Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Impulslesung

Der Horror des noch leeren Papierblatts ist der Angst vor der Löschtaste gewichen. Viel Lebenszeit von Schreibenden fließt in Texte, die niemals verfilmt, gedruckt, ja nicht mal gelesen werden. Auch erfolgreiche Theaterautor*innen kennen den Holzweg, die Absage, das Verdursten ihrer Idee und das Verschwinden eines Herzblut-Stücks in der Schublade.

Die neue Ausgabe des bewegten Leseformats PILOTFOLGEN erklärt das Unfertige zur wahren Qualität und willkommenen Gelegenheit, spielerisch anzudocken. In 5 x 15 Minuten werden aus Fragmenten und Sackgassen neue Aufbrüche und erfolgsversprechende PILOTFOLGEN unerwarteter Genres.

Während das gefeierte Autorenduo Lutz Hübner / Sarah Nemitz mit ihrem moralischen Stückprojekt „eine Seele von Mensch“ in Selbstzweifel geriet, stockte ein Krimientwurf von Ivana Sokola und Jona Spreter im Prozess mit einer Hörfunkredaktion. Auch unvollendeten Texten von Wolfram Lotz, Jakob Nolte und Nele Stuhler verhilft PILOTFOLGEN #2 zum hellen Licht einer mitfabulierenden Zuschauerschaft. Wieder zündet das neue Theater-TV-Serienleseformat des TD ein Feuerwerk der Neustarts und unerwarteten Kollisionen.

MIT Meike Droste / Jacob D’Aprile / Anne Kulbatzki / Fabian Raabe / Anna Sophie Schindler / Cornelius Schwalm TEXTE VON Lutz Hübner & Sarah Nemitz / Wolfram Lotz / Jakob Nolte / Ivana Sokola & Jona Spreter / Nele Stuhler REGIE Irina Sulaver / Georg Scharegg LIVE-MUSIK Thomas Seher TECHNIK Florian Brossmann TECHNISCHE LEITUNG David Ojala / Stephan Mäusel GRAFIK Nikolaj Lölke PRODUKTION TD Berlin

IRINA SULAVER war Mitglied der Jugendtheatergruppe P14 an der Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz. Ihre Schauspielausbildung erhielt sie an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Sie arbeitete an den Münchner Kammerspielen und gehörte 2015-19 dem Ensemble des Wiener Burgtheaters an. Seit 2019 lebt und arbeitet Sulaver als freischaffende Künstlerin in Berlin.

GEORG SCHAREGG stammt aus Graubünden (Schweiz), studierte in Zürich und lebt seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den damaligen Theaterdiscounter, heute TD Berlin. Frühere Regiearbeiten waren „Tasso“, „Bodentiefe Fenster“ und die Mitentwicklung des Formats „Spielplan Deutschland“.

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Kurz vor Jahresende lassen wir es noch einmal krachen. Hautnah, unverfälscht und natürlich komplett improvisiert. Eure Worte des Abends füllen unseren Stiefel – und wir zaubern daraus Geschichten und Bilder, Songs und Gedichte. Einmalig, nur heute, nur für Euch.

Ob es weihnachtlich besinnlich wird? Oder wild und widerspenstig? Gesungen oder getanzt? Rückblick oder Ausblick? Der Abend liegt auch in Euren Händen. Lassen wir uns gemeinsam überraschen! Wir freuen uns auf Euch, samt & sonders, improvisiert, pointiert und inspirierend!

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Bereits zum 8. Mal lädt der Christmas Garden Berlin seine Gäste zu einer funkelnden Winterreise ein. Der Botanische Garten wird erneut auf einem rund zwei Kilometer langen Rundweg in eine leuchtende Märchenlandschaft verwandelt, die mit vielen neuen Highlights überrascht. Exklusive Lichtinstallationen und traumhafte Klanglandschaften sorgen für eine magische Atmosphäre, die nur im Christmas Garden zu erleben ist.

Besuchen Sie das Winter-Highlight für die ganze Familie.

Einlasszeit 18:00-18:30 Uhr

Leider ist die Aktion ausgebucht.

Und wieder ist es soweit – in den Tagen vor Heiligabend macht Berlins größter Kinosaal die Tore weit und den Vorhang auf !

Der erstmals mit der Motion-Capture-Technik animierte Film von Robert Zemeckis zeigt Tom Hanks gleich in mehreren Rollen. Es ist die Geschichte eines kleinen Jungen, der in der Weihnachtsnacht zu einer unverhofften Reise zum Nordpol aufbricht und dort tatsächlich dem Weihnachtsmann begegnet. Weihnachten ist, wenn man fest daran glaubt.

