„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

„Die Quadratur des Greises oder Ein Herd und eine Krone“
Friedrich II. – der Große! – und der Müller von Sanssouci

Kabarett von Andreas Flügge
Regie: Reinhard Simon
Ausstattung: Anke Fischer

Friedrich II. – der Große! – führt ein sorgenfreies Dasein im Schloss Sanssouci, auf 1300 Quadratmetern, allein, nur mit seinen Hunden. Der Luxus endet jedoch jäh, als ihm eines Tages eine Räumungsklage ins Haus flattert: Die steigende Wohnungsnot gebiete es, dass der König von Preußen Bedürftigeren Platz mache. Da kommt dem König das Angebot seines Nachbarn, des Müllers von Sanssouci, wie gerufen … Die klappernde Mühle war dem Alten Fritz zwar schon immer ein Dorn im Auge und deren Eigentümer erst recht, aber im Angesicht drohender Obdachlosigkeit beißt der König in den sauren Apfel – und zieht zu seinem besten Feind ins Mühlenhaus. Das stellt die ohnehin schon arg strapazierte Nachbarschaft auf eine weitere harte Probe …

Politisches Kabarett unmittelbar am Rande des Zeitgeists, sarkastisch, aber stets mit liebenswürdiger Attitüde und umweht von königlichem Charme. Soviel Spaß hat Preußen noch nie gemacht! Mit André Nicke (König) und Andreas Flügge (Müller).

Einlass: 18.00 Uhr

Sasha Waltz & Guests

Hinweis
Wir möchten Sie darauf aufmerksam machen, dass im ersten Teil von „Beethoven 7“ mit einem erhöhten Geräuschpegel zu rechnen ist. Darüber hinaus können Basstöne in einem niedrigen Frequenzbereich zu körperlich spürbaren Schwingungsbelastungen führen. Ein individueller Hörschutz wird am Sitzplatz bereitgestellt.

In „Beethoven 7“ widmet sich Sasha Waltz gemeinsam mit einem Ensemble von 14 Tänzer*innen der kompletten „Sinfonie Nr. 7 in A-Dur (op. 92)“ von Ludwig van Beethoven. In dieser besonderen Musik, entstanden 1812 am Lebensende des Komponisten als er bereits taub wurde, schwingen Fragen seiner Zeit mit, die für uns auch heute noch eine Rolle spielen: Das Scheitern einer Revolution, die (erzwungene) Rückkehr zu alten Traditionen, die Reibung zwischen dem Wunsch nach gesellschaftlicher Transformation und Restauration und der damit einhergehende Verlust von Freiheit und Zukunftsperspektiven. Zu den live gespielten elektronischen Klängen von Diego Noguera mit dem Titel „Freiheit/Extasis“, die während des Kreationsprozesses entstanden, greift Sasha Waltz diese Themen zu Beginn des Abends auf und interpretiert sie aus zeitgenössischer Perspektive neu: Wie verhalten sich persönliche Freiheit und gesellschaftliche Zwänge zueinander?

Choreografie und Konzept Sasha Waltz
Musik Ludwig van Beethoven Diego Noguera
Kostüm Bernd Skodzig Federico Polucci
Licht Martin Hauk Jörg Bittner
Dramaturgie Jochen Sandig
Repetition Yael Schnell

Tanz und Choreografie
Rosa Dicuonzo
Edivaldo Ernesto
Yuya Fujinami
Tian Gao
Eva Georgitsopoulou
Hwanhee Hwang
Clémentine Deluy
Annapaola Leso
Jaan Männima
Zaratiana Randrianantenaina
Sean Nederlof
Virgis Puodziunas
Sasa Queliz
Orlando Rodriguez

Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests. Made in Radialsystem.

Sasha Waltz & Guests werden gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Foto: „Beethoven 7“, Sasha Waltz & Guests (c) Sebastian Bolesch

Die Veranstaltung ist ausverkauft, evtl. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Ich sehe mich – in Dir! Sind wir uns so ähnlich in unserer Wut, in unserer Trauer, in unserem Lachen, in unserem Mut? Denn äußerlich, in unseren Interessen, in den Familiengeschichten sind wir ja durchaus verschieden. Und trotzdem wachse ich über mich hinaus, wenn ich Dich erlebe.

