Franco Morone - Fingerstyle Guitar

Franco Morone gilt als einer der interessantesten Gitarristen der internationalen Musikszene. Dem US-Magazin "Acoustic Guitar" zufolge besitzt er einen der einzigartigsten Fingerstyle-Sounds, und das renommierteste Gitarrenmagazin Japans zählt ihn zu den dreißig großen Weltklassegitarristen.
Franco-Morone, der begnadete "Handwerker" webt faszinierende Melodien in kunstvolle Kompositionen und Arrangements, die er bei seinen Konzerten mit außergewöhnlicher Sensibilität und unaufdringlicher Virtuosität zum Leben erweckt. Seine Musik berührt bereits beim ersten Zuhören, denn er setzt weniger auf technische Artistik, sondern fesselt sein Publikum mit musikalischer Tiefe, ausdrucksvollem Sound und mediterraner Wärme. Sein Repertoire verbindet Eigenkompositionen und Arrangements traditioneller Werke: Unter seinen Fingern wirken alte Melodien wie neugeboren – und neue Melodien wie Klassiker. Dabei meistert er alle musikalischen Genres, seien es Blues, Jazz oder italienischer und keltischer Fingerstyle, mit brillanten Arrangements für sechs Saiten.

Einlass: 18.30 Uhr

Nora (oder ein Puppenheim)
von Henrik Johan Ibsen

MIT Arwid Klaws, Julia Sylvester, Malte Sylvester, Bernd Tauber, Kristine Walther
REGIE Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Ariane Scherpf
DRAMATURGIE Tina Brüggemann

Nora ist seit Jahren mit Torvald Helmer verheiratet, der gerade zum Leiter einer kommunalen Bankfiliale ernannt wurde. Doch seine Karriere ist gefährdet. Nora hat vor einigen Jahren die Unterschrift auf einem Schuldschein gefälscht und so die Familie vor dem finanziellen Ruin bewahrt und ihrem Mann eine ärztliche Behandlung gesichert. Jetzt wird sie damit erpresst. Als Torvald davon erfährt, reagiert er mit Beschimpfungen und Furcht, obwohl er weiß, dass Nora aus Liebe zu ihm gehandelt hat. Die Erpressung löst sich in Luft auf, aber die Ehe ist dahin. Am Ende von Ibsens 1879 erschienener „Nora“ verlässt die Protagonistin ihren Ehemann und die gemeinsamen Kinder – eine Urszene der Emanzipation? „Ich muss herauskriegen, wer Recht hat, die Gesellschaft oder ich“, sagt Nora noch bevor sie geht.

HENRIK JOHAN IBSEN (1826-1906) war ein norwegischer Dramatiker, Theaterregisseur und Dichter. Er gilt als Vater des modernen realistischen Dramas. 1864 zog er ins Ausland und lebte 27 Jahre in Italien und Deutschland. Sein Durchbruch erfolgte 1866 und 1867 mit „Brand“ und „Peer Gynt“. Zu den wichtigsten Werken gehören auch „Ein Volksfeind“, „Hedda Gabler“, „Gespenster“, „Die Wildente“ und „Baumeister Solness“. „Nora (oder ein Puppenheim)“ gehört noch immer zu den berühmtesten geschlechterpolitischen Werken der Weltliteratur. Das Stück hat sogar Kultstatus: Das UNESCO-Weltdokumentenerbe bezeichnet Nora als „Symbol für Frauen aus aller Welt, die für Befreiung und Gleichstellung kämpfen“.

Nora (oder ein Puppenheim)
von Henrik Johan Ibsen

MIT Arwid Klaws, Julia Sylvester, Malte Sylvester, Bernd Tauber, Kristine Walther
REGIE Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Ariane Scherpf
DRAMATURGIE Tina Brüggemann

Nora ist seit Jahren mit Torvald Helmer verheiratet, der gerade zum Leiter einer kommunalen Bankfiliale ernannt wurde. Doch seine Karriere ist gefährdet. Nora hat vor einigen Jahren die Unterschrift auf einem Schuldschein gefälscht und so die Familie vor dem finanziellen Ruin bewahrt und ihrem Mann eine ärztliche Behandlung gesichert. Jetzt wird sie damit erpresst. Als Torvald davon erfährt, reagiert er mit Beschimpfungen und Furcht, obwohl er weiß, dass Nora aus Liebe zu ihm gehandelt hat. Die Erpressung löst sich in Luft auf, aber die Ehe ist dahin. Am Ende von Ibsens 1879 erschienener „Nora“ verlässt die Protagonistin ihren Ehemann und die gemeinsamen Kinder – eine Urszene der Emanzipation? „Ich muss herauskriegen, wer Recht hat, die Gesellschaft oder ich“, sagt Nora noch bevor sie geht.

HENRIK JOHAN IBSEN (1826-1906) war ein norwegischer Dramatiker, Theaterregisseur und Dichter. Er gilt als Vater des modernen realistischen Dramas. 1864 zog er ins Ausland und lebte 27 Jahre in Italien und Deutschland. Sein Durchbruch erfolgte 1866 und 1867 mit „Brand“ und „Peer Gynt“. Zu den wichtigsten Werken gehören auch „Ein Volksfeind“, „Hedda Gabler“, „Gespenster“, „Die Wildente“ und „Baumeister Solness“. „Nora (oder ein Puppenheim)“ gehört noch immer zu den berühmtesten geschlechterpolitischen Werken der Weltliteratur. Das Stück hat sogar Kultstatus: Das UNESCO-Weltdokumentenerbe bezeichnet Nora als „Symbol für Frauen aus aller Welt, die für Befreiung und Gleichstellung kämpfen“.

2 Cellistinnen, Klassik, Film, Pop und Rock Musik und richtig viel Spaß und Freude kennzeichnen dieses aus.

"Bärenstark - Jukebox oder Spotify". Man trifft sich, wo die Musik spielt! Die Jukebox, in den 50er Jahren das musikalische Highlight nicht nur in verruchten Kneipen. Musikboxen waren die erste Gelegenheit, aktuelle Stücke zu hören und das gemeinschaftliche zu Erleben. Musik wurde erstmals ein Stück Alltagskultur. Man traf sich, wo die Musik spielte! Spotify hingegen verführt heute wiederum dazu, alleine mit Kopfhören, bei den besten Playlisten abzutauchen.

Wir möchten Sie treffen! Sie im ersten Konzertteil mit dem warmen Klang unserer zwei Violoncelli und einer einzigartigen Playliste, bestehend aus Titel wie „Hallelujah“, „Smile“, „Nothing Else Matters“ oder dem Shostakovich Walzer, entführen und verzaubern. Im zweiten Teil entscheiden dann Sie (Publikum), was gespielt wird! Aus zwanzig Titel wählen Sie zehn aus, die wir dann in einem einzigartigen Konzert für Sie spielen werden.

Freuen Sie sich auf einen ganz besonderen Abend, der Sie teilhaben und den Alltag für einen Moment vergessen lässt - da man sich trifft, wo die Musik spielt!

Einlass: 19:00 Uhr

Dieser Mann ist ein Weltstar. London, Paris, Monte Carlo, New York, Las Vegas, Los Angeles, Peking, Yokohama – wo immer TOPAS auftaucht, wird es magisch. Er ist der derzeit international erfolgreichste deutsche Zauberer überhaupt. Zweimal wurde er zum Weltmeister der Illusionen gekürt, gewann den Goldenen Zauberstab von Monaco.
Seit 20 Jahren ist TOPAS eine Glanznummer und Mitglied im Top Ten-Club der besten Magier der Welt. Das Publikum hat TOPAS als perfekten Illusionisten kennen gelernt, als einen Künstler, der ganze Busladungen verschwinden lässt.
Doch immer öfter tritt der große TOPAS hierzulande als wortgewaltiger Kleinkünstler auf. Statt auf schwarze Magie setzt er höchst geistreich auf schwarzen Humor. Spitzzüngig, schlagfertig und um keine Pointe verlegen, hat TOPAS sein Publikum auch als Comedian fest im Griff.
Ob Zauberer oder Comedian – man ist sich einig, dass der Kosmopolit auch handwerklich ein erstklassiger Entertainer ist. Wie alle großen Zauberkünstler ist TOPAS Perfektionist. Die augenzwinkernde Leichtigkeit, mit der er seine Tricks präsentiert, hat nichts mit schwarzkünstlerischer Mystik oder dem mit viel Hightech kaschierten Abrakadabra zu tun. Ob atemberaubende Illusionen oder winzige witzige Taschenspielertricks – TOPAS präsentiert seine Kunst stets mit der entwaffnenden Nonchalance eines Stand-up-Comedians. Umgekehrt agiert er auf der Kabarettbühne mit der technischen Virtuosität und den Überraschungseffekten eines Comedy-Magiers.

Einlass: 19:15 Uhr

„ES ISCH WIES ISCH“

Sie ist der neue Geheimtipp wenn‘s um Humor aus dem Ländle geht. Bekannt wurde die Kabarettistin Marianne Schätzle durch ihre legendäre Merkelparodie, die auch bei verschiedenen Fernsehsendern zu sehen waren. In ihrem neuen Programm: „ES ISCH WIES ISCH“ geht es um bodenständigen Humor, ums älter werden, um den modernen Zeitgeist und den alltäglichen Wahnsinn. Sie geht z.B. der Fragen nach, ob Männer, die grillen können, denn wirklich kochen können. Und sie fragt sich, was man nur machen soll, wenn niemand mehr einen Handwerksberuf erlernt? Wen bestellt man, wenn der Wasserhahn tropft? Den Wasserbachelor, oder gar den Wasseringenieur? Was soll man nur werden ohne Abitur? Handwerker oder Politiker? Sie rückt die Dinge zurecht. Es lebe der gesunde Menschenverstand. Mitten aus dem Leben und von außen betrachtet. Marianne Schätzle wurde mit dem Kabarettpreis der Schnellertshamer Heugabel ausgezeichnet. Sie trifft den Nerv des Publikums. Erleben sie einen kurzweiligen Abend, an dem sie herzhaft lachen können. Kabarett auf hohem Niveau und darunter.

Einlass: 17:00 Uhr

Wieland Backes hat als Erfinder und langjähriger Moderator der renommierten SWR-Talkshow »Nachtcafé« fast drei Jahrzehnte ein großes Publikum für sich erobert. Sanft und doch insistierend, immer respektvoll und meistens mit viel Humor hat er sich über die Jahre mit den Lebensgeschichten von über fünftausend Gästen auseinandergesetzt.

Jetzt, mehr als ein Jahrzehnt nach Abschluss seiner Fernsehkarriere, hat er sich wieder mit den großen und kleineren Fragen des Lebens beschäftigt, aber auf andere Art und Weise. Der Unterschied: Seine unmöglichen Geschichten entstammen nicht der Wirklichkeit, sondern seinem Kopf, seiner Fantasie. Und obwohl die Handlungen frei erfunden sind, transportieren sie viel über die Gesellschaft, in der wir leben: „Erfundene Geschichten, die das Leben schrieb“, ein wirklichkeitsnahes Abbild unserer Zeit. Erkenntnisreich, spannend und mit einem gehörigen Quantum Humor. || Moderation: Christel Freitag

Von der internationalen Kritik hochgelobt als eine der besten Tribute-Shows überhaupt, begeistert die englische Produktion „Bookends“ weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt. Mit den atemberaubenden Gesangsharmonien ihrer Vorbilder nimmt Sie dieses spektakuläre Konzert mit Dan Haynes, Pete Richards und ihren Musiker/Innen mit auf eine Reise durch die lange und beispiellose Karriere der Weltstars Paul Simon and Art Garfunkel.

Dan Haynes und Pete Richards, die zusammen als „Bookends“ bekannt wurden, sind bereits seit ihrer Gründung im Jahre 2011 die beiden „Frontmen“ der Show.
Neben Stationen im Londoner West End tourten sie seitdem ausgiebig durch Großbritannien, Europa, die Vereinigten Staaten und Australien. Beim legendären Edinburgh Festival Fringe wurden „Bookends“ seit 2014 bereits mehrfach als "eine der besten Gesangsgruppen, die heute on tour sind " ausgezeichnet. "Eine der größten Tribute-Shows der Welt" urteilt auch Stuart Cameron von der BBC in London.

Mit allen großen Hits wie „The Sounds Of Silence“, „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder das legendäre „Bridge Over Troubled Water“ präsentiert sich dieses Event nun auch im deutschsprachigen Raum. Reset Production als Veranstalter konnte „Bookends“ für einige wenige Termine nach Deutschland verpflichten.

Einlass: 18:30 Uhr

DOMINIC MILLER

VAGABOND TOUR 2024

Dominic Miller, weithin bekannt als Stings treuer Side-Kick-Gitarrist, ist auch ein sehr erfolgreicher Solokünstler, der 10 Alben unter seinem eigenen Namen veröffentlicht hat.

Bandleader Miller genießt einen beneidenswerten Ruf sowohl in der professionellen Musikwelt als auch bei Musikfans weltweit.

Seit den späten 80er Jahren ist er ein gefragter Studiomusiker, und die Liste seiner Engagements lässt sich nicht in Kategorien einteilen, sondern umfasst die Zusammenarbeit mit Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel und Tina Turner, um nur einige zu nennen.

Dominic Miller hat seit dem 1991er Album "The Soul Cages" an jedem Sting-Album mitgewirkt und über 2.000 Konzerte mit dem ehemaligen "Police"-Sänger gespielt.

Nun fügt er mit seinem neuen Album "Vagabond" seiner Solo-Diskografie ein weiteres Highlight hinzu. Aufgenommen im Studio "La Buissonne" in Südfrankreich mit Weltklasse-Musikern – Ziv Ravitz am Schlagzeug, Nicolas Fiszman am Bass und Jacob Karlzon am Piano und Keyboards - hat er eine faszinierende Klangmischung aus Jazz, Pop, akustischem Folk, zeitgenössischer Klassik und Latin geschaffen. "Vagabond" verbindet all diese Stile zu etwas völlig Neuem – aber eben doch typisch Dominic Miller.

Mit dieser faszinierenden Besetzung ist Dominic Miller jetzt auf Tournee.

Dominic Miller – g
Nicolas Fiszman – b
Jacob Karlzon – p
Ziv Ravitz – drums

Einlass: 18:30 Uhr

Neues Comedyprogramm ab 2024:
Reimat und Lachkunde - Prädikat Wortvoll

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkömödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.

Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.

Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!

Der begnadete Gitarrist versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herrauskommt.

Und das Publikum bekommt dabei Humor direkt vom Erzeuger.

Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

ZUPF DIR EIN WÖLKCHEN
eine Stückentwicklung des Inklusiven Spielclubs

Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt´s an mir!

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

ZUPF DIR EIN WÖLKCHEN
eine Stückentwicklung des Inklusiven Spielclubs

Das Format „Poetry Slam“ gibt es seit über 30 Jahren in Deutschland. Und auch in Aalen ist es schon lange eine Institution. Alle Darbietungen folgen einem Reglement: Nur selbst verfasste Texte sind erlaubt. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten beschränkt den Vortrag und es dürfen keine Requisiten auf die Bühne gebracht werden.

Moderator Johannes Elster begrüßt fünf Slam Poet*innen aus dem deutschsprachigen Raum, die sich einem literarischen Wettbewerb stellen.

Die Slamer*innen tragen Geschichten und Gedichte, Stand Up und Gesellschaftskritik, Poetisches und Brachiales vor. Das Publikum entscheidet darüber, wer ins Finale einzieht und den KUBAA slam schlussendlich gewinnt.

Bewerbungen für den lokalen Startplatz an elster.hannes@gmail.com.

Rollstuhlfahrer-Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel 07361/52-2358)

Foto: Holger Bewersdorf

Saaleinlass 19:15 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Fine hat eine Vision: Das kleine Haus am Dorffriedhof wäre ein wunderbarer Treffpunkt für Friedhofsbesucher. Gemeinsam mit drei Freundinnen beginnt sie, das alte Häuschen liebevoll zu renovieren. Als die ersten Blumen blühen, feiert das „Seelencafé“ Eröffnung.

Jede der vier Frauen hat ihre eigene Geschichte, nicht alles läuft glatt, aber sie halten fest zusammen, und bald wird das kleine Cafè zum Seelenwärmer für viele – eine Geschichte über Freundschaft, Miteinander und Trost.

Progamm:
J. S. Bach - aus BWV 106 (Actus Tragicus)
W. A. Mozart - Sonate C-Dur KV 521
F. Schubert - Divertissement sur des motifs originaux français, D.823
D. Dediu - Idile Guerrille
J. Brahms - Ungarische Tänze
J. S. Bach - aus BWV 208 (Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd)
F. Schubert - Divertissement à la hongroise g-Moll op. 54, No. 3 Allegretto
I. Strawinsky - aus „Petruschka“: Bild I „Volksfest in der Butterwoche“

Einlass: 18.30 Uhr

Online-Vorverkauf eingestellt, Karten gibt es noch an der Abendkasse und ggf. bei den Vorverkaufsstellen. Weitere Informationen unter 07961 84303.

Der Bau
von Franz Kafka
Badisches Staatstheater Karlsruhe

MIT André Wagner
BÜHNE Jana Findeklee & Joki Tewes
DRAMATURGIE Nele Lindemann & Hauke Pockrandt

Tiefer Stollen
Erzhäusle 1
73433 Aalen

Bitte beachten Sie die Einfahrtzeiten in den Tiefen Stollen.

Die letzte Einfahrt in den Tiefen Stollen findet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn statt.
Karteninhaber*innen werden gebeten, spätestens 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn da zu sein.
Spontan entschlossene an der Abendkasse werden gebeten, mindestens 45 - 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn am Veranstaltungsort zu sein.


Zum Stück

„Gerade die Vorsicht verlangt, wie leider so oft, das Risiko des Lebens.“
Franz Kafkas Erzählfragment „Der Bau“ handelt von einem Tierwesen, das sich zum Schutz vor den Gefahren der Außenwelt einen festungsartigen Bau errichtet hat. Doch auch nach der mühseligen Fertigstellung ist die Bedrohung nicht gebannt: Jedes Geräusch, jede Abweichung und jede Unregelmäßigkeit deutet auf einen drohenden Angriff hin, überall, so scheint es, lauert der Feind. Unaufhörliche Zweifel am Lebenswerk und der eigenen Wahrnehmung plagen den Baumeister, Vorsicht und Wachsamkeit mutieren zur Paranoia, sodass sich die zum Schutz erbaute Festung in ihr Gegenteil, in ein klaustrophobisches Gefängnis, verkehrt.
Der Schauspieler André Wagner nimmt in seiner Annäherung Kafkas Tiererzählung als Anlass, die Grenzen zwischen Innen und Außen, Kontrolle und Zwang, Sicherheit und Selbstbeschränkung zu hinterfragen: Denn wann wird Planung, Vorsicht und Routine zur freiheitsbeschneidenden Besessenheit, und Sicherheit zur Isolation? Welche Risiken braucht ein lebenswertes Leben?

FRANZ KAFKA kam 1883 in Prag zur Welt. Neben seinen Romanfragmenten wie „Das Schloss“ und „Der Prozess“ sind es vor allem seine Erzählungen, die seinen postumen Weltruhm begründeten. Bereits 1924 starb Kafka in Osterreich und hinterließ zahlreiche Schriften, die heute zum Literaturkanon zählen. Seine Erzählung „Der Bau“ aus den Jahren 1923/1924 konnte der Autor nicht mehr vollenden. Vier Jahre nach seinem frühen Tod erschien das Fragment in der Zeitschrift „Witiko“.


Zum Theater

Badisches Staatstheater Karlsruhe
Das Staatstheater Karlsruhe ist eines der größten Mehrsparten-Theater in Deutschland. Mit den Sparten Oper, Ballett, Konzert, Schauspiel, Volkstheater und Junges Staatstheater erreicht es mit über 700 festen Mitarbeiter*innen aus über 45 Herkunftsländern in über 900 Veranstaltungen pro Spielzeit über 300.000 Besucher*innen und bieten ein kreatives und internationales Arbeitsumfeld. Als Mitglied mehrerer europäischer Opern- und Theaterorganisationen ist das Staatstheater international vernetzt. Es ist uns ein zentrales Anliegen, uns in unserer Arbeit nachhaltig allen Altersgruppen, Schichten und vor allem interkulturell zu öffnen – in Bezug auf Programm, Publikum und Personal.

Bitte beachten Sie die Einfahrtzeiten in den Tiefen Stollen!

WENN DER TEUFEL ANRUFT - TOUR 2024
Fast 30 Jahre alt sind sie nun. Während die meisten Menschen in diesem Alter an
Familiengründung, Karriere und Hausbau denken, fügen OHRENFEINDT Ihrer
persönlichen Straßenkarte einfach weitere Zehntausende von Tourkilometern
hinzu. Kaum eine Band in Deutschland ist über so viele Jahre mit einer so hohen
Schlagzahl unterwegs gewesen - und obwohl die Bandmitglieder ein paar Jahre
mehr auf dem Buckel haben, haben die Drei von der Rockstelle noch lang nicht
genug.
OHRENFEINDT sind stolz auf ihre Falten und haben keinen Tag gefehlt. Mit der Rock’n’Roll-Patina
eines alten V8-Ami-Schlittens ziehen sie unbeeindruckt ihre Bahn. 2022 ist ihr Live-Album
"Krawallgeigensymphonie" auf Platz 26 in die Media-Control-Album-Charts eingestiegen. Ein
außergewöhnlicher Erfolg für die Kiezrocker: selten hat eine Band mit einem Live-Album ihre
beste Chartplatzierung erzielt. Das ist aber noch lange kein Grund, nun mal langsam an den
Endspurt zu denken.
"Wir haben immer noch derbe Bock, die Clubs und Festivals der Republik zu rocken. Und mit
der neuen Scheibe haben wir einmal mehr eine Fuhre schicker Roggenrohl-Hymnen im Gepäck.
Die ersten Songs wollen wir unseren Fans und denen, die es werden wollen, im Frühjahr 2024
um die Ohren hauen - von der Live-Bühne frisch aufs geneigte Trommelfell!", grinst Mastermind,
Tieftöner und Schreihals Chris Laut. Derweil tobt Gitarrist Keule Rockt mit der
Bewegungsfreude eines Duracell-Hasen über die Bühne: "Ich habe so viel Energie in mir, ich
wüsste sonst gar nicht wohin damit. Ein Fitness-Studio wäre ja absurd."
Ein neuer Mr. Scott im Maschinenraum ist auch am Start. Also: neu mit Blick auf das kommende
Album. Auf Tour ist Robert ´Jöcky´ Jöcks schon seit über zwei Jahren dabei. "Ich hatte schon
megaviel Spaß an den bisherigen Shows mit OHRENFEINDT. Nun spielen wir aber Songs, an deren
Entstehung ich beteiligt war und die ich selbst eingetrommelt habe. Das ist einfach nochmal ein
ganz anderer Schnack."
Wie immer ohne Netz, doppelten Boden und funktionierende Bremsen, dafür breitbeinig mit
quietschenden Reifen und ordentlicher Rock’n’Roll-Motorisierung: Das Licht geht aus - der
Vollgasrock geht an! Die Roggenrohl-Dampframme von der Reeperbahn kommt in einen Club in
Deiner Nähe. Deshalb: Lederjacke an und Kippe aus, Fäuste in die Luft und ab dafür!
Rund zwei Stunden volles Risiko ohne Helm, ohne Gurt und ohne Sicherheits-Schlüppi: Da kommt nix
aus der Dose, da ist alles von Hand beim Vollgasrockzirkus von der Waterkant. Disclaimer: Nach
dem Konzert hörst Du möglicherweise etwas schlechter als vorher. Dafür vervielfachst Du Deine
Glückshormone. Du willst es doch auch! Roggenrooooooohl!!!
St. Pauli Rock City im November 2023

Einlass 20:00 Uhr

Der Bau
von Franz Kafka
Badisches Staatstheater Karlsruhe

MIT André Wagner
BÜHNE Jana Findeklee & Joki Tewes
DRAMATURGIE Nele Lindemann & Hauke Pockrandt

Tiefer Stollen
Erzhäusle 1
73433 Aalen

Bitte beachten Sie die Einfahrtzeiten in den Tiefen Stollen.

Die letzte Einfahrt in den Tiefen Stollen findet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn statt.
Karteninhaber*innen werden gebeten, spätestens 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn da zu sein.
Spontan entschlossene an der Abendkasse werden gebeten, mindestens 45 - 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn am Veranstaltungsort zu sein.


Zum Stück

„Gerade die Vorsicht verlangt, wie leider so oft, das Risiko des Lebens.“
Franz Kafkas Erzählfragment „Der Bau“ handelt von einem Tierwesen, das sich zum Schutz vor den Gefahren der Außenwelt einen festungsartigen Bau errichtet hat. Doch auch nach der mühseligen Fertigstellung ist die Bedrohung nicht gebannt: Jedes Geräusch, jede Abweichung und jede Unregelmäßigkeit deutet auf einen drohenden Angriff hin, überall, so scheint es, lauert der Feind. Unaufhörliche Zweifel am Lebenswerk und der eigenen Wahrnehmung plagen den Baumeister, Vorsicht und Wachsamkeit mutieren zur Paranoia, sodass sich die zum Schutz erbaute Festung in ihr Gegenteil, in ein klaustrophobisches Gefängnis, verkehrt.
Der Schauspieler André Wagner nimmt in seiner Annäherung Kafkas Tiererzählung als Anlass, die Grenzen zwischen Innen und Außen, Kontrolle und Zwang, Sicherheit und Selbstbeschränkung zu hinterfragen: Denn wann wird Planung, Vorsicht und Routine zur freiheitsbeschneidenden Besessenheit, und Sicherheit zur Isolation? Welche Risiken braucht ein lebenswertes Leben?

FRANZ KAFKA kam 1883 in Prag zur Welt. Neben seinen Romanfragmenten wie „Das Schloss“ und „Der Prozess“ sind es vor allem seine Erzählungen, die seinen postumen Weltruhm begründeten. Bereits 1924 starb Kafka in Osterreich und hinterließ zahlreiche Schriften, die heute zum Literaturkanon zählen. Seine Erzählung „Der Bau“ aus den Jahren 1923/1924 konnte der Autor nicht mehr vollenden. Vier Jahre nach seinem frühen Tod erschien das Fragment in der Zeitschrift „Witiko“.


Zum Theater

Badisches Staatstheater Karlsruhe
Das Staatstheater Karlsruhe ist eines der größten Mehrsparten-Theater in Deutschland. Mit den Sparten Oper, Ballett, Konzert, Schauspiel, Volkstheater und Junges Staatstheater erreicht es mit über 700 festen Mitarbeiter*innen aus über 45 Herkunftsländern in über 900 Veranstaltungen pro Spielzeit über 300.000 Besucher*innen und bieten ein kreatives und internationales Arbeitsumfeld. Als Mitglied mehrerer europäischer Opern- und Theaterorganisationen ist das Staatstheater international vernetzt. Es ist uns ein zentrales Anliegen, uns in unserer Arbeit nachhaltig allen Altersgruppen, Schichten und vor allem interkulturell zu öffnen – in Bezug auf Programm, Publikum und Personal.

Bitte beachten Sie die Einfahrtzeiten in den Tiefen Stollen!

Sechs Mal im Jahr wird der Veranstaltungssaal im KUBAA zum gemütlichen Club.

Moderiert von Michael „Flex“ Flechsler bekommen Einzelkünstler und Duos unter professionellen Bedingungen die Möglichkeit, ihr Können unter Beweis zu stellen. Umrahmt, und begleitet, von der KUBAA Hausband unter Leitung von Matthias Kehrle. Das Trio kann von soulig groovend bis hin zu atmosphärisch spacig. Den mitwirkenden Künstler*innen wird dezent ein eigener Klangteppich ausgerollt.

Willst Du dabei sein? Dann melde Dich an über kubaa@flex-enterprises.de
Die KUBAA-Bühne wartet auf Dich!

Foto: Holger Bewersdorf

Saaleinlass 19:15 Uhr