Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 18:00Uhr

Viva La Vida ist eine unvergleichliche Coldplay Tribute Band.

Die vier außergewöhnlichen Musiker geben die Songs von Coldplay so authentisch und voller Enthusiasmus wieder, wie niemand sonst.

Eine spektakuläre Lichtshow, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine mitreißende Atmosphäre ergänzen die unglaublich faszinierende Show. Ein erstklassiges Konzerterlebnis.

Im letzten Jahr gab es zum ersten Mal eine Doppelshow der Band in der Scheuer & das Ganze war ein voller Erfolg. Sie spielen zwei unterschiedliche Setlists!

Aus diesem Grund haben wir uns in diesem Jahr dazu entschieden eine Zusatzshow mit der Band auf die Beine zu stellen. VIVA LA VIDA gibt es nun also im Doppelpack. In der Hoffnung, dass wir euch dann alle rein bekommen!

Los geht´s also! Sichert euch die Tickets schnell im Vorverkauf, bevor wieder alle weg sind!

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PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Einlass ab 19 Uhr

DJ Julz nimmt euch mit in die 2000er und 2010er Jahre! Das gabs bei uns bisher noch nie! Ausschließlich Musik aus dem aktuellen Jahrhundert. Also ein Pflichttermin für jeden, dem die 80er und 90er zu den Ohren raushängen.

Die Karten gibt's jetzt auch im Vorverkauf bei Reservix & an unseren VVK-Stellen!

Achtung: Einlass ab 18 Jahre!

Einlass ab 22:30

Karten gibt`s an der Abendkasse

Support: Block Of Flats

Die finnische Modern-Metal-Band BLIND CHANNEL ist zurück.

Nach 1,5 Jahren bewusster Stille kehrt die fünfköpfige Band mit einer gereiften Haltung und dem Hunger nach einem neuen musikalischen Kapitel zurück. Inspiriert, motiviert und voller Tatendrang, ihre Fans und neue Hörer auf eine zugleich zutiefst persönliche und universell relevante Reise mitzunehmen, präsentieren BLIND CHANNEL stolz ihr bislang reifstes, ehrlichstes und ambitioniertestes Album: Painstream.

Painstream ist das sechste Studioalbum von BLIND CHANNEL und erscheint am 30. Oktober über Century Media Records. Die zwölf neuen, kraftvollen Tracks führen durch die Schmerzen des Erwachsenwerdens, schonungslose Selbstreflexion und explosive Energie.

Die Band kommentiert: „In einer Welt voller Unsicherheit, Konflikte und Spaltung ist Schmerz eine Sache, die alle Menschen miteinander teilen. Anstatt uns voneinander zu trennen, untersucht Painstream die Idee, dass Schmerz uns vereinen kann, und erinnert uns an unsere gemeinsame Menschlichkeit. Wir betrachten Schmerz aus persönlichen, gesellschaftlichen und existenziellen Perspektiven und entdecken dabei zugleich etwas Unerwartetes: Hoffnung.“

Fans in Europa und Japan werden schon bald die Gelegenheit haben, die geballte finnische Energie live zu erleben: Die Band hat eine erste Show in der Helsinki Ice Hall am 14. November angekündigt (Tickets sind ab dem 11. August erhältlich) und wird zwei Live-Shows in Japan spielen (Tickets sind in Kürze erhältlich).

Darüber hinaus werden BLIND CHANNEL Anfang 2027 eine umfangreiche europäische Painstream-Headliner-Tour starten. Tickets sind ab dem 3. September erhältlich.