Kostenfreie Kinotickets für Schulklassen können über anmeldung@urania-berlin.de beantragt werden.

Resttickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Sasha Waltz & Guests

Hinweis
Wir möchten Sie darauf aufmerksam machen, dass im ersten Teil von „Beethoven 7“ mit einem erhöhten Geräuschpegel zu rechnen ist. Darüber hinaus können Basstöne in einem niedrigen Frequenzbereich zu körperlich spürbaren Schwingungsbelastungen führen. Ein individueller Hörschutz wird am Sitzplatz bereitgestellt.

In „Beethoven 7“ widmet sich Sasha Waltz gemeinsam mit einem Ensemble von 14 Tänzer*innen der kompletten „Sinfonie Nr. 7 in A-Dur (op. 92)“ von Ludwig van Beethoven. In dieser besonderen Musik, entstanden 1812 am Lebensende des Komponisten als er bereits taub wurde, schwingen Fragen seiner Zeit mit, die für uns auch heute noch eine Rolle spielen: Das Scheitern einer Revolution, die (erzwungene) Rückkehr zu alten Traditionen, die Reibung zwischen dem Wunsch nach gesellschaftlicher Transformation und Restauration und der damit einhergehende Verlust von Freiheit und Zukunftsperspektiven. Zu den live gespielten elektronischen Klängen von Diego Noguera mit dem Titel „Freiheit/Extasis“, die während des Kreationsprozesses entstanden, greift Sasha Waltz diese Themen zu Beginn des Abends auf und interpretiert sie aus zeitgenössischer Perspektive neu: Wie verhalten sich persönliche Freiheit und gesellschaftliche Zwänge zueinander?

Choreografie und Konzept Sasha Waltz
Musik Ludwig van Beethoven Diego Noguera
Kostüm Bernd Skodzig Federico Polucci
Licht Martin Hauk Jörg Bittner
Dramaturgie Jochen Sandig
Repetition Yael Schnell

Tanz und Choreografie
Rosa Dicuonzo
Edivaldo Ernesto
Yuya Fujinami
Tian Gao
Eva Georgitsopoulou
Hwanhee Hwang
Clémentine Deluy
Annapaola Leso
Jaan Männima
Zaratiana Randrianantenaina
Sean Nederlof
Virgis Puodziunas
Sasa Queliz
Orlando Rodriguez

Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests. Made in Radialsystem.

Sasha Waltz & Guests werden gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Foto: „Beethoven 7“, Sasha Waltz & Guests (c) Sebastian Bolesch

Die Veranstaltung ist ausverkauft, evtl. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

DIRK MICHAELIS & Gast GEORGI „JORO“ GOGOW
Weihnachtstournee 2024

Müsste man sich auf eine Top 5 ostdeutscher Songs einigen, die längst zu Klassikern geworden sind, die den Soundtrack gleich mehrerer Generationen bilden und bis heute Herz und Hirn ihrer Hörer erreichen – diese zwei Lieder wären in jedem Fall dabei: „Als ich fortging“ und „Am Fenster“. Es sind die größten Hits ihrer Protagonisten (wenngleich nicht die einzigen), beide Songs haben längst ihren festen Platz in den Analen deutschsprachiger Pop- und Rockmusik eingenommen.

Das eine, „Als ich fortging“, steht exemplarisch für die Karriere des charismatischen Singer/Songwriters Dirk Michaelis. In den späten Achtzigern avancierte das Lied erstmals zu einem ganz besonderen Juwel, bis heute hat es an seiner Faszination nichts eingebüßt und ist inzwischen eine der meist gecoverten Balladen – es gibt etliche fremdsprachige sowie Punk-, Jazz-, A Capella-, Techno-, Mundharmonika- und Trompetenversionen. Das andere, „Am Fenster“, bescherte seinen Machern, der nach 50 Jahren 2022 aufgelösten Band City, Kultstatus. Der Track lebt vor allem vom imposanten Geigensolo und ganz eigenem Stil des Violinisten Georgi „Joro“ Gogow.

Nun werden im Dezember 2024 eine Weihnachtstournee lang Dirk Michaelis und Joro Gogow kollaborieren. Es ist nicht das erste Mal, dass der vielseitige Poet und der Teufelsgeiger zusammen auf der Bühne stehen. Schon bei „Ostrock in Klassik“, bei den „Rock Legenden“ oder in den gemeinsamen Weihnachtskonzerten mit City kristallisierte sich heraus, dass Magisches entsteht, wenn diese zwei miteinander agieren. Und nicht nur der Vollständigkeit halber: Mit Sören Birke an Duduk und Mundharmonika ist ein Dritter im Bunde, der Leidenschaft mit musikalischem Handwerk paart.

