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 „Diese Band widerspricht den Klischees einer Bluesband: Sie sind jung, sie haben eine weibliche Leadgitarristin, sie spielen

in einer ungewöhnlichen Besetzung und sie schreiben ihre eigenen Songs“ (Nürnberger Nachrichten)

Mit einem atemberaubenden Mix aus Tradition und Innovation katapultiert MUDDY WHAT? den Blues charmant ins Heute.

Die Geschwister Fabian und Ina Spang sowie Michi Lang gehören zu den jüngsten und gleichzeitig fleißigsten Livemusikern

Deutschlands. Nicht nur, weil MUDDY WHAT? bei der „German Blues Challenge 2021“ zur besten deutschen Bluesband gekürt

wurde, gelten sie als Shooting Stars der Livemusikszene. Auf der „Spider Legs Tour 2023“ bereist das Trio internationale Bühnen

und Festivals, macht dabei Halt in Schweden, Frankreich, Portugal etc. und begeistert sein Publikum weltweit mit

erfrischendem und einzigartigem New-Blues-Sound. Die drei Musiker überzeugen neben technischem Können vor allem

mit viel Gefühl, Spielfreude und Energie. „Niemand spielt den Blues schöner“, schreiben die Nürnberger Nachrichten.

Dabei immer unverwechselbar: Der brillante Sound von Inas Mandoline.

Besetzung:

Fabian Spang: Gesang & Gitarre

Ina Spang: Gitarre & Mandoline

Michi Lang: Schlagzeug



HISS haben hunderttausende Meilen zurückgelegt, reisten erster und dritter Klasse, in Sonderzügen und auf Seelenverkäufern. Sie traten in Kneipen und Kirchen auf, in Sälen und Spelunken, auf Hochzeiten und Beerdigungen. In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza,
feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen, in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh. Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer
wieder nach Hause und zu sich selbst.

Heute, nach 2798 Konzerten, 9 Platten und zahllosen Preisen, erfreut ihre kühne Mischung aus Walzer und Blues, Folk und Ska, Polka und Roll noch immer die Fans und das Feuilleton. Die Musik von HISS ist noch immer frisch, ihre Auftritte sind noch immer voller Kraft und ihre Texte eine Liebeserklärung an den Humor und das Leben.

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Was ist Mental Load? Wer hat das? Wie äußert sich das? Ist das was Neues, oder gab es das schon immer?

Diesen und weiteren Fragen nehmen sich Sina Weiß und Ina Wernstedt zusammen mit dem Ensemble an. Sie schreiben eigene Erfahrungen auf und interviewen weitere Personen zu ihren, sie wälzen Fachliteratur und sammeln Gedankenspiralen per Schrift und Ton. Und so versuchen sie ein Bild von diesem Begriff zu zeichnen, der einem irgendwie alles und nichts sagen kann.

Durch eine abwechslungsreiche Inszenierung werden alle Sinne der Zuschauenden angesprochen und wenn es richtig läuft, gehen diese mit einem Kopf voller neuer Gedanken nach Hause...

17:30 Uhr

(90 Min. mit Pause)

Der Tod, alias Boandlkramer, will den Kaspar Brandner ins Jenseits holen. Aber ans Ableben denkt der alte Büchsenmacher und Wilderer noch lange nicht.
Es gelingt ihm, den Tod zu überlisten und bringt damit großes Chaos ins himmlische Gefüge. DAS Comedy-Event im Figurentheater Mottenkäfig.

Mit Live-Musik, Bier und Schnaps (gratis)