Einlass: 19:00Uhr

HOKKA:
The warrior and the sensei: Joel Hokka and Pauli Rantasalmi form a new band
An orphan arrives at the house of the sensei, worn down by the pain of past struggles, carrying a scar on his face. Under the sensei’s guidance he regains his strength and becomes a warrior – ready to face the world once more.
The warrior is Joel Hokka, former frontman of the nu metal phenomenon Blind Channel. The sensei is Pauli Rantasalmi, longtime guitarist of the beloved The Rasmus, a group he was part of for almost three decades. Pauli is also known for his songwriting and production work – not only for The Rasmus’s biggest hits like In the Shadows but also for artists like Tarja Turunen and many more.
Together with wonderkid drummer Jimi Aslak the two have now created a new band: HOKKA.
None of this was planned. Initially, they met simply to share stories – reflections on losing their respective bands of brothers. But neither the warrior nor the sensei has ever been short on ideas. One chord led to another, and the songs came.
The upcoming HOKKA debut album is a journey into the darkest corners of the heart, where vengeance entwines with the fragile thread of love and the path of suffering leads to unexpected beauty. Each song is like a bloody rose blooming amidst pain – its petals filled with longing, but its thorns remind us of the cost of loss.
The line ’I found a beauty in the pain’ is the heart of the album, a soul’s mass for the broken spirit that finds light in the darkest night. Vengeance is not only hate; it is a path that reveals the truth hidden in the shadows of love. The album is dedicated to those who dare to look in the mirror and see the beauty in their own vulnerability.
The first single In the Darkness offers a glimpse into what’s to come from HOKKA’s debut album. Musically it draws a clear line to the heritage of the global explosion of early 2000’s Finnish rock.
”The early 2000’s was my childhood and The Rasmus of that era was one of my favourite bands. When I saw the gold record of Dead Letters on Pauli’s wall it felt like something had come full circle”, Joel says.
The seeds for the collaboration of the warrior and the sensei were planted long ago. Now’s the time to reap the harvest.

Lost Society:
Finland’s fiercest export LOST SOCIETY are thrilled to announce their return to the road with a blistering Spring 2026 UK & Europe Tour.
Known for their explosive live performances and untamed stage presence, the band will once again unleash their signature intensity on audiences across the continent.
Kicking off in March 2026, the tour will see LOST SOCIETY hit cities throughout the UK, Germany, Netherlands and Switzerland. Fans can expect a high-voltage set packed with fan favourites, ferocious riffs, and the band’s unmistakable adrenaline-charged energy.
And that’s not all—while details remain under wraps for now, LOST SOCIETY are hinting that new music is already in the works, with a brand-new album on the horizon. The upcoming tour promises to offer the very first taste of what’s next.
Frontman Samy Elbanna comments: "LOST SOCIETY will be finally bringing a full headline set full of new music and old favourites to Europe and the UK in early 2026 and we urge you to secure your tickets right away! We can’t wait to be up and close with all of you once again, and show you what the newest chapter of LxSx sounds like."

Einlass: 18:00

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour“ 2027

MICHAEL SCHULTE kommt mit seiner Band und seinem aktuellen, im April 2026 erschienenen Album „Beautiful Reasons" auf die gleichnamige Tour: Im Februar besucht der Popstar auf der MICHAEL SCHULTE & Band - „Beautiful Reasons Tour" 2027 über zehn Städte in ganz Deutschland! Nach dem großen Erfolg der exklusiven ausverkauften Akustik-Shows im April 2026 dürfen sich Fans nun wieder auf energiegeladene Abgeh-Konzerte freuen: Mitreißende MICHAEL SCHULTE-Livedates stehen an! Mit intensiver, lautstarker Atmosphäre und Gelegenheiten zum Mitsingen und Tanzen versprechen die Termine einen perfekten Mix aus allen Hits, neuen Songs, emotionalen Balladen und druckvoller Band-Energie.

Im April 2026 erschien er, der perfekte Soundtrack: Mit „Beautiful Reasons" veröffentlichte MICHAEL SCHULTE endlich sein lang erwartetes achtes Album, auf dem der Ausnahmesänger und Songwriter mitreißende Pop-Tracks präsentiert, die Wärme, Leichtigkeit und tiefes Gefühl vereinen – wie ein musikalischer Sonnenaufgang.

Das wunderbare neue Album „Beautiful Reasons" klingt nach Frühling und Sommer – perfekt also, um in der kalten Jahreszeit für eine Serotonin-Dosis zu sorgen! Zusammen den jüngsten Hits wie „5am“, „Broken Sunshine“, dem Titelgeber-Track „Beautiful Reason“, „Half of My Heart" oder „Afterlife, den Erfolgssingles seines 2024er Albums wie „Waterfall“ und „Better Me“ und den überaus beliebten SCHULTE-Klassikern wie „You Let Me Walk Alone", „Back To The Start" oder „For A Second" kommt MICHAEL SCHULTE nun zusammen mit seiner Band im Februar 2027 in zahlreiche deutsche Städte, um puren musikalischen Sonnenschein, tiefe Emotionen und jede Menge positive Vibes bei den Konzerten der „Beautiful Reasons Tour" 2027 mit dem Publikum zu teilen.