Für WERDEN kam die bildende Künstlerin und Choreografin Magda Korsinsky mit vier FLINTA* zusammen, um gemeinsam ihre Erfahrungen und Expertisen zu reflektieren. Denn es ist nicht leicht, durch diese Gesellschaft zu manövrieren. Zuviel ist gleichzeitig zu leisten: sich um sich selbst kümmern, wachsen, die eigenen Wünsche erkennen und formulieren, sich selbst in die Zukunft projizieren, eigene Allianzen kreieren. Zu viele Hürden stellt diese Gesellschaft Schwarzen FLINTA* in den Weg, zu viel Gewalt. Woher also nimmt mensch Stärke und Selbstbewusstsein als Schwarze FLINTA*? Wie suchen sie sich ihre Spiegel aus, um an diesen Bildern zu wachsen? Welche Rollen spielen Medien, Freund*innen, Familienmitglieder? Was bedeuten die Kämpfe der letzten dreißig Jahre für sie? Wie gehen sie mit Konflikten um, welche Träume, Vorstellungen, Selbstentwürfe motivieren sie? So entstand ein Archiv, ein choreografisch-performatives Geflecht, gewebt aus dem Erfahrungsschatz Schwarzer FLINTA*.

WERDEN ist Teil der Tanzreihe Wie ich werde, wie ich sein will am Ballhaus Naunynstraße, in der drei Schwarze Choreografinnen nach den wichtigen Inspirationen, Solidaritäten und Verbindungen für die Stärkung selbstbestimmter Schwarzer Weiblich*keiten fragen.

Mit WERDEN präsentiert Magda Korsinsky ihre vierte choreografische Arbeit am Ballhaus Naunynstraße. 2014 brachte sie Gazes that Matter heraus. Es folgte eine Installation, für die sie mit afrodeutschen Frauen* über ihre weißen, im Nationalsozialismus sozialisierten Großmütter sprach. Hieraus entstand 2019 die choreografische Arbeit STRICKEN, die heute zu den am meisten gezeigten Performances im Repertoire des Ballhaus Naunynstraße gehört. 2019 brachte sie PATTERNS mit zehn Schwarzen Frauen auf der Bühne, eine Choreografie von Alltagsgesten Schwarzer Selbstbehauptung.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion entstand im Rahmen der Tanzreihe Wie ich werde, wie ich sein will, gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds.

Foto: Zé de Paiva

Der Staats- und Domchor Berlin singt zum Advent
Alte und neue Weihnachtsweisen von Gregorianik bis Pop

Es erklingen alte und neue Weisen von Gregorianik bis Pop,
Werke von Michael Praetorius, Felix Mendelssohn Bartholdy, Julia Perry u.a.

Konzertchor des Staats- und Domchors
Hanna Herfurtner – Sopran
lautten compagney Berlin
Leitung: Kai-Uwe Jirka

Eintritt: 20€/ erm. 10€
Ermäßigung für Studierende, Schüler (Nachweis bitte vorlegen), Kinder bis 12 Jahre, Schwerbehinderte, Bürgergeld-Empfänger.

freie Platzwahl, Einlass ab 18.30 Uhr.

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Die Sänger:innen des Johannischen Chores Berlin stehen zum wiederholten Mal für ihr festliches Weihnachtskonzert auf einer unserer Bühnen. Gestaltet und geleitet wird der gemischte Chor von Jens Lehmann. Mit über 40 Mitgliedern aller Altersstufen und begleitet von einem reichen Instrumentarium werden festliche Lieder aus den unterschiedlichsten europäischen Kulturen gesungen und gespielt. Die wunderschöne Friedrichstadtkirche füllt sich nicht nur mit einem sehr gemischten Publikum, sie wird alsbald durchdrungen von der schönen Vielfalt der Stimmen, aus denen sich ein wohlklingender Klangkörper bildet. Wer sich zu diesem Konzert begibt, wird mit prachtvollen und wunderschönen heimischen Weihnachtsweisen und mehrsprachiger Folklore aus der ganzen Welt belohnt. Die Professionalität, die Offenheit anderen Kulturen gegenüber und die Ausgewogenheit des Programms machen diesen Chor zum Geheimtipp für Chorliebhaber.