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Die 20-Jahre-Jubiläumstour
Persönlich, nah und groovend komisch – ein Abend mit Michael Krebs ist ein Ereignis. Seit 20
Jahren steht der begnadete Songschreiber und Comedian mittlerweile auf der Bühne. Um das
zu feiern, ist er nun auf großer Jubiläumstour.
Michael Krebs verspricht, dafür einen rauschenden Abend auf die Bühne zu bringen, prallvoll
mit vielen seiner Hits und urkomischen Geschichten. Natürlich werden auch neue Lieder dabei
sein. Schließich heißt der Abend „Da muss mehr kommen“ und nicht „Es ist genug“. Und weil
der Exilschwabe den Kontakt mit dem Publikum und die Improvisation liebt, wird jeder Abend
einzigartig.
Schon während seines Musikstudiums in Hamburg war Michael Krebs der Klassenclown.
Dass Musik und Ironie sein persönliches Dreamteam sind, hat der Songwriter aber erst auf der
Bühne gelernt. Auf ausgedehnten Touren im deutschsprachigen Raum erspielte er sich den
Ruf, ein mitreißender Livekünstler zu sein. Inhaltlich hat er sich über die Jahre sowohl
musikalisch als auch inhaltlich deutlich weiterentwickelt. Zur verspielten Comedy der frühen
Jahre ist mittlerweile deutlich mehr Tiefe gekommen und sein thematisches Spektrum hat
sich ins gesellschaftspolitische erweitert.
Seine stilistische Experimentierfreude führte ihn von Auftritten beim Open Air in Wacken, bei
Nightwash, dem 3sat-Festival bis hin zu Supportshows für Alligatoah und Alfred Biolek. Mit
Marc-Uwe Kling und Julius Fischer gründete er die „Arbeitsgruppe Zukunft“. Krebs hat solo
und mit seiner Band, den „Pommesgabeln des Teufels“, zahlreiche Alben veröffentlicht und
über 20 Comedy-, Kabarett- und Musik-Preise eingeheimst. 2023 war er für den Deutschen
Musikautor*innen-Preis nominiert.
„Krebs bietet intelligentes Kabarett, hochmusikalisches Entertainment und überrascht mit fast
jedem Song.“
Wolfgang Rumpf, Liederbestenliste
„… pianistisch und beim Songwriting macht ihm kaum einer etwas vor.“
Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung
„[Michael Krebs] rockt den Saal mit seinem furiosen Klavierspiel und seinen Songs. Rock, Pop,
Klassik, Jazz, Musical oder Hip Hop: Krebs kann einfach alles.“
Reiner Lang, Hohenloher Zeitung
„Wer solche Lieder schreibt, gehört entweder eingesperrt oder erschossen“
Millhaus 37, youtube

Einlass: 19.00 Uhr

Aida wurde in Ägypten versklavt, da keiner weiß, dass sie die Tochter des äthiopischen Königs ist. Sie verliebt sich in den ägyptischen Feldherr ­Radamès und die beiden werden heimlich ein Paar. Nach einer erfolgreichen Schlacht gegen die Äthiopier kehrt der Feldherr mit Gefangenen zurück, darunter auch Aidas Vater Amonasro. Als Dank bietet der Pharao Radamès die Hand seiner Tochter Amneris an. Notgedrungen verspricht der Ägypter sie zu heiraten, obwohl er sie nicht liebt. Um sein Volk zu retten, stiftet König Amonasro seine Tochter dazu an, Radamès auszuhorchen. Der Ägypter sagt seiner Geliebten alles. Nachdem Amonasro ihm eröffnet hat, dass er beide heimlich belauschte, will ­Radamès mit ihnen nach Äthiopien fliehen. Doch die eifersüchtige Pharaotochter Amneris hat alles mitangehört und lässt den Feldherrn verhaften. Ihm droht eine qualvolle Todes­strafe. Wird er seine geliebte Aida jemals wiedersehen?

Giuseppe Verdi erhielt 1868 den Auftrag, eine Oper zur Eröffnung des Suezkanals zu komponieren. Die Idee für den Stoff lieferte der berühmte Ägyptologe Auguste Mariette. Mit etwas Verzögerung fand die opulent ausgestattete Uraufführung im Dezember 1871 statt. Neben der Tenor­arie „Celeste Aida“ sind vor allem der Triumphmarsch und die Chöre berühmt. Unter der Intendanz von Markus Hertel eröffnet „Aida“ nach „Madama Butterfly“ 2022 und „La Traviata“ 2023 als dritte große italienische Oper mit einer starken Frauenfigur die Spielzeit des Musiktheaters.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG MARKUS HERTEL
AUSSTATTUNG SIBYLLE MEYER
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS

Zu Mamas 70. Geburtstag kommen die Kinder wieder einmal zusammen. Doch alle haben etwas zu verbergen und die Parole heißt:

“Sag’s nicht Mama“

Während Mama immer wieder hinaus muss, das nächste Alpenveilchen des nächsten Gratulanten in Empfang zu nehmen, sind die Töchter Hetti und Marion und der Sohn Rüdiger hektisch dabei Vertuschungspläne zu schmieden. Denn Hetti hat sich von ihrem Mann getrennt, Marion jobbt in einem Massagesalon und Rüdiger ist schwul. In dieser rasanten Komödie von Judith Mareike Mielke wird das Bewahren von Geheimnissen zu einem Kunstwerk.

Es spielen:
Gisela Samesch
Sandra Jornitz
Anna Baruzzi
Mathias Baier
Achim Fuchs

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Katrin Finkelnburg

Einlass: 19:30 Uhr

Kaum vorstellbar ist der Erfolg, dessen sich „Die Schöpfung“ zu Haydns Zeiten erfreute. Bis heute begeistert dieses Oratorium Publikum und Chöre gleichermaßen. Haydn gelingt ein gewaltiges Weltbild, er „umspannt in seinem Werk den ganzen Kosmos und dennoch malt er auch die kleinen Dinge: das Murmeln des Baches, die Lieblichkeit der Pflanzen, die Bewegung der Tiere. Wie er die Gegensätze meistert, wie er Himmlisches und Irdisches schildert, das ist unnachahmlich und einmalig“, sagt der Haydn-Forscher Leopold Nowak. Der Übergang aus dem anfänglichen Chaos in lichterstrahlende Weltordnung durch Gottes Donnerwort geriet zu einem der größten und ergreifendsten Augenblicke der abendländischen Musik. Prachtvolle Chöre, anmutige Melodien, realistische Naturnachahmungen, all das ist fest verankert in einem aufgeklärt-optimistischen Menschenbild: „Wer sich nach diesem Stück nicht automatisch besser fühlt, braucht wirklich Hilfe", meint Simon Rattle augenzwinkernd. Haydns „in Musik gesetzte“ Schöpfung bleibt besonders heute ein ästhetischer Impuls für das Nachdenken darüber, was die Schöpfung ist, wie sie sein könnte und was wir gemacht haben mit der „Welt, so groß, so wunderbar“.

Sibylla Rubens, Sopran
Andreas Post, Tenor
Thilo Dahlmann, Bass
Rottenburger Domchor
Mädchenkantorei am Rottenburger Dom
Männerstimmen der Rottenburger Domsingknaben
Originalklang-Orchester „L’arpa festante“ München
Christian Schmitt, Leitung

Einlass: 18:15Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Ewigen Ruhm: „Fame“ – wer will ihn nicht? Die multikulturelle und diverse Truppe, die jüngst die Aufnahmeprüfung der High School of Performing Arts in New York bestanden hat, will ihn auf jeden Fall. Doch das bedeutet vor allem harte Arbeit, und selbst dann schaffen es nicht alle, sich im Bereich Schauspiel, Tanz oder Musik zu etablieren. Hochmotiviert, aber nicht ohne (außer)schulische Hürden und Konfrontationen mit Mitschüler:innen und Lehrerkräften durchlaufen diese jungen Menschen die Schullaufbahn. Wer wird es schaffen, wer aufgeben – und was ist es, das am Ende wirklich zählt?

Im Musical „Fame“ werden nicht nur anhand von Einzelschicksalen die Höhen und Tiefen des Schulalltags und Künstler:innen-Daseins beleuchtet, sondern effektvoll mit Songs, Choreografien und anderen Kostproben als Bühnenspektakel mit 80er-Jahre-Flair live zur Schau gestellt. Alan Parkers 1980 erschienener Film bildet die Grundlage für das 1988 in Miami erstaufgeführte und seither sehr erfolgreich laufende Musical. Es folgten zahlreiche Neuproduktionen, eine weitere Verfilmung 2009, und der mitreißende Titelsong läuft weiterhin oft im Radio.

Thabilé weiß, worüber sie singt. Sie kennt das Leid und Elend, aber auch die unbändige Lebensfreude Südafrikas aus erster Hand. Aufgewachsen ist sie in Dlamini, einem Township von Soweto (nach dem ihr erstes Album „Dlamini Echo“ benannt ist). Über ihren Vater weiß sie nicht viel, wächst bei ihrer Mutter, Großmutter und Tante auf. Die Mutter, selbst als Sängerin mit dem bekannten „Soweto Teachers Choir“ öfters auf Tournee, ermuntert ihre Tochter im zarten Alter von acht Jahren den Schul- und Gospelchor zu besuchen – und vermittelt Thabilé dadurch schon früh die Liebe zur Musik.

Heute lebt Thabilé in Stuttgart und setzt sich für ein besseres Miteinander ein, speziell für die Rechte der Frauen, die nicht nur in Südafrika unterdrückt werden. Ihre Lieder erzählen von schwierigen Lebensbedingungen und dem langen Kampf gegen viele Missstände in Südafrika, gelten aber ebenso als universelle Statements gegen jede Art von Ungerechtigkeit auf der Welt. So wie es auf dem neuen Album „Read my Lips“ zu hören ist. Dazu passt auch bestens das langjährige Engagement Thabilés, Kinder an deutschen Schulen zu besuchen und über Vorurteile aufzuklären.