Der erfolgreiche Ausnahmesänger und Songwriter mit außergewöhnlichen Talent vereint in seiner Musik wie auch bei seinen Live-Shows perfekt Tiefgang und Leichtigkeit – was acht erfolgreiche Studioalben, drei Live-Alben, sechs Alben und acht Singles in den deutschen Charts, vierzehn Top-10-Radiosingles in Folge und weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans beweisen.

Nach der überaus erfolgreichen puren Akustik-Tour im Frühjahr 2026, die seine Songs neu arrangiert in beeindruckenden Theatersälen präsentierte, ist es bei der MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour" 2027 im Februar wieder an der Zeit, ausgelassen zu feiern, zu tanzen und sich zu den emotionalen Balladen in den Armen zu liegen: Eine neue Show und ein livehungriger MICHAEL SCHULTE mit seiner mitreißenden Band erwartet die Zuschauer – Tickets gibt es ab sofort überall!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Year of the Goat has to date released three albums, two EP’s and two 7” singles. During 2023 the work on their fourth album begun parallell with working on filling the Finnish upcoming movie ”Heavy Trip 2” with their particular brand of music.

The music of ”the Goats” has its roots in the darker rock scene of the sixties and seventies, filled with melodies, heartfelt vocals and layers of eerie guitars, vocal harmonies, organs and mellotrons.

The latest release has gotten quite some traction, in German rock magazines Rock Hard and Metal Hammer, for instance, it reached a #1 respectively #3 in the two magazines version of a ”soundcheck”. ”It pleases us a lot, since we have fond memories of playing the Rock Hard festival and winning a Metal Hammer Award”, the band said.

The band has played at several festivals like Wacken, Hellfest, Summer Breeze, Sweden Rock, Metaltown, Tons of Rock, Roadburn, Hammer of Doom, Jalometalli and many more.

Year of the Goat was formed back in 2006 and released their debut in the form of an EP, ”Lucem Ferre”, in 2011 to be followed up by the award winning ”Angels’ Necropolis” in 2012.

The follow up, ”The Unspeakable” came in 2015 and was preceded by an EP as well. It to got quite a lot of great press and was followed up by tours and festivals.

A single with two cover songs from Françoise Hardy was released in 2016 and followed by a tour in the winter of 2017. The A-side was suitably the wonderful tune ”Song of Winter” and the B-side, ”Strange Shadows”.

It took a few years, but finally the third album is out there, and a damn fine one it is. Great reviews and high ratings across the board.

Tanith

Not many bands keep the spirit of '70s hard rock and heavy metal as fiercely alive as Tanith. Formed in Brooklyn in 2017, the band wasted no time making an impression: their 2019 debut In Another Time earned cult status almost overnight and cemented them as one of the genre's most authentic modern torchbearers. 

At the helm is vocalist/guitarist Russ Tippins, a founding member of British NWOBHM legends Satan since 1979 – a pedigree that gives Tanith instant credibility, with none of the nostalgia-act baggage that often comes with it. Alongside vocalist/bassist Cindy Maynard, drummer Keith Robinson, and guitarist Dino "Destroyer" Freienmuth, the band has weathered real adversity along the way: a pandemic that split the group across two continents, and an eleventh-hour lineup change on the eve of tracking their sophomore record, Voyage. If anything, these challenges only forged a tighter, more road-tested unit. 

Across their discography, Tanith have stuck to their guns: a twin-guitar, dual-vocalist attack built on soaring melodies and airy, fantasy-driven storytelling – "more heavy rock than heavy metal," as Tippins puts it. They're also sonic purists through and through, recording to 24-track analog tape to capture a warmth and organic character that digital production just can't touch. 

Now, backed by Metal Blade Records, the band is gearing up for their next chapter with the release of their highly anticipated third studio album on February 19, 2027. They'll hit the European road in support of the new record, bringing old-school songcraft and undeniable chemistry to the stage. Having already proven their drawing power at major European festivals and club shows, Tanith deliver a high-energy live show that wins over classic rock diehards and metalheads in equal measure.

Einlass: 19:00 Uhr

Escape The Internet Tour II - 2027
feat. Bernth, Mike Dawes, Charles Berthoud and Ola Englund

Einlass: 19:00Uhr

error - ein Beobachter auf den Demarkationslinien zwischen Poet, Kritiker, Betroffenem und Outsider. Seine Musik wahrt stets ihre Geheimnisse und lädt dazu ein, zwischen den Zeilen zu lesen.
error ist ein deutschsprachiger Indie-Pop-Act, der sich mit den Lebensthemen der Gen Z in poetischen Texten auseinandersetzt. Die ehrlichen und präzisen Bilder seiner Lyrics blicken dabei auch auf persönliche Erfahrungen. Im Kontext gesellschaftlicher Spannungsfelder entstehen dabei nahbare Songs, die die Hörer*innen mit auf eine Reise durch errors Gefühlswelt nehmen.
Die Arrangements bestehen aus warmen Gitarrenklängen, welche untermauert von treibenden Drums und analogen Synthesizer-Klängen ein tanzbares Fundament für errors Texte bilden. Mit der letzten EP hat der Künstler bewusst eine wärme und organischere Klangwelt etabliert, welche mit den kommenden Veröffentlichungen fortgeführt werden soll.
Durch den als Klavierlehrer arbeitenden Vater lernte error bereits früh den Stellenwert von Musik für das eigene Leben kennen. Während der Schulzeit spielte er im Schulorchester, war Teil des Jugendensembles am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und unternahm erste Gehversuche als Songwriter. Nach dem Abitur begann error 2020 sein Studium im Bereich Popmusikdesign an der Popakademie Baden-Württemberg. Dort vertiefte er seine Fähigkeiten in Gesang und Songwriting, bevor 2023 seine erste Veröffentlichung „Starkes Drehbuch, schwacher Cast“ erschien.
Seitdem konnte sich error zunehmend im deutschsprachigen Indie-Markt etablieren und seine Hörer:innen Schritt für Schritt in eine mal düstere, mal warme, aber immer eigenwillige Klangwelt mitnehmen. 2024 wurde error von DIFFUS als Artist to Watch ausgezeichnet und für sein Debüt „ASPARTAM-BITTER“ hoch gelobt. 2025 leitete er mit „DAS GLÜCK GEHÖRT VERSAGERN“ eine neue künstlerische Phase ein. Angetrieben vom Zusammenspiel aus Widerspruch, Klang und Atmosphäre entstehen Songs, die bewusst kantig, eigenwillig und überraschend sind. Tracks, die sich nicht anbiedern, sondern Haltung zeigen und dabei emotional zugänglich bleiben.
Mit den Erfahrungen der ersten intensiven Veröffentlichungsjahre im Gepäck richtet error den Blick nun auf ein neues Orbit. In seine charakteristische Pop-Melancholie mischen sich hellere Farben und organischere Arrangements. Die fünf Songs der aktuellen EP tragen eine neue Wärme in sich, ohne die Tiefe zu verlieren.

Einlass: 19:00Uhr

Stell dir vor, Ray Manzarek wäre der Frontmann der Bee Gees gewesen …

Hier kommt Joel Sarakula ins Spiel – ein in Großbritannien lebender australischer Künstler, der soulful Pop schreibt, produziert und singt. Mit Vintage-Brille, Retro-Klamotten und langen blonden Haaren blickt er auf die moderne Welt, während seine Musik aus einer farbenreichen, von den 1970ern inspirierten Palette schöpft: Soft Rock, Funk und Disco. Das Ergebnis sind sonnige, tanzbare Tracks für eher düstere Zeiten. Sich selbst bewusst, dass er optisch und klanglich manchmal wie ein Liebeskind von Ray Manzarek und den Gibb-Brüdern wirkt, blitzt sein selbstironischer Humor immer wieder durch.

Geboren in Sydney, heute in Großbritannien zu Hause und international unterwegs, ist Sarakula ein Songwriter, der die Welt bereist hat, um seine Inspiration zu finden. Seine Erfahrungen reichen von einer Entführung bei einem Carjacking in der Karibik bis hin zu Auftritten in abgelegenen norwegischen Fischerdörfern – bevor er schließlich seine Karriere in Großbritannien und Europa fest etablierte. Seitdem hat er Alben wie Island Time (2023), Companionship (2020), Love Club (2018) und The Imposter (2015) veröffentlicht, die regelmäßig im britischen und europäischen Radio liefen und ihm Aufmerksamkeit in internationalen Medien wie der New York Times, The Independent, The Irish Times, Rolling Stone Germany, El País und dem Sydney Morning Herald einbrachten. Häufig wird er mit Künstlern wie Parcels, Donny Benét, Prep, Benny Sings und Young Gun Silver Fox verglichen.

Joel Sarakula ist zudem ein fester Bestandteil der Festival- und Clubszene und trat bereits bei Events wie SXSW, Primavera Sound und Glastonbury Festival auf. Als echter Kosmopolit tourt er mit wechselnden lokalen Bands – etwa einer Band aus Barcelona für Spanien oder einer aus Berlin für Deutschland. Dieser kulturelle Austausch erinnert an die 1970er-Jahre, als internationale Soul- und Pop-Acts ähnlich arbeiteten, und sorgt dafür, dass seine Live-Shows frisch, spannend und absolut zeitgemäß bleiben.

Für 2027 ist außerdem ein neues Album angekündigt.

Einlass: 19:30 Uhr

Schottischer Folk ist Puls und Identität. Im Februar/März 2027 bringt die „Young Scots Trad Awards Winner Tour“ vier herausragende junge Talente – allesamt PreisträgerInnen renommierter Wettbewerbe wie dem BBC-Award – auf die Konzertbühnen im deutschsprachigen Raum. Seit 2018 vereint die Tour Tradition und Moderne meisterhaft. Nach intimen Soloperformances in der ersten Konzerthälfte entfachen die MusikerInnen danach gemeinsam ein energiegeladenes Folk-Feuerwerk. Das Line-up: Ellie Beaton (Gesang), Malin Lewis (Dudelsack/Fiddle), Sally Simpson (Fiddle) und Owen Sinclair (Gitarre). Erleben Sie eine leidenschaftliche Ode an die Zukunft des schottischen Folk – voller Dynamik und unvergesslicher Momente!

Einlass 19 Uhr

Soul of the Believer

Joel Ross | Vibrafon
Guillermo Klein | Leitung

Joel Ross ist Amerikas aufregendster junger Vibrafonist. Sein Instrument fand er durch Zufall – doch kaum, dass er es zum ersten Mal spielte, ging es steil bergauf. Schon als Schüler spielte Joel in diversen Combos, heute ist er bei Blue Note Records unter Vertrag und gibt weltweit Gastspiele. Stefon Harris half Joel, seinen eigenen Sound zu finden. Erleben Sie einen der markantesten jungen Musiker des Jazz in Frankfurt!

Joel Ross’ Debütalbum bei Blue Note Records, “KingMaker”, sorgte international für Aufsehen und genießt bis heute den Ruf, ein musikalischer Meilenstein zu sein. Seine aktuelle Veröffentlichung heißt “Gospel” und widmet sich spirituellen Themen. Es sei Gottesdienst in Form eines Sextetts, sagt Joel. Jazz habe seine Wurzeln in spiritueller Schwarzer Musik, wie Blues und Gospel. Seine eigene Formation, "Good Vibes”, umfasst Immanuel Wilkins, Fabian Almazan, Harish Raghavan und Marcus Gilmore als Mitglieder – eine wahrhaft illustre Gruppe!

Aufgewachsen ist Joel Ross in Chicago. Mit drei Jahren begannen er und sein Zwillingsbruder Schlagzeug zu spielen. Leider gab es in der Schulband nur Platz für einen Drummer. “Um fair zu sein, mein Bruder war der bessere Schlagzeuger”, gibt Joel heute zu. So lernte er damals Xylofon. Der Sprung zum Vibrafon wurde von außen an ihn herangetragen, der junge Schüler hatte bis dato von dem Instrument noch nie gehört und auch wenig Lust, etwas zu spielen, was er nicht kannte. Doch er biss sich durch, brachte sich selbst das Spielen bei. Sein Talent verschaffte ihm ein Stipendium für das Brubeck Jazz Institute in Kalifornien, wohin Stefon Harris ihn holte, um Mitglied im Universitätsquintett zu werden. Joel spielte bereits mit Künstlern wie Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Christian McBride oder Ambrose Akinmusire, trat auf vielen namhaften Festivals auf und ist auf Platten von Ryan Slatko, Walter Smith III, Brandee Younger und vielen anderen zu hören.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Joel Ross is America’s most exciting young vibraphonist. He discovered his instrument by chance—but as soon as he played it for the first time, his career took off. Even as a student, Joel played in various ensembles; today, he is signed to Blue Note Records and performs worldwide. Stefon Harris helped Joel find his own sound. Come experience one of jazz’s most distinctive young musicians in Frankfurt!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Harry Allen-Martin Sasse Quartett

