Der in Flörsheim geborene Autor Johannes Chwalek erzählt anhand von historischen Fakten und einer Erzählung die Geschichte Flörsheims, ihres Bürgermeisters Jakob Lauck, des Ersten Weltkrieges und wie sich Kriegspropaganda und Nationalismus entwickelten. Die Hoffnung auf Frieden, die aufkommende Ablehnung von Fremden, Einquartierungen und Mobilmachungen sowie die Gefühlswelten der Menschen in Kriegszeiten sollen beleuchtet werden.

Sie wollten schon immer einmal einen Blick hinter die Kulissen des Rüsselsheimer
Theaters werfen? Dann haben Sie jetzt an drei Terminen wieder die Gelegenheit dazu.
Zu rund 100 Vorstellungen im Jahr hebt sich der Vorhang im Theater Rüsselsheim, und
die Besucherinnen und Besucher können spannende und unterhaltsame Produktionen
erleben. Bei unseren Führungen ermöglichen wir Ihnen einen außergewöhnlichen Perspektivwechsel,
und Sie werden erfahren, was Sie schon immer rund um das Theater
wissen wollten. Neben Anekdoten und Wissenswertem zur Geschichte und zur einmaligen
Architektur des Hauses erhalten Sie spannende Einblicke in die Bühnen-, Licht- und
Tontechnik des Hauses. Dabei erklimmen Sie über 10 Stockwerke im Bühnenraum, um
von der Sprinkleranlage und den klimatechnischen Anlagen im Kellergeschoss bis zum
Schnürboden gut 19 Meter oberhalb der Bühne alle Bereiche vor, auf, unter und über
unserer Großbühne inspizieren zu können.

Die Teilnahmegebühr inkl. Gebühren p. P. beträgt 4,90 Euro.
Die Buchung erfolgt über unser Ticketsystem.

*Die einzelnen Stationen sind nicht alle über Aufzüge zugänglich, deshalb sind die
Führungen für mobil eingeschränkte Personen und Rollstuhlfahrer*innen leider nicht
geeignet, zudem sollten Sie schwindelfrei sein.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim
Treffpunkt Haupteingang

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Frank Möllenberg

„Wie herrlich es ist, dass niemand eine Minute zu warten braucht, um damit zu beginnen, die Welt zu verändern“

Das rot-weiss-karierte Tagebuch von Anne Frank hat im Gegensatz zu seiner Autorin wie durch ein Wunder überlebt. Annes Worte werden zum Objekt der Erinnerung und ihre Botschaft, die die Grenzen des Sagbaren aufhebt, lebt weiter. Anfangs hat das Mädchen dieselben Problemen wie Pubertierende heute: Familie, Verliebtheit, Einsamkeit und die Suche nach dem eigenen Ich. Doch das normale Erwachsenwerden bricht brutal ab, sie wird zu einem Flüchtling in ihrer Zeit.

Die Zeitreise eines berührenden Schicksals, das stellvertretend für viele steht, wird in diesem dokumentarisch-biographischen Theater mit Objekten und Puppen eindrucksvoll umgesetzt.

Marco Brüser ist Comedian, ausgebildeter Pilot und Zauberer – eine schräge Kombination! Als Künstler einer neuen Generation hat er es faustdick hinterm Schlitzohr und präsentiert schlagfertige Stand-up Comedy, fingerfertige Tricks und berichtet kabarettistisch von seinen mehr als 15 Jahren fliegerischer Erfahrung aus dem Cockpit. Vom kleinen Trick bis zum großen Kunststück startet er so richtig durch und auch spontane Impulse verwandelt der Bremerhavener Marco Brüser in großartige Pointen. Aus humoristischer Pilotensicht erklärt er welche Luftfahrtklischees stimmen und warum der Himmel blau ist, doch seine Wurzeln hat er in der Zauberkunst. Die Frankfurter Neue Presse schreibt: „... Seine interaktive Bühnenshow wusste das Publikum schnell in seinen Bann zu ziehen, insbesondere, da der smarte Künstler mit viel Charme zur Sache geht ...“. Marco Brüser hat Feuer und hemmungslos gute Laune!