Zu Recht wurde die sympathische Sängerin nun zur „Künstlerin des Jahres 2023“ des African Festival Award (AFA) in Würzburg gekürt, wo alljährlich die größte und älteste Veranstaltung für afrikanische Musik und Kultur in Europa stattfindet. „Ich fühle mich sehr geehrt“, sagt Thabilé. „Und ganz besonders freut es mich, diesen Preis vom eigens angereisten südafrikanischen Botschafter Stone Sizani entgegennehmen zu dürfen. Der Award bestätigt mir, auf dem richtigen Weg zu sein. Und er ermutigt mich, weiterzugehen. Ich spüre die Kraft der Musik und möchte meine Stimme auch jenen Menschen leihen, die viel zu erleiden haben und sonst nicht gehört werden. Ich fühle in der Musik die Freude und die Freiheit, aber auch die Verantwortung.“

Besetzung:
Thabilé - Lead Vocal & Percussions
Steve Bimamisa - Gitarre
Marquis de Schoelch - Keyboards
Steffen Hollenweger - E-Bass
Daniel Schwenger - Drums

Die Musikerinitiative und das Kulturhaus Osterfeld bringen an einem Abend Bands auf die Bühne, die eines vereint: Alle sind aus Pforzheim oder dem Enzkreis und alle spielen nur 15 Minuten. Es ist erlaubt, was gefällt und was den Bands und dem Publikum Spaß macht: Eigenkompositionen oder Covers, im Trio oder in Big-Band-Besetzung, in Verkleidung oder in Zivil, mit Perücken oder ohne Hosen. Auch das Publikum ist gefordert: Es bekommt die Gelegenheit, in verschiedenen Kategorien abzustimmen und den Bands einen Preis von zweifelhafter Schönheit zukommen zu lassen.

Mit seinem frischen und zupackenden Sound gehört das Jakob Manz Project zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz und löst beim Publikum regelmäßig Begeisterungsstürme aus. Egal ob Club oder große Festivalbühne, die unverwechselbare Energie dieser Band durchdringt jeden Ort bis in die hinterste Ecke und katapultiert dessen Publikum in ihre vielschichtige Musik. Im Januar 2024 erschien ihr zweites Studio Album „The Answer“ bei ACT Music.

Nach ersten Konzerten 2017 erspielte sich die Band rasch mehrere erste Preise, wie den Biberacher Jazzpreis 2018 und „Future Sounds“ der Leverkusener Jazztage 2018. Bandleader Jakob Manz war gerade 16 Jahre alt und tourte bereits international mit dem Bundesjazzorchester. Nach ihrem vielbeachteten Debut Album „Natural Energy“ (ACT 2020) tourte die Band deutschlandweit, und trat bei einigen der größten Jazz Festivals Deutschlands auf, unter anderem den Leverkusener Jazztagen, ELBJAZZ und Jazz Baltica. Im Jahr 2023 folgten erste Konzerte auf internationalen Festivals.

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe sind die herausragenden Aspekte ihrer Musik. Die Musik der Band ist stark von Jazz, Rock und Funk inspiriert, angereichert durch zahlreiche Einflüsse aus Soul, Pop, Weltmusik oder Hip-Hop der vier Künstlerpersönlichkeiten. Auch wenn das Saxophon des Leaders im Mittelpunkt steht, kommt in den Livekonzerten jedes Mitglied der Band zur Geltung, auch mit den vielfältigen Stücken, allesamt Eigenkompositionen der Bandmitglieder. Mit eingängigen Grooves, leidenschaftlichen Soli, raffiniertem Zusammenspiel und kristallklaren, aber auch mal melancholischen Klängen verspricht The Jakob Manz Project einen dynamischen Abend, den man so schnell nicht vergisst!

"Es besteht kein Zweifel, dass Jakob Manz und Co. die derzeit heißeste Band sind, die beim renommierten Act-Label unter Vertrag steht." (Kölner Stadtanzeiger)

Sprung zurück ins Jahr 2017: Jakob Manz spielt mit seinem brandneuen ‚Project‘ eines seiner allerersten Konzerte im Jazzclub Tübingen. Seither verbindet Band und Club eine musikalische Freundschaft und wer also könnte zum 40. Geburtstag des Jazzclubs besser gratulieren als das ‚Jakob Manz Project‘?

Copyright: Agentur

Einlass: 19:00 Uhr

Der Wildberger Tenor Andreas Kramer lädt ein zu einem bunten Liederabend. Begleitet wird er von Martin Kalmbach am Klavier.

Einlass: 18:30Uhr

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Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
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