Weihnachtskonzerte stehen oft für Pathos und Kitsch, doch Michaelis und Gogow gehen einen anderen Weg. Zwar haben ihre Shows durchaus besinnliche Momente – etwa wenn sie ihre Versionen von „Sind die Lichter angezündet“ oder „Stille Nacht“ (das auch auf Single-CD veröffentlicht wird) zelebrieren – doch die für das komplette Oeuvre von Dirk Michaelis stehende, seltene Gabe, Leichtigkeit mit emotionaler Tiefe zu kreuzen, ist auch das Pfundstück der gemeinsamen Weihnachtstournee.

Neben den genannten und einigen weiteren Weihnachtsliedern bilden die Konzerte einen Streifzug durch das bisherige Schaffen, eine Mischung aus Best Of und persönlichen Lieblingsliedern. Ganz sicher werden „Felsenfest“, „Heimat“ sowie „Stilles Dorf“, aber auch „Wie ein Fischlein unterm Eis“ oder „Wer die Rose ehrt“ dabei sein. Und es gibt Lieder wie „Wenn ich dir nie begegnet wär“ aus dem im Herbst 2024 erscheinenden, elften Studioalbum „Mir gehörn Vol. 2“. Jeder Song macht dabei deutlich, dass weder Michaelis noch Gogow auf ihre großen Hits zu reduzieren sind. Natürlich werden diese dennoch nicht fehlen.

Einlass: 19:00 Uhr

An einem Konzertflügel sitzend fühlt er sich zu Hause. Der Boogie-Woogie ist sein Leben. Schon als kleiner Junge fing Zwingenberger an, auf dem Klavier sein Spiel zu perfektionieren. Bis heute hat er damit nicht aufgehört. So gab er bereits hunderte Konzerte in den unterschiedlichsten Zusammensetzungen mit vielen Größen dieses Genres, aber auch mit jungen Talenten. Den Takt und die Spielfolge hat er verinnerlicht. Seine Songs rundet er mit Improvisationen ab, sodass, wie er selbst einmal sagte, kein Konzert dem anderen gleicht. Es gibt keinen Auftritt ohne Jubelrufe als Antwort auf das verschmitzte Lächeln hinter den langen Haaren. Axel Zwingenberger ist anders als viele Solo-Pianisten. Mit wenig Eitelkeit ist er international erfolgreich. Sein Spiel ist kraftvoll, zugleich aber gefühlvoll und sanft. Seine Technik, bei der 250 Anschläge in der Minute keine Seltenheit sind, begeistert Klavierliebhaber weltweit. In einem Interview betonte Axel Zwingenberger einmal: „Das Spielen des Boogie-Woogie ist im Grunde genommen so etwas wie das Erzählen einer Geschichte.“ Lassen Sie sich in die Welt reiner Tastenklänge entführen und lauschen Sie bei zwei Konzerten der einzigartigen Erzählung Axel Zwingenbergers.

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Sina Haarmann

Seit 2020 rutschen wir von Krise zu Krise. Viele Menschen verstehen die Welt nicht mehr. Was ist hier bloß los?
Der Versuch im Außen zu kämpfen, um die alte „Komfortzone“ wieder zu erlangen, kostet unfassbar viel Energie, führt aber meistens nicht zum erwünschten Ergebnis. Wie gelingt es dir also trotz der widrigen Umstände, „wirklich“ und womöglich sogar besser als zuvor zu leben? Ist die Komfortzone, also das, woran du dich über viele Jahrzehnte gewöhnt hast, vielleicht nie die Lösung gewesen, sondern überhaupt erst das Problem? Weil die Komfortzone nur eine Illusion innerhalb der Matrix ist und der Sinn des Lebens ganz woanders liegt?

Wirklich Leben – Aus der Illusion in die Selbstermächtigung

Jens Lehrich möchte Zuversicht geben und Menschen motivieren, endlich die aus unzähligen Mustern der Vergangenheit erschaffene eigene Lebensrealität anzuerkennen und gleichzeitig zu hinterfragen, was wirklich gelebt werden will.

Dafür nimmt er sein Publikum mit auf seine ganz persönliche Reise und erzählt von seinem „ersten Leben“ in dem er sich vom ausgebildeten Journalisten & Hörfunkredakteur zum Comedian entwickelte. Als Hans-Werner Baumann stand er von 2004 bis 2020 bei über 1500 Live-Shows mit Baumann & Clausen auf deutschen Theaterbühnen.

