Old money, new money, diskreter Chic oder vulgärer Prunk: Wir glauben, man könne einem Menschen seine soziale Herkunft ansehen. Aber so einfach ist es nicht. Schon in der Antike ahmte die Elite nach, was die Unterschicht vormachte – und umgekehrt. Im letzten „Schönheitssalon“ dieser Spielzeit spricht die Gastgeberin Rabea Weihser mit Hanno Sauer, Philosoph und Autor des SPIEGEL-Bestsellers „Klasse“.

Foto: Rabea Weihser: Fabian Raabe; Hanno Sauer: Elisa Prodöhl

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Diskurs/Discourse
Festsaal
Englisch/English
Ca. 1h 30 Min.

An zwei Tagen wird das künstlerische Programm des Festivals durch ein Programm aus Vorträgen und Gesprächen erweitert. Wir beginnen mit einem Blick auf eine mögliche Zukunft und die Frage, wie eine „Post-Work“-Gesellschaft aussehen könnte – eine Welt also, in der Arbeit ganz anders organisiert ist und nicht mehr das Zentrum unserer Identität und Gesellschaftsorganisation bildet.

Am zweiten Tag sprechen wir über die Realitäten unserer gegen¬wärtigen Arbeitswelten im Kapita¬lismus, über die zeitgenössische Klassengesellschaft und die Spal¬tungen, die Lohnarbeit mit sich bringt – und über das Potenzial widerständiger Faulheit und teil¬weise ungeahnte Allianzen.

Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Over the course of two days, the festival’s artistic program will be accompanied by a series of lec¬tures and discussions. We’ll begin by looking at a possible future and exploring what a “post-work” society might look like—a world, basically, where work is organized very differently and no longer forms the center of our identity and social organization.

On the second day, we will discuss the realities of our current working world under capitalism, contemporary class society, and the divisions that wage labor brings with it—as well as the potential of resistant laziness and some un¬expected alliances.

Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Sophia Como nimmt uns mit auf eine Tour durch das elektrisierende Millennial-Leben – zwischen Cocktails am Wochenende, Journaling in der cozy Altbauwohnung und unverbindlichem, heißem Sex.

Als erfolgreiche Autorin liebt Zoe romantische Geschichten – solange sie nicht ihre eigenen sind. Denn im wahren Leben bedeutet Liebe für sie Enge und Stress. Also bleibt sie unabhängig, geht feiern, hat One Nights Stands und treibt ihre Karriere voran. Zoe ist überzeugt: Sie braucht keine Beziehung. Als sie den attraktiven Mael kennenlernt, scheint alles perfekt. Auch er möchte unter keinen Umständen eine feste Bindung eingehen und bietet Zoe genau das, was sie will - Nähe ohne Verpflichtung. Doch diese Nähe fühlt sich mit einem Mal gar nicht mehr so unverbindlich an, und Zoes sorgfältig entwickeltes Lebenskonzept bekommt Risse. Schließlich begibt sie sich auf eine schonungslos ehrliche Reise zu sich selbst und muss dabei nicht wenige Fragen beantworten: Was wird von uns in Beziehungen erwartet? Warum wollen wir immer das, was wir nicht haben können? Und warum ist sie wirklich seit so vielen Jahren Single?

Das Bühnengespräch wird von Vivien Feder moderiert.

Sophia Como wurde 1996 in Hessen geboren. Sie lebt mit ihrer Familie, ihren Hunden und Pferden in einer Kleinstadt bei Frankfurt und liebt es, in der Natur zu sein, lange Spaziergänge oder Ausritte zu machen, und Tage, an denen sie nur lesen oder schreiben kann.

Wie werden wir, wer wir sind? Dieser Frage geht die nonbinäre Erzählfigur Kim in “Blutbuch” auf den Grund. Es entsteht eine poetische Erzählung über nicht definierbare Körper, über das Schweigen innerhalb der eigenen Familie. Über die Großmutter, liebevoll im berndeutschen Dialekt “Großmeer” genannt, die langsam ihre Erinnerungen verliert. Über Meer, die Mutter, die zur Eishexe werden kann. Und über die Blutbuche, die der Urgroßpeer für seine liebste, aber verstoßene Tochter gepflanzt hat und die in das Kind Kim hineinzuwachsen beginnt. Denn Kims Körper hat keine Grenze.

Langsam spinnen sich die Erinnerungsfäden zusammen, suchen nach der anderen, der weiblichen Blutslinie der Familie. Einer anderen Form der Überlieferung. Sie erzählen von den Narrativen, die uns prägen, von der subtilen Gewalt, mit der wir aufwachsen, weil sich Erfahrungen in unsere Vorfahren eingeschrieben haben, die sie an uns weitergeben.

“Blutbuch” ist der Debütroman von Kim de l’Horizon, für den Kim 2022 den Deutschen Buchpreis und den Schweizer Buchpreis erhielt. Der Roman sucht nach einer Sprache, die bezeichnen kann, was jenseits der bestehenden Kategorien existiert. Eine Sprache, die versucht das Dazwischen zu beschreiben. Kim de l`Horizon nennt die sich daraus ergebende Schreibweise “écriture fluide”.

Werkschau

Der Mediencampus Babelsberg lädt herzlich zur diesjährigen Werkschau im Bereich Tanz ein. Das Babelsberger Filmgymnasium und die Neue Gesamtschule Babelsberg präsentieren ihre traditionelle Jahresabschluss-Veranstaltung im T-Werk. In diesem Jahr widmen sich die TanzschülerInnen dem Thema „Tanzfilm‟. Im Unterricht entwickeln sie vielfältige Choreografien, die sich auf bekannte und eigene filmische Szenen beziehen. So entstehen eindrucksvolle Bühnenmomente, die das Publikum auf eine Reise durch unterschiedliche Filmwelten mitnehmen. Man darf gespannt sein, welche Geschichten und Atmosphären die SchülerInnen der Klassenstufen 7 bis 10 tänzerisch zum Leben erwecken. Begleitet werden sie von den Tanzpädagoginnen Jil Neumann, Hanna Jacobi und Greta Zimmermann, die die SchülerInnen durch verschiedene Tanzstile führen. Der Abend steht unter der Gesamtleitung von Anja Kozik. Für die visuelle Gestaltung sorgt Videokünstler und Lichtdesigner Tobias Mann.

Die Oxymoron Dance Company ist seit 2009 Kooperationspartner des Babelsberger Filmgymnasiums und der Neuen Gesamtschule Potsdam und prägt die tänzerische Ausbildung maßgeblich mit. Unter der künstlerischen und pädagogischen Leitung von Anja Kozik vermitteln die TänzerInnen der Company Stile wie Hip-Hop, Breakdance, Modern Dance und Contemporary Dance. Dabei werden die jungen DarstellerInnen nicht nur technisch geschult, sondern auch dazu angeregt, sich kreativ mit unterschiedlichen Themen auseinanderzusetzen.


Foto: Engin Akyurt

Mögliche Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages- bzw. Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

The world premiere of a new piece of music theater by Sibyl Kempson

If Nora Helmer, Henrik Ibsen’s famous female protagonist, could speak anything besides Henrik’s text, what would she say? How about Hedda Gabler, Mrs. Sørby or Ellida Wangel? Can characters express themselves beyond their playwright? In song, perhaps?

This is exactly where Sibyl Kempson’s alchemical new work A Bee in the Heart of Her comes in. Over the course of a weaving workshop for recovering Ibsen women led by Mrs. Sørby in a rundown community center, these trailblazing characters confront mistranslations, misunderstandings, mansplaining and everything else that Ibsen got wrong, in detail.

With Kempson’s lyrical text set to original music composed by Robert M. Johanson (Nature Theater of Oklahoma), A Bee in the Heart of Her lets these women tell their own stories and finally set the record straight.

Foyer opens at 7pm

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

So ist es manchmal: Erst sehnt sich die Frau nach einem Mann. Dann ist er da. Dann sehnt sie sich danach, ihn wieder loszuwerden. Aber wie?
Fragen über Fragen. „Mein Mann – und tschüss!“ gibt die Antwort. Einfach, klar und witzig. Gisela von Bock sucht in einem Coaching Rat bei der erfahrenen Frau Senfstößl. Und wirklich, durch geschickte Fragen und lebensnahes Spiel hilft ihr die Coachin aus der Lebenskrise.
Eine brillante Komödie!

„Mein Mann – und tschüss“ ist die Fortsetzung der Theaterstücke „Männerschlussverkauf“ und „Die Männerfalle“.

Es spielen Sina Haarmann, Marion Martinez

Werkschau

Der Mediencampus Babelsberg lädt herzlich zur diesjährigen Werkschau im Bereich Tanz ein. Das Babelsberger Filmgymnasium und die Neue Gesamtschule Babelsberg präsentieren ihre traditionelle Jahresabschluss-Veranstaltung im T-Werk. In diesem Jahr widmen sich die TanzschülerInnen dem Thema „Tanzfilm‟. Im Unterricht entwickeln sie vielfältige Choreografien, die sich auf bekannte und eigene filmische Szenen beziehen. So entstehen eindrucksvolle Bühnenmomente, die das Publikum auf eine Reise durch unterschiedliche Filmwelten mitnehmen. Man darf gespannt sein, welche Geschichten und Atmosphären die SchülerInnen der Klassenstufen 7 bis 10 tänzerisch zum Leben erwecken. Begleitet werden sie von den Tanzpädagoginnen Jil Neumann, Hanna Jacobi und Greta Zimmermann, die die SchülerInnen durch verschiedene Tanzstile führen. Der Abend steht unter der Gesamtleitung von Anja Kozik. Für die visuelle Gestaltung sorgt Videokünstler und Lichtdesigner Tobias Mann.

Die Oxymoron Dance Company ist seit 2009 Kooperationspartner des Babelsberger Filmgymnasiums und der Neuen Gesamtschule Potsdam und prägt die tänzerische Ausbildung maßgeblich mit. Unter der künstlerischen und pädagogischen Leitung von Anja Kozik vermitteln die TänzerInnen der Company Stile wie Hip-Hop, Breakdance, Modern Dance und Contemporary Dance. Dabei werden die jungen DarstellerInnen nicht nur technisch geschult, sondern auch dazu angeregt, sich kreativ mit unterschiedlichen Themen auseinanderzusetzen.


Foto: Engin Akyurt

Werkschau

Der Mediencampus Babelsberg lädt herzlich zur diesjährigen Werkschau im Bereich Tanz ein. Das Babelsberger Filmgymnasium und die Neue Gesamtschule Babelsberg präsentieren ihre traditionelle Jahresabschluss-Veranstaltung im T-Werk. In diesem Jahr widmen sich die TanzschülerInnen dem Thema „Tanzfilm‟. Im Unterricht entwickeln sie vielfältige Choreografien, die sich auf bekannte und eigene filmische Szenen beziehen. So entstehen eindrucksvolle Bühnenmomente, die das Publikum auf eine Reise durch unterschiedliche Filmwelten mitnehmen. Man darf gespannt sein, welche Geschichten und Atmosphären die SchülerInnen der Klassenstufen 7 bis 10 tänzerisch zum Leben erwecken. Begleitet werden sie von den Tanzpädagoginnen Jil Neumann, Hanna Jacobi und Greta Zimmermann, die die SchülerInnen durch verschiedene Tanzstile führen. Der Abend steht unter der Gesamtleitung von Anja Kozik. Für die visuelle Gestaltung sorgt Videokünstler und Lichtdesigner Tobias Mann.

Die Oxymoron Dance Company ist seit 2009 Kooperationspartner des Babelsberger Filmgymnasiums und der Neuen Gesamtschule Potsdam und prägt die tänzerische Ausbildung maßgeblich mit. Unter der künstlerischen und pädagogischen Leitung von Anja Kozik vermitteln die TänzerInnen der Company Stile wie Hip-Hop, Breakdance, Modern Dance und Contemporary Dance. Dabei werden die jungen DarstellerInnen nicht nur technisch geschult, sondern auch dazu angeregt, sich kreativ mit unterschiedlichen Themen auseinanderzusetzen.


Foto: Engin Akyurt

Manchmal braucht man keine Worte. Manchmal bleiben sie im Hals stecken oder reichen einfach nicht aus. In Momenten von Freude, Wut, Überwältigung oder tiefer Verbindung sagt der Körper, was Worte nicht beschreiben können. Tanz wird unsere Sprache, um gehört und verstanden zu werden und wirklich füreinander da zu sein.

find no words to say wird als Gastspiel im Rahmen des 11. Landesschultheatertreffens Brandenburg aufgeführt, das vom 24. bis 26. Juni in Potsdam im Treffpunkt Freizeit stattfindet.

Anschließend: Publikumsgespräch

Anschließend: Publikumsgespräch

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Diskurs/Discourse
Festsaal
Englisch/English
Ca. 1h 30 Min.

An zwei Tagen wird das künstlerische Programm des Festivals durch ein Programm aus Vorträgen und Gesprächen erweitert. Wir beginnen mit einem Blick auf eine mögliche Zukunft und die Frage, wie eine „Post-Work“-Gesellschaft aussehen könnte – eine Welt also, in der Arbeit ganz anders organisiert ist und nicht mehr das Zentrum unserer Identität und Gesellschaftsorganisation bildet.

Am zweiten Tag sprechen wir über die Realitäten unserer gegen¬wärtigen Arbeitswelten im Kapita¬lismus, über die zeitgenössische Klassengesellschaft und die Spal¬tungen, die Lohnarbeit mit sich bringt – und über das Potenzial widerständiger Faulheit und teil¬weise ungeahnte Allianzen.

Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Over the course of two days, the festival’s artistic program will be accompanied by a series of lec¬tures and discussions. We’ll begin by looking at a possible future and exploring what a “post-work” society might look like—a world, basically, where work is organized very differently and no longer forms the center of our identity and social organization.

On the second day, we will discuss the realities of our current working world under capitalism, contemporary class society, and the divisions that wage labor brings with it—as well as the potential of resistant laziness and some un¬expected alliances.

Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Die verwitwete Gutsbesitzerin Ranevskaja kehrt nach langem Aufenthalt im Ausland auf ihr Anwesen zurück. Über viele Jahre hatte sie weit über ihre Verhältnisse gelebt und Schuldenberge angehäuft. Nun muss sie sich von ihrem Eigentum trennen. Auch den blühenden Kirschgarten, der Erinnerungen an ihre Kindheit zu glücklicheren Zeiten hervorruft, soll sie verlieren. Lopachin, der aus einfachsten Verhältnissen zu einem wohlhabenden Kaufmann aufgestiegen ist, schlägt vor, die Bäume fällen zu lassen und auf dem riesigen Grundstück Sommerhäuser für Touristen zu errichten. Doch darauf will sich Ranevskaja nicht einlassen. Sie hängt an ihrem Besitz, der seit Generationen Zeichen ihres gesellschaftlichen Standes war.

Das letzte Schauspiel von Anton Tschechow wurde 1904 uraufgeführt. Deutlich zeigten sich im damaligen Russland Signale der untergehenden Welt des Adels, und noch höchst unbestimmt waren die Antworten für ein Leben morgen.

Sehr sensibel und mit feinem Humor zeichnet Tschechow das Personal seines Stücks in einer Zeitenwende. Wiedererkennbar für heute sind seine Protagonisten mit ihren Verlustängsten und ihrer Einsamkeit, ihren Sehnsüchten und riskanten Plänen. Allein die Macht des Geldes zeigt sich als resistente Konstante.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Open Air / Denken Sie bitte an wettergerechte Kleidung

An diesem Abend stellen Katja Petrowskaja und Serhij Zhadan Autor·innen der ukrainischen Moderne am Ufer des Wannsees vor. Darunter sind der Autor des ersten ukrainischen Stadtromans Walerian Pidmohylnyj und der Futurist Mychail Semenko, der mit seinen Manifesten, Sprachspielen und visuellen Gedichten einen Bogen vom ukrainischen Barock in die 1920er Jahre schlägt und neue moderne literarische Formen in der ukrainischen Literatur begründet. Katja Petrowskaja und Serhij Zhadan kommen mit den Übersetzerinnen Claudia Dathe und Irina Bondas über das Übersetzen und Vermitteln von hierzulande unbekannten, in der Ukraine als Klassiker·innen geltenden Autor·innen ins Gespräch. Im Anschluss lädt das Ukrainische Institut in Deutschland zu einem Umtrunk ein. Wir danken unseren Kooperationspartnern, der Bundeszentrale für politische Bildung, dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, dem Bundesministerium Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, dem Institut für die Wissenschaften vom Menschen und dem Wallstein Verlag sowie unserem Kulturpartner ARTE.

Katja Petrowskaja, Irina Bondas, Serhij Zhadan, Claudia Dathe
Lesungen und Gespräche zur »Ukrainischen Bibliothek«
Einführung: Kateryna Rietz-Rakul
Moderation: Natascha Freundel

Bild: Serhij Zhadan © privat

Einlass: 18:30 Uhr. HINWEIS: Falls die Veranstaltung nach drinnen verlegt werden muss, bleibt dieses Ticket gültig.

Ein Kindheitsversprechen. Ein Familiengeheimnis. Und eine unmögliche Liebe in den goldenen Jahren Italiens. Zwei Kinder im Garten einer Mailänder Villa: Piero, der strahlende Sohn eines Automobilunternehmers, und Valeria, die talentierte Tochter der Hausangestellten. Sie versprechen sich, Freunde fürs Leben zu werden.
In „Villa Rivolta“ nimmt uns Daniel Speck mit ins Italien der goldenen sechziger Jahre – mitten hinein in Mailands mondäne Eleganz zwischen Dolce Vita und kultureller Revolution.

Taucht gemeinsam mit uns ein in das Retro-Italien-Flair! Daniel Speck lässt die Welt seines Romans nicht nur durch Worte, sondern auch durch Ton- und Bildelemente lebendig werden.

Daniel Speck, 1969 in München geboren, baut mit seinen Geschichten Brücken zwischen den Kulturen. Durch seine Reisen und Recherchen trifft er Menschen, deren Schicksale ihn zu seinen Romanen inspirieren. Der Autor studierte Filmgeschichte in München und in Rom, wo er mehrere Jahre lebte. Er verfasste Drehbücher, für die er mit dem Grimme-Preis und dem Bayerischen Fernsehpreis ausgezeichnet wurde. Sein Roman ›Bella Germania‹ wurde als Dreiteiler prominent verfilmt. Mit dem Bestseller ›Piccola Sicilia‹ führt Daniel Speck uns auf eine Reise ins Herz des Mittelmeers. Dieses vielstimmige Panorama der Kulturen erweitert er in seinem neuen Familienroman ›Jaffa Road‹.

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Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Hausführung/Guided house tour, Performance
12./13./14.06., 17:30
Start: Kasse/Box office
Englisch/English
Ca. 45 Min.

Die Sophiensæle befinden sich in einem Gebäude voller Geschichten – davon zeugen Verzierungen an den Decken, Risse in den Wänden, Zeichnungen auf alten Türen, genauso wie Geister und Erinnerungen, die dieses Haus bewohnen. Die Wände, Treppenhäuser und Säulen erzählen dabei auch viel über den Wandel von Arbeit in den 120 Jahren ihrer Existenz – und über Emanzipation, Widerständigkeit, Demokratisierung und Selbstorganisation, genauso wie über Gewalt, Zwang und Ausbeutung, die sich in und mit ihr manifestierten.

Ausgehend vom Format der Historischen Hausführungen, die regelmäßig in den Sophiensælen angeboten werden, entwickeln drei Berliner Künstlerinnen neue ortsspezifische Performances als Auftragsarbeiten für das Festival. Die After Work Tours nehmen einzelne Momente zwischen Vergangenheit und Gegenwart, persönlicher Erinnerung und politischer Geschichte als Ausgangspunkt für künstlerische Erforschungen des Gebäudes – und erzählen davon, wie Arbeit Körper, Biografien und Vorstellungen prägt.

Von und mit: Colleen Ndemeh Fitzgerald

Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Sophiensæle is located in a building rich in history—a history told by the ceiling decorations, cracks in the walls, and drawings on old doors, as well as by the intangible spirits and memories that inhabit this building. The walls, stairwells, and columns also reveal much about the evolution of labor over the 120 years of its existence—and about emancipation, resistance, democratization, and self-organization, as well as the violence, coercion, and exploitation that manifested within and alongside it.

Building on the format of the Historical house tours regularly offered at Sophiensæle, three Berlin-based artists are developing new site-specific performances as commissioned works for the festival. The After Work Tours take individual moments between past and present, personal memory and political history as a starting point for artistic explorations of the building—and tell the story of how work shapes bodies, biographies, and ideas.

By and with: Colleen Ndemeh Fitzgerald

Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Lässt sich das Gesundheitssystem noch retten?

Unser Gesundheitssystem steht unter Druck – das spüren viele längst im Alltag. Ab 2030 droht eine komplette Überlastung und ein gravierender Sozialkollaps. Deutschland braucht dringend eine Neuorientierung: Weg von der teuren Pille und hin zu Vorbeugung, Prävention, Gesundheitsvorsorge und Gesundheitskompetenz. Ingo Froböse und Stefan Sauerzapf analysieren mit Andrea Galle, Vorständin der mkk – meine krankenkasse, wie es dazu gekommen ist, und fragen, was eine Gesellschaft tun kann, die Gesundheit nicht länger nur als individuelle Angelegenheit begreift. Wo liegen die Stellschrauben – politisch und im eigenen Leben? Corinna Budras von der F.A.Z. moderiert die Diskussion über ein Thema, das uns alle betrifft.

Ingo Froböse ist emeritierter Universitätsprofessor für Prävention und Rehabilitation im Sport an der Deutschen Sporthochschule Köln. Als wissenschaftlicher Berater unterstützt er politische Gremien sowie verschiedene Krankenkassen dabei, die Gesundheitsvorsorge zukunftsfähig zu gestalten. Er schreibt regelmäßig Bücher zu den Themen Gesundheit, Sport und Ernährung, von denen mehrere zu Bestsellern wurden.

Stefan Sauerzapf ist Journalist und hat gemeinsam mit Ingo Froböse 2008 die Rubrik Sportschlau im ARD-Morgenmagazin erfunden. Mit der Gründung von „fischimwasser“ führt er die erste Denkfabrik in Deutschland, die wissenschaftliche Kompetenzen in Bewegung, Ernährung und Regeneration mit multimedialer Umsetzungsexpertise unter einem Dach vereint.

Corinna Budras, Juristin und Wirtschaftsjournalistin, berichtet aktuell als Wirtschaftskorrespondentin der F.A.Z. aus Berlin. Sie ist Mitautorin des Sachbuchs „Wer hat an der Uhr gedreht?“ und regelmäßige Gastgeberin des F.A.Z. Podcast für Deutschland. Seit August 2020 arbeitet sie als Wirtschaftskorrespondentin in Berlin.

Andrea Galle ist die langjährige Vorständin der mkk – meine krankenkasse (ehemals BKK VBU). Sie führt das Unternehmen mit 540.000 Versicherten seit seiner Gründung im Jahr 1993 und gilt als eine der profiliertesten weiblichen Führungskräfte in der gesetzlichen Krankenversicherung (GKV).

Ingo Froböse © Ullstein, Hans Scherhaufer / Stefan Sauerzapf © Ullstein, Tomek Sawer