Einlass: 19:00 Uhr

Große Kunst auf kleiner Bühne
Veranstaltungen, die früher als „Kleinkunst“ bekannt waren, landen heute oft in riesigen Hallen und Stadien – vor allem im Comedybereich. Dabei geht die besondere Atmosphäre, die Nähe zwischen Publikum und Künstler, oft verloren. Viele großartige Künstlerinnen und Künstler, die nicht auf den ganz großen Bühnen stehen, bleiben so einem breiteren Publikum verborgen.
Die neue Reihe KLEIN • KUNST • BÜHNE im Capitol Dietzenbach schafft Abhilfe. Hier gibt es Unterhaltung im kleinen, aber feinen Rahmen – hautnah und mitreißend. Jeder Abend bringt besondere Künstlerinnen und Künstler auf die Bühne, die in intimer Atmosphäre für unvergessliche Erlebnisse sorgen. Große Kunst, hautnah und ohne den Trubel der Massenveranstaltungen.
KLEIN • KUNST • BÜHNE – jetzt als Überraschungs-Abo.
Das Abo garantiert:
• vier unvergessliche Abende
• sensationelle Künstler
• 50 % Preisvorteil
• ein Glas Sekt bei jeder Veranstaltung
Das Besondere: Im Sneak-Abo bleibt es spannend, wer auftritt. Einfach zurücklehnen und überraschen lassen! Wer sich bis zum 30. Oktober 2024 sein Sneak-Abo sichert, genießt den vollen Preisvorteil von 50 % im Vergleich zu den Einzeltickets. Ab dem 31. Oktober startet der reguläre Vorverkauf und die Künstler werden bekanntgegeben.
Die Termine:
30. Januar 2025
27. Februar 2025
27. März 2025
24. April 2025
Das ist die Chance, große Kunst hautnah zu erleben – ganz ohne Massen und mit einem Glas Sekt in der Hand!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich gönnen sollten. „Wenn uns das Wasser bis zum Hals steht, wird es höchste Zeit, zu neuen Ufern aufzubrechen.“ Kommen Sie mit!
Ist doch wahr!
Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter werden, dabei sehen viele nur noch schwarz. Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr: das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern. Wir hatten mal die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr! Und darum ist jetzt Schluss mit Stille halten. Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution: sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen zu lassen. Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich gönnen sollten.

Einlass: 18:30

Mail an info@sapperlottheater.de

Mackefisch – das sind musikalische Vieleskönner, die im deutschsprachigen Musikkabarett gerade für frischen Wind sorgen. Das Mannheimer Duo aus Lucie Mackert und Peter Fischer wurde 2021 Förderpreisträger des Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, bekam den Walther-von-der- Vogelweide-Preis verliehen und gewann mit dem Titel „Generationengerechtigkeit“ den Funny-for- Future-Jurypreis des Unterhaus Mainz. Kein Wunder: Bissig, frech, poetisch und urkomisch sind die Texte, mitreißend klingt dazu die Musik der beiden – der Virtuose am Klavier und die Multi- Instrumentalistin an der selbstgebauten Koffertrommel variieren gekonnt zwischen impulsiven Rhythmen, eingängigen Melodien und zweistimmigem Gesang zum Dahinschmelzen.

Das neue Programm ›Komplizirkus‹ von Mackefisch befindet sich noch im Arbeitsmodus – demnächst mehr …

„Superspannend!“ (Jury Kleinkunstpreis Baden-Württemberg)

„Ihre poetischen Texte treffen den Nerv der Zeit.“ (Die Rheinpfalz)

„Mackefisch besitzen die seltene Fähigkeit, auch in schwierigen Zeiten mit viel Gespür Lächeln in Töne umzusetzen.“ (Ado Schlier, Walther-von-der-Vogelweide-Preis)

„Ohne Corona hätte ihnen vermutlich schon längst das Publikum der Republik vor Lachen zu Füßen gelegen.“ (Elmar Krämer, Deutschlandfunk)

Mit ihrer Mischung aus frechen Texten und virtuosem Klang begeistern sie ihr Publikum und sorgen für unterhaltsame Abende aus Musik und Kabarett. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Mackefisch live! Mackefisch überzeugt mit unglaublicher musikalischer Vielfalt. Nicht nur die zweistimmig gesungenen Texte präsentieren sich facettenreich, ebenso die instrumentale Bandbreite, die von Klassikern wie Gitarre, Klavier und Drums über die Banjo-Ukulele bis hin zur selbstgebauten Koffer-Bassdrum reicht. Bereits seit vielen Jahren bespielen Lucie Mackert und Peter Fischer mit ihrem Talent deutsche Bühnen und überzeugen sowohl Publikum, als auch Kritikerinnen und Kritiker. 2020 veröffentlichte das aus Mannheim stammende Duo sein Debütalbum „Brot und Glitzer“, das für den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert wurde. Der Klaviervirtuose und die Multiinstrumentalistin beeindrucken mit ihren Fähigkeiten zwischen ruhigem oder treibendem Orchestersound, angereichert mit Texten, die mal poetisch, skurillen oder fröhlich sein können. 2020 erhielt Mackefisch hierfür den „Walther-von-der-Vogelweide-Preis“ und 2021 den Kleinkunstpreis des Landes Baden-Württemberg. Verpassen Sie nicht Ihre Chance, Mackefisch live auf der Bühne zu erleben und sich von den Programm aus Lyrik, Musik und Gesellschaftskritik mitreißen zu lassen.

Einlass: 18:30

Die Tournee zum neuen Album

am Flügel: Rene Krömer

Mit seinem neuen Konzertprogramm „Times To Love“ entführt der leidenschaftliche Entertainer Marc Marshall in die grenzenlose Welt der Musik. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle.
Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten.
Harry Belafonte fragte Marc Marshall 2015, ob er Lieder singen wolle, die Jake Holmes speziell für Harry geschrieben hatte. Diese Ehre inspirierte Marshall zum Album Times „To Love“. Die Kunst bestand darin, aus diesem Momentum um die drei für Belafonte bestimmten Songs „Times To Love“, „Silence Is The Language” und „We Make Love“ mit gefühlvollen Aufnahmen von beachtlicher Dynamik Neues entstehen zu lassen. Produziert und arrangiert wurden die Lieder von Chris Walden, dem Arrangeur der Oscars-Verleihung und 7-fach Grammy nominiert. Für die Recordings reiste Marshall in die Capitol Studios, Los Angeles, und ins Abbey Road Studio, London; begleitet vom Royal Philharmonic Orchestra. Stilistisch bewegt sich der Sänger mit beeindruckender Leichtigkeit zwischen den Genres. „Times to love“ ist Statement und Lebensgefühl zugleich. Mit verblüffender Aktualität stellt dieser brillante Longplayer, die Welt der Musik mit Seelengröße umrundend, eine unvergleichliche Nähe zum Publikum her.

Einlass: 18:30

Professionalität, Leidenschaft und musikalisches Können verschmelzen zu einer packenden, perfekten und einmalig authentischen Tote Hosen Tribute-Show.
Sowohl spielerisch als auch gesanglich kommen sie erstaunlich nah ans Original ran.
Das Repertoire reicht von alten Hosen Klassikern bis hin zum neuesten Album der erfolgreichsten deutschen Punkrockband aus Düsseldorf!
Dieses unvergessliche LIVE-ERLEBNIS muss man einfach erlebt haben!
Viele Bands spielen die Hosen, "Opium fürs Volk" lebt die Hosen!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Unter dem Titel „Glitzersterne“ erwartet Sie eine atemberaubende Show voller Kreativität und Magie! Talentierte Künstler begeistern mit einem Feuerwerk an vielseitigen Darbietungen. Im Fokus: die junge Varietégruppe „Menschen anders“ des Dietzenbacher Zirkus Chicana. Inspiriert vom „Cirque Nouveau“ verbinden die Artisten klassisches Zirkusspiel mit modernen, bildstarken Geschichten und verzaubern das Publikum mit Akrobatik, Tanz, Slapstick, Luftartistik, Jonglage und vielem mehr.

Für Ihr leibliches Wohl sorgt das Team der Ratsstube mit köstlichen Speisen und Getränken. Planen Sie ausreichend Zeit für ein entspanntes Dinner ein – der Einlass beginnt 1,5 Stunden vor Showbeginn.

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Paddy Goes To Holyhead,

die Irish-Folk-Legende aus unserer Region kehrt erneut ins Steinbruch Theater zurück!

Macht euch gefasst auf einen langen Abend voll schöner Melodien, Spielfreude und ausgelassener Stimmung!

Nach dem Konzert wird DJ Jörg für euch auflegen. On The Rocks mit Rock, Alternative und Punk. Die Discoveranstaltung ist im Preis inbegriffen!

Einlass: 19:00 Uhr

Nicht nur der Absatz roter New York Yankees Baseball-Caps und Baggy-Pants hat nach dem Erscheinen dieses Phänomens um die Jahrtausendwende schlagartig zugenommen:
Mit über 40 Millionen verkauften Tonträgern bei nur 6 Alben sind Limp Bizkit nach wie vor eine der erfolgreichsten Bands der letzten zwei Jahrzehnte.

Linkin Park? Rammstein? ...gestartet als Bands im Vorprogramm der "weichen Kekse". Eminem? Britney Spears? Christina Aguilera? ...mit Frontmann Fred Durst hatten sie alle Affären auf die ein oder andere Art und die kompletten Generationen X und Y wussten dank aller Medien stets bestens Bescheid.
Trotz aller musikalischen Kontroversen in der Vergangenheit, haben sich Limp Bizkit mit ihrem nach wie vor erfrischend klingendem Mix aus Hip-Hop, Metal und reichlich Groove als zeitlose Band etabliert, die Fans aller Genres vereint.

Die Musiker um Rich Durst (Vocals), der Fred Dursts diabolischer Zwilling sein könnte (optisch wie stimmlich), Andy Borland (Gitarre), Luke Otto (Drums), Chris Rivers (Bass) und DJ Neakho (Überraschung: DJ) haben sich im Jahr 2013 als Limp Bizkit Tribute-Band formiert und covern seither die amerikanischen Crossover-Ikonen in allen Aspekten. Damit ist sie wohl die beste ihrer Art weltweit.

Songs aller Alben, der seit mittlerweile über 20-Jahren bestehenden Erfolgsband, befinden sich im Pimp Blitzkid-Repertoire und werden in einer Live-Show mit allen typischen Elementen des "Limp Bizkit Style" und viel Liebe zum Detail dargeboten. Die skurrilen Outfits und Instrumente von Gitarristen Wes Borland, die schon fast arrogante, aber immer mit einem Augenzwinkern versehene Schnauze des "red hat to the back" tragenden Fred Durst und nicht zuletzt die mit der unbändigen Energie des Originals, interpretierten Hits wie "Rollin´", "Break Stuff", "Behind Blue Eyes", "Take A Look Around" oder "My Way", lassen nicht nur die Herzen eingefleischter Fans höher schlagen, sondern das ganze Publikum zu einer euphorisch feiernden und tanzenden Einheit verschmelzen.

Einlass 19:00 Uhr