Mehrere Schicksalsschläge in den Jahren 2010-2012 veränderten in den vergangenen fast 15 Jahren alles, 2016 folgte dann der Wechsel zurück zum Journalismus und 2020 vor die TV-Kamera. Als Moderator von Fair Talk TV diskutiert Jens Lehrich einmal pro Woche mit seinen Gästen über Themen, die unsere Gesellschaft bewegen. Parallel dazu arbeitet er erfolgreich als Präsenzcoach und Keynote Speaker.

Alles Zufall? – wohl kaum. Für Lehrich ist das Ursache/ Wirkungsprinzip der Schlüssel, um die eigene Vergangenheit besser zu verstehen und mit ihm eine bessere Gegenwart zu erschaffen.

Wirklich Leben! Ist ein Abend zum Nachdenken, zum Lachen und vor allem voller Motivation, in schwierigen Zeiten die eigene ZuFRIEDENheit zu entdecken und mir ihr zum kollektiven FRIEDEN beizutragen.

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt

LICHTER, LIEDER, PFEFFERKUCHEN
So feiert(e) Berlin Weihnachten
Ausgabe Nr. 21

Besetzung:
Alina Lieske (Spiel, Gesang)
Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Anna Carewe (Violoncello)
Matthias Behrsing (Klavier) / Matthias Klünder (Klavier am 06.12.24 / 14.12.24)
Regie: Alina Lieske
Textfassung: Ildiko Bognar
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE: Freitag, 29.11.2024, 19:30 Uhr
Weitere Termine:
30.11.24, 19:30 Uhr / 01.12.24, 16:00 Uhr / 06.12.24, 19:30 Uhr / 07.12.24, 19:30 Uhr / 08.12.24, 16:00 Uhr / 13.12.24, 19:30 Uhr / 14.12.24, 19:30 Uhr / 15.12.24, 16:00 Uhr / 20.12.24, 19:30 Uhr / 21.12.24, 19:30 Uhr / 22.12.24, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 2 h (inkl. einer etwas längeren Pause, um Punsch und Gebäck zu genießen)

Wussten Sie, dass die Berliner Bevölkerung im Mittelalter den Heiligabend damit verbrachte, komplett durchzudrehen?
Und die Preußenkönige ab Ende des 17. Jahrhunderts Mühe hatten, Ordnung und Disziplin in das wilde weihnachtliche Treiben zu bringen?
Oder dass zu Kaisers Zeiten eine Portion „Testament“ in die Weihnachtsgans gehörte? Also eine beliebte Füllung mit Äpfeln, Rosinen und Weißbrot!

In unserem neuen Weihnachtsprogramm reisen wir durch so manche Jahrhunderte, erzählen Kurioses, Berührendes und Erstaunliches und lassen berühmte Berlinerinnen und Berliner zu Wort kommen.
Dabei stellt sich die Frage: War früher wirklich alles besser und wie kann uns ein Blick in die Vergangenheit in Weihnachtsstimmung versetzen?

Ausgesuchte Musikstücke und beliebte Weihnachtslieder runden das Programm ab und stimmen Sie auf das schönste Fest des Jahres ein. Unserer Tradition getreu schenkt Ihnen unser Künstlerteam in der Pause hausgemachten Punsch aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Paul Potts feiert sein 1.500. Konzert in Berlin – Ein besonderes Jubiläumskonzert des weltbekannten Tenors

Am 6. Dezember 2024 ist es soweit: Paul Potts, der weltbekannte Tenor aus Wales, wird sein 1.500. Konzert in der Universität der Künste (UdK) in Berlin geben. Dieses Jubiläum markiert einen bedeutenden Meilenstein in der beeindruckenden Karriere des Sängers, der sich mit seiner einzigartigen Stimme und bewegenden Geschichte einen festen Platz in den Herzen seiner Fans weltweit erobert hat.

Paul Potts´ Weg zum Erfolg war alles andere als gewöhnlich. Schon in jungen Jahren musste er viel durchstehen: In der Schule wurde er gemobbt und fand Trost im örtlichen Kirchenchor. Mit 16 Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für die Oper, als er „La Bohème“ hörte – eine Leidenschaft, die ihn schließlich auf die große Bühne brachte. Im Jahr 2007 gewann er die erste Staffel von „Britain´s Got Talent“ und veränderte damit sein Leben über Nacht.

Seitdem begeistert Potts mit seiner unverwechselbaren Stimme und seiner inspirierenden Geschichte ein internationales Publikum. Sein Debütalbum „One Chance“ stürmte die Charts in 13 Ländern und wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet. Zahlreiche weitere Alben und weltweite Tourneen folgten, und auch die Filmindustrie wurde auf seine Geschichte aufmerksam: „One Chance“, der Hollywood-Film über Paul Potts´ Leben, wurde mit James Corden in der Hauptrolle verfilmt. Der Soundtrack zu diesem Film enthält den Song „Sweeter Than Fiction“ von der weltberühmten Sängerin Taylor Swift, was dem Film zusätzlich internationale Aufmerksamkeit verschaffte.

In den letzten Jahren hat Paul Potts auch während der herausfordernden Zeiten der Pandemie nicht aufgehört, sein Publikum zu begeistern. So nahm er unter anderem an der Show „America´s Got Talent: The Champions“ teil und schaffte es bis ins große Finale. Im April dieses Jahres überraschte er zudem als „Koala“ in der deutschen Ausgabe von „The Masked Singer“ das Publikum mit einzigartigen Interpretationen von Klassikern.

Mit über 1.000 Shows in 45 Ländern und sieben Studioalben, darunter sein aktuelles Album „Musica Non Proibita“ bleibt Paul Potts eine feste Größe in der Welt der Musik. Sein Konzert in Berlin verspricht ein besonderes Highlight zu werden, da es für ihn einen weiteren Höhepunkt in seiner glanzvollen Karriere markiert.

Bild: Emily Robbins

Einlass ab 19:30 Uhr

Willkommen an Bord, wir starten für Sie zu einer weihnachtlichen Partyfahrt auf der Spree ab Treptower Hafen in Richtung Müggelsee und zurück. Tanzen bis zum Abwinken heißt die Devise auf unserer Weihnachtsparty!

inkl. Schifffahrt, Welcome Drink, DJ + Tanz

Einlass: 18:30 Uhr

Performance
Ca. 60 Min.
Deutsch/German

Autsch behandelt den ungelösten Fall einer aufgelösten Frau: Simone Dede Ayivi geht es nicht gut. Doch wer oder was ist dafür verantwortlich? Die Pandemie? Die Klimakrise? Kommt Frau Ayivi in die Wechseljahre oder kann sie sich die Miete nicht mehr leisten? Ist der Kapitalismus schuld oder fehlt einfach die richtige Atemtechnik?
Der Fall ist komplex. Denn im Laufe der Ermittlungen wird klar: Simone Dede Ayivi ist nicht das einzige Opfer. Vielen Menschen geht es dreckig und sie alle suchen nach einer Erklärung – sollten sie dafür nicht zu müde sein.

In dieser True-Crime-Performance begeben sich Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen auf die Spuren des Mysteriums der allgemeinen Miserabilität. Das Verschwinden des eigenen Wohlbefindens ist wohl der größte ungelöste Kriminalfall so mancher Biografie. Auf spielerische Weise versucht die Performance, Missstände zu benennen und die Frage „Wie geht es dir?“, persönliches Glück und das Meistern des Alltags aus dem Privaten in den öffentlichen Diskurs zu holen. Denn wenn das Leben für fast alle anstrengender wird und sich die Lebensqualität vieler verschlechtert, helfen langfristig weder Selfcare noch Selbstoptimierung. Zusammen mit dem Publikum möchten Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen herausfinden, wie man gemeinsam und solidarisch am guten Leben für alle arbeiten kann, wenn eigentlich niemand die Kraft dazu hat.

Eine Produktion von Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in Kooperation mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von Neustart Kultur. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Autsch deals with the unsolved case of a dissolved woman: Simone Dede Ayivi is not well. But who or what is responsible? The pandemic? The climate crisis? Is Simone Dede Ayivi going through the menopause, or can she no longer afford the rent? Is capitalism to blame or is she simply lacking the right breathing technique?
The case is complex. As the investigation progresses, it becomes clear that Simone Dede Ayivi is not the only victim. Many people feel miserable, and they are all looking for an explanation, should they not be too tired to do so.
In this true-crime performance, Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen set out on the trail of the mystery of general miserability. The disappearance of one´s own well-being is probably the biggest unsolved criminal case in many a biography.
In a playful way, the performance attempts to name grievances and bring the question “How are you?”, personal happiness and mastering everyday life from the private sphere into public discourse. Because if life is becoming more stressful for almost everyone and the quality of life of many is deteriorating, neither self-care nor self-optimization will help in the long term.
Together with the audience, Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen want to find out how we can work together and in solidarity to create a good life for everyone when no one has the strength to do so.

A production by Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in cooperation with Sophiensæle. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of Neustart Kultur. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 8,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 18€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn