und Chavela Vargas gewidmet ist. 2024 veröffentlichte sie ihr drittes Soloalbum „A cruda voz“ – eine einfühlsame, poetische Reflexion über die verschiedenen Phasen des Lebenszyklus und das Leben am Tiber.

Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“

Weitere Informationen erhalten Sie auf dem Künstler-Instagram-Account und auf der Homepage von Klangkosmos Weltmusik NRW.

So buchen Sie Ihre Tickets für die „Weltmusik“

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten 10 Euro inklusive Ticketgebühr (an der Abendkasse plus 1 Euro) Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet am 12. Dezember 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

Einlass 19:00 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Best of Niederrhein“ mit Stefan Verhasselt

Viele machen Stand-up-Comedy. Stefan Verhasselt hat sich anlässlich seines 20. Kleinkunstjubiläums für „Sit-down-Kabarett“ entschieden. Er gilt als „der Niederrheiner unter den Kabarettisten“. Und viele kennen ihn auch als Vormittags-Moderator von WDR4.

In seinem „Best of“ „philosophiert“ sich Stefan Verhasselt zusammen mit seinen Zuschauern wieder witzig, gut beobachtend und augenzwinkernd durch die Eigenarten und Absurditäten unserer Gesellschaft. Fans sprachlicher Eigenheiten werden im 7. Programm Wörter und Sätze präsentiert, die beim richtigen Hinhören plötzlich ganz neue Bedeutungen bekommen. Auch seine Vorliebe für alles „Nederlandse“ wie „Frikandel speciaal“ & Co, wird wieder wortreich serviert.

Man erfährt unter anderem, wie gefährlich Rucola-Salat sein kann, welche Vorzüge „Milch mit Haut“ gegenüber Hafermilch hat und warum Wärmepumpen in Vorgärten nun mit den grauen Stromkästen am Bürgersteig konkurrieren müssen und dabei häufig „rumheulen“. Das „Best of“ beantwortet aber auch fundamentale Fragen wie diese: Warum halten Autofahrer immer ausgerechnet einen halben Meter vor der Ampelschleife, wundern sich aber, warum es im Leben nicht weitergeht?

Stefan Verhasselts inzwischen berühmten niederrheinischen Großtanten spielen auch wieder eine Rolle, und dass der Satz „Ich kenn‘ den Chef persönlich“ inzwischen zum „Augenverdreher“-Emoji mutiert, wird ebenfalls augenzwinkernd besprochen.

Der gebürtige Straelener verspricht auch im neuen Kabarett-Programm, dass wir uns immer wieder selbst entdecken werden. Wer über sich selbst lachen kann, ist bei Stefan Verhasselt genau richtig und erlebt einen Abend zum Lachen, Staunen und Assoziieren. Der Kabarettist hat festgestellt: „Noch Tage und Wochen später gibt es plötzlich Situationen, in denen sich die Zuschauer an diesen Abend erinnern. Dat is doch echt nachhaltig, oder?“

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Arvo Pärt
„Fratres“ für Streichorchester und Schlagzeug

Anna Clyne
DANCE Konzert für Cello und Orchester

Peter I. Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 6 h-Moll, op. 74 „Pathétique“

Musikalische Grenzerfahrungen für Körper, Geist und Seele: Unter der Leitung ihres Chefdirigenten Daniel Huppert begeistern die Bergischen Symphoniker in Mülheim stets aufs Neue mit außergewöhnlichen Programmen und herausragenden Solist*innen. Meditativ, zeitlos und spirituell scheint die Zeit in Arvo Pärts asketischer Orchesterkomposition „Fratres“ stillzustehen. Als lebendiger Gegenpol pulsiert Anna Clynes Cellokonzert voller Rhythmus, Energie und Vitalität: Solist und Ausnahmemusiker Andrei Ioniță verwandelt das Cello in ein perkussives Körperinstrument – singend, vibrierend, faszinierend. Verknüpft mit seiner eigenen Lebensgeschichte spannt Peter I. Tschaikowskys berühmte Sinfonie Nr. 6 „Pathétique“ den Bogen bis zum dramatischen Ende, einem leisen Verstummen. Ein intensives, emotionales Erlebnis von der ersten
bis zur letzten Minute.

Konzertende ca. 22:15 Uhr
Pause ca. 20:50 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal