Sie sind Botschafter der gedämpften Töne und des leisen Frohsinns.
Et Thekenterzett hat für den heutigen Abend ein neues und zugleich altes Programm einstudiert. Kurz vor den tollen Tagen werfen Steffi, Winston und Heiner ein harmonisches Streiflicht auf Sessionshits aus rund 100 Jahren Karneval. Wir hören vergessene, legendäre und moderne Leedcher in der Art, wie sie die Kölschen Anno Pief begeistert haben - von Willi Ostermann bis Cat Ballou. Natürlich fehlt Jupp Schmitz nicht. Der Altmeister steht Pate für das heutige Programm. 1991 gab er auf dieser Bühne sein letztes Solo-Programm. Der Titel: "Es sind viele Jahre vergangen."

Das alles verspricht einen Abend voller Nostalgie. Dennoch ist Platz für eine Premiere.
Et Thekenterzett wird nach elf Jahren Bandgeschichte heute sein akustisches Instrumentarium aus Stimme, Akkordeon und Kontrabass erweitern. Gelegentlich werden Sie daher eine neumodische elektronische Orgel und einen sogenannten Elektrobass hören. Frevel oder Fortschritt? Das dürfen Sie entscheiden.

Einlass ab 19:30 Uhr

Drum Twins
Aron Leijendeckers Schlagwerk
Dan Townsend Schlagwerk

„No Rhythm, No Music“ ist eine ca. 70-minütige Show, für Kinder ebenso spannend, wie für Erwachsene, weshalb sie in Leverkusen gleich zweimal aufgeführt wird. Auf diversen Schlaginstrumenten spielt das Schlagwerk-Duo mit Aron Leijendeckers und Dan Townsend bekannte Melodien aus Klassik, Pop und Film.
In der Kindervorstellung wird erklärt, welche Rolle Rhythmus in der Musik spielt, wie man Taktarten erkennt, welche Bedeutung Tempo und Instrumentenwahl bei Komponisten hat und wie man „richtig“ mitklatscht! Die Kinder lernen einfache Rhythmen durch Body Percussion. Das macht Spaß und eröffnet neue Perspektiven für die Kinder.
Auch mit Erwachsenen wollen Drum Twins ihre Begeisterung für die Musik und vor allem für Rhythmus teilen. Das Abend-Programm ist nicht weniger spannend. Es führt mit viel Humor und großer Professionalität durch die facettenreiche Welt des Rhythmus. Drum Twins füllen mit ihrer Show regelmäßig die größten Konzertsäle und reißt das Publikum durch ihre Präzision und Spielfreude buchstäblich von den Stühlen.
Foto: Drum Twins

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Drum Twins
Aron Leijendeckers Schlagwerk
Dan Townsend Schlagwerk

„No Rhythm, No Music“ ist eine ca. 70-minütige Show, für Kinder ebenso spannend, wie für Erwachsene, weshalb sie in Leverkusen gleich zweimal aufgeführt wird. Auf diversen Schlaginstrumenten spielt das Schlagwerk-Duo mit Aron Leijendeckers und Dan Townsend bekannte Melodien aus Klassik, Pop und Film.
In der Kindervorstellung wird erklärt, welche Rolle Rhythmus in der Musik spielt, wie man Taktarten erkennt, welche Bedeutung Tempo und Instrumentenwahl bei Komponisten hat und wie man „richtig“ mitklatscht! Die Kinder lernen einfache Rhythmen durch Body Percussion. Das macht Spaß und eröffnet neue Perspektiven für die Kinder.
Auch mit Erwachsenen wollen Drum Twins ihre Begeisterung für die Musik und vor allem für Rhythmus teilen. Das Abend-Programm ist nicht weniger spannend. Es führt mit viel Humor und großer Professionalität durch die facettenreiche Welt des Rhythmus. Drum Twins füllen mit ihrer Show regelmäßig die größten Konzertsäle und reißt das Publikum durch ihre Präzision und Spielfreude buchstäblich von den Stühlen.
Foto: Drum Twins

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

"Mutausbruch" ermutigt dazu, die Kurven des Lebens mit einem befreienden Lächeln zu nehmen. Gewohnt erfrischend und tiefsinnig.

©Christoph Hoigné

Einlass: 19:30 Uhr

Aktuell stehen keine Tickets zur Verfügung. Das kann mehrere Gründe haben. Der Vorverkauf hat noch nicht begonnen oder die Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Restkarten ggf. über den Veranstalter erhältlich.

Der kleine Esel Fridolino landet durch Zufall am Kölner Hauptbahnhof. Er ist fremd und niemand versteht seine Sprache. Bssst, ... die Rettung naht. Fremdenführerfliege Frieda vom Friesenplatz nimmt sich seiner an und zeigt ihm ihre geliebte Stadt. Hilft sie ihm auch den Weg nach Hause zu finden? Oder möchte er am Ende gar nicht mehr weg?

Eine Geschichte von Fremdsein und Freundschaft, Sehnsucht und Heimat. Eine musikalische Entdeckungsreise für Kinder und alle, die Köln lieben.

Text/Musik/Regie/Bühne: Engel&Esel-Produktionen
Fridolino: Thandiwe Braun
Frieda: Jenny Winkler
Jo: Joachim Uerschels

Einlass ab 14:15 Uhr

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über verbissene Traditionalisten beispielsweise, über Magen-Darm Viren an Heiligabend, über den fatalen traum eines eigenen Pools und über die Liebe zum Öffentlichen Dienst. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Sarah Hakenberg ist in Köln geboren und lebte, bevor sie in die Provinz zog, in München, Berlin und Strasbourg.

Im Fernsehen war die Künstlerin Sarah Hakenberg unter anderem bei „Nightwash" (WDR), „Ladies Night“ (ZDF), der Schweizer Late-Night-Show „Giacobbo/Müller“ (SRF1), „Stratmanns“ (WDR), "Schlachthof" (BR) und "Die Anstalt" (ZDF) zu sehen.

2014 erhielt sie für ihre Liedtexte den Münchner Ernst-Hoferichter-Preis, 2016 den Deutschen Kabarettpreis (Nachwuchspreis). 2023 wurde sie mit dem Peter-Hille-Literaturpreis ausgezeichnet.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Gastspiel ist leider ausgebucht. Infos über eine Warteliste erhalten Sie an unserer Theaterkasse unter 0221 2581058

Julia Meladin ist ein Phänomen: „Angst“, die Debütsingle der Newcomerin zählt innerhalb kürzester Zeit mehr als 1,3 Millionen Streams und auf TikTok folgen der 20-jährigen Singer-Songwriterin bereits mehr als 287.000 Follower:innen. Warum? Weil Julia Meladin Songs schreibt, die nicht nur ihr selbst, sondern vielen Menschen aus dem Herzen sprechen, die ganz tief berühren und einen so schnell nicht mehr loslassen.

2003 in einem kleinen Dorf in Brandenburg geboren, kommt Julia schon früh mit Musik in Kontakt. Zuhause laufen Queen und die NDW und ihr Vater spielt und schreibt Songs, woraufhin seine Tochter es ihm schon bald gleichtut. Erst spielt Julia Gitarre, dann schreibt sie mit acht ihre ersten Songs: „Das waren Lieder über Liebe in falschem Englisch – aber ich konnte nicht anders, ich musste sie einfach schreiben.“ Mit ihrer ersten Band spielt Julia nicht nur Cover, sondern auch eigene Songs, die sie im Musikunterricht ausproduziert, ehe sie beschließt, das erste Mal einen Songausschnitt via Social Media zu veröffentlichen.

Einer davon: „Angst” – ein Song über die eigenen Sorgen und wie sie einen manchmal vereinnahmen. Entstanden zuhause, in Julias Zimmer, am Klavier mit Blick auf die brandenburgische Weite, wird aus dem Song ein viraler Hit. Das erste Snippet, welches Julia veröffentlicht, zählt über Nacht 100.000 Aufrufe. „Ich habe so viele Kommentare von Menschen bekommen, denen ich aus der Seele gesprochen habe, dass ich immer wieder neue Versionen des Songs mit den Stories meiner Follower:innen gemacht habe. Daraus ist eine richtige Serie entstanden.

Seit 2021 postet Julia Meladin eigene Tracks auf ihrem TikTok-Kanal. Unverschnörkelt direkte Songs über dringende Themen wie Enttäuschung und Einsamkeit, Ausgrenzung und gesellschaftliche Kälte oder Leistungsdruck und die Suche nach der eigenen Identität. So wie das komplett in Eigenregie produzierte Stück „Angst“, das sofort viral geht und sämtliche wichtigen Plattenfirmen auf die Sängerin, Songwriterin und Musikerin aufmerksam macht. Nach ihrem Signing bei Sony Music festigt sie ihren Status als eine der spannendsten deutschen Newcomerinnen mit ihrer offiziellen Debütsingle „10 von 10“, Ende vergangenen
Jahres folgt der Pop-Punk-Ohrwurm „Beispiel daran“ als weitere Vorab-Single ihrer nun vorliegenden Debüt-EP. Momentan verzeichnet Julia Meladin mehr als 5,9 Millionen Gesamtstreams ihrer Songs und begeistert über 287k Follower auf TikTok, fast 262k monatliche Spotify-Hörer:innen, mehr als 73,5k Instagram-Follower sowie knapp 76k YouTube-Abonnent:innen

Vielleicht sind es für dich nur ein paar Wörter, während es das Selbstbewusstsein ein paar anderer zerstört, ja“, lautet die Botschaft der 20-Jährige an alle, die glauben, für Bodyshaming und Lacher auf Kosten anderer ein paar Likes und Klicks abgreifen zu können. „Auch in meiner Community fühlen sich viele durch Schönheitstrends verunsichert“, erklärt Julia Meladin. „Nicht nur auf Social Media, sondern auch im Real Life.
Ich mag es, dass ich meine Reichweite dafür nutzen kann, darauf hinzuweisen und so vielleicht für einen respektvolleren Umgang miteinander zu sorgen.“

Quelle: MSK

Einlass 19.00 Uhr

Ausverkauft

Entdeckt die Welt des Mangazeichnens mit Carina Hansen: In ihrem Anfänger-Workshop enthüllt die talentierte Zeichnerin und Autorin ihre Geheimnisse. Lasst eurer Kreativität freien Lauf und erschafft eure eigenen Manga-Charaktere!

Grand Ukrainian Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

Schwanensee: Die Unendliche Magie eines Ballettklassikers
Eintauchen in die Eleganz des Balletts – dies ermöglicht Schwanensee, ein Meisterwerk, das mit seiner über 100-jährigen Geschichte immer Liebhaber weltweit verzaubert.

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Grand Ukrainian Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das Grand Ukrainian Ballet erobert Europa
Unter der künstlerischen Leitung von Rimma Wachsmann vereint die neue Ballettkompanie das Beste des klassischen Balletts mit der Brillanz ukrainischer Tanz-Stars in Europa. Rimma Wachsmann, eine etablierte Größe in der Welt der darstellenden Künste, hat mit dem „Grand Ukrainian Ballet” mehr als nur eine Ballettkompanie in die erste Liga europäischer Ballettkunst geführt. Sie bietet den besten ukrainischen Balletttänzern und Solisten, die nun in der Europäischen Union eine neue Heimat gefunden haben, eine Plattform für ihre Geschichten, Träume und besonderen Fähigkeiten.

„Es ist für mich eine Ehre und zugleich eine Herzensangelegenheit, das „Grand Ukrainian Ballet“ zu Höchstleistungen zu formen", erklärt Wachsmann. Mit diesem Ensemble aus handverlesenen Tänzerinnen und Tänzern möchte sie nicht nur die reiche Tradition des klassischen Balletts feiern, sondern auch ein Zeichen der Hoffnung und des Neubeginns für die talentierten ukrainischen Stars in Europa setzen.

Eine Bühne für Träume
An der Seite von Rimma Wachsmann steht Marukyan Razmik, weltbekannter Balletttänzer und Co-Produzent der Tournee, der mit seiner Expertise und Leidenschaft für die Aufführungskunst das Projekt maßgeblich mitgestaltet. Das „Grand Ukrainian Ballet“ verbindet höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik zu einem Balletterlebnis der Spitzenklasse. „Wir sind überzeugt, dass die Kunst des Balletts eine Sprache spricht, die Menschen über kulturelle und geografische Grenzen hinweg verbinden kann", so Razmik.

Einlass 1 Std. vor Beginn

Für beide Silvestervorstellungen gilt ein erhöhter Preis, da der Sekt im Preis inbegriffen ist. Bitte erscheinen Sie zur zweiten Vorstellung nicht vor 21 Uhr, das Theater muss nach der 18-Uhr -Vorstellung gründlich gereinigt werden und öffnet nicht vor 21 Uhr - Ihre Plätze sind ja nummeriert und sicher. Danke für Ihr Verständnis.

Karten an allen bekannten VVK-Stellen, Print@Home, mobiles Ticket

Coverbands gibt es wie Sand am Meer. Von AC/DC über Bon Jovi bis hin zur zehntausendsten Queen Coverband. “Top40” ist das Motto einschläfernder Schützenfeste, unterbesuchter Stadtfeste und schunkelnder Rentner auf Bierbankgarnituren. Warum beschließt die Allstartruppe der Legendary Ghetto Dance Band trotzdem sich in die Riege der unzähligen Tributebands einzureihen?

Das Schlagwort lautet: Nische!
Was die Band vor allem ausmacht, ist der frische, junge Ansatz, die schweißtreibende Show und das feeling für die tanzenden Partymassen. Bei der Songauswahl geht es weniger darum die jeweiligen Interpreten zu imitieren, als vielmehr jedem Song den Ghetto Dance Stempel aufzudrücken.

“Ghetto Dance” ist hier Programm. Vom passenden Retro Outfit alla Run DMC bis hin zu den stilechten Klunkern, wird das Ghetto Motto manifestiert. Hier geht es nicht um den perfekten Schliff, hier geht es vor allem um Party, tanzende Menschen und eine fette Show.

Gecovert wird querbeet: Red Hot Chili Peppers, Beasty Boys, Jamiroquai, Kriss Kross, The Prodigy oder Nelly. Diese Band macht vor nichts halt.

Dass das ankommt beweisen - trotz der vergleichsweise jungen Bandhistorie - u.a. rauschende Shows bei der legendären Kölner Blitzbangers Party, der Maischanze im Kölner E-Werk, der Night of the raging Bulls Boxgala, ausverkaufte Clubnächte, große Firmenevents und zahlreiche Erwähnungen in der Tagespresse.

Einlass: 18:00 Uhr

LEEDCHER HAN UNS AM KÖDCHE, NIT NOR EM FASTELOVEND
FORTSETZUNG ZUM 7. MAL – PREMIERE

„Lasst Euch von den Liedern mitnehmen in eine stimmungsvolle Stadt – fühlt Euch wohl beim Zuhören, Summen und Singen, habt Spaß daran zu erfahren, wann und wie die Lieder entstanden sind!

Kölsche Lebensart und Mentalität strahlt Euch aus allen Texten und Melodien an. Jeck loß Jeck elans!
Unsere Seele schlägt für die Stadt, wie vom Himmel fallen die Lieder in unser Herz, lassen uns nicht mehr los. Das neue Karnevalsmotto fordert uns auf:
FASTELOVEND - wenn Dräum widder blöhe

Ein Abend mit Anekdoten und Entstehungsgeschichten!

Einlass ab 19:30 Uhr

JUPP SCHMITZ „IN CONCERT“
Ming herrlich Kölle: Eine Hommage von und mit Volker Hein, Johannes Fromm und H.P. Katzenburg

Das Senftöpfchen Theater im Januar 1991: der kölsche Entertainer Jupp Schmitz gibt hier sein letztes Konzert – kurz vor seinem 90. Geburtstag.
Jetzt kehren seine unvergessenen Krätzchen und seine Musik an diesen historischen Ort zurück: Jupp Schmitz. Ein rheinischer Junge. Ein kölsches Original. Ausgebildeter Konzertpianist. Gefeierter Schlagerkomponist. Unverwüstlicher Stimmungssänger. Ein Leben für die Musik, für die Bühne
und für „Ming herrlich Kölle“.