Hier keine Tickets verfügbar

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Die Verwandlung bildet den Grund aller Theaterkunst. Ohne Masken und Gestaltwechsel, ohne sprechende Puppen im szenischen Zauberkreis keine Transformation. Diese Eigenschaft teilt das Wasser, der Grundbaustein des Lebens, mit dem Dasein auf der Bühne. Wie kein anderer Stoff kann dieses Element unzählige Aggregatzustände annehmen, heute Welle, morgen Wolke und übermorgen Tropfen, Eiszapfen oder Schneeflocke. Augenblicklich verleiht die Erderwärmung dieser akrobatischen Eigenschaft zusätzlichen Schwung. Nur wenig Zentimeter hohe Bäche mutieren in wenigen Stunden zu reißenden Strömen, die Autos durch Ortschaften spülen; Sturzregen überfluten U-Bahnschächte und setzen in kurzer Zeit urbane Verkehrssysteme außer Kraft, während die arktischen Eisschilde splittern und der steigende Meeresspiegel ganze Inselgruppen offenbar unaufhaltsam mit dem Untergang bedroht.
Mit Schauspiel, Tanz, Musik, Video, Puppen, Experten, ausgewiesenen Wasserratten begibt sich das Ensemble des Theaters des Anthropozän zusammen mit RambaZamba-Schauspielerin Shirly Klengel auf eine wilde Reise in die Wunderwelt der Metamorphosen des Wassers. Eine Expedition, die fragt, was dessen Veränderbarkeit und Neigung zum Formwechsel für die nahe Zukunft bedeutet. Wie lässt sich unser Verhältnis zu dieser liquiden Substanz gestalten, welcher Umgang mit ihr empfiehlt sich, soll unsere Existenzweise nicht den Bach runtergehen. Birgt dieser Stoff, dessen Vorhandenheit bislang so selbstverständlich war, noch unentdeckte Potentiale? Was bedeutet zum Beispiel die Tatsache, dass das Wasser der Ozeane eine mineralische Zusammensetzung aufweist, die der unserer Körperflüssigkeiten entspricht? Was verrät uns die Schönheit der Seerosen? Warum leuchten manche Geschöpfe der Tiefsee, dringt bis dort doch kein einziger Lichtstrahl?
Das Stück entsteht im Rahmen der Zusammenarbeit des RZts mit dem Theater des Anthropozän und dem Projekt AnthropoScenes, das von dem Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) und dem Land Berlin im Rahmen der Exzellenzstrategie von Bund und Ländern durch die Berlin University Alliance gefördert wird.

Composites ist eine multidisziplinäre Tanzperformance, die untersucht, was es bedeutet, präsent zu sein. Was macht Präsenz sowohl beim Darstellenden als auch beim Publikum aus? Wie hängt die Präsenz eines Künstlers/einer Künstlerin eng mit Technik zusammen? Und wie kann man seinen Körperbau und seine Technik nutzen, um eine tiefere Verbindung zu sich selbst und anderen herzustellen?

Composites ist das Ergebnis eines Forschungsprozesses, der stark von der Feldenkrais-Methode beeinflusst ist, welche eine Quelle Sekulovic’s künstlerischer Praxis ist. Composites ist aber auch das Produkt einer Tanzpraxis, die mit der Erfahrung des Tanzens im Alter verknüpft ist. Mit über 50 glaubt Sekulovic, dass Tanz als Kunstform nicht nur etwas für junge Tänzer*innen ist. Um weiterhin tanzen zu können, bedarf es jedoch einer Choreographie und Trainingsmethode, die auf dem individuellen Körper basieren, damit dieser in Bewegung bleiben, seine Technik verbessern, verfeinern und eine künstlerische Idee kommunizieren kann.

Composites entstand in enger Verbindung zu Philip Glass‘ Piano Etudes, die er ursprünglich als Mittel zur Verbesserung seines persönlichen Klavierspiels komponierte. Die Kompositionen erweckten das Interesse von Sekulovic, die beschloss, ihren eigenen Körper auf ähnliche Weise zu untersuchen und den Akt der Choreografie zur Verbesserung von Tanztechnik zu nutzen. Composites ist daher ein Versuch, die Präsenz des Körpers als Instrument zu intensivieren, indem man sich auf die Ästhetik konzentriert, die er in der Bewegung erzeugt, während er gleichzeitig von seiner spezifischen Anatomie unterstützt und von ihr abhängig ist. Ausgehend von der Musik von Glass führte die Recherche zur Entstehung mehrerer Tänze, die teilweise von Movement Research @ Judson Church, Dixon Place, Mark Morris Dance Center und Gibney in New York produziert wurden und in den Uferstudios nun zum ersten Mal in Berlin gezeigt werden.

Dauer:
ca. 60 Minuten

ENGLISCH:
Composites is a multidisciplinary dance performance investigating what it means to be present. What constitutes presence in both a performer and the audience? How is a performer´s presence intimately related to technique? And how can one utilize one’s physique and technique to connect more deeply to oneself and others?

Composites is the outcome of a research process that is heavily influenced by the Feldenkrais Method, a source of Sekulovic’s artistic practice. But Composites is also the product of a dance practice that is intertwined with the experience of dancing while aging. In her fifties, Sekulovic believes that dance as an art form is not only for the young, and in order to keep dancing it requires choreography and training that is based on the individual body so it can keep moving, improving, refining technique, and communicate an artistic idea.

Composites was created in close connection to Philip Glass’ Piano Etudes that he initially wrote as a means to improve his personal piano play. The compositions caught the interest of Sekulovic who decided to investigate her own body in a similar fashion, using the act of choreography to improve technique. Composites as a result is an attempt to improve the presence of the body as an instrument by focusing on the specific aesthetic it produces in movement while being simultaneously supported and dependent on its specific anatomy. Using Glass´ music as a starting point, the research led to the creation of several dances that were produced in part by Movement Research @ Judson Church, Dixon Place, Mark Morris Dance Center and Gibney in New York and will be shown at Uferstudios for the first time in Berlin.

Duration:
approx. 60 minutes

Choreographie und Tanz: Ramona Sekulović
Sound- und Videodesign: Dusan Sekulović

Composites entstand teilweise mit Hilfe von subventionierten Proberäumen im Mark Morris Dance Center in Brooklyn, NY. Untitled IV (UNI) wurde von Gibney Dance Center NY als Teil der Work-Up Reihe in Auftrag gegeben. Auszüge wurden unter anderem von Gibney, Judson Church, Greenspace, Dixon Place, Austin Dance Festival, Chop Shop Contemporary Dance Festival, WestFest, SoloDuo Festival und Dumbo Dance Festival produziert. Weitere Recherchearbeiten - Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, [Hilfsprogramm DIS-TANZEN/ tanz:digital/ DIS-TANZ-START] des Dachverband Tanz Deutschland.

Inzwischen hat der ART Stalker im Herzen von Charlottenburg sich nicht nur in der Musikszene einen Namen gemacht. Auch Gäste kommen gezielt in den ART Stalker, der für einen tollen Barabend, noch ein kleiner Geheimtipp ist.

Ohne großen Schnick Schnack gibt es neben den leckeren Drinks zwei Biere vom Fass und jedemenge Spass. Eigentlich könnte man den ART Stalker als Eckkneipe der neuen Generation bezeichnen.
Der ART Stalker ist eine Bar in der man normal wie in jeder anderen Bar sitzen und trinken kann, doch man kann während des normalen Barabends auch noch viele andere Sachen machen!

Wir haben eine Tanzfläche also kannst du diese gerne rocken, Lust auf ein Spielchen mit Freunden nimm dir eins unserer (Kneipen)-Spiele oder fordere andere zum darten oder kickern heraus. Der Art-Stalker bietet alles was sich ein Gast nur so vorstellen kann.

Ein Abend im Art-Stalker ist immer so Abwechslungsreich wie seine Gäste!

Aber das schönste in 10 Jahren ART Stalker wir haben immer Gäste mit denen du auch in Kontakt kommen kannst, ganz frei nach dem Motto: Freunde treffen und finden. Apropos Freunde treffen wir haben auch Platz für größere Gruppen ;-)

Wenn du mit mehreren Freunden kommen möchtest, kannst du auch hier reservieren oder uns eine Mail schreiben, wir machen dir dann einen Tisch zurecht! Natürlich kannst du auch spontan vorbeikommen, wir sind flexibel und freuen uns auf euch :-)

P.S.: Wenn wir ein Konzert haben, ist ab ca. 22 Uhr unsere Bar auch für euch geöffnet!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625

19:00

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass 18:00 Uhr

2006, ein großartiger Fußballverein feierte seinen 40. Geburtstag. Und seine Fans machten ihm ein außergewöhnliches Theaterereignis zum Geschenk.
In zweimal 45 Minuten erleben wir die Geschichte eines Union Fans und den rot-weißen Wahnsinn , der sich in den letzten Jahrzehnten auf dem Rasen, den Rängen, in Kneipen und Wohnzimmern rund um die Alte Försterei abgespielt hat.
Buch & Regie: Jörg Steinberg

Einlass ab 19:00Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Was, wenn man seit 20 Jahren zusammen ist? Wenn man sich in- und auswendig kennt. Wenn sich Privat- und Arbeitsleben untrennbar vermischt haben. Wenn man gleichzeitig Freunde, Kollegen, Eltern, Bosse, Autoren und Gesellschafter des gleichen Unternehmens und Kollektivs ist. Wenn man gemeinsam gewachsen, gereift und älter geworden ist, Liebesbeziehungen, Kinder, ein Büro und künstlerische Visionen geteilt und fast 30 gemeinsame Stücke gemacht hat. Wenn man miteinander die Welt bereist hat und durch dick und dünn gegangen ist, Erfolge und Niederlagen geteilt hat... und immer noch nicht genug hat. Und immer noch will, dass es weitergeht.

Man geht zur Eheberatung, holt sich einen Life-Coach oder Therapeuten und zieht Bilanz, macht Inventur. Man rechnet ab. Und stellt sich all die Fragen, die man schon immer einmal stellen wollte, aber nie gewagt hat zu fragen. Man stülpt das Innere nach Außen und lässt sich schamlos in die Karten und die eigene Seele blicken. Man rüttelt an Konventionen und Tabus und nimmt sich gegenseitig auseinander. Man legt die eigenen Mechanismen und Strategien bloß und versucht zu rekonstruieren, wie man zu dem geworden ist, was man heute ist. Und wie und ob man noch zusammenpasst.

“Are You With Us” ist halb Gruppentherapie, halb Performance-Alptraum und der Versuch der beteiligten Akteure, nach fast 20 Jahren Zusammenarbeit die Wunden zu heilen und das Unsagbare endlich auszusprechen. So ... Are you with us?

What happens when youʼve been together nearly 20 years? When you know each other by inside out? When your private and professional lives are totally inseparable? When you have grown, matured and aged together, shared relationships, love, children, an office and artistic visions and produced over 30 pieces of work. When you have travelled the world together and been through thick and thin, shared highs and lows, fame and failures. And you still want to go on. You go for counselling, get yourself a life coach. You try to take stock and settle old scores. And you ask yourselves all the questions you never dared to ask. You put your cards on the table and shamelessly expose your soul.

This can be painful, healing and sometimes brutally funny. A foolhardy descent into hell beyond rules and morals. In any case itʼs a performative experiment, with a high risk of failure. Under no circumstances should this moment happen behind closed doors, away from the public gaze. On the contrary – Gob Squad love their audiences, and canʼt imagine life without them Over the years Gob Squad audiences have been allowed to come closer and closer. They have become survivors and companions, have found themselves in the roles of co-stars, party guests and lovers, and have at times replaced the performers to be guided by headphones onstage. The audience has become an integral part of the whole Gob Squad experience: we need them and they need us.

“Are You With Us” is half group therapy, half nightmare. The participating performers will attempt, after almost 20 years of working together, to heal old wounds and finally to say what cannot be said.

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse