BETÖREND. Barthold Kuijken gehört zu den prägenden Musikerpersönlichkeiten der Alten Musik. Kaum jemand hat die Wiederentdeckung der Traversflöte so nachhaltig beeinflusst wie der belgische Flötist. Gemeinsam mit Jean Christophe Dijoux widmet er sich Meisterwerken von Händel, Leclair, Locatelli und Johann Sebastian Bach, deren Eleganz und klanglicher Reichtum bis heute unmittelbar berühren.

Im Zentrum stehen jedoch Johann Sebastian Bachs Solopartita BWV 1013 und die h-Moll-Sonate BWV 1030. Besonders in dieser Sonate begegnen sich Traversflöte und Cembalo auf Augenhöhe und entfalten einen musikalischen Dialog von außergewöhnlicher Feinheit und Tiefe.

Barthold Kuijkens Spiel fasziniert bis heute durch seine Natürlichkeit, seine scheinbar mühelose Virtuosität und einen unverwechselbaren Ton, der den Zuhörer unmittelbar in den Bann zieht. Im Kerzenschein der alten St. Alexander Kirche in Wallenhorst entfaltet diese Musik ihre ganze sinnliche Kraft und jene betörende Schönheit, die seit Jahrhunderten nichts von ihrer Wirkung verloren hat.

Schüler:innen und Studierende, Auszubildende bis zum Alter von 27 Jahre sowie Erwerbslose, Inhaber:innen eines Sozialpasses und Schwerbehinderte (100%), sind berechtigt ermäßigte Tickets für die Veranstaltungen im Rahmen des Festivals Musica Viva zu erwerben.

Kukuk-Karten Besitzer:innen können Karten zum 1€ erwerben. Begleitpersonen für Menschen mit Beeinträchtigung haben kostenfreien Zutritt zu den Konzerten. Das kostenlose Ticket ist auch online und in den Vorverkaufsstellen buchbar. Am Konzerttag ist beim Einlass ein entsprechender Nachweis vorzuzeigen.

Kinder bis einschließlich 12 Jahre haben freien Eintritt. Diese Karten sind ausschließlich an der Tageskasse verfügbar!

Die Abendkasse öffnet jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn.

Foto-, Video- und Tonaufnahmen sind während der Veranstaltungen im Rahmen des Festivals nicht gestattet.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Alles begann im Jahr 2016 aus einer Not heraus als am Abend bei einer Mixed-Show gleich zwei Künstler ausfallen. Was tun und wie überbrücken? Das All-in-One-Entertainment-Gesamtpaket improvisiert und lässt sich kurzerhand Witze aus dem Publikum einreichen: „Es war so großartig, besser hätte der Abend gar nicht werden können.“ Noch am selben Abend entsteht daraus ein eigenes Show-Format, das Sven bislang nur in seiner Heimatstadt Osnabrück zum Besten gegeben hat. Jetzt kommt Sven Bensmann aber auch zu euch – um eure Witze vorzulesen. Und zwar alle. Man weiß nie so ganz, was passiert, außer, dass Ihr die Möglichkeit habt, den Abend mitzugestalten. Am Abend vor der Show oder noch vor dem Start könnt Ihr eure Witze einreichen und dafür wirklich ulkige Preise gewinnen.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit dem herzlichen Vorzeigedorfkind, der parallel auch mit seinem aktuellen Soloprogramm „Svenomenal“ auf den deutschen Comedy-Bühnen unterwegs ist und dabei Disney, Dorf und Dödelwitze thematisiert.

VVK beendet. Restkarten gegebenenfalls noch an der Abendkasse.

Was Christine Prayon macht, ist kein Kabarett im landläufigen Sinne. Sie interessiert sich nicht mehr für die pure Kritik am Bestehenden, wenn nicht gleichzeitig über Alternativen und Utopien geredet wird. Auch findet sie, dass es an der Zeit ist die Welt zu retten. Das kann sie aber nicht alleine. Und was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will, ist am Klavier sitzen und über sogenannte Frauenthemen singen. Christine Prayon, auch bekannt als Birte Schneider aus der Heute Show, ist bereits vielfach ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis.

MAGISCH. Mit Vincenzo Capezzuto ist einer der außergewöhnlichsten Sopranisten unserer Zeit bei Musica Viva zu Gast. Seine Stimme entzieht sich jeder einfachen Einordnung und verbindet barocke Klangkultur mit der Eleganz seiner neapolitanischen Heimat. Gemeinsam mit dem hochvirtuosen Motus Mandolin Trio widmet er sich den Liedern und Tänzen Neapels, deren Popularität im 19. Jahrhundert ganz Europa erfasste.

Rossini, Bellini und Donizetti ließen sich von der Stadt am Vesuv ebenso inspirieren wie Dichter und Schriftsteller ihrer Zeit. Die neapolitanische Canzone wurde zum musikalischen Lebensgefühl einer ganzen Region. Viele der Melodien sind von tänzerischem Schwung und einer unmittelbaren Musizierfreude geprägt.

Vincenzo Capezzuto war ursprünglich Tänzer, und noch heute prägt diese Herkunft seine Bühnenpräsenz. Jede Geste scheint aus der Musik heraus zu entstehen. Zusammen mit dem Motus Mandolin Trio entwickelt sich ein ebenso virtuoses wie mitreißendes Zusammenspiel, das die Grenzen zwischen Konzert, Theater und Tanz auf faszinierende Weise verschwimmen lässt.

Schüler:innen und Studierende, Auszubildende bis zum Alter von 27 Jahre sowie Erwerbslose, Inhaber:innen eines Sozialpasses und Schwerbehinderte (100%), sind berechtigt ermäßigte Tickets für die Veranstaltungen im Rahmen des Festivals Musica Viva zu erwerben.

Kukuk-Karten Besitzer:innen können Karten zum 1€ erwerben. Begleitpersonen für Menschen mit Beeinträchtigung haben kostenfreien Zutritt zu den Konzerten. Das kostenlose Ticket ist auch online und in den Vorverkaufsstellen buchbar. Am Konzerttag ist beim Einlass ein entsprechender Nachweis vorzuzeigen.

Kinder bis einschließlich 12 Jahre haben freien Eintritt. Diese Karten sind ausschließlich an der Tageskasse verfügbar!

Die Abendkasse öffnet jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn.

Foto-, Video- und Tonaufnahmen sind während der Veranstaltungen im Rahmen des Festivals nicht gestattet.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Einlass: 60 min vor Spielbeginn

Was Christine Prayon macht, ist kein Kabarett im landläufigen Sinne. Sie interessiert sich nicht mehr für die pure Kritik am Bestehenden, wenn nicht gleichzeitig über Alternativen und Utopien geredet wird. Auch findet sie, dass es an der Zeit ist die Welt zu retten. Das kann sie aber nicht alleine. Und was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will, ist am Klavier sitzen und über sogenannte Frauenthemen singen. Christine Prayon, auch bekannt als Birte Schneider aus der Heute Show, ist bereits vielfach ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis.

Nach ihrem ersten Besuch im JazzClub 2024, wo sie das Publikum und uns restlos begeisterten, wollten sie unbedingt wiederkommen, um den Norden der Republik weiter zu erobern.
Endlich mal wieder eine Band, die mit eigenen Werken überzeugt! Mit im Gepäck haben sie ihre neue Platte „MAKE A CHANGE“.
Blues-Rock from 'Southern Black Forest'/Germany
Das Debutalbum „Holy Ground“ von 2022 erhielt von der internationalen sowie nationalen Fachpresse hervorragende Rezensionen. Das war der Startschuss für die bisherige Erfolgsgeschichte von Blue Deal. Es folgte 2023 der Gewinn der „German Blues Challenge“. Im Januar 2024 erreichte die Band das Halbfinale der „International Blues Challenge“ in Memphis (USA). Im Mai 2024 erschien das zweite Studioalbum „Can’t Kill Me Twice” bei dem renommierten Blues Label „Dixiefrog”, und erhielt ebenfalls hervorragende Kritiken. Nach dem international gefeierten zweiten Album setzte die Band 2025 mit dem dritten Studioalbum „Make A Change“ ein klares künstlerisches Statement. Das Album unterstreicht mit kraftvollem Blues-Rock, markanten Gitarren, emotionalem Gesang und zeitgemäßen Themen den konsequenten nächsten Schritt der Band. Der Gewinn des “German Blues Award” - Bestes Album 2024 war ein wichtiger Meilenstein.
Mit „Make A Change“ bestätigt Blue Deal 2025 eindrucksvoll den eigenen Anspruch, Blues-Tradition, Rock-Attitüde und moderne Themen souverän zu verbinden.
Frisch, kraftvoll und erfahren:
Tom Vela zählt aktuell zu den besten Gitarristen der 'New Blues Generation' in Deutschland. Die Synergie mit Jürgen Schneckenburger, Willi Macht und Altmeister Joe Fischer (ehem. Cadillac Blues Band) macht Blue Deal zu einem innovativen generationsübergreifenden Projekt.
Von Roots Blues bis purem Rock - everything in between - und darüber hinaus. Sehr zur Freude der Fans und der internationalen Fachpresse: „Pulsierende Grooves, starke Gitarren-Parts und die extrem wandlungsfähige, raue Stimme“ ergeben „…gut geschriebene Songs von einer kreativen, aufstrebenden Band…” (Blues Matters!, N° 129, Dec/Jan 2023)
Blue Deals ganze Bandbreite fühlt und erfährt man erst wenn man ein Konzert besucht hat - so die einhellige Meinung. Die Songs erzählen Geschichten aus dem Leben und beziehen auch kritisch Stellung zu aktuellen Themen.
Anhand von mittlerweile fünf Schottland-Touren beweist die Formation, dass Blues-Rock „Made in Germany“ authentisch und international erfolgreich sein kann.
LINE UP:
Joe Fischer (leadvoc, keys, cigar box guitar, bluesharp):
Die Klangfarben und die eigene Art zu phrasieren machen, Joe's Stimme zu einem echten Unikat.
Das Beherrschen zahlreicher Instrumente trägt zum vielseitigen Sound der Band bei. Ein Frontmann mit großer Bandbreite und Ausstrahlung.
Tom Vela (git, voc):
Den Blues hat er schon als 6-jähriger live auf der Bühne eingeatmet und für Furore als
„Gitarrenwunderkind“ gesorgt. Selbstverständlich schwer beeinflusst von Hendrix und Stevie Ray Vaughan.
Inzwischen ist er ein gefragter Gitarrist und Produzent in der süddeutschen Musikszene.
Jürgen Schneckenburger (dr):
Das pulsierende musikalische Herz der Band. Aus Präzision Groove entstehen zu lassen ist die Kunst,
die er beherrscht. Jürgen prägt den Sound von Blue Deal maßgeblich und bereichert den musikalischen
Output der Band mit seinem wunderbaren Gespür für das Songwriting.
Willi Macht (bass, voc):
„With groove in his blood and rhythm in his heart“ lässt sich Willi am besten beschreiben. Seine Fähigkeit,
das harmonische Fundament mit seinem Bassspiel zu stützen und gleichzeitig kreativ neue Akzente zu setzen,
macht ihn zu einem unverzichtbaren Teil der Band. Zusammen mit Jürgen an den Drums sorgt er für das Herzstück,
das den Groove antreibt und die Musik lebendig werden lässt.

Einlass: 19:30 Uhr

1. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

Erleben Sie ein weltweit einzigartiges Showevent, wie Sie es noch nie zuvor
gesehen haben: "True Crime Magic"! Dieses einmalige Konzept kombiniert das
populäre Genre True Crime mit faszinierender Zauberkunst und verspricht ein
unvergessliches Erlebnis.

Harte Realität trifft auf Illusion

In "True Crime Magic" verschmelzen die harte Realität echter Kriminalfälle mit der
fesselnden Welt der Magie. Die Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne
herausfordert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung balancieren
lässt.

Christopher Köhler und Benjamin Gleissner – Die Meister der Magie

Die beiden renommierten Magier Christopher Köhler und Benjamin Gleissner stehen
im Zentrum dieser einzigartigen Show. Christopher Köhler, der Macher der
Erfolgsshow „Die Magier“, kehrt mit einem neuen Konzept zurück um Ihnen eine
ganz neue Seite der Magie zu präsentieren. Benjamin Gleissner kennt sich mit
wahren Verbrechen aus, denn außerhalb der Bühne ist er Polizist und bringt seine
Expertise mit in die Kunst ein. Mit ihrer beeindruckenden Kombination aus
kriminalistischer Schärfe und zauberhafter Geschicklichkeit bringen sie Geschichten
zum Leben, die das Publikum in Atem halten. Ihre Darbietungen sind so real, dass
Sie kaum glauben werden, was vor Ihren Augen geschieht.

Interaktive Erlebnisse, die Sie fesseln werden

In "True Crime Magic" werden Sie nicht nur zuschauen – Sie werden Teil der Show!
Freuen Sie sich auf interaktive Experimente mit dem Publikum, bei denen Sie selbst
zum Ermittler werden. Erleben Sie Live-Verhöre, bei denen Lügen entlarvt und
Beweismittel gefunden werden. Seien Sie dabei, wenn Zuschauer ihre eigenen
Wahrnehmungen und detektivischen Fähigkeiten testen können.

Gemeinsam mit den Zuschauern wird das perfekte Verbrechen begangen und jeder
wird sich am Ende dieses exklusiven Events fragen: Wie zum Teufel ging das alles?

Tickets jetzt sichern!

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil dieses exklusiven Showevents zu sein.
"True Crime Magic" ist eine einmalige Show, die Sie nicht verpassen dürfen. Sichern
Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie selbst wie harte Realität auf Illusion
trifft.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 2 Stunden vor Spielbeginn

Einlass: jeweils 2 Stunden vor Spielbeginn

Jede große Reise beginnt mit einem einzigen ersten Schritt. Doch wohin führt dieser? Und was wartet am Ende des Weges?
Mitten in Osnabrück erwartet euch ein Theatererlebnis, das genau so nur ein einziges Mal stattfinden wird.
Gemeinsam mit den Spieler*innen von IMPROVISORIUM erlebt ihr eine Geschichte, die an diesem Abend zum allerersten Mal entsteht – und danach nie wieder genauso erzählt wird.
Ob ein lang ersehnter Traum, ein gut gehütetes Geheimnis oder die Sehnsucht nach einem Neuanfang: Ihr entscheidet mit, wer die Hauptfigur ist und was sie auf ihren Weg mitnimmt. Von diesem Moment an entfaltet sich eine improvisierte Reise voller überraschender Begegnungen, berührender Augenblicke, skurriler Situationen und unerwarteter Wendungen, die nicht einmal die Spieler*innen vorhersehen können.
Jeder Ort, jede Entscheidung und jede Emotion entsteht live auf der Bühne – gemeinsam mit euch.
Lasst den Alltag für einen Abend hinter euch und begleitet uns auf eine Reise, deren Ziel niemand kennt.
✨ Steigt ein und erlebt einen Theaterabend, der nur ein einziges Mal existieren wird – live im Ersten unordentlichen Zimmertheater Osnabrück.
Tickets: Bei der Tourist Information, über das Zimmertheater oder an der Abendkasse

"Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert. Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Chanson-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik- Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen.

Auch ist der Konzertabend kein "Best of". Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht.

Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" auch Lieder aus der "zweiten und dritten Reihe" wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr und sorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!"

Einlass ab 20:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

VIELSCHICHTIG. Mit dem Ensemble Resonanz und Enno Poppe treffen zwei der prägenden Kräfte der Gegenwartsmusik aufeinander. Das Hamburger Ensemble gehört seit Jahren zu den innovativsten und renommiertesten Streichensembles Europas. Enno Poppe wiederum zählt zu den meistgespielten und gefragtesten deutschen Komponisten der Gegenwart. Bei Musica Viva ist er nicht nur als Komponist, sondern auch als Dirigent seines eigenen Werkes zu erleben.

Im Zentrum des Programms steht die Idee der Erweiterung. Ausgehend von den Solosuiten Johann Sebastian Bachs, interpretiert von Amarilis Dueñas Castán auf Violoncello und Viola da Gamba, entfaltet sich Schritt für Schritt ein immer größerer Klangraum. Bereits in Bachs Musik scheint die Mehrstimmigkeit angelegt, obwohl nur ein einziges Instrument erklingt.

Caroline Shaws Entr’acte und Bryce Dessners Aheym denken den klassischen Streichquartettsatz auf ihre eigene Weise weiter. Den Höhepunkt bildet Enno Poppes Wald, ein Werk für vier Streichquartette, in dem sechzehn Stimmen zu einem faszinierenden Klanggeflecht verschmelzen. Aus einer einzelnen Stimme entwickelt sich ein musikalischer Organismus von erstaunlicher Komplexität und Leuchtkraft. Selten lässt sich erleben, wie organisch sich die Gedanken Johann Sebastian Bachs bis in die Musik unserer Zeit fortsetzen.

Schüler:innen und Studierende, Auszubildende bis zum Alter von 27 Jahre sowie Erwerbslose, Inhaber:innen eines Sozialpasses und Schwerbehinderte (100%), sind berechtigt ermäßigte Tickets für die Veranstaltungen im Rahmen des Festivals Musica Viva zu erwerben.

Kukuk-Karten Besitzer:innen können Karten zum 1€ erwerben. Begleitpersonen für Menschen mit Beeinträchtigung haben kostenfreien Zutritt zu den Konzerten. Das kostenlose Ticket ist auch online und in den Vorverkaufsstellen buchbar. Am Konzerttag ist beim Einlass ein entsprechender Nachweis vorzuzeigen.

Kinder bis einschließlich 12 Jahre haben freien Eintritt. Diese Karten sind ausschließlich an der Tageskasse verfügbar!

Die Abendkasse öffnet jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn.

Foto-, Video- und Tonaufnahmen sind während der Veranstaltungen im Rahmen des Festivals nicht gestattet.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Mit seinem zweiten Comedy-Programm, "Auf nach Bora Bora", nimmt der etablierte Stand-up-Comedian BORA, der mit seinem charmanten Auftreten und seinem einzigartigen Humor das Publikum landesweit begeistert, Sie mit auf eine humorvolle Reise, die von alltäglichen Erlebnissen und skurrilen Beobachtungen inspiriert ist. Das Herzstück von Boras Comedy liegt in seinen fesselnden Geschichten, die alle ihren Ursprung im Alltag haben. Mit scharfem Blick für die Absurditäten des Lebens entführt der Familienvater sein Publikum in eine Welt voller Komik und unerwarteter Wendungen. Durch sein Improvisationstalent flicht Bora spontane Einlagen in seine Show ein, die oft so geschickt eingebunden sind, dass sie kaum von vorbereiteten Inhalten zu unterscheiden sind. Seine Gedanken sind wie ein Wein an einem Spätsommerabend mit Zigarette und einem Earth, Wind & Fire Song oder wie eine Abrissbirne, die auf einen Kuchen fällt. "Mein Ziel ist es, meinen Gästen einen unvergesslichen Abend zu bereiten, an dem sie sich entspannen, lachen und einfach nur Spaß haben können", erklärt Bora. Bora lädt alle herzlich ein, sich auf die Reise "Auf nach Bora Bora" einzulassen und ein Teil eines unvergesslichen und humorvollen Abends zu werden.

VVK beendet. Restkarten gegebenenfalls noch an der Abendkasse.

Seit fünfundzwanzig Jahren schon stehen der Sänger und Schauspieler Gustav Peter Wöhler und seine Band gemeinsam auf der Bühne. Dem heutigen „zweiten Standbein“ des Schauspielers geht eine lebenslange Leidenschaft voraus: Bereits als Kind liebte es Gustav Peter Wöhler, im Gasthaus der Eltern bei Herford die Gäste zur Jukebox zu unterhalten, später folgten Auftritte aus reiner Leidenschaft in der Kantine des Hamburger Schauspielhauses. In ihrer heutigen Besetzung besteht die Gustav Peter Wöhler Band seit 2008; neben Frontmann Gustav Peter Wöhler spielen Bassist Olaf Casimir, Gitarrist Mirko Michalzik und Kai Fischer an Flügel und Keyboards. Mit sehr eigenen Arrangements von Klassikern und Entdeckungen aus Pop und Rock hat sich der einstige Hamburger Geheimtipp kontinuierlich eine landesweite Bekanntheit erspielt, das ehrliche, leidenschaftliche Musizieren des Quartetts begeistert allerorten.

Auf dem Programm des Quartetts findet sich eine immer wieder wechselnde Kollektion persönlicher Lieblings-Songs. In bewährter Weise schlägt das Programm Brücken zwischen Stars und One-Hit-Wonders, Klassikern und persönlichen Entdeckungen. Das Spektrum reicht dabei von Joe Jackson über Paul Simon und David Bowie bis zu Rio Reiser und June Carter. Umrahmt werden die Titel von sehr persönlichen Geschichten Gustav Peter Wöhlers - das Publikum dankt es mit Standing Ovations!

Foto: Irene Zandel