Harry Allen (Saxophon)
Martin Sasse (Klavier)
Martin Gjakonovski (Bass)
Joost van Schaik (Schlagzeug)

Harry Allen gehört zu den profiliertesten Swingsaxofonisten der internationalen Jazzszene. Mit seinem warmen, eleganten Ton und seinem unverwechselbaren Spiel steht der Amerikaner in der großen Tradition von Stan Getz, Coleman Hawkins und Ben Webster. Nicht ohne Grund wird er bisweilen als „Frank Sinatra des Tenorsaxofons“ bezeichnet. Über sein Spiel heißt es treffend: „Harry vereint die Technik von Stan Getz, Al Cohns Ideen und die Time von Zoot Sims.“

2027 geht Harry Allen gemeinsam mit dem deutschen Jazzpianisten Martin Sasse auf Quartett-Tour durch Europa. Im Mittelpunkt steht dabei die aktuelle CD „Live at Bird’s Eye“. Begleitet werden die beiden von Martin Gjakonovski am Bass und Joost van Schaik am Schlagzeug – zwei international erfahrenen Musikern, die gemeinsam mit Allen und Sasse ein ebenso swingendes wie fein aufeinander abgestimmtes Quartett bilden.

Harry Allen wurde 1966 in Washington, D.C. geboren, wuchs in Los Angeles auf und studierte an der Rutgers University in New Jersey. Heute lebt er in New York. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit zahlreichen Größen des Jazz zusammen, darunter Lionel Hampton, Clark Terry, Hank Jones, Ray Brown, Kenny Burrell, Kenny Barron und Tommy Flanagan. Auch mit Tony Bennett stand er auf der Bühne. Mit mehr als 70 Veröffentlichungen unter eigenem Namen verfügt Allen über eine beeindruckende Diskografie; drei seiner Alben wurden vom japanischen „Swing Journal“ mit dem Gold Disc Award ausgezeichnet.

Auch Martin Sasse blickt auf eine außergewöhnliche internationale Karriere zurück. Der Pianist hat im Laufe der Jahre mit zahlreichen bedeutenden Musikern des Jazz gespielt und sich längst selbst einen festen Platz unter den herausragenden europäischen Jazzpianisten erspielt. Sein ebenso geschmackvolles wie swingendes Spiel macht ihn zum idealen musikalischen Partner für Harry Allen.

Wenn diese beiden Musiker aufeinandertreffen, stehen nicht Effekte, sondern musikalischer Dialog, Spielfreude und die Kunst des Swing im Mittelpunkt. Harry Allens unverwechselbarer Saxofonton und Sasses sensibles, zugleich kraftvolles Klavierspiel verbinden sich mit einer erstklassigen Rhythmusgruppe zu einem Quartett, das die große Tradition des Mainstream Jazz mit lebendiger Gegenwart erfüllt.

Ein Abend für alle, die Jazz mit Eleganz, Wärme und echtem Swing lieben.

Soul of the Believer

Joel Ross | Vibrafon
Guillermo Klein | Leitung

Joel Ross ist Amerikas aufregendster junger Vibrafonist. Sein Instrument fand er durch Zufall – doch kaum, dass er es zum ersten Mal spielte, ging es steil bergauf. Schon als Schüler spielte Joel in diversen Combos, heute ist er bei Blue Note Records unter Vertrag und gibt weltweit Gastspiele. Stefon Harris half Joel, seinen eigenen Sound zu finden. Erleben Sie einen der markantesten jungen Musiker des Jazz in Frankfurt!

Joel Ross’ Debütalbum bei Blue Note Records, “KingMaker”, sorgte international für Aufsehen und genießt bis heute den Ruf, ein musikalischer Meilenstein zu sein. Seine aktuelle Veröffentlichung heißt “Gospel” und widmet sich spirituellen Themen. Es sei Gottesdienst in Form eines Sextetts, sagt Joel. Jazz habe seine Wurzeln in spiritueller Schwarzer Musik, wie Blues und Gospel. Seine eigene Formation, "Good Vibes”, umfasst Immanuel Wilkins, Fabian Almazan, Harish Raghavan und Marcus Gilmore als Mitglieder – eine wahrhaft illustre Gruppe!