Johannes Fromm, Volker Hein, H.P. Katzenburg sind Musiker, Schauspieler, Sänger
und „Brauchtums-Experten“. Sie haben in Jupp Schmitz‘ vielseitigem Lieder-Album geblättert und so manchen Schlager, so manche Rarität (neu) entdeckt.
Und vor allem: echte kölsche Krätzcher! Klar, man kennt „Es ist noch Suppe da!“ oder „Wer soll das bezahlen?“, sicher auch „Ich fahr mit meiner Lisa zum schiefen Turm nach Pisa“ oder „Es war im Zillertal ...“ –
aber kennen Sie: „En minger Schwemmbotz sin de Motte ...“ oder „Uns Koh, die hät ene Ärm av ...“?
Genau diesen Schätzchen widmet sich – neben zahlreichen weiteren - die Revue „Jupp Schmitz in Concert“.

Auf seinem Grabstein steht die unsterbliche Liedzeile „Am Aschermittwoch ist alles vorbei!“ – doch beim Concert „Ming herrlich Kölle“ fängt alles noch mal von vorne an!

Das Ensemble:

Volker Hein, *1968
Schauspieler, Regisseur, Sänger. Seit 1989 in der Kölner „Freien“ Szene aktiv (1988 - 1. Engagement noch während der Schauspielausbildung am Volkstheater Millowitsch), 1995 bis 2002 Künstlerischer Leiter des Horizont Theaters, 2007 – 2015 Lehrauftrag der Akademie för uns Kölsche Sproch: KölschAGs an Kölner Grundschulen. Seit 2013 Qualifizierter Gästeführer für KölnTourismus GmbH
[...]
Seit 2005 Krätzchen-Duo „herrschmitz“ mit Johannes Fromm
2009 – 2020 Ensemblemitglied Kammeroper Köln (u.a. 10 Jahre lang in der Rolle des „Prof. Higgins“ in „My fair Lady“. Seit 2011 „Die Willi Ostermann Story“ mit H.P. Katzenburg u.a. zahlreiche Vorstellungen im Kölner Senftöpfchen Theater sowie Gastspiele im gesamten Rheinland. 2014 bis 2017 „Die Willi Ostermann Revue“ mit H.P. Katzenburg und Johannes Fromm (sowie Anne Schröder) - Kleines Theater Bad Godesberg und Landestheater Rheinland-Pfalz

H.P. Katzenburg, *1962
Musiker, Regisseur. Studium der Musikwissenschaften an der Universität zu Köln, fFreier Musiker und Theaterpädagoge. Seit 1989 literarisch-musikalische Revuen sowie Theaterproduktionen mit Volker Hein
Zahlreiche Konzerte und Tourneen national und international.
[...]
Künstlerischer Leiter des „Theater KölnSüd“. Seit 2011 „Die Willi Ostermann Story“ mit Volker Hein, u.a. zahlreiche Vorstellungen im Kölner Senftöpfchen Theater sowie Gastspiele im gesamten Rheinland. 2014 bis 2017 „Die Willi Ostermann Revue“ mit Volker Hein und Johannes Fromm (sowie Anne Schröder) - Kleines Theater Bad Godesberg und Landestheater Rheinland-Pfalz

Johannes Fromm, *1966
Musiker, Sänger. Studium der Kirchenmusik in Aachen, Kirchenmusiker, Chorleiter, Leitung zahlreicher musikalischer Projekte.
[...]
Seit 2005 Krätzchen-Duo „herrschmitz“ mit Volker Hein. Seit 2012 Ensemblemitglied der „Cäcilia Wolkenburg“,
Spielgemeinschaft im Kölner Männergesangverein (Divertissementchen). 2014 bis 2017
„Die Willi Ostermann Revue“ mit Volker Hein und H.P. Katzenburg (sowie Anne Schröder) - Kleines Theater Bad Godesberg und Landestheater Rheinland-Pfalz

Einlass ab 19:30 Uhr