Aufgewachsen ist Joel Ross in Chicago. Mit drei Jahren begannen er und sein Zwillingsbruder Schlagzeug zu spielen. Leider gab es in der Schulband nur Platz für einen Drummer. “Um fair zu sein, mein Bruder war der bessere Schlagzeuger”, gibt Joel heute zu. So lernte er damals Xylofon. Der Sprung zum Vibrafon wurde von außen an ihn herangetragen, der junge Schüler hatte bis dato von dem Instrument noch nie gehört und auch wenig Lust, etwas zu spielen, was er nicht kannte. Doch er biss sich durch, brachte sich selbst das Spielen bei. Sein Talent verschaffte ihm ein Stipendium für das Brubeck Jazz Institute in Kalifornien, wohin Stefon Harris ihn holte, um Mitglied im Universitätsquintett zu werden. Joel spielte bereits mit Künstlern wie Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Christian McBride oder Ambrose Akinmusire, trat auf vielen namhaften Festivals auf und ist auf Platten von Ryan Slatko, Walter Smith III, Brandee Younger und vielen anderen zu hören.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Joel Ross is America’s most exciting young vibraphonist. He discovered his instrument by chance—but as soon as he played it for the first time, his career took off. Even as a student, Joel played in various ensembles; today, he is signed to Blue Note Records and performs worldwide. Stefon Harris helped Joel find his own sound. Come experience one of jazz’s most distinctive young musicians in Frankfurt!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Madeline Juno - Anomalie Pt.2 Tour

In einer Welt aus Algorithmus und Außenwirkung von AI wirkt MADELINE JUNO zart und nahbar - und genau darin liegt ihre besondere Stärke. Mit einem feinen Gespür für Worte und Wahrheiten schreibt sie Songs, die größer sind als ihr Moment und Gefühlen Raum geben, die sonst oft keinen finden. Seit ihrem ersten Release mit gerade mal achtzehn Jahren hat sich ihr Leben um 180° gewendet: steigende Followerzahlen, mehrfache Auszeichnungen und Kollaborationen, ausverkaufte Tourneen, Festival- und TV-Auftritte oder zuletzt drei Top 10 Alben in Folge zeigen, dass sie längst fest in der ersten Liga der Deutschpop-Landschaft angekommen ist.

Im Sommer 2025 erschien ANOMALIE PT. 1 und wie der Titel bereits vermuten ließ, war es nie als abgeschlossenes Kapitel gedacht. Nun setzt MADELINE JUNO mit ihrem inzwischen achten Album

ANOMALIE PT. 2 die Reise genau dort fort, wo der erste Teil der Geschichte innegehalten hat. Was mit ANOMALIE PT. 1 als inneres Aufräumen und dem Versuch begann, sich aus alten Mustern,

Erwartungen und emotionalem Dauerrauschen herauszuschreiben, entwickelt sich mit ANOMALIE PT. 2 zu der nächsten Phase. Ihr neuestes Projekt ist ein Nachfolger, der nicht einfach an die introspektive Klangwelt, die ambivalenten Gefühle und vielschichtigen Lyrics des Vorgängers anknüpft, sondern konsequent weiterdenkt und dem bisherigen Kapitel noch einmal eine Schippe drauflegt.



Dabei beschreibt “ANOMALIE” längst nicht mehr nur ein künstlerisches Konzept, sondern auch die persönliche Realität, in der sich Madeline Juno befindet. Über die Jahre hat sich für sie vieles verändert: Maddie wirkt heute ruhiger, gefestigter und selbstbewusster als noch vor einigen Jahren - fast schon so, als hätte sie ihr inneres Chaos sortiert. ANOMALIE PT. 2 führt genau dieses Gefühl weiter: ein Album zwischen Aufbruch und Ankommen, zwischen neuen Klangwelten und vertrauter Ehrlichkeit. Mutiger, freier und größer gedacht - und dennoch unverkennbar die Madeline Juno, die Fans lieben und schätzen - erzählt sie von den Spuren, die Begegnungen hinterlassen haben, von Verlust und Selbstzweifeln und von der leisen Hoffnung, gerade darin Frieden zu finden.

Live zu hören gibt’s natürlich auch ANOMALIE PT.2 - und zwar im Februar und März 2027.

Einlass: 19:00